和弦知识详解关于和弦组成、编配、即兴
和弦知识点总结
和弦知识点总结在音乐理论中，和弦是由多个音符组成的音乐元素，是构成音乐和声的基本组成部分。
和弦在音乐中扮演着非常重要的角色，它们可以创造出丰富多彩的和声，使音乐更加丰满和有层次感。
本文将介绍和弦的基本概念、种类、构成、使用和常见的和弦进行分析。
一、和弦的基本概念和弦是由两个或以上的音符组成的音乐元素。
在西方音乐中，常见的和弦包括三音和弦、四音和弦和七音和弦。
三音和弦由根音、第三音和第五音组成，如C大三和弦由C、E、G组成。
四音和弦在基础上再添加一个第七音，如C大七和弦由C、E、G、B组成。
七音和弦在基础上再添加一个第七音和一个第九音，如C大九和弦由C、E、G、B、D组成。
这些和弦的构成不仅决定了和弦的音色，还影响了和弦的功能和用法。
二、和弦的种类在西方音乐中，常见的和弦种类包括大调和弦、小调和弦、属调和弦和半减七和弦。
大调和弦由大三和弦、大七和弦、增四和弦和减五和弦构成。
小调和弦由小三和弦、小七和弦、减三和弦和增五和弦构成。
属调和弦由属七和弦、小三和弦、小七和弦和减五和弦构成。
半减七和弦由小三和弦、小七和弦和减五和弦构成。
这些和弦的种类决定了它们在音乐中的用法和功能。
三、和弦的构成和弦的构成是由音程组成的。
音程是两个音高之间的距离，通常用严格的数字关系来表示。
音程可以分为主音程和复合音程。
主音程包括纯一度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度和大七度。
复合音程是主音程的八度复制，可以分为大二度、小二度、增八度和减八度。
和弦的构成是由这些音程按照特定的规则组合而成的，不同的音程组合会产生不同的和弦。
四、和弦的用法和弦在音乐中有很多不同的用法，包括伴奏、和声、赋格、转位和共振等方面。
在伴奏中，和弦可以通过琶音、滚动和弦、把法和分解和弦等方式来进行演奏，产生出丰富多彩的伴奏效果。
在和声中，和弦会与旋律同时进行，产生出不同的和声效果。
在赋格中，和弦会与主题进行对位，产生出复杂的赋格效果。
钢琴即兴伴奏和弦解释
钢琴即兴伴奏和弦解释本文介绍钢琴即兴伴奏和弦的理论基础和应用技巧。
下面是本店铺为大家精心编写的3篇《钢琴即兴伴奏和弦解释》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《钢琴即兴伴奏和弦解释》篇1钢琴即兴伴奏是指在钢琴上临时根据歌曲旋律或歌词进行创作的伴奏。
和弦是钢琴即兴伴奏的基础，因此，了解和弦的构成和应用技巧是进行即兴伴奏的关键。
下面将详细介绍钢琴即兴伴奏和弦的理论和应用。
一、和弦的基本构成和弦是由三个或三个以上不同的音符组成，它们被演奏在一起产生和声效果。
在钢琴上，和弦通常由左手演奏，用三个或三个以上的手指同时按下不同的琴键。
和弦的构成基于音阶和音程的关系，通常是由一个根音和其它音符组成，这些音符与根音之间有一定的音程关系。
例如，一个 C 大调的和弦由 C、E、G 三个音符组成，它们之间的音程关系是 3、5、8。
二、和弦的应用技巧1. 和弦的转换在即兴伴奏中，和弦的转换是非常重要的技巧。
转换和弦时，要注意和弦之间的音程关系和旋律的和谐程度。
通常，和弦之间的转换应该是平稳的，不要让听众感觉到突兀的变化。
2. 和弦的进行和弦的进行是指在伴奏中，和弦的音符按照一定的顺序进行。
通常，和弦的进行应该是流畅的，并与旋律相互协调。
在伴奏中，可以采用简单的和弦进行，如 I-IV-V 或 I-VI-IV-V 等。
3. 和弦的变奏和弦的变奏是指在伴奏中，通过改变和弦的音符或节奏，创造出不同的和声效果。
和弦的变奏可以让伴奏更加丰富多彩，与旋律更加和谐。
4. 和弦的简化在即兴伴奏中，有时候需要简化和弦，以减少伴奏的复杂度。
简化和弦的方法可以是省略和弦中的一些音符，或者用更简单的和弦代替复杂的和弦。
三、即兴伴奏的实践技巧1. 熟悉键盘在进行即兴伴奏前，需要熟悉钢琴键盘上的各个琴键位置，以便能够快速找到所需的和弦。
2. 观察旋律在进行即兴伴奏时，需要仔细观察旋律的音符和节奏，并根据旋律的和谐程度选择合适的和弦。
3. 实践经验即兴伴奏需要大量的实践经验，只有不断地练习，才能提高自己的即兴伴奏能力。
乐理知识之和弦编配知识大全
乐理知识之和弦编配知识大全导言和弦编配是音乐中至关重要的一部分，它涉及到和声的组合、声部的运动以及音乐的整体结构。
无论是作曲、编曲还是演奏，对和弦编配知识的掌握都是必不可少的。
本文将全面介绍和弦编配的相关知识，包括基本概念、常见和弦进行以及编配技巧等内容。
基本概念1. 和弦和弦是由两个或多个音同时发出的音群，它是音乐中重要的基本元素之一。
常见的和弦类型包括三和弦、四和弦、七和弦等。
在和弦编配中，掌握各种类型的和弦构成和音色特点非常重要。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的音程关系和转换方式。
常见的和弦进行包括主导关系、属和关系、平行和弦进行等。
了解和弦进行的规律有助于编配出和谐流畅的音乐。
3. 音部运动音部运动是指不同声部之间音高的变化方式。
常见的音部运动包括平行运动、相反运动、直接运动等。
合理的音部运动可以增强和声的丰富性和变化性。
常见和弦进行1. 主导关系主导关系是和弦进行中常见的一种关系，指的是一个和弦进而导向另一个和弦。
例如，C大调中的主和弦G7可以进而导向C大调的主和弦C。
主导关系具有一定的稳定性和层次感。
2. 属和关系属和关系是指和弦进行中一个和弦的音域与下一个和弦的基音形成属和关系。
例如，C大调中的属和弦G可以与C大调的主和弦C形成属和关系。
属和关系常用于增强和弦进行的紧张感。
3. 平行和弦进行平行和弦进行是指和弦进行中两个或多个和弦保持相同的音程关系。
例如，C 大调中的平行和弦进行可以是C-E-G到D-F-A，保持了原始和弦的音程关系。
平行和弦进行能够增强音乐的连贯性和统一感。
