《Rhein II》- 世界上最贵的照片
世界上最昂贵的照片
有史以来最昂贵的照片要价430万美元第一上图这张照片作品名为《Rhein II》，创作于1999年，来自摄影师Andreas Gursky。
在11月8日的佳士得拍卖会上以4,338,500美元成交，成为有史以来最昂贵的照片，“全球最贵照片”的新纪录。
AndreasGursky 独具风格的作品，再使他成为最有身价的摄影家，《Rhein II》是他第二张成为全球最贵照片的作品。
有史以来最昂贵的照片要价430万美元第二第一张《99美分》在2007年的伦敦苏富比拍卖会上以335万美元高价成交，目前位早在中学毕业前，安德烈亚斯·古尔斯基就掌握了商业摄影的技巧。
70年代末，他又在位于埃森附近的福克王学校（Folkwang School）学习两年,这所学校里有一个培养专业摄影师特别是摄影记者的培训班。
售价第8的“无题5”也是安德烈亚斯的作品，售价高达55.9724万美元在埃森，古尔斯基接触到了摄影的纪实传统——一种严谨的艺术和没有任何装饰的观察方法，它对事物的认真客观的观察与商业摄影中太多的人造因素有着天壤之别。
安德烈亚斯作品80年代初，古尔斯基进入国家美术学院继续深造。
第二次世界大战之后德国最重要的几位前卫艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、西格马·伯尔德(Sigmar Polke)和格哈德·里希特(Gerhard Richter)就来自这里。
古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则，也从当代著名的观念艺术和极少主义艺术摄影大师贝恩德(Bernd)和希拉·贝歇尔(Hilla Becher)那里学到了严谨的治艺方法。
80年代末，当古尔斯基与贝歇尔的其他几位学生一起获得艺术界的广泛承认时，古尔斯基的作品更被认为是他老师艺术思想的继承与发展。
1998年旧金山古尔斯基勤于思考，勇于创新，并将所学到摄影知识全部融入到作品之中。
经过十多年的不断探索与创新，古尔斯基逐渐形成了具有鲜明特色的个人风格，并成为当今德国摄影界中最耀眼的明星。
世界上拍卖价格最高的十幅画
随着拍卖记录的不断刷新，截至，世界上拍卖价 格最高的十幅画为： 1.《1948年第5号》,售价1.4亿美元,杰克逊·波洛克(美国) 2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》,售价1.35亿美元,克里姆特(奥 地利) 3.《拿烟斗的男孩》,售价1.04亿美元,毕加索(西班牙) 4.《多拉·马尔与猫》,售价9520万美元,毕加索(西班牙) 5.《加歇医生的肖像》,售价8250万美元, 凡·高(荷兰) 6.《殴打婴儿》,售价7350万欧元,鲁本斯(荷兰) 7.《红磨坊的舞会》,7810万美元,雷诺阿(法国) 8.《没胡子的自画像》,售价7150万美元,凡·高(荷兰) 9.《对无辜者的屠杀》,售价4950万英镑,鲁本斯(荷兰) 10.《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元,塞尚(法国) 下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。
帘子、罐子、盘子 塞尚（法国）
塞尚夫人 塞尚（法国） 费鲁尔本曼斯肖和像妻子鲁本鲁斯本（斯荷（兰荷）兰）
帘子、罐子、盘子 塞尚（法国）
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚 的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成 了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚 将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓， 使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩 序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将 水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到 充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产 生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰 度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象 的实在性，又可以加强平面上构成的意味。 1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。
