教你写流行歌曲和声进行
流行音乐中的和声运用
流行音乐中的和声运用流行音乐作为一种广泛受众喜爱的音乐形式，和声在其中扮演着至关重要的角色。
和声不仅可以增加音乐作品的层次感和丰富度，还可以让听众在音乐中感受到更加丰富多彩的情感和表达。
本文将探讨流行音乐中的和声运用，分析其在音乐创作和表演中的重要性以及常见的和声技巧。
一、和声在流行音乐中的作用和声是指在音乐中与主旋律相配合的旋律。
在流行音乐中，和声可以起到以下几个方面的作用：1. 增加音乐作品的层次感：通过和声的加入，音乐作品不再是单一的主旋律，而是在旋律上再加上一层和声，使整个音乐作品更加丰富多元，听起来更加立体。
2. 丰富音乐的表现力：和声可以在音乐中增加情感的表达。
不同的和声形式可以传达不同的情绪，通过和声的变化可以使音乐作品更加生动感人。
3. 增强音乐的节奏感：和声不仅可以在旋律上起到衬托作用，还可以在节奏上起到增强作用。
通过和声的运用，可以使音乐的节奏更加明确，让听众更容易跟随节奏感受音乐。
二、流行音乐中常见的和声技巧在流行音乐中，有许多常见的和声技巧被广泛运用。
以下是一些常见的和声技巧：1. 和弦进行：和弦进行是指在音乐中使用和弦来进行和声的变化。
常见的和弦进行有I、IV、V等，通过不同的和弦进行可以使音乐的和声更加丰富多彩。
2. 和声编曲：和声编曲是指在音乐中通过编曲的方式来进行和声的设计。
通过合理的编曲可以使和声更加突出，增加音乐的层次感。
3. 和声配器：和声配器是指在音乐中通过不同乐器的组合来进行和声的设计。
不同乐器的组合可以产生不同的和声效果，通过合理的配器可以使音乐更加生动。
4. 和声旋律：和声旋律是指在音乐中通过和声的旋律来进行和声的设计。
和声旋律可以与主旋律相呼应，增加音乐的表现力。
5. 和声和声：和声和声是指在音乐中通过和声的和声来进行和声的设计。
通过和声的和声可以使音乐更加丰富多彩，增加音乐的层次感。
三、结语和声作为流行音乐中不可或缺的一部分，对于音乐的表现力和丰富度起着至关重要的作用。
流行和声进行
1级和弦（主和弦）用来明确调性一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间能够尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的实行也会很硬2级和弦是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的实行。
这是一个极其常用的实行3级和弦也是一个十分柔和的和弦。
音乐的实行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的实行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的实行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时能够考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用4级和弦（下属和弦）大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的5级和弦（属和弦）大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的实行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇6级和弦一个中性的和弦，假如把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
假如6级和弦出现在大调中的某些局部，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面能够接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它能够是和弦的实行连接，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的实行，事实上就用这四个和弦就能够写歌了7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定实行中使用，或是为了根音的流动而使用主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
流行歌曲演唱与编排作业指导书
流行歌曲演唱与编排作业指导书第1章歌曲选择与理解 (3)1.1 歌曲风格与类型分析 (4)1.1.1 旋律特点 (4)1.1.2 和声配置 (4)1.1.3 乐器编制 (4)1.1.4 歌词内容 (4)1.2 歌曲情感与内涵解读 (4)1.2.1 主题思想 (4)1.2.2 情感层次 (4)1.2.3 歌词细节 (4)1.2.4 旋律与和声的情感表达 (4)1.3 歌曲演唱技巧要求 (4)1.3.1 呼吸控制 (5)1.3.2 发声技巧 (5)1.3.3 情感传递 (5)1.3.4 节奏与拍子 (5)1.3.5 音色变化 (5)1.3.6 独立演绎 (5)第2章声乐基础训练 (5)2.1 呼吸控制与支持 (5)2.1.1 腹式呼吸 (5)2.1.2 呼吸支持 (5)2.2 发声技巧与运用 (6)2.2.1 喉头放松 (6)2.2.2 声带闭合 (6)2.2.3 共鸣调节 (6)2.3 音域拓展与音色调整 (6)2.3.1 音域拓展 (6)2.3.2 音色调整 (6)第3章歌曲演唱技巧 (7)3.1 技巧性音符演唱 (7)3.1.1 呼吸控制：正确的呼吸方法对演唱技巧性音符。
歌手需运用腹式呼吸，保持气息稳定，使声音具有穿透力。