编配技巧在进行和弦编配时，有一些编配技巧可以帮助我们实现所期望的音乐效果。
1. 避免临近重音在进行和弦编配时应尽量避免在连续的音符中使用重复的音或相近的音。
这样可以增加音乐的变化性和丰富性。
2. 注意声部运动声部运动是和声中非常重要的一部分，要保持声部间的平衡和独立性。
合理的声部运动能够增加和声的层次感和流畅性。
吉他新手必备!和弦与指法技巧一网打尽
吉他新手必备！和弦与指法技巧一网打尽对于刚刚踏入吉他世界的新手们来说，和弦与指法技巧无疑是构建音乐大厦的基石。
掌握了它们，您就能开启弹奏美妙旋律的大门。
接下来，让我们一同深入探索，将这些关键知识一网打尽！一、和弦基础知识和弦是由三个或更多个音符同时发声所构成的和声组合。
在吉他上，常见的和弦类型有三和弦、七和弦等。
1、三和弦三和弦是最基本的和弦类型，包括大三和弦、小三和弦和增三和弦、减三和弦。
大三和弦：由根音、大三度音和纯五度音构成，例如 C 和弦，其组成音为 C、E、G。
小三和弦：根音、小三度音和纯五度音组成，如 Am 和弦，由 A、C、E 构成。
2、七和弦七和弦在三和弦的基础上增加了七度音，常见的有属七和弦、小七和弦等。
属七和弦：以大三和弦为基础，加上小七度音，比如 G7 和弦，组成音是 G、B、D、F。
小七和弦：由小三和弦加上小七度音，像 Dm7 和弦，由 D、F、A、C 组成。
了解这些和弦的构成原理，有助于我们更好地理解和记忆它们在指板上的位置。
二、常用和弦及其指法1、 C 和弦指法：用食指按 2 弦 1 品，中指按 4 弦 2 品，无名指按 5 弦 3 品。
这是一个非常基础且常用的和弦，在许多歌曲中都能见到它的身影。
2、 G 和弦指法：食指按 5 弦 2 品，中指按 6 弦 3 品，无名指按 1 弦 3 品。
G和弦的声音明亮有力，常与 C 和弦配合使用。
3、 D 和弦指法：食指按 3 弦 2 品，中指按 1 弦 2 品，无名指按 2 弦 3 品。
D和弦在很多流行歌曲中都有重要地位。
4、 Am 和弦指法：食指按 2 弦 1 品，中指按 4 弦 2 品，无名指按 3 弦 2 品。
这是一个小调和弦，给人一种柔和、抒情的感觉。
5、 Em 和弦指法：中指按 5 弦 2 品，无名指按 4 弦 2 品。
Em 和弦相对简单，常用于过渡和丰富和声。
三、指法技巧1、按弦的正确姿势手指要尽量垂直于指板按弦，这样可以减少杂音，并且能够更轻松地按紧琴弦。
钢琴即兴伴奏和弦编配口诀
钢琴即兴伴奏和弦编配口诀一、差异化和弦编配口诀1. 大三和弦前记: Do Re Mi 及 mi mi mi；2. 小三和弦前记: Sob Sol Re 拿来叙谊；3. 自然六度和弦: La Do Sol Re re re；4. 相反六度和弦: Do La Sol Re re re；5. 七小调和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol；6. 全程度和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol La；7. 小程度和弦前记: Do Re Mi Fa Sol Re Do；8. 升级七小调和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Do；9. 七大调和弦前记: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do；10. 超级全程度和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Ti Do re re二、运用和弦编配口诀编制钢琴即兴曲1. 小三和弦即兴曲：慢板的小三和弦的即兴曲可以从Sob Sol Re 开头，使用Sob La Do Re Fa Mi So Re Do来编制节奏和弦序列，充满着决绝的情绪。
2. 大三和弦即兴曲：愉悦的大三和弦的即兴曲可以从Do Re Mi 开头，使用Do Re Mi Fa Sol La Ti Do Fa Mi Re Do Sol La Do来编制节奏和弦序列，充满着激昂的情绪。
3. 自然六度和弦即兴曲：愉悦的自然六度和弦的即兴曲可以从La Do So Re Re Re 开头，使用La Do So Re Fa Mi Fa So La Mi Re So Do Mi Sol Fa La Do来编制节奏和弦序列，充满着优美的情绪。
4. 相反六度和弦即兴曲：明快的相反六度和弦的即兴曲可以从Do La Sol Re Re Re 开头，使用Do La So Re Fa Mi Do Re La Mi Sol Re Fa La Do Fa Mi So La Do来编制节奏和弦序列，充满着淒美的情绪。
即兴伴奏和弦公式
即兴伴奏和弦公式即兴伴奏是即兴演奏音乐的一种技巧，可以是演奏乐曲的和弦进行、旋律或 improvisation。
这种表演方式常见于爵士乐和蓝调音乐，但也可以在其他音乐风格中应用。
即兴伴奏和弦公式是一种方法，可以通过学习和理解常用的和弦进行，为即兴演奏提供一个基本的框架。
在本文中，我将介绍一些常见的即兴伴奏和弦公式，并提供一些实际的例子来帮助初学者理解和应用这些公式。
首先，让我们回顾一下和弦的基础知识。
一个和弦是由三个或更多音符组成的音符堆叠。
常见的和弦包括三和弦、七和弦和九和弦等。
对于即兴伴奏来说，我们通常使用更简单的和弦类型，如三和弦和七和弦。
在即兴伴奏和弦公式中，有一些常见的和弦进行可以作为基础。
其中一个常见的进行是 I-IV-V 进行。
在 C 大调中，这个进行是 C-F-G。
这个进行在许多流行音乐和蓝调音乐中都被广泛使用，具有非常稳定和流畅的声音。
我们可以使用这个进行来伴奏一个简单的蓝调曲目，如 "Stormy Monday"。
一个例子是在 C 大调中，我们可以使用 C 和弦伴奏大部分的曲目，并在 F 和弦和 G 和弦之间进行转换。
还有一个常见的进行是 ii-V-I 进行。
在 C 大调中，这个进行是Dm7-G7-C。