后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839 —1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺 斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子 培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特 别醉心于绘画。1862年，23岁的塞尚终于冲破家 庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍， 结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加 印象主义画展。后来，他由于不满于印象主义的 艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心 于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就， 成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画 家。
世界上最贵的照片PPT资料18页
《Untitled (Cowboy)》
作者：理查德·普林斯 拍卖价：340.1万美元
照片上是典型的美国西部牛仔，他们骑着马， 头戴毡帽，脚蹬马刺，或漫步，或驰骋，背 景则是美国西部的荒漠、夕阳、断背山以及 仙人掌。曾有学院派批评家称赞普林斯的作 品，认为它“是对商业文化的一种后现代方 式的抨击，是与现代主义的一次最后的决 裂”。不少人欢呼普林斯的翻拍照片是“绘 画死亡”的先兆，或者至少是对绘画所代表 的真实性观念的一次挑战。
No.5《The Pond-Moonlight》 作者：爱德华·斯泰肯 拍卖价：292.8万美元
《Bliss》 作者：查克·欧瑞尔 拍卖价：未知
美国《国家地理杂志》的一位前任摄 影师查克·欧瑞尔，在开车去见女友 时，看到一片美丽的小山坡，他忍不
住停车拍下了这张照片，几年后，它 竟成为全球知名的照片———它被微 软买下，用作了Windows XP系统的 背景桌面图片。
依旧是古尔斯基的出品。它在2019年2月在 伦敦苏富比拍卖会上拍出335万美元的高价。 很多人仍认为它是“让人无法欣赏的艺术”， 画面中“只不过充满了平行线”。
No.4《99 Cent II Diptychon》 作者：安德列亚斯·古尔斯基 拍卖价：335万美元
爱德华·斯泰肯的《The Pond-Moonlight》 在2019年2月的纽约拍卖会上以292.8万美元 成交。这张拍摄于1904年的照片的特色正是 画面上竟展现出有很浅色彩的月光———但真 正的彩色摄影直到3年后才被发明出来。
《Untitled#96》是美国女摄影师雪曼的自 拍照，于今年5月在佳士得拍卖会上以389 万美元成交，目前排在“全球最贵照片”
纪录的第二位。
《Untitled#96》是辛蒂·雪曼1981年发 表的大开度彩色自拍摄影作品Centerfold系 列作品之一，也是她2000年出版的《回顾 相片集》的封面照。它是在近距离拍摄躺
世界上最值钱的10幅照片
世界上最值钱的10幅照片
摄影师们总能通过独特的视角来反应这个世界，我们对他们的艺术创作感到叹为观止。
不过有的时候他们拍出来的东西真的非常恶心或者难以理解，我们甚至难以理解为什么这些作品会被视为“大家之作”。
对于普通的摄影屌丝们来说，按下一次快门的成本也在一两毛钱左右，不过钱是不是白白花掉了呢？以下这些作品就卖到了一百万美元以上，大家来看看能不能理解吧。
#1 Rhein II 莱茵河二号Andreas Gursky(1999) 430万美金
#2 Untitled #96 无题Cindy Sherman (1981) 390万美金
#3 For Her Majesty 女王陛下Gilbert & George (1973) 370万美金
#4 Dead Troops Talk 将死士兵的对话Jeff Wall (1992) 370万美金