(7)3.1.2 发声技巧：掌握头声、胸声和混声的发声方法，根据音符的高低、强弱、长短等变化灵活运用。
(7)3.1.3 音准把握：对音准的敏感度是演唱技巧性音符的基础。
歌手需通过练习，提高音准感知能力，保证演唱的准确性。
(7)3.1.4 音色变化：根据歌曲风格和情感需求，运用不同的音色演唱技巧性音符，增加歌曲的层次感和表现力。
(7)3.2 即兴演唱与情感表达 (7)3.2.1 熟悉歌曲结构：掌握歌曲的基本框架，了解旋律、节奏、和声等元素，为即兴演3.2.2 节奏感：培养良好的节奏感，使即兴演唱与歌曲原有节奏相互融合，形成独特的风格。
(7)3.2.3 情感投入：深入理解歌曲内涵，将个人情感与歌曲情感相结合，通过声音传达给听众。
和声进行技巧1
流行音乐即兴伴奏、和声研究报告——————基础篇————前言从去年4月底认识钢琴网以来，在流行钢琴音乐网站已经转了快一年了，刚开始，仅仅是下载一些乐谱。
属于网络菜鸟的我，当时连社区为何物都不知道，直到有一次，出于好奇，进入了社区，这一进，直到现在都没有出来，因为我已经把这里当家了。
如果以点击本站的次数来计算等级的话，我至少也是“长老级”了，不过，不善言谈的我，很少发帖，所以至今还是“中级站友”。
但在我心中，早已把大家当成是好朋友，（虽然很多网友的英文名字我还不会读，英语水平太差）。
每每在社区里浏览，大家轻松的话题，搞笑的话语，往往让我笑到流出眼泪，这里是生产快乐的地方，我喜欢这里，同时，这里高手如云，也确实让我受益。
因此，总想为大家做点什么？看到很多初入此道的朋友，不知如何下手，从哪儿学起，于是便有了写一篇即兴伴奏研究报告的想法，把自己这几年来积累的一点经验与大家一起分享，由于本人水平有限，望各位高手看后不要见笑，并诚请各位多提意见或建议，大家共同讨论，一起进步。
引入：市面上有很多关于即兴伴奏的书，我基本上把能找到的这类书籍都浏览过，发现实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。
诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。
到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。
不过，本文与市面上同类资料的不同之处在哪里呢？在于本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。
废话少说，马上开讲。
小常识：1、如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。
创作一首流行歌曲音乐创作教程
创作一首流行歌曲音乐创作教程音乐创作教程音乐是一种跨越时空的艺术语言，流行歌曲作为其中的一种形式，深受人们的喜爱。
如果你梦想创作一首属于自己的流行歌曲，本文将为你提供一些音乐创作的基本步骤和技巧。
第一步：明确主题和情感表达流行歌曲的核心是情感共鸣，所以在开始创作前，你需要明确你想要表达的主题和情感。
可以是自己的经历、感受，也可以是对社会现象、人生哲理的思考。
确定好主题后，你可以以此为灵感创作歌词和旋律。
第二步：构思歌词歌词是流行歌曲传递情感的重要方式，它需要简单明了、引人入胜。
可以尝试运用押韵、修辞手法，使歌词更加生动有力。
另外，要注意和旋律的配合，避免过长或者太短，保持词与曲的平衡。
第三步：制定曲式曲式决定了歌曲整体的结构和发展方式，常见的流行歌曲曲式包括AABB、ABAB、ABAC等。
根据你的创作需要，选择适合的曲式，并确保其具备足够的吸引力和流行性。
第四步：编写旋律旋律是流行歌曲的灵魂，它需要旋律动听、易于记忆，最好能够引起听众的共鸣。
你可以从简单的音阶开始，通过尝试不同的音符组合，创造出与歌词相辅相成的旋律。
第五步：添加和声和编曲和声和编曲可以提升歌曲的层次和表现力。
你可以尝试添加和声部分，增加和谐音的效果，并通过编曲来增加乐器的层次感和丰富度。
可以运用现代音乐制作软件或者乐器来实现这些效果。
第六步：制作demo在创作过程中，可以使用录音设备或者音乐制作软件制作一份demo版本，这样能更好地展现你的创意并方便后期的修改和完善。
当然，如果你有条件，也可以考虑寻找专业的制作人合作，共同打造出更完美的作品。
第七步：后期制作和混音在完成创作之后，你可以进行后期制作和混音，包括音量平衡的调整、效果器的加工以及声音的整合等。
这样能够让歌曲更加专业和商业化。
创作一首流行歌曲需要时间和耐心，而且每个人的风格和创意都不尽相同。
重要的是保持创作的激情和信心，勇于尝试和创新。
不断学习和积累经验，你一定能够创作出属于自己的精彩流行歌曲！。
原创流行歌曲的创作和制作思路
1，和弦到旋律的转换是我很常用的一种方法，在酝酿一首歌曲框架的时候，和弦架构往往是最初确定的，这其中可以汲取当代流行的风格进行写作，比如C－G－Am－Em－F－G型的大小调和弦组合，是目前很常用的流行歌曲和弦框架，它被运用到很多当红的歌曲中，包括杨臣刚的《老鼠爱大米》等，除此还有小调起头的组合Am－F－G－Am、Am－F－G－C－F－E、Am－Em－F－G等等。和弦架构确定以后，其实已经确定了编曲的基本内容，在这个基础上进行旋律的转换是相对轻松的，1/3/5组成的C和弦能用1、3或5作为该小节的旋律音，2/5/7组成的G和弦能利用2、5或7作为该小节的旋律音，而这仅仅是3和弦的规律，如果还包括4和弦、9和弦等，按照这个排列组合就能通过排列组合演化出无数的旋律组合。因为和弦已经大致确定了，编曲其实已经省了配和弦这一步，能达到较高的工作效率。
词曲策划