这个进行在爵士乐中非常常见，常用于即兴演奏。
例如，我们可以使用这个进行来伴奏一个爵士乐曲目，如 "Autumn Leaves"。
在这个例子中，我们可以使用 Dm7 和弦伴奏整首曲目，并在 G7 和弦和 C 和弦之间进行转换。
此外，还有一个常见的进行是 I-VI-ii-V 进行。
在 C 大调中，这个进行是 C-Am-Dm-G7、这个进行也在许多爵士乐曲目中常见，因为它具有一种特定的旋律感。
例如，我们可以使用这个进行来伴奏一首著名的爵士乐曲目，如 "All The Things You Are"。
在这个例子中，我们可以使用C 和弦伴奏大部分的曲目，并在 Am 和弦、Dm 和弦和 G7 和弦之间进行转换。
超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦
超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦很多人对于和弦编配的手法都只是点到为止。
一篇很详细的和弦编配的方法。
下面这张表格里的内容会贯穿全文，所以先记住它一、搭建框架基本·音级·中的I~VII级的三和弦可以分为两类和弦，一种叫做正三和弦，即I级、IV级和V级和弦。
剩下的II级、III级、VI级、VII级就是副三和弦。
根据和弦的组成音可以将他们归类成三个功能组，如图：排在后面的副和弦与排在第一的正三和弦属性相同，所以可以作为替代和弦使用歌曲就和盖房子一样，和声是框架。
正三和弦是地基，替代和弦就如同窗户、门，起到丰富，完善饱满的作用。
任何一首歌的框架都可以先从正三和弦开始搭建。
编配和弦时可以想根据旋律音与哪一个和弦的组成音对应进行配置。
如图：当然这不是固定的配置，之后讲到和弦升级后就有更多的可能性了。
大多数歌曲都是在每个小节的重拍上配和弦，比如4/4拍一般就是在1、3拍上配和弦。
每个小节配置一个和弦，或者一个小节两个和弦，根据实际情况判定。
话不多说上例子：1.用正三和弦的组成音给旋律搭建大致的框架2.加入副和弦替代一些正三和弦3.将和弦转位使得左手的和弦连接不会太空洞、太跳跃到这里和弦的大致框架就算搭建成了，但是和弦的色彩听起来太平淡了，所以适当的将和弦进行升级会是很好的做法。
关于和弦的进行以及框架的搭建，在我们的中级阶段课程里有做非常详细的讲解和应用，想要了解课程的话直接戳下方卡片↓↓成人零基础学钢琴是一种什么体验？点击本文，开启新的人生旅程二、和弦升级前面用到的都是三和弦的配置，基础和弦满足了基本的和声效果，但色彩上还不够丰满，不太能够表达更深沉次的情感，如果旋律是一幅素描画，那么和弦就是各种色彩的颜料，不同颜色搭配出的冲击力是不一样的，具体的升级手法在我的这篇文章里有详细的描述：乐理基础知识：和弦的定义与性质大和弦可以升级成：Csus4、Csus4、Cmaj7、Cadd9、Cmaj9、C6/9、Cmaj7（#11）等等小和弦可以升级成：Cm7，Cm9、Cm11，Cmadd9，Cm6等等属和弦可以升级成：C7、C7sus4、C9sus4、C7（b9）、C7（#11）、C13等等还是刚才的例子，1.将三和弦升级适当的升级，为了和声音响不浑浊可以将一些和弦内音省略（比如省略5音）三、低音旋律线和弦升级后色彩明显就丰富了许多，但和弦连接基本都是一小节一个比较单一，加入一些让和弦顺阶和弦，经过和弦，替代和弦，离调和弦会让低音声部也更加的有流动性，让整个编配更有新鲜感，一下就能抓住听众的耳朵。
和弦知识详解(关于和弦组成、编配、即兴
和弦知识详解(关于和弦组成、编配、即兴)和弦的构成!吉他上的和弦有九千多个,我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十一和弦135b724C11C小十一和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思,Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类,135类和1b35类。
135是C,1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356,Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7,Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72。
Cm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b724。
Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,135变成了145。
Csus4就是145。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是13b5b7。
和弦知识点总结大全
和弦知识点总结大全和弦是音乐中非常重要的概念，它是由两个或更多个音符组成的音群。
和弦在音乐中扮演了非常重要的角色，不仅可以为音乐增添丰富的层次和色彩，还可以用来创造和谐美妙的音乐旋律。
在音乐学习的过程中，学习和了解和弦的知识是至关重要的，因为和弦是音乐和声学学习的核心内容之一。
本文将对和弦的相关知识点进行总结，介绍和弦的基本概念、种类、构成、使用方法等内容，希望能够对你有所帮助。
一、基本概念1. 什么是和弦？和弦是由两个或更多个音符组成的音群。
通常包括根音、三度音、五度音、七度音等组成。
和弦的产生是通过将不同音符按照一定的规律叠加在一起形成的。
和弦是音乐中的基本元素之一，是创作音乐、伴奏和即兴演奏等必不可少的要素。
2. 和弦的作用和弦在音乐中有很多重要的作用，其中最主要的就是为音乐创作提供和谐的基础。
通过和弦的运用，音乐可以呈现出不同的旋律、节奏和情绪，增强音乐的表现力和感染力。
在伴奏中，和弦也是非常重要的，它可以为主旋律提供丰富的和声支持，丰富音乐的层次和色彩。