#5 Untitled (Cowboy) 无题（牛仔）Richard Prince (2001-02) 340万美金
#6 99 Cent II, Diptychon 99美分-2号Diptychon – Andreas Gursky (2001) 330万美金
#7 Los–Angeles 洛杉矶– Andreas Gursky (1998) 290万美金
#8 The Pond/Moonlight 池塘/月光– Edward Steichen (1904) 290万美金
#9 Untitled #153 无题153号– Cindy Sherman (1985) 270万美金
#10 Billy the Kid 小孩比利–未知艺术家(1880) 230万美金。
4022万 世界最贵照片是他拍的
澳大利亚风光摄影师彼得·里克的一幅摄影作品以650万（折合人民币约4022万）美元刷新了世界最贵照片的纪录。不但如此，在全球最贵的20张摄影作品中，里克就占据四幅。
“最有力量的照片之一”
据澳大利亚广播公司报道，这幅作品名叫《幽灵》，以黑白为主色调，将美国的羚羊峡谷呈现得如幽灵一般存在。而且这幅作品也是摄于里克最喜爱的拍摄场地之一——美国西南部地区。作品由一位私人收藏家购买。
1984年，出于对摄影的热爱，彼得·里克做了一个改变自己一生的决定，游拍美国50个州，探索危机四伏的沙漠、飘渺的山峰、葱绿的草原和繁华的城市风光。他用了5年时间，走过50000英里，耗尽1000卷胶卷，完成了这一挑战，并出版成书。2013年，里克入了美国国籍。
多年来，里克获奖无数，他分别获得了澳大利亚专业摄影协会摄影大师以及美国专业摄影家的称号，还获得过英国专业摄影师协会和英国皇家摄影学会的奖金。
另外，里克的作品《唯一》在2010年也曾以100万美元(约合人民币619万元)成交。至此，在全球摄影作品价格排行榜前20名里，里克的作品占据了四席。
2661万 此前最贵摄影作品
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
此前，最昂贵的摄影作品纪录保持者是德国视觉艺术家安德烈亚斯·古斯基创作于1999年的作品“莱茵河二号”，2011年在佳士得的成交价为430万美元(约合人民币2661万元)；同年年初，辛迪·舍曼摄于1981年的作品“无题96号”在佳士得上拍，最终以389万美元(约合人民币2407万元)的价格成交，创当时的世界纪录。王裳
备受争议
其拍摄算不算艺术？
彼得·里克的摄影作品备受争议：英国《卫报》评论员乔纳森·琼斯曾撰文批评称，里克的拍摄是一种技术层面的应用，不算艺术。“有人愚蠢地把钱花在这照片上，还把其当成艺术。”琼斯说。
盘点世界上最贵的10张照片
盘点世界上最贵的10张照片俗话说：摄影穷三代，单反毁一生。
许多摄影师向身边的人含泪诉说。
然而，也有许多摄影师用经历告诉我们，摄影也可以创造财富。
比如大家最熟悉的Windows XP桌面壁纸，这张照片的作者是Charles O’Lear，他表示自己非常后悔当初选择了一次性将其卖给微软的作法。
因为当时接受的是微软一次性付款，而微软对IBM授权Windows操作系统后，却是采用授权费机制。
即便是微薄的授权使用费，这么多年已超过数十亿的人使用该系统看过这张照片，所以也为微软积累了巨额的财富。
由此可见，一张照片能够带来很大的价值。
接下来，就让我们一起来看看世界上最贵的10张照片吧！10.《Nude》（裸体）,摄影师：Edward Weston,成交价：$1,609,000 ，成交时间：2008年美国摄影大师爱德华·韦斯顿(1886-1958)是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。
他是美国摄影史上有名的“F64小组”成员，倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。
9.《Tobolsk Kremlin》（托博尔斯克的克里姆林宫）,摄影师：Dimitry Medvedev,成交价：$1,750,000,成交时间：2010年这幅作品是俄罗斯总统梅德韦杰夫在直升机上拍摄的一张塞尔维亚西部城市，这张照片参加一个叫“圣诞市场”慈善拍卖会，是29个拍卖品中的一件。
最后由一名叫Mijail Zingarevich的木材造纸公司老板以510万卢布竞得。
8.《Billy the Kid》（比利小子）摄影师：不详,成交价：$2,300,000 ，成交时间：2011年照片中的人被称为“比利小子”，他在林肯郡战争中杀死当时的警长而成名，是美国著名枪手、西部传奇人物，政府称其为土匪，平民却视之为英雄，而这是他唯一的照片。