灵感是词曲创作的重要起点，但不能代表所有歌曲都要遵循这种方式进行创作。商业创作中的大量音乐还是应该要进行一步一步地规划来进行制作。也就是说先定下整体框架，再进行词曲的写作。这时候一般词曲我会综合考虑，从曲风入手，比如决定制作一般的流行歌曲、舞曲还是其它特殊用途的歌曲。再进一步规划是那种类型，比如快歌还是慢歌，4拍还是3拍、具体歌曲是什么情调，是悲伤的，还是欢快的，以及确定词的内容，是否是情歌性质，还是带有一些家乡、校园或民族的色彩。策划到了这个程度，再进行创作会容易很多。因此有时候我会先想到要写一首什么样子的歌曲，才开始写作，这时候具体的曲采用什么样的速度和拍子，编曲中需要什么样的乐器、词里面需要什么样的重点语句，已经有了一个比较清晰的概念，这时候是不用更多借助灵感来激发的。
3、前两种情况是创作歌曲的片断的经过，当然歌曲有其自身的架构特征。在重点的片断创作完成后，可以通过对曲重点片断的重复，或者整首歌的重复，用来加深听者的印象，同时，也使歌曲达到一定的播放时间，比如30秒的高潮部分，通过前面Verse的创作以后，一般可以达到1分30秒，通过拷贝内容等方式使其变成ABCBCC型的歌曲，整首歌曲可能在4分到4分半钟左右。具体采用何种形式我一般根据词曲的属性来确定。
音乐制作中和声的编配分析——以歌曲《落叶归根》为例
音乐制作中和声的编配分析——以歌曲《落叶归根》为例摘要：在现代流行音乐之中，电脑音乐编曲给音乐制作人提供了方便的创作手段。
本文通过王力宏作品《落叶归根》的和声脉络，来分析和声编配规则和进行。
歌曲《落叶归根》是由王力宏作词作曲及演唱，著名音乐人吴庆隆编曲制作的一首流行音乐作品。
该作品收录于2007年发行专辑《改变自己》当中，在同专辑歌曲之中，传唱度最高。
在电脑音乐中由于乐器的音色不同，要想让整体的音域范围广阔，就必须严格控制高中低频的平衡，本文在第二章阐述了不同乐器的分布情况。
第三章开始分析歌曲和声的编配手法，介绍了和弦的功能以及特点，进行了纵向分析。
第四章主要讲解和弦的进行和织体的使用，进行横向的分析。
重点章节在第三章和第四章，主要进行和弦的描述。
关键词：和声；音乐制作；编曲；织体一、歌曲创作背景分析（一）歌曲背景歌曲《落叶归根》是由王力宏作词作曲及演唱，著名音乐人吴庆隆编曲制作的一首流行音乐作品。
该作品收录于2007年发行专辑《改变自己》当中，在同专辑歌曲之中，传唱度最高。
作品署名为Y.M./KUANG，是王力宏参演李安导演电影《色戒》中饰演角色邝裕民的拼音缩写，这表明歌曲所表达的思想与这个角色有很多相同的地方，同时也受到了角色的影响。
歌词中多次表达了不忘故土怀念旧人的心情，“树高千丈，落叶归根”，思乡之情溢于言表。
（二）作者背景词曲作者王力宏，1976年出生于美国纽约，祖籍浙江义乌，美籍华人，音乐制作人。
1995年发行第一张专辑《情敌贝多芬》时只有19岁，1998年之后加入索尼唱片公司，在创作上得到了极大的自由，因此转型为全创作型歌手。
同年发行的专辑《公转自转》中，尝试了R&B的曲风，也参与到了编曲和声等工作之中，王力宏因此张专辑得到了广泛的关注，也凭借这张专辑获得了第十届台湾金曲奖①；最佳唱片制作人奖和最佳国语男演唱人奖。
金曲奖是华语乐坛最有影响力和规模最大的音乐类奖项，王力宏第二次获得此奖项是在2006年第十七届金曲奖中获得了最佳国语男演唱人奖。
编曲常用的和旋进行
编曲之万能和弦和和弦走向先说一下万能和弦。
所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。
1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：）1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。
小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感情色彩，象 C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析【摘要】本文将对艺术歌曲《嘉陵江上》进行和声分析。
在将介绍该歌曲的背景，并概述和声分析的重要性。
接着，在将从和声类型、和弦进行、声部运动、节奏和节拍以及曲式结构等方面进行分析。
在将总结《嘉陵江上》的和声特点，同时展望未来对于和声分析的研究方向。
通过这些分析，读者将深入了解这首艺术歌曲的音乐结构和艺术特点，为深入欣赏和理解该曲目提供有益参考。
【关键词】艺术歌曲《嘉陵江上》、和声分析、背景、重要性、和声类型、和弦进行、声部运动、节奏、节拍、曲式结构、特点、未来研究、关键词。
1. 引言1.1 介绍艺术歌曲《嘉陵江上》的背景《嘉陵江上》是一首充满中国传统风情的艺术歌曲，歌词描绘了长江流域的风景和人们的生活。
这首歌曲的背景源自中国古代著名的嘉陵江，这条江河被誉为“川楚第一江”，流经多个历史文化名城，承载着丰富的历史故事和文化积淀。
歌曲以美丽的旋律和动人的歌词表达了对这条江河的热爱和敬仰，展现了中国人民对大自然的崇拜和感恩之情。
《嘉陵江上》的创作历史悠久，早在古代就有人将江上的景色和人文风情写入诗歌、曲谱中，传颂至今。
这首歌曲融合了中国传统音乐元素和现代创新技巧，旋律优美动人，歌词深情绵长，展现了传统音乐的魅力和现代艺术的表现力。
通过这首歌曲，人们可以感受到中国传统文化的魅力和韵味，了解嘉陵江流域的独特风景和人文风情，感受到大自然的壮美和人性的温暖。
《嘉陵江上》不仅是一首优秀的艺术歌曲，更是一首传承中华文化的珍贵瑰宝，值得我们珍惜和传承。
1.2 概述和声分析的重要性和声分析在音乐学领域中扮演着至关重要的角色。
它不仅可以帮助我们深入理解一首歌曲的结构和演奏方式，还能够揭示出作曲家所使用的音乐语言和风格。
通过和声分析，我们不仅可以更好地欣赏音乐作品的美妙之处，还可以揭示出其中隐藏的深层意义。
在音乐理论研究中，和声分析是一项必不可少的工具，可以帮助我们更深入地探讨作曲家的创作意图和音乐风格。
学习如何写歌
如何写歌早期的人用棍子在有槽的木头上敲打，或者敲打头骨，那时的人们已经在写歌了。