3. 和弦的表示方法和弦通常使用符号或者数字来表示，其中符号表示法是用字符来表示音符之间的组合关系，比如C大调和弦就是用C、E、G三个音符组成。
数字表示法则是用数字来表示和弦的组成和构造，比如1、3、5分别表示根音、三度音、五度音。
吉他谱中的和弦图是最常见的和弦表示方法之一，通过图形来表示音符的指法方式。
以上就是和弦的基本概念，下面将进一步介绍和弦的种类和构成。
二、和弦的种类和构成1. 主和弦和次要和弦主和弦和次要和弦是最基本的和弦类型之一。
主和弦通常由根音、三度音、五度音构成，次要和弦通常由根音、小三度音、五度音构成。
在C大调中，C大调和弦就是主和弦，由C、E、G三个音符构成，而F大调和弦就是次要和弦，由F、A、C三个音符构成。
2. 小和弦和大和弦小和弦和大和弦是指和弦的品质，小和弦是由根音、小三度音、五度音构成，大和弦是由根音、大三度音、五度音构成。
吉他详细乐理知识点总结
吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
一般来说，和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。
2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的，例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等，其中C表示C大调和弦。
3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。
4. 和弦的使用在吉他演奏中，和弦是非常常见的音乐元素，它通常用来弹奏伴奏。
同时，和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。
二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
一般来说，音阶由七个不同的音符构成。
2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的，例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等，其中C表示C大调音阶。
3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。
4. 音阶的使用在吉他演奏中，音阶是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏乐句。
同时，音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。
三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。
音程可以分为纯音程和变音程两大类。
2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距，通常用数字来表示。
例如纯一度音程的度数为1，大二度音程的度数为2，小二度音程的度数为b2等。
3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。
常见的有纯音程、大音程、小音程等。
不同的性质具有不同的音高关系。
4. 音程的使用在吉他演奏中，音程是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏。
和弦的应用及编配
和弦的应用及编配和弦是音乐中非常重要的元素，在各种音乐作品中都扮演着重要的角色。
下面我将详细介绍和弦的应用和编配，以及它们在音乐中的作用。
和弦的应用主要体现在以下几个方面：1. 和声：和弦的最基本应用就是在音乐中创造丰富的和声效果。
通过不同的和弦进行组合，可以形成丰富多样的和声进行、和声逻辑和和声色彩，使音乐更加丰富和有趣。
例如，在流行音乐中常用的I-IV-V和弦进行可以营造出欢快、活泼的氛围，而在古典音乐中则更多地运用了复杂的和弦进行，使音乐更加富有层次和情感。
2. 过渡：和弦的转换可以用于音乐中的过渡部分，使音乐在不同的乐段之间平滑过渡。
通过合适的和弦进行编配，可以使音乐的过渡更加流畅、自然，避免音乐听起来断断续续或是杂乱无章。
3. 色彩：和弦的编配可以给音乐增添多样的色彩。
不同的和弦进行和配器的运用可以创造各种各样的音乐效果，如明亮、沉稳、悲伤等。
通过合理运用和弦的色彩，可以使音乐更加生动、感人。
4. 扩展：和弦的应用还可以对音乐进行扩展。
通过使用更复杂的和弦进行，如七和弦、非常规的和弦进行等，可以给音乐增添更多的复杂度和层次感，使听众感受到音乐的深度和丰富性。
和弦的编配是指在音乐中进行和弦的组合和运用。
以下是一些常见的和弦编配技巧：1. 主和弦进行：主和弦进行是指在音乐的主旋律上进行和弦的编配。
通过合理选择和弦及其转换方式，可以使音乐更加丰富多样。
在主和弦进行中，常用的和弦有弦五和弦、七和弦、属和弦等。
2. 倒延和弦：倒延和弦是指在音乐中通过倒转和弦的音程顺序，形成新的和弦进行。
通过倒延和弦进行编配，可以创造出独特的音乐效果，使音乐更加有趣和吸引人。
3. 大调与小调编配：在音乐中，大调和小调经常被用来表达不同的情感。
通过合理运用大调和小调的和弦进行，可以使音乐更加丰富、动人。
将大调和小调和弦进行进行合理组合，可以使音乐听起来更加有张力和层次感。
4. 转位和弦编配：转位和弦是指在和弦中改变和弦音的排序，形成新的编配方式。
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦一、各级和弦的功能用C大调来举例。
基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。