7.《Untitled #153》（无题），摄影师：Cindy Sherman，成交价：$2,700,000，成交时间：2010年这是摄影师辛蒂·雪曼又一拍出高价的自拍照片。
世界上最昂贵的裸女们
世界上最昂贵的裸女们作者：赵玉国来源：《中国收藏》2015年第12期11月9日晚，在纽约佳士得“画家与缪斯：20世纪艺术家晚间特拍”专场中，意大利画家莫迪利安尼创作于1917年至1918年的《侧卧的裸女》以1.704亿美元的天价售出，约合人民币10.84亿元。
这位年近百岁的“裸女”，由5位藏家经过长达9分钟的争夺，最终被来自中国上海的著名藏家刘益谦收入囊中。
随着此画的拍出，莫迪利安尼也因此成为继毕加索、安迪·沃霍尔、弗朗西斯·培根、贾科梅蒂和爱德华·蒙克之后第六位跻身“上亿美元拍卖俱乐部”的艺术家。
虽然拍出天价，但《侧卧的裸女》仍不是世界上最昂贵的裸女画。
在今年5月11日举行的纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》以1.794亿美元成交，约合人民币11.12亿元。
其实，有很多艺术家喜欢以人体作为创作素材，他们认为女人的身体拥有着丰富而耐人寻味的美感。
我们不妨盘点一下世界上曾被拍出天价的那些“裸女”们，看看她们为什么那么贵。
被“裸女”眷顾的艺术家《侧卧的裸女》只是莫迪利安尼同类题材中的一幅，而他的每一幅“裸女”似乎都不廉价。
其实，莫迪利安尼的作品在15年前的售价仅在500万到1000万美元之间，在他一生创作的350件作品中，“裸女”仅有约30幅。
但就是这为数不多的“裸女”画，让莫迪利安尼一步步迈入天价画家行列。
莫迪利安尼生前只办过一次个展，这幅《侧卧的裸女》是那次展览的代表作。
当时，画廊橱窗展出的裸体油画吸引了众多路人，警察到来之后要求画廊立刻关闭展览。
而在过去的100年间，这件作品曾经在世界各地展出，其中包括了布鲁塞尔美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、巴黎国家现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、英国皇家艺术学院、纽约现代艺术博物馆以及米兰王宫，并且无数次出现在出版物上。
在此次佳士得的拍卖目录上隆重地介绍了这件作品，并且引用了奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》中的语句来形容这位艺术家：“他的故事就是一个潦倒诗人的人生。
史上最贵的十一幅画 梵高画作仅排名第八
史上最贵的十一幅画梵高画作仅排名第八2015年05月18日来源：近日，毕加索油画《阿尔及尔女人(O版)》在纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿美元(折合人民币约11.12亿元)成交，创下了艺术品拍卖成交价最高纪录。
但它仍不是史上售出的最昂贵的画。
有的在私人交易中已被买卖高达成千上万次。
本文将为您介绍史上最昂贵的十副画。
(显示的价格由通货膨胀折算而来。
)保罗高更的《两个塔希提妇女》价值3亿美元二月，卡塔尔以3亿美元从一瑞士收藏家那里买到高更1982年的作品《两个塔希堤妇女》，因此它冲破了世界最昂贵艺术单品的记录。
这是高更第一次去塔希提岛时创作的，在那里他说道他的那次旅行是为了逃避欧洲“到处都是虚伪和惯例”的生活。
保罗塞尚的《玩纸牌者》价值2.74亿美元先前，2011年卡塔尔买下这幅作品，打破了世界纪录，近年来西方博物馆开始抢购这一类重要作品。
这幅画的特色是两个面无表情的人在玩纸牌，人物模型来源于普罗旺斯地区埃克斯外他的家族庄园中的人物：一个园丁，一个农场工人。
保罗塞尚的《玩纸牌者》价值2.74亿美元先前，2011年卡塔尔买下这幅作品，打破了世界纪录，近年来西方博物馆开始抢购这一类重要作品。
这幅画的特色是两个面无表情的人在玩纸牌，人物模型来源于普罗旺斯地区埃克斯外他的家族庄园中的人物：一个园丁，一个农场工人。
马克罗斯科的《紫色，绿色和红色》价值1.86亿美元，排名第六俄国的一个亿万富翁德米特里雷波诺列夫支付了1.86亿美元买下这幅作品，使美国画家马克罗斯科的这幅画创下纪录。
然而它目前涉及了一项法律纠纷，雷波诺列夫指控一个画商伊夫布维耶对其进行价格欺骗。
毕加索作品《阿尔及尔女人(O版)》以1.79亿美元打破艺术品拍卖纪录。
