七月与安生观后感精选作文

七月与安生观后感精选作文
要说7月19~23号之间，北京保利的剧场里什么人最多，那必是一个答案：女文青——至少我这十几年间认识的能写字儿的姑娘，在《七月与安生》演出的那几天，基本都遇上了。

且连穿着都是标配：长长短短飘飘荡荡的棉麻质裙子，帆布鞋。

我想，她们以及我们去看的，其实不只是一部舞台剧，而是自己生命里某一段和七月与安生一样美妙及文艺的青春年华吧。

她们是要去对曾经的自己，悼念以及重逢，你好以及再见。

看到有人说，七月与安生演出时“星光灿烂”，可是各种女文青们却盖过了明星们的光辉——我深以为然。

“文青”这个词儿现在说起来就跟骂人似的，仿佛特矫情，特装，特不好好儿过日子的那种人就叫文青。

我却觉得，有“心”的人，才真叫文青。

每个人都有自己的世界，不过是因不懂“心”的人统治了大多数的世界，因此所谓的“文青”才总让人调侃。

就仿佛我也调侃说，《七月与安生》的观后感最难写，须得够矫情够忧伤、动不动就提及生死，才能合了原著的风格。

而要想写出这样风格的文字，先得把自己搞抑郁了。

比如，穿着bf款牛仔裤，光脚套着帆布鞋，坐在家门口的台阶上对瓶吹一通低度酒，再推门回家开电脑，刚打开电脑，窗外就暴风大作、霹雷闪电、大雨倾盆，然后这位爷再坐窗台上看着外面的雨黯然神伤一会儿，思考一下生命的意义和错失的爱情——才容易酝酿出合拍的情绪来。

一方面是自嘲，一方面也是为了说明，这个小说，实实在在是不好改编，不，应该说，太难改编了。

客观来讲，这部戏虽然有着明显的缺陷，但其实不能否认这是一次成功的改编。

因为，我其实不能想象出，怎样才可以做得更好、更让我满意。

（原著改编太难了，能改成这样，已经很不容易了——不信你试试？反正我没那个本事改，要是让我来改，我还改不到这个水平呢。

）
安妮宝贝的原文更像是一篇散文，在大段大段美丽文字的间隙，飘荡着一些故事。

情节的碎片东一羽西一羽地流落在各种无法限定的空间中。

像风，像云，像纷纷坠落的花瓣。

美——没法演。

因此，话剧必须大量地解构、重组、以及再造一些情节、人物——原文中的一些人出现了，就只是出现了，一个名字闪了一闪，然后就消失了。

但在话剧中，那些人物都被丰富了起来。

比如七月的妈妈，比如七月的“胖弟弟”，比如阿pan——当然，假如熟悉主创人员以往作品的话，不难从这些人物中看到一些熟悉感，如七月妈妈的“三哎呀”直接穿越《钱多多》；如阿pan和安生的酒后对话，与《撒娇女王》中陈思涵对李莫的表白如出一辙。

但这其实不阻碍这些人物都塑造得非常成功，鲜活灵动，极大地帮助了这部戏的饱满和“站立”、以及“接地气”。

翻译的最高境界是“信达雅”，改编也是一样，并不是全文照搬就叫“忠于原著”，把原著吃透了、揉碎了，再按照准确的理解、以
更合适舞台的方法来重新架构一个故事，我认为，这就是成功的改编。

这部戏的上半场，无疑做到了这一点。

最初三年的零散岁月，被概括进了几个场景中：教室，大榕树，安生和七月分别的家，安生打工的酒吧。

教室一节明显有网络段子拼接其中，但拼接得自然，用得合理，没有一丝生搬硬套的突兀感。

短短一场戏把原文散碎描述的少年安生体现得精炼准确，而潘阳和教师的对手戏又恰到好处地增加了情节的戏剧性和趣味性。

七月家中的戏，塑造了一个最像我们的妈妈的妈妈，最像我们的家的家。

我们大部分人，谁不是在这样的家庭里长大的呢？这里温暖祥和，唠唠叨叨，是我们每一个人记忆中最离不开、舍不得、忘不了的家，这样的妈妈，这样的弟弟，这里，怎么可能不成为“安生最喜欢去的地方”？这里，就是我们每一个人的家，是我们在长大后、在闯荡累了之后，最喜欢赖着不肯走的地方。