1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。
1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
和弦相关乐理知识点总结
和弦相关乐理知识点总结和弦是音乐中非常重要的概念，它是由多个音符组成的音群，是音乐中和声的根本。
在和弦的应用中，既有各种和声技巧，如音响、分音、隔音、转调等，也有和声音组的处理技巧，如声部配比、分层组合、对位处理等。
在和声的过程中，和弦的构建与运用是十分重要的，接下来将从和弦的构成、命名和分类、和声进行分析。
一、和弦的构成和弦是音乐上一个非常基本的概念，它由多个音符组成，通常由根音、三音、五音和七音构成。
和弦通常按照和声理论中的绝对音程进行组合。
和弦的构成包括根音、第三音、第五音，有时还包括第七音。
最基本的和弦构成是由三个不同的音组成的三和弦，也就是根音（第一音）、第三音及第五音。
三和弦可以包括不同的变形，如大三和弦、小三和弦、减小三和弦和减减小三和弦。
此外还有其他的和弦构成形式，如四和弦、七和弦、九和弦等。
二、和弦的命名和分类和弦的命名是根据构成和弦的音符而定的。
比如，一个由C、E、G三个音构成的和弦称为C大三和弦，一个由C、E♭、G三个音构成的和弦称为C小三和弦，一个由C、E♭、G♭、B♭四个音构成的和弦称为C减小七和弦，一个由C、E、G、B四个音构成的和弦称为C大七和弦。
在命名时要根据音符的具体位置进行判定，确定和弦的种类。
和弦可以按照音程、构成音关系、音程的相对位置、中音与其他声部的音程关系等分类。
而和弦的种类很多，根据构成和弦的音符不同，可以得到不同的类别。
和弦的种类、分类和名称对于理解和学习和声理论有着非常重要的作用。
三、和声进行分析和声进行分析是音乐教育及学习中的一个重要部分，它对于理解和掌握和声理论有着非常重要的作用。
和声进行分析主要包括和弦的起源，和弦的变化，和弦的曲目分析等内容。
它有助于深入理解音乐的构成和演奏。
和弦的组合和处理技巧是和声进行分析的重要内容，它涉及到对和弦的组合与处理技巧的掌握。
准确地掌握和弦的组合与处理技巧，可以帮助音乐家更好地表达音乐的情感，更好的去传递音乐的内涵。
和弦知识点乐理知识总结
和弦知识点乐理知识总结一、和弦的定义和弦，顾名思义，是由多个音符同时发声组成的音响结构。
简单来说，和弦就是将两个或以上的音符同时按照固定的比例组合而成的音响效果。
而这些音符按照一定的音程排列，形成了和谐的音响关系，所以和弦在音乐中具有非常重要的地位。
和弦可以分为和声和弦和爵士和弦两种，它们在构成、用法和性质上有一些不同，但总的来说，和弦指的都是由多个音符组合而成的音响效果。
二、和弦的构成和弦的构成主要由根音、三音、五音和七音组成。
其中，根音是和弦的基础音，确定了和弦的音名和调性；三音和五音分别是以根音为基准的三度和五度音程，是构成和弦内部音程的基础，它们决定了和弦的品质和性质；而七音则是七度音程，用于丰富和弦的层次和音韵。
三、和弦的分类根据构成要素的不同，和弦可以分为大和弦、小和弦、属和弦、减和弦、增和弦等多种类型。
其中，大和弦由根音、大三度和纯五度构成，音色明亮、稳定；小和弦由根音、小三度和减五度构成，音色较稳定，具有一定的不稳定性；属和弦由根音、大三度和减五度构成，音色更加不稳定，常用于引入下一个和弦；减和弦由根音、小三度和减五度构成，音色不稳定，具有强烈的不稳定感；而增和弦则由根音、大三度和增五度构成，音色明亮、具有一定的张力。
四、和弦的变化和弦的变化主要包括升降音、加弦、减弦、换位和替换，这些变化都是为了丰富和弦的音响效果，使得音乐更加丰富多彩。
其中，升降音指的是将和弦中的某个音调升高或降低半音，以增加音乐的变化性；加弦和减弦则是在和弦中增加或减少某个音符，使得和弦的音响效果更加饱满；换位和替换则是将和弦中的音符进行重新排列，使得和弦的音响关系更加和谐。
五、和弦的运用和弦是音乐中的基本元素之一，它广泛应用于各种类型的音乐作品中。
在古典音乐中，和弦常常被用于表达音乐的和谐与美妙，承担着承上启下的重要角色；而在流行音乐中，和弦则被运用得更加灵活多变，以丰富音乐的层次和音色，使得音乐更加动听。
(完整版)《实用钢琴即兴伴奏教程》第二章
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
在大小调体系中，建立在音阶I级（主音）、IV级（下属音）、V级 （属音）上的自然三和弦称为正三和弦，建立在其他级数上的自然三和 弦称为副三和弦。 自然大调音阶中的正副三和弦如下：
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
自然小调音阶中的正副三和弦如下：
小花猫和小耗子（大调）
小花猫和小耗子（小调）
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
六、四音组
四音组是指以“1、2、3、4”四音一组作为旋法基础的旋律行进特征。
可爱的莱隆
注意：此曲结束音为 “3”，分析歌曲主体旋律 的旋法特征，采用了自然大 调属性的“四音组”手法， 因此和弦配置主要采用大调 正三和弦①、④、⑤编配， 但结尾配置⑤—①属于不完 全正格终止（V—I的不完 满终止式）的处理方式。
实用钢琴即兴伴奏教程
第二章 强强联合编配法 ——实用的和弦编配方法
为歌曲编配和弦是钢琴弹唱的首要步骤。在以往学习时，非常重视
和声横向连接的逻辑性和功能性，编配时常常着重强调和声学的一些规
定与禁忌。例如，和弦连接必须遵循“稳定—不稳定—很不稳定—稳定”
（Ⅰ— Ⅳ—Ⅴ（7）—Ⅰ）进行；不可出现V—Ⅳ逆功能进行；结尾必须
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
自然大调音阶上的正三和弦（①、④、⑤）都为大三和弦， 它们与自然大调音阶一致，都有着明亮、阳刚的情感色彩；自然 小调的正三和弦（⑥m、②m、③m）都为小三和弦，与自然小调 音阶一致，都有着暗淡、柔和的情感色彩。由于这种情感色彩的 一致性和稳定性，在进行钢琴弹唱时，应首先选用正三和弦为相 应调性歌曲配置和弦。