毕加索油画《阿尔及尔女人(O版)》在纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿美元(折合人民币约11.12亿元)成交，创下了艺术品拍卖成交价最高纪录。
毕加索一共画了15幅《阿尔及尔女人》，首位藏家将这15张作品从a到o标了号，o 版号称是最完美的一个版本。
2017全球最贵的10张照片
2017全球最贵的10张照片照片也能卖钱？你不知道的是，一张照片可以卖几百万美金，摄影师可以买北京二环内的一套房了！这些照片暗藏什么玄机呢？先来看退居世界第二贵的照片，430万美元的《莱茵河》，贫穷限制了我的欣赏力。
摄影/Andreas Gursky再来看世界最贵的照片，650万美元《幻影》，为什么卖得这么贵呢？摄影/Peter Lik最后，我们来看看哪些作品跻身2017年度全球最贵照片Top10 ，说不定看完后，你会抱紧电脑瑟瑟发抖。
No.1 $ 1,124,594 （约746万RMB）《红色的早晨（地狱）》Red Morning (Hell)摄影师：吉尔伯特和乔治Gilbert & George尺寸：共16张，每张60.2 x 50.3 cm拍摄时间：1977年拍卖场次：佳士得伦敦10月3日设计&摄影大师专场吉尔伯特和乔治是当代前卫的行为艺术家，并将很多极端的事物拼凑在一起，他们的作品一直在市场上备受追捧，曾拍出370万美金的高价。
《红色的早晨（地狱）》系列，创作于1977年，将吉尔伯特和乔治的自拍、城市中的摩天大楼和树木在水坑中的倒影被拼贴在一起，表达表达了艺术家对于城市发展动荡不安的焦虑感。
No.2$ 1,005,344 （约667万RMB）《五月一日IV》May Day IV摄影师：安德烈斯·古斯基Andreas Gursky尺寸：152 x 457 cm拍摄时间：2000年拍卖场次：佳士得伦敦10月3日设计&摄影大师专场世界最贵的10幅作品，有3幅是由德国当代摄影师安德烈斯·古斯基拍摄的。
《五月一日IV》带着他的标志性风格，严谨、认真，场景宏大，如油画般震撼，用自己的作品影响世界对全球化现象的思考。
No.3$ 871,500 （约578万RMB）《裸体》Nude摄影师：爱德华·韦斯顿Edward Weston尺寸：18.1 x 22.6 cm拍摄时间：1925年拍卖场次：佳士得纽约4月6日John M. Bransten收藏专场美国摄影大师爱德华·韦斯顿，是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。
以650万美元售出的《Phantom》成全球最贵照片
以650万美元售出的《Phantom》成全球最贵照片
上图这就是全球最贵照片《Phantom》，由澳洲摄影师 Peter Lik 所拍摄，拍摄于美国羚羊峡谷，以天价 650 万美元，即超过 5,000 万港元，售予一名私人收藏家，成为全球最昂贵的照片，打破了由《Rhein II》所保持的 430 万美元成交纪录。
在出售这作品的同时，摄影师也同时分别以 240 万及 110 万美元，售出《Illusion》及《Eternal Moods》(下图) 两幅作品，总数达1,000 万美元。
另外他之前曾以100 万美元售出作品《One》，据指在全球20 大最昂贵照片中，独佔了四个位置，可说是继Andreas Gursky 之后，市场上最炙手可热的摄影师了。
下图为作品《One》
摄影师指，他所有照片的目标，都为了展示大自然的力量，以燃起人们的激情。
至于今次的买家，有长时间收藏 Peter Lik 的作品，出手这么高的话，或许不久将来又会再有这些天价交易。
《Rhein II》- 世界上最贵的照片
《Rhein II》- 世界上最贵的照片《莱茵河2 Rhein II》《99 Cent II Diptychon 99美分》此前身价第一的99美分和绘画相比，能够通过底片冲印多件的摄影作品整体拍卖价格要低于前者，因此，当一件摄影作品拍出数百万美元的高价时，无疑会成为被关注的焦点。
日前，德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基Andreas Gursky 的摄影作品《莱茵河2 Rhein II》在佳士得拍卖行以近434万美元的天价成交，成为世界上最贵的摄影作品。
这个消息昨日在微博上“震惊”了不少网友，人们纷纷感叹：凭啥呢？古尔斯基出身于摄影世家安德烈亚斯·古尔斯基显然是位很受市场欢迎的摄影艺术家。
这幅《莱茵河2》是他自己打破自己的“最贵照片”纪录———他此前曾凭一张《99美分 99 Cent II Diptychon》的摄影作品创下过389万美元高价，目前仍位列世界第四高价的摄影作品。