大榕树——抑或是香樟树？那是我最惊艳的一场戏。

当大榕树的场景被灯光打亮的时候，我几乎在剧场中惊叫起来：天哪，怎么可以这么美！
坐在榕树上的小姑娘。

醉了，我醉了。

这个场景的剧照绝对可以做明信片。

安生的蓝色裙子，七月的粉色裙子，安生的粉色高帮帆布鞋，七月的蓝色高帮帆布鞋——天知道，我有多么的羡慕她们呵。

（我在上海和北京看过两场，改变很大，各有千秋，北京正式演出在下半场的理清和家明的塑造上进步神速，而上海彩排场则在服装
上更胜一筹。

北京场不知为何，服装没有彩排场好看，显得晦暗普通，没有彩排场的衣裙们那样体现少女的美，以及和场景和谐相融的那种美）
整个上半场，一个个场景切换得温婉动人，节奏把握得温馨流畅。

当安生的吻轻轻落在七月的额，我的眼泪突然就充满了眼眶，怎么这么可以这么暖，怎么可以这么美。

那些灰色的晦暗的都悄悄走远了，就像我们生活里的痛苦都会被真情浸软。

那些飘渺的美感被落到了实处，却仍然那样的唯美。

——怎么可以，这么美。

我的眼泪在黑暗中一点点落下，为那些美妙而感极涕零，为那些温情而融化了我的心。

那是，多么美妙，多么值得欢喜，多么值得回忆的，戏，以及记忆呵。

不过一切都因为家明的出现发生了变化。

记得曾在微博上看过一个关于《七月与安生》的评论，说，在七月与安生的世界里，家明才是祸水。

套用一下：我觉得，在《七月与安生》的话剧里，家明也是祸水。

原本在书中，家明仅仅是一个符号，他几乎无台词，无态度；他代表了一种爱与伤害，代表了一种无法分享的痛苦，他只是和两个女孩子一起完成了一个至纯至美的故事，那是一个梦境，在梦境中，没有对错，没有好坏，无关什么劈腿，没有谁是小三，三个人，都是值得心疼的，都是善良的，都是温暖的，都是美妙的。

然而当家明从梦境落进了凡世里，作为一个事实上的劈腿男，家明就是错；或者说，在七月与安生的世界里，家明的存在自己就是一种错误；又或者说，在七月与安生的世界里，家明，原本就为了错误而来。

多说多错，少说少错。

家明，在戏里，只能做减法，不能做加法。

假如可以一直保持书中一样的缄默，他起码不会给人以恶感；但假如家明不停地说着各种理由各种借口，那么就只能有一个结果了：哥们儿，你丫是成心找抽吗？
最要命的是，家明还“不说人话”。

安妮宝贝的小说中，有很多华美飘渺的语句，文艺得不行，换个环境就肉麻得不行。

假如在话剧中，每个人都保留了这种风格、都这么说话，也还罢了，观众麻着麻着也就适应了。

可事实上在话剧中，这些风格的语言基本都已被调整，大部分角色很自然地在台上说着“人话”。

而唯有家明一个人说着原著风格的语言，自然十分突兀。

七月与安生，这注定是一个不可能让所有人都喜欢的戏。

要么完全延续原著风格，结果必是喜则极喜，厌则极厌；要么全盘推翻，彻底变成让大多数人都能接受的风格，少部分原著书迷不接受。

两者只能取其一，无法兼得。

假如改一分留一分，必将两头不讨好。

书迷已然觉得乱改，普通观众仍然觉得矫情。

而这种矛盾，就在家明这个人物身上得到了最集中的爆发。

彩排时观众的笑场，就是这种矛盾的外在体现。

当然，正式演出时，这些问习题基本都进行了改良，不知道这算不算我与主创“不谋而合”了，呵呵。

北京正式演出时，家明砍掉了大段“多说”的戏码，结尾中也未
出现。

并且，整个下半场都有梳理和精修，虽剧情无任何更改，却明显简洁流畅很多。

因此北京演出时的笑场大大减少，观众的“跳戏”也几乎消失了。

彩排场我说过上半场90分下半场50分，正式演出我则给全场打85分。