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
《实用钢琴即兴伴奏教程》 第二章
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
编配后的和弦如下：
洋娃娃和小熊跳舞
注意：若要兼顾和声 序进的原则，乐句结 尾常用终止式V7—I 的进行，因此歌曲结 尾也可配⑤7—①。 同时可将⑤7作为歌 曲配置的备选和弦， “4 4 4 2|”这一小 节通过提取强音，对 照和弦配置⑤7。
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
滑梯
注意：24 拍子中“X1 X2 X3 X4 X5 X6 X7 X8|”这种类型的小节，音位的 强弱排序为：X1（强拍强位）＞X5（弱拍强位）＞X3（强拍弱位）＞ X7（弱拍弱位）＞X2＞X6＞X4＞X8。
第四节 强强联合编配法（二）——“江山易主” 一、“江山易主”的一般情况
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
布娃娃弹琴
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
四、6 拍子歌曲的和弦编配
8
我是这样唱
注意：使用强强联合法为68 拍子歌曲进行和弦编配时，
一般编配频率为一小节两
个，每小节可以拆分为前
后各三拍，再按步骤进行 配置。 6拍子中类似于
8
“68 X1 X2 X3 X4 X5 X6 |” 节奏形态时，拍位音的强 弱排序分为两组，即X1＞ X2＞X3和X4＞X5＞X6。
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
草原上的家
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
五、民族歌曲的调性确立与和弦选配
“阳性调”：主要指宫调式与徵调式，它们与自然大调的调性较为一致， 大体上表现出明亮、阳刚的调性色彩，因此选配和弦时可以以大调序列 正三和弦①、④、⑤为基础和弦。
钢琴即兴伴奏和弦公式乐理知识
钢琴即兴伴奏和弦公式乐理知识所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。
而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。
它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物！以下仅供参考！序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1C大三和弦135大三度+小三度2Cm小三和弦1b35小三度+大三度3C-5大三减五和弦13b5大三度+增二度4C+5,C+,Cang增和弦大三度+大三度5Cdim,C-,C°减和弦1b3b56小三度+小三度+小三度6Csus4,Csus挂四和弦145纯四度+大二度7C6大六和弦1356大三和弦+大二度8Cm6小六和弦1b356小三和弦+大二度9C7七和弦135b7大三和弦+小三度10Cmaj7,CM7大七和弦大三和弦+大二度11Cm7小七和弦1b35b7小三和弦+小三度12Cm#7小升七和弦1b357小三和弦+大二度13C7+5,C7#5七增五和弦13#5b7增和弦+大二度14C7-5,C7b5七减五和弦3b5b7大三减五和弦+大三度15Cm7-5,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7减三和弦+大三度16C7sus4七挂四和弦七和弦+纯四度17C7/6七六和弦135b76七和弦+大六度18Cm79大七九和弦13572大七和弦+小三度19Cmaj9,CM9大九和弦13572大七和弦+小三度20C9九和弦135b72七和弦+大三度21C9+5九增五和弦13#5b72七增五和弦+大三度22C9-5九减五和弦七减五和弦+大三度23Cm9小九和弦1b35b72小七和弦+大三度24C7+9七增九和弦135b7#2七和弦+纯四度25Cm9#7小九增七和弦1b3572小升七和弦+小三度26C7b9七减九和弦135b7b2七和弦+小三度27C7-9+5七减九增五和弦13#5b7b2七增五和弦+小三度28C7-9-5七减九减五和弦七减五和弦+小三度29C69六九和弦13562大六和弦+纯四度30Cm69小六九和弦1b3562小六和弦+纯四度31C11十一和弦135b724九和弦+小三度32Cm11小十一和弦1b35b724小九和弦+小三度33C11+九增十一和弦135b72#4九和弦+大三度34C13十三和弦十一和弦+大三度35C13-9十三减九和弦135b7b246七减九和弦+大三度+大三度36C13-9-5十三减九五和弦13b5b7b246七减五和弦+小三度+大三度+大三度。
电子琴教程和弦知识点总结
电子琴教程和弦知识点总结第一部分：和弦的基本知识1. 和弦的定义和弦是由两个以上的音符同时发出的声音组合。
电子琴上的和弦通常是由三个或更多音符组成的。
2. 和弦的构成和弦的构成取决于它的类型。
最基本的和弦类型包括三和弦、四和弦和七和弦。
其中，三和弦由根音、三度音和五度音组成；四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成；七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。
3. 和弦的变种和弦的变种包括大和弦、小和弦、增强和弦和减弱和弦。
大和弦由根音、大三度音和纯五度音组成；小和弦由根音、小三度音和纯五度音组成；增强和弦由根音、大三度音和增四度音组成；减弱和弦由根音、小三度音和减四度音组成。