随着进化的进程，我们熟悉了比“啊啊”更多的词语，有很好的旋律，并且有成堆的马歇尔音箱在歌曲中表达我们自己像以前一样强大的强烈意愿。
现在向你展示如何做！方法1方法一：聆听大师1从头开始。
开始的是要知道什么最适合自己。
很多作曲家，像彼得·加布里埃尔，在创作出歌曲前他们都写出歌词。
他们会唱出无意义的音节只是为了获得歌词和歌曲融合的感觉。
其中最著名的，历史上大多数被掩埋的歌曲都是这样创作出来的。
作曲家早晨是伴着他脑子里的旋律起床的，并唱着“炒鸡蛋，哦你有如此可爱的腿”伴随着歌词他完成了这首歌曲。
他最终想明白了，那就是保罗·麦卡特尼写的“昨天”这首歌。
举一个关于技巧的好例子，在大约1:40的时寒冷的风更顺候听彼得·加布里埃尔的歌曲。
他的“歌词”听起来就像词语。
别的作曲家先写出歌词，或者和作词家一起工作。
想到理查德•罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦，杰瑞加西亚和罗伯特·亨特，或者乔·斯特拉和米克·琼斯。
很多人觉得行到锄头更加困难，诗歌和歌曲有很大的区别，没有坚实的音乐基础将会有很多障碍需要克服。
不过，当灵感罢工，谁会真的在乎她会先用词或旋律抓住灵感并运用它。
一个作曲家知道如何很好的与作词者一起工作：埃尔顿·约翰，把歌词放到伯尼·托平的音乐中。
当它做的很好，它就非常好！2计算出结构。
大多数歌曲有一个可辨认的公式：开场曲，合唱中的一个或两个音节，两者之间搭建一下，跟着另一个主歌和副歌便创作出来了。
“开场曲”。
这是完全有帮助的，是合唱的一部分，或者有些是完全即兴的。
举个例子，披头士的“岩石浣熊”创作开始于一个爱说话的介绍，描述字符并为歌曲奠定基础。
“韵律”。
这是大多数的歌曲——虽然不一定是最重要的部分。
这是一种阐述，描述一个场景，人或者一种情感。
通常有两个或三个韵律成一排,有相同的音乐结构,相同的韵和诗歌的音步,但有不同的歌词。
如何写歌作曲 写作技巧
如何写歌作曲写作技巧写一首好歌不是一件容易的事情，需要不断的练习和积累，本篇文章将为大家介绍一些写歌作曲的技巧，帮助大家更好的创作音乐。
下面是本店铺为大家精心编写的5篇《如何写歌作曲写作技巧》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《如何写歌作曲写作技巧》篇1写歌作曲是一种艺术，需要不断的练习和灵感的涌现。
下面是一些写歌作曲的技巧:1. 找到灵感来源：灵感是创作的源泉，可以通过生活中的经历、周围的人和事、文学作品、艺术作品等方式寻找灵感。
要保持敏感和开放的心态，记录下灵感闪现的瞬间。
2. 确定歌曲类型：在开始创作之前，需要确定歌曲的类型，是流行歌曲、摇滚歌曲、民谣歌曲还是其他类型的歌曲。
不同类型的歌曲有着不同的旋律和结构，需要在创作之前确定下来。
3. 创作旋律：旋律是歌曲的灵魂，需要在创作中着重考虑。
可以通过吉他、钢琴、口哨等方式创作旋律，注意旋律的流畅性和可听性。
4. 确定歌曲结构：歌曲的结构包括 intro、verse、chorus、bridge、outro 等部分。
根据歌曲类型和旋律来确定歌曲结构，注意歌曲结构的连贯性和逻辑性。
5. 填词：歌词是歌曲的重要组成部分，需要根据旋律和歌曲主题来填写。
注意歌词的语言表达和押韵技巧，让歌词和旋律相得益彰。
6. 编曲：编曲是将旋律和歌词转化为音乐的重要步骤。
可以通过各种乐器和音效来编曲，注意音乐的协调性和整体性。
7. 不断修改：创作是一个不断修改和完善的过程。
在创作过程中，要不断听取意见和反馈，对歌曲进行修改和完善，直到达到最佳效果。
写歌作曲需要不断的练习和积累，需要保持敏感和开放的心态，不断寻找灵感和尝试新的创作方式。
《如何写歌作曲写作技巧》篇2写歌作曲是一种创作过程，需要灵感、技巧和实践。
以下是一些建议和技巧，可以帮助你写歌作曲。
1. 寻找灵感：灵感是创作的源泉，可以来自生活、爱情、友情等方面。
观察周围的人和事，用心去体验生活，可以让你更容易找到创作的灵感。
教你写流行歌曲和声进行
教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。
光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。
我也没受过什么专业训练。
只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。
不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。
有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。
现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。
这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。
再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。
那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1、C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2、Am-F-C-G。
假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配--以赵雷的歌曲《成都》为例
I Yin Yue Wu Dao•音乐舞蹈|论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配—以赵雷的歌曲《成都》为例卢王莹厦门工商旅游学校摘要：即兴伴奏是幼教的一项很重要的技能，在课程内容的设置上面，为了与时俱进和提升学生的学习兴趣,我们在学习幼儿歌曲的基础之上添加了流行音乐的环节。
