幼儿绘画技能与创造力协同发展研究方案

幼儿绘画技能与创造力协同发展——研究方案磴口县幼儿园《幼儿绘画技能与创造力协同发展》是我园开展美术研究的主要课题。

幼儿美术教育是以促进幼儿身心的全面发展为根本的幼儿素质教育的重要组成部分，它在幼儿素质发展中有着非常重要的作用。

根据课题研究方案，我们进行了一系列的探索和尝试，目前，幼儿园已从探索的研究进入到有序的、比较规范的课题研究中，教科研特色正在逐步形成。

在工作实践中，我们进行了一些探索性的尝试，现与大家分享。

一、课题提出的背景分析在我国基础教育课程改革的宏观背景下，研究幼儿技能与创造力协同发展具有非常重要的理论价值和现实意义：一是有利于促进幼儿园课程领域教育融合，增强领域间的联系；二是有利于促进儿童知、情、意、行的全面发展；三是有利于实现儿童在活动中的主体地位。

幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。

城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为儿童一生的发展打好基础。

幼儿园美术教育是培养儿童感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，陶冶儿童情操，发展儿童智力，促进其自身各种因素的平衡和协调，从而提高儿童素质，实现个性全面和谐的发展。

美术教育是促进儿童全面发展的有效途径。

而激发儿童学习兴趣，培养其创造力是美术教育的真谛，技能技巧的掌握则是儿童进行艺术创作的基础，如果离开了技能学习，儿童的情感和体验就不可能得到充分表现，艺术表达方式会受到一定限制，那更谈不上独特的创造。

当前，不少教师认为教儿童学习美术技能就是阻碍创造，把技能学习与创造力培养放在一个对立位置。

在《幼儿园教育指导纲要（试行）》艺术领域的“内容与要求”中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”；同时，“指导要点”中也提到：“艺术要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”。

教育改革到今天，发展幼儿的创造力已成为所有教育者的共识。

在绘画活动中幼儿通过掌握一定的绘画技能来表现创造内容，而过于注重绘画技能的学习又会限制幼儿创造力的发展。

如何协调两者之间关系的问题在幼儿园美术教学活动的层面上已尘嚣日上。

二、分析当前幼儿园绘画活动的形式，我们发现主要存在以下问题：第一，克隆式的绘画教学模式。

这种教学模式导致幼儿依赖性强，习惯于“依样画瓢”，模仿成人示范动作，久而久之，自我表现及思维受到压抑，失去绘画主动性和创造愿望。

第二，完全按幼儿意愿自主作画、不加要求随意发挥。

这种教学模式在实施过程中，由于幼儿缺少一定的生活经验和绘画技能，在绘画过程中得不到及时帮助，容易丧失兴趣。

第三，许多人把幼儿参加绘画活动当作是接受美术专业技术培训，强调以传授技法为主，遵循“出示范画—示范—讲解—幼儿作画—教师评价”这样的教学模式。

幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，这也给我们提出了这样一个问题：老师应该如何教幼儿绘画？第四，在活动评价方面，教师主要以“像不像”、“好不好”等空洞的语言评价孩子作品，以绘画技巧为评价的唯一标准。

而且评价以老师说了算，根本不关注作画的主体——幼儿。

这一形式的评价活动引发我们这样的思考：评价环节应该如何组织？以上问题的思考，直接或间接的涉及到绘画教学与幼儿绘画技能与创造力协同发展能力的问题，因此，如何建构一个能促进幼儿绘画技能和创造力协同发展的绘画教学体系，怎样通过绘画教学培养幼儿的创造能力，仍然是当今幼儿绘画教学中亟待研究的问题。

鉴此，我们确定了《幼儿绘画技能与创造力协同发展的研究》这一课题，以培养幼儿的创造力为突破口，探讨如何在幼儿园开展绘画教学。

二、课题解决的主要问题1、艺术领域重在让幼儿感受美、体验美和表现美，那么面对一些技能该不该教？2、在当今强调“重教学过程、重幼儿体验”的教育时期，必要的枯燥的美术技能技巧该如何妙趣横生地渗透于教学活动中？3、各个年龄段幼儿创造力发展特点是什么？教师应当如何针对幼儿这些进行创造力培养？4、在儿童画教学中如何解决幼儿技能的教授与想象力培养之间的矛盾？5、在美术教学活动中，老师如何把握让幼儿既能掌握技能技巧又能发挥主体创造性？三、国内外同类课题研究的现状与分析1、国内外同一研究领域的资料表明：国外的学校教育和家庭教育，给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造性培养，在艺术教育方面有独到之处。

他们更尊重儿童，相信儿童的能力。

这正是我们所要借鉴的。

《多元智能理论与儿童学习活动》（陈杰琦、埃米勒•艾斯贝格、玛拉•克瑞克维斯基编著，北京师范大学出版社，2002年版）研究表明：学前儿童掌握基本技能的途径是多种多样的，教师应该运用多种方法使他们获得技能，如，将技能学习隐藏在儿童认为有意义且感兴趣的任务里，就会激起他们对掌握这些技能的渴望，激发创造的愿望。