4. 张力和弦张力和弦是由于和弦中的音符相对而产生的和弦品质。
张力和弦较不稳定，因为音符之间的间隔较大；而轻松和弦较稳定，因为音符之间的间隔较小。
5. 和弦的排列和弦可以按照不同的排列方式来弹奏。
例如，根音可以在和弦的最低音部分，也可以在中间或最高音部分。
6. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的音符顺序重新排列的过程。
转位可以改变和弦的音色和品质。
第二部分：常见和弦形式1. C大调和弦C大调和弦是由C、E和G三个音符组成的大和弦。
在电子琴上，可以用右手的拇指、中指和小指同时按下这三个音符。
2. D小调和弦D小调和弦是由D、F和A三个音符组成的小和弦。
在电子琴上，可以用右手的拇指、中指和小指同时按下这三个音符。
3. E大调和弦E大调和弦是由E、G#和B三个音符组成的大和弦。
在电子琴上，可以用右手的拇指、中指和小指同时按下这三个音符。
4. F大调和弦F大调和弦是由F、A和C三个音符组成的大和弦。
在电子琴上，可以用右手的拇指、中指和小指同时按下这三个音符。
5. G大调和弦G大调和弦是由G、B和D三个音符组成的大和弦。
在电子琴上，可以用右手的拇指、中指和小指同时按下这三个音符。
6. A小调和弦A小调和弦是由A、C和E三个音符组成的小和弦。
和弦的构成与应用
和弦的构成与应用和弦是音乐中的重要概念，它由多个音符组合而成，通过不同的排列方式，可以构成各种和声结构和情感表达。
本文将探讨和弦的构成原理、常见的和弦类型以及其在音乐创作和演奏中的应用。
一、和弦的构成原理和弦由根音、第三音和第五音组成，即基本三度音程。
根音为和弦的基础音，第三音和第五音相对于根音分别为三度和五度音程。
根据基本三度音程的不同排列方式，可形成不同的和弦类型。
1. 大三和弦大三和弦由根音、大三度和纯五度构成。
例如，在C调中，C大三和弦由C、E和G构成。
大三和弦呈现出明亮、稳定的感觉，常被用于表达喜悦和稳定的情感。
2. 小三和弦小三和弦由根音、小三度和纯五度构成。
例如，在C调中，C小三和弦由C、Eb和G构成。
小三和弦较大三和弦更具悲伤和忧郁的特点，常被用于表达悲剧性情感。
3. 属七和弦属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度构成。
例如，在C调中，C属七和弦由C、E、G和Bb构成。
属七和弦常被用于引出下一个和弦，增加音乐张力和进展感。
二、常见的和弦类型除了大三和弦、小三和弦和属七和弦，还有许多其他类型的和弦常被应用于音乐中，如增强和弦、减弱和弦、大六和弦、小六和弦等。
不同的和弦类型在音乐创作和演奏中具有不同的用途和效果。
1. 增强和弦增强和弦由根音、大三度和增四度构成。
例如，在C调中，C增强和弦由C、E和G#构成。
增强和弦具有明亮而紧张的特点，常被用于增强音乐的悬疑和紧张感。
2. 减弱和弦减弱和弦由根音、小三度和减五度构成。
例如，在C调中，C减弱和弦由C、Eb和Gb构成。
减弱和弦常被用于产生转调效果或创造复杂的和声变化。
3. 大六和弦大六和弦由根音、大三度、纯五度和大六度构成。
例如，在C调中，C大六和弦由C、E、G和A构成。
大六和弦具有明亮、轻快的特点，常被用于表达欢乐和轻松的情感。
4. 小六和弦小六和弦由根音、小三度、纯五度和小六度构成。
例如，在C调中，C小六和弦由C、Eb、G和Ab构成。
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和弦的构成！吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 CmC增和弦 1 3 #5 CaugC减和弦 1 b3 b5 CdimC挂四和弦 1 5 4 Csus4C六和弦 1 3 5 6 C6C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6C大小七和弦 1 3 5 b7 C7C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7C九和弦 1 3 5 b7 2 C9C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major 是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。
1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。
C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。
Csus4就是 1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。
这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。
B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
为歌曲编配和弦！一、定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。
二、初步编配（均以C调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。
然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。
比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。
以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
三、修改。