本论文是针对流行歌曲的和声，借用《成都》这首歌曲进行一个建议的公式化编配，尽量让和声做到公式化，让学生在不同的曲目当中能够按照这样的公式灵活套用。
关键词：和声公式主和弦副和弦中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)11-0097-04钢琴即兴伴奏是幼教二年级钢琴课的一个重点教学内容，也是学生就业之后在实际工作中的一项很重要的技能。
即兴伴奏是指在不用伴奏谱的情况下为歌曲所弹奏的伴奏。
这是一门综合的课程,首先要求弹奏者应该具备一定的弹奏能力。
厦门工商旅游学校的学生大部分入学的时候，钢琴都是零基础的，因此一年级钢琴教学的内容都是手指弹奏和五线谱的识谱。
在学生具备一定的弹奏能力和和声的理论基础之后，才有可能学习理解和掌握。
除了弹奏技巧和和声的基础之外，最重要的是需要大量的练习和实践。
而在校学习即兴伴奏只有一年的时间，那么如何在短时间之内提高学习效率,让学生尽快掌握即兴伴奏的简易编配呢？俗话说“兴趣是最好的老师”，虽然我们的学生以后就业面向的是幼儿园的小朋友，但是学习弹奏儿歌的即兴伴奏已经不能够满足于目前学生的学习兴趣和需要。
因此在教学内容上面，除了常规的儿歌即兴伴奏之外，笔者加入了这个年龄段学生最感兴趣的流行歌曲的环节，既能够提高学生的学习兴趣，又能够让学生在学习之后有一定的成就感，在日常生活当中，还可以作为一项技能表演。
和声是歌曲的灵魂，完整的一段音乐除了主旋律之外，和声更是必不可少的因素。
因此在即兴伴奏当中，和声是第一项应该要优先考虑的因素。
儿歌的歌曲旋律比较简单和短小，因此其实运用到的和声其实也是比较单一的。
《流行音乐创作技巧》
《流行音乐创作技巧》一、旋律创作1. 灵感来源- 从日常生活中的情感、经历、故事中获取灵感。
- 聆听各种不同风格的音乐，包括古典、爵士、摇滚等，从中汲取元素。
2. 节奏把握- 运用多样化的节奏型，如常见的 4/4 拍、3/4 拍，或者更复杂的混合节奏。
- 考虑节奏的强弱变化，创造出有动感和吸引力的旋律。
3. 音阶与调式- 熟悉大调音阶、小调音阶以及各种民族调式。
- 例如，使用自然小调可以营造出忧郁、深沉的氛围。
4. 重复与变化- 在旋律中设置重复的段落，增强记忆点。
- 同时加入适当的变化，避免单调。
二、歌词创作1. 主题确定- 选择能引起广泛共鸣的主题，如爱情、友情、梦想等。
- 或者针对当下社会热点话题进行创作。
2. 表达简洁明了- 避免过于复杂和晦涩的词汇，让听众容易理解和接受。
- 用生动、形象的语言描绘情感和场景。
3. 押韵技巧- 可以采用尾韵、头韵、内韵等多种押韵方式。
- 但不要为了押韵而牺牲歌词的逻辑和意境。
4. 视角独特- 从与众不同的角度去阐述主题，给人耳目一新的感觉。
三、和声编写1. 基本和声进行- 掌握常见的和声进行，如 I - IV - V 、I - VI - IV - V 等。
- 这些经典的进行模式为旋律提供了稳定的基础。
2. 色彩和声运用- 加入七和弦、九和弦等扩展和弦，丰富和声的色彩。
- 例如，使用属七和弦可以增加紧张感。
3. 和声节奏- 控制和声变换的频率，与旋律的节奏相配合。
四、编曲制作1. 乐器选择- 根据歌曲的风格和情感氛围，选择合适的乐器。
- 如流行歌曲中常用的吉他、钢琴、鼓、贝斯等。
2. 音色搭配- 注意不同乐器音色的融合与对比，突出旋律和重点部分。
3. 节奏型设计- 为不同的乐器编写合适的节奏型，使整体节奏层次丰富。
4. 空间感营造- 合理运用混响、延迟等效果器，营造出歌曲的空间感。
五、歌曲结构1. 主歌 - 副歌结构- 这是流行歌曲最常见的结构，主歌叙述故事，副歌强调主题。
创作音乐作品中的和声进行与转位
创作音乐作品中的和声进行与转位和声是音乐作品中不可或缺的要素之一，它赋予音乐动人的情感和美感。
在创作音乐作品时，和声进行与转位是一项重要的技术，它有助于丰富作品的层次和表达力。
本文将探讨创作音乐作品中使用和声进行与转位的技巧和应用。
一、和声进行的概念和作用和声进行是指将音符按照一定的规则和次序排列组合形成的音乐结构。
在音乐作品中，和声进行起到了组织和衔接音符的作用，使得音乐更加丰满和有序。
和声进行也能够创造出对位和丰富的音色效果，使得音乐作品更加生动和独特。
二、常见的和声进行类型1. 并声：在创作音乐作品时，可以运用并声进行，即多个声部同时进行。
并声可以有平行和声、间接和声等不同形式。
平行和声是指两个声部保持相同的音程关系并行进行，这种进行常常用于强调某种和声变化。
间接和声是指两个声部通过其他音符进行衔接或连接，通过变化的过程增加音乐的层次感和紧密度。
2. 序进行：序进行是指在音乐作品中通过音符的紧密连接形成此音符后续音符的进行。
在创作音乐作品时，可以利用序进行来创造连贯的音乐效果。
通过序进行可以增加音乐的连贯性和步调感。
3. 反向进行：反向进行是指将音符的上升进行转为下降进行进行，或者将下降进行转为上升进行进行。
在创作音乐作品时，可以运用反向进行来增加音乐的变化和变异，从而增强音乐作品的表现力和吸引力。
三、和声进行与转位的技巧与应用1. 平行进行与转位：平行进行是指两个声部保持相同的和声进行进行。
在创作音乐作品时，可以通过平行进行来创造出独特的音乐效果。
平行进行也可以进行转位，即将其中一个进行进行位置上的变化。
通过平行进行与转位，可以使创作的音乐作品更加多样化和丰富。
2. 反向进行的应用：反向进行作为一种和声进行的技巧，可以在音乐作品中创造出出人意料的效果。
通过反向进行，可以利用音乐上升与下降的变化来增加音乐作品的张力和动感。