这一研究从一个侧面介绍了学前儿童掌握基本技能的途径与方法。

2、本课题与之联系及区别本课题旨在促进儿童审美创造力和技能协同发展，和国内外美术教育者有着同样的追求。

因此，对于技能与创造力的发挥之间的关系问题，我们的看法是：技能与创造性的发展不矛盾，技能为创造力的发挥提供了技术基础和手段。

这是因为：幼儿在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。

在这一过程中包含了技能的使用过程。

而从技能所包含的因素来看，一方面，更多的、适当的、经过编码的知识经验储存，可以增加良好反应的可能性。

另一方面，熟练程度越高，操作越灵活，则重新组合出的新的事物的或思想的可能性也越多。

所以应该说，技能为创造性的发展提供了一个现实的前提，它消除了对创造性任务实质的认识与寻找解决方式之间的脱节现象。

因而说，技能是创造力发挥的有效手段。

四、课题研究的实践意义与理论价值1、在创造心理学理论和儿童美术创造规律的基础上，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童的美术技能，同时促进儿童创造性人格形成的目的。

建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制，即技能与创造相结合的美术教育。

2、研究过程是教师和儿童的共同成长的过程，教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能，在促进儿童审美创造力的发展的同时，提升自己的审美品位，形成正确的评价观；儿童则在一次次的自我创造中，实现想法，张扬个性，发展技能，体会成功，促进创造性人格的形成。

3、将创造心理学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”，更好地发挥美术活动独特的内在价值。

五、具体研究内容：1、制定技能与创造相结合的美术教育活动中的儿童不同层次发展目标、以及评价指标体系。

2、探讨创造性美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。

3、研究儿童美术活动中的学习策略、表现策略，寻找有效的指导策略。

4、研究幼儿技能与创造力协同发展的关系问题。

六、研究方法和手段本课题主要采用行动研究法进行研究，并通过观察、调查和作品分析的方法，了解研究现状，了解个体儿童学习策略和创作表现心理，不断调整研究方向，促进儿童创造性思维发展和美术技能的培养．通过研究前后儿童表现和作品的测量比较，验证研究结果．本课题是我园保教处主持，在我园各年级一个班进行的，每班教师在研究前期从美术教育的绘画方面入手，进行技能与创造想结合的美术教育的探索性研究。

具体策略如下：1、创造宽松的心理环境，激发幼儿创造意识和动机（1）信任。

在承认幼儿具有创造潜能的基础上，为其提供充分的机会，让他们能进行创造性的活动。

即教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。

允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念，教师要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法的价值，不因为其想法的幼稚而盲目否定。

（2）减少规定。

过多、过细、过于整齐划一的限制势必会阻碍创造力的发挥。

因为幼儿的手部肌肉发育不成熟，手眼协调能力差，手的动作控制能力差，因此幼儿在进行美术活动时，其手的操作动作还不足以充分表达其内心的所思所想，幼儿需要借助于其他多种分析器的协同活动来表达自己的思想情感。

（3）给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想象不受阻碍。

这是“头脑风暴法”的一条重要原则。

即不轻易评价幼儿的创新成果，这样会给他们的创造心理带来安全感，消除其怕受评判的紧张情绪，以使他们无所顾忌地自由创造。

但是，教师应明白，宽松的心理环境不是教师的放任自流、不闻不问，而是让幼儿既能自由自在地表达并实践自己的观念，又能得到适当信息反馈的、提供容许与赞赏的环境，这是幼儿发挥创造力不可缺少的条件，在这种宽松的心理环境中，幼儿消除了胆怯和依赖心理，从而能够积极主动地参与到活动中，进行积极的探索和思考，发挥出创造的潜能，久而久之，也养成了以创新精神来从事创造活动的习惯。

2、丰富幼儿的经验引导幼儿对内在表象进行加工改造。

丰富的经验是从事艺术创作的原材料。

为幼儿美术创作所提供的经验应有助于幼儿的美术创造表现。

应注意其过程性和体验性。

可以通过两条途径来获得：一方面是外出参观，扩大幼儿的视野。

正如黑格尔所言，“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛性观念的富裕”，幼儿的外出参观，包括接触田野、山水、公园、动物园、商店、街道、展览馆、节日活动等幼儿能理解的自然环境和社会环境。

在经验获得过程中，要利用幼儿情感发展的特点，引导幼儿进行“移情”和“拟人”。

在此基础上，引导幼儿对审美对象进行整体想象，将它们想象成有生命的形象，例如一只母鸡和几只小鸡之间的关系就象妈妈和孩子间的亲密关系。

这样，眼前的物体就不再是毫无生气的物体，而是充满了生命活力的美丽形象。

幼儿经历了这样的外在形态与内在性灵的感应之后，才能把知觉表象与情感体验、外物尺度与内心尺度结合起来，成为审美意象。

另一方面是，与幼儿谈论他们的生活状况、他们的家庭、他们的朋友，让幼儿回忆生活中的喜、怒、哀、乐的经验。

总之，无论给幼儿提供的何种艺术经验，都应该注意紧扣其审美特征。

只有这样的经验才是有助于幼儿的美术创作的。

七、研究步骤和进度安排本课题研究将分四年四个阶段完成，分为前期调查、培训试点、探索实践和总结发展四个阶段。

2011年9月——2012年1月：课题研究宣传发动期，调查实验班美术教育现状，进行相关理论学习（儿童创造性心理学和创造性美术教育的理论）。