理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。
不过大体上还有以下几点可供参考：1、听。
努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。
理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。
比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。
即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！和弦级数! 我现在就给你们讲一讲!以C调为例:一级和弦是1,3,5,C和弦!二级是2,4,6,Dm和弦!三级是3,5,7,Em和弦!四级是4,6,1,F和弦!五级是5,7,2,G和弦!六级是6,1,3,Am和弦!七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)然后,再回到一级和弦! 这些,你们应该能看懂了吧?那好!我们继续!现在说D调! 以D调为例:一级和弦是1,3,5,D和弦!二级是2,4,6,Em和弦!三级是3,5,7,#Fm和弦!四级是4,6,1,G和弦!五级是5,7,2,A和弦!六级是6,1,3,Bm和弦!七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)然后,再回到一级和弦! 我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C 调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!其实很简单!你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!以下,道理相同,省略! 有没有看懂?同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!当然,要按照和弦的级数对应着加!其他调同理!我举一个具体的实例来说一下!如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!用G调是:G----Em----C----D----G----Em----C----D----Bm---Em----A7---D----G----C-----D----G Fine如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:--5------5----3----6----2----5------1 Fine至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如<<童年>>中的二级和弦用的是七和弦---- A7! 用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4或者,可以更直接一点!如:1----6m----4----5----1----6m----4----5----3m---6m----②7----5------1 Fine就可以了!好了,现在我们来把它转调!按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!还是<<童年>>这首非常简单的歌!我们来看!按照级数!--5------5----3----6----2----5------1 FineA调为:A----#Fm----D----E----A----#Fm----D----E----#Cm--#Fm----B7----E----A-----D----E----A FineB调为:B----#Gm(=bAm)---E----#F----B----#Gm(=bAm)---E----#F----#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----B----E----#F----B FineE调为:E----#Cm----A----B----E----#Cm----A----B----bAm----#Cm----#F7----B----E----A----B----E FinebB调为:bB----Gm----bE----F----bB----Gm----bE----F----Dm----Gm----C7----F----bB----bE----F----bB Fine#F调为:#F----bEm----B----#C----#F----bEm----B----#C----bBm----bEm----bA7----#C----#F----B----#C----#F Fine其他调同理!我不知道我有没有讲清楚!再补充几句:一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!以下类推!最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐!我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱!这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹!当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数!而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定!用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了!也要看歌曲的表达内容的需要！和弦知识大全第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。