3. 序进行与转位：序进行是创作音乐作品中常用的技巧之一，通过序进行可以使音乐作品具有连贯性和步调感。
流行音乐中的和声运用
流行音乐中的和声运用流行音乐是当今社会中最受欢迎的音乐类型之一。
它以其简单易懂的旋律和动感的节奏吸引了无数的听众。
然而，除了旋律和节奏之外，和声也是流行音乐中不可或缺的一部分。
和声的运用可以使音乐更加丰富多样，给人耳目一新的感觉。
本文将探讨流行音乐中的和声运用。
首先，和声可以为流行音乐增添层次感。
在流行音乐中，常常会使用和弦进行来构建和声。
和弦进行是指一系列和弦按照一定的顺序进行演奏或演唱。
通过使用不同的和弦进行，音乐可以在不同的部分之间产生明显的转变，从而给人一种层次感。
例如，在一首流行歌曲的副歌部分，通常会使用比较复杂的和弦进行，以增加音乐的张力和高潮感。
而在歌曲的间奏部分，可能会使用简单的和弦进行，以放松听众的情绪。
通过合理运用和弦进行，流行音乐可以在旋律和节奏之外，给人一种更加丰富的听觉体验。
其次，和声可以为流行音乐增加情感表达。
和声的运用可以通过音乐的调性和和弦的选择来表达不同的情感。
例如，使用大调和弦可以给人一种明亮、欢快的感觉，而使用小调和弦则可以给人一种忧郁、悲伤的感觉。
在流行音乐中，常常会根据歌曲的主题和情感来选择合适的和弦进行。
通过合理运用和声，流行音乐可以更好地表达歌曲的情感，使听众更容易产生共鸣。
此外，和声还可以为流行音乐增加和声部分。
和声部分是指在主旋律之外，额外添加的旋律线。
在流行音乐中，常常会使用和声部分来增加音乐的层次感和丰富度。
和声部分可以与主旋律形成对位关系，使音乐更加丰满。
例如，在一首流行歌曲的副歌部分，可能会添加一些和声部分来增加音乐的厚度。
通过合理运用和声部分，流行音乐可以在旋律和节奏之外，给人一种更加丰富多样的听觉体验。
总之，和声在流行音乐中的运用是不可忽视的。
它可以为音乐增添层次感，增加情感表达，丰富音乐的内容。
通过合理运用和声，流行音乐可以更好地吸引听众，给人一种耳目一新的感觉。
因此，对于流行音乐创作者和演奏者来说，掌握和声的运用是非常重要的。
只有通过合理运用和声，才能创作出更加优秀的流行音乐作品，给人们带来更好的听觉享受。
和声连接的一些小窍门
和声连接的一些小窍门我就最简单的几个在同一调里的三和弦连接进行简单分析，希望对于初学者在运用中有点帮助。
在流行音乐的伴奏里大家可能已经了解了经常出现的和弦连接模式 1-6-4-（2）-5-1，这个和弦进行模式被反复使用了无数次，至今还有很多人用这个模式进行写作，并且写出了好作品。
在这个简单的模式里，有什么值得讨论的东西吗？从和声的角度来看，这样的讨论我想还是必要的。
首先我们要搞清楚和弦连接的力度问题。
单个的和弦只有谐和不谐和之分，但和前后的和弦发身联系的时候就存在另一种情况，就会感觉到这个和弦好听或不好听，有时候会强烈地感觉到某个和弦对另一个和弦有很强的倾向，就是说后面这个和弦必须出现才觉得舒服。
那么这种倾向就包含在和弦进行的力度里，如果倾向性越强，和弦进行的力度就越大，反之就越小。
经过无数人的反复试验和听觉的检验，总结出和弦连接在听觉上产生的效果特性。
我就简单说说这些连接的特点。
1.上行4度（或者说下行5度）例如和弦 c进行到f,或是d-g, 或者bB-bE....了解音程的人就明白了，这些进行就是每个和弦的根音做向上方纯4度的进行。
这种进行被认为是最具有力度的进行，大家会在几乎所有的歌曲或乐曲的结尾找到他的踪影---最后两个和弦很少例外的就是5-1的终止进行，5级和弦进行到1级。
在结尾处的这种进行也被称作正格终止，最后的这个主和弦在前面这个属和弦（5级）的对比下显得特别稳定。
在转调的时候这个进行就具有无可比拟的优势，新调的主和弦前面大多数时候摆上了下方4度的和弦，也就是这个调的属和弦。
在终止式上，如果前面这个属和弦是七和弦的话，这个进行就变得特别有必要，也叫属七和弦到主和弦的解决。
如果乐曲被打断在这个属七和弦上停了，你会觉得有东西吊着没有落地......在乐曲的当中也可以用向上4度的进行，不一定是5-1，可能会是1-4，或3-6 ，或2-5等等。
有一点我不得不说明，这个进行虽然是强进行，但带有很深的古典气质，你如果用得实在太多，就会有点老气横秋的感觉。
2023年最新的歌曲写作手法六种
2023年最新的歌曲写作手法六种歌曲写作手法六种▼方法一：开始创作前的准备1. 想好要写什么。
在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型想要表达的中心思想或情感是什么要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。
● 如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。
你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。
这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。
你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
● 如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。
但也要提前规划好。
想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。
2. 乐器的使用。
如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。
有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。
但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。
通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。
3. 记录歌曲的方式。
想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。
那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。
▼方法二: 创建一个基本结构和形式1. 想好要写什么。
在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型想要表达的中心思想或情感是什么要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。
● 如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。
你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。
这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。
你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
● 如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。
但也要提前规划好。
想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。
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教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。
光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。
我也没受过什么专业训练。
只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。
不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。
有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。
现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。
这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。
再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。
那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1、C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2、Am-F-C-G。
假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。
Evanescence的Going Under 的复歌也是这个进行。
还有，有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。
比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3、F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4、BASS音阶！这是个重要的规律啊。
最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。
还有太多太多种，大家自己自由创造组合。
有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。
有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again，如果改在C调的话复歌的和弦进行是G-Dm7-Am-F-G...这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。
很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的一些经验，或者说，我是这样来理解理论来应用到我的歌里的[音乐常识]和声基本知识资料:适合音乐入门及和声提高1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I 级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”)这样，小调音阶中的VII级就被升高了。
这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。
VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及——力量不断增加，最后解决——的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。
(其它可以接V级的和弦将在以后介绍。
)注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。
而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。
“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。
2. 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。
增三和弦是由两个大三度叠置而成。
减三和弦是由两个小三度叠置而成。
在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。
大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。
iii级：小三和弦。
vi级：小三和弦。
vii级：减三和弦。
ii级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。
vi级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。
然而vi级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。
)iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V级之间，各有两个共同音)，作为I级的运用：I-iii-IV。
在这个例子中，为什么说iii级是具有I级的功能呢？因为它可以被I级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。
我们也可以把iii级作为V级到IV级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许V级直接到IV 级的连接的。
vii级三和弦和V级有两个共同音，它属于属和声组。
vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。
现在我们把四个副三和弦加到我们的I-IV-V进行中：I-vi-IV-ii-V-I。
这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。
(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。
) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：I-vi-IV-V, 或者I-IV-ii-V，及更常用的I-ii-V，或vi-V，I-vi-ii-V等，后面可以跟I级或者接其他的可行连接。
(其他可行连接将在后面介绍。
)这其中的V级也可以被vii级或iii级代替。
V级之后可以接I级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：I-vi-IV-V-vi。
vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。
比如这两个功能连接都是很好的：I-vi-IV-V-vi-V-I，I-IV-V-vi-ii-V-I。
请注意这一和声公式：I-vi-IV，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。
3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。
III级：大三和弦。
VI级：大三和弦。
VII级：大三和弦。
其中ii和VI级的功能和大调类似。
VII级由于是大三和弦，不具有导向I级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。
(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。
)III级和弦，由于有很强烈的关系大调I级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。
和声小调上的副三和弦的性质分别为：ii级：减三和弦。
III级：增三和弦。
VI级：大三和弦。
vii级：减三和弦。
III级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。
这种III级较少见于流行音乐中。
vii级和大调中的vii级一样。
由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。
自然小调和和声小调中的和弦经常混用。
在流行音乐中，常用的小调和弦为：i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、III级：大三和弦、iv级：小三和弦、V级：大三和弦、v级：小三和弦、VI级：大三和弦、VII级：大三和弦、vii级：减三和弦。
(比大调多了几种大小和弦的选择。
)最常见的两个小调和声公式：i-VII-VI-V和i-iv-VII-III-(V)。
这个和声公式中的各和弦根音(在V级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从III级直接接V级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-VII-III-VI-ii-V-i。
这在和声学中叫做模进。
从上面的例子，我们看到，其中VII-III-VI三个和弦，与其说是a小调，不如说是C大调的V-I-IV更合适。
这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。
在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。
所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。