安德烈亚斯·古尔斯基出生在东德莱比锡，1955年，他的父母带着襁褓中的他前往西德，1957年定居杜塞尔多夫。
古尔斯基的父亲和祖父都是成功的商业摄影师，中学毕业前，他就掌握了商业摄影的技巧，这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现的广告视觉语言和明亮色彩。
上世纪80年代初，古尔斯基进入著名的杜塞尔多夫国家美术学院学习。
第二次世界大战之后，德国最重要的几位前卫艺术家，如约瑟夫·博伊斯、西格马·伯尔克和格哈德·里希特等大师级艺术家都来自这所被称为“前卫艺术温床”的学府。
古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则，也从当代著名的观念艺术家和极少主义摄影大师贝恩德和希拉·贝西亚那里学到了严谨的治学方法。
古尔斯基作品经过了电脑处理进入上世纪90年代后，古尔斯基将创作中心集中在那些打动他的，代表时代精神的城市主题之中，他拍摄股票交易所、公寓楼、折扣商店、大规模的户外音乐节等等，仿佛用镜头“制作目录”。
10张世界上最贵的天价照片
10张世界上最贵的天价照片“这个时代不是绘画的时代，这个社会时代不需要那么多的绘画。
批评我是对的，油画变成个产业链了，绘画一点意思都没有，我自己都不知道画什么，我不能误导大家绘画还能如何，我画画册就是想证明绘画是很没有意思的。
”现在是影像，电影，或者别的什么，在接受专访时，画家陈丹青这么说。
....................................................................................现在放眼望去还在画写实的差不多都在画照片，正在大规模的让我看到我在纽约很痛苦的经验，就是大家都在画照片。
牵涉到另一个问题，写实主义绘画在影像时代的一个……我们在绘画上恢复直接经验，照片是间接经验。
——陈丹青....................................................................................现在的油画作为一个画种来说(在国际上)已经不是很重要了。
油画追求的是真实，在某种程度上是可以被照相代替的一个画种，而中国画是代替不了的。
——靳尚谊你是不是很想知道世界上售卖过的最昂贵照片有哪些？和名画一样，照片也可能会变得非常昂贵，似乎有些人很愿意拿出一大笔钱来拥有一张。
那么，让我们看看到底是什么图片让人们顷其所有购买。
你以前曾见过这样的一张照片吗？#1 Phantom — Peter Lik, $6.5 million《Phantom》，由澳大利亚摄影师Peter Lik 拍摄，拍摄于美国羚羊峡谷，650万美元，（超过4千万人民币）售予一名私人收藏家，成为全球最昂贵的照片。
#2 Rhein II — Andreas Gursky (1999) $4.3 million《莱茵河2号》(1999年) 摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）—— 4338500美元（约三千万五百万人民币）。
成为世界上最昂贵的照片需要具备哪些因素
成为世界上最昂贵的照片需要具备哪些因素•莱茵河2号（德语：Rhein II）是德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基在1999拍摄的作品，并在2011年以超过430万美元价格被拍卖，成为有史以来最贵的摄影作品。
我下面的两个前提隐含的意思是：一：如果我并不知道这张照片是古斯基拍摄的，我会觉得这幅照片非常普通，甚至毫无出彩之处，而正因为这是古斯基拍摄的，我才觉得这幅作品很有嚼劲。
也许你们会说，这不是溜须拍马，事后解读吗？不是这样的。
之所以会这样认为，是因为古斯基作为一个成熟且知名的摄影师，他已经有了一个自己的体系，他的大部分作品你都要拿到这个体系里面去读，换言之，他的一幅作品不单单是一幅作品，而是基于一个体系之上的作品。
就如同你和某位政要同时说了”最近天气不太好啊”这样一句话，大家不会对你的言语进行深度挖掘，而会对政要的进行深度解读，正是因为你们处于不同的体系之中。
二：这个前提就是说明古斯基这幅照片能够成为最昂贵的照片，具有随机性，并不是必然结果。
但是，这并不能否认他的照片价格普遍卖得很高这样一个事实，也从侧面说明了他的照片的确不仅仅是灵光一现，而是有较高价值和稳定性的。
我先拟定两个前提，如果你不同意这两个前提，接下来的文字也不用看了。
一：大部分艺术品都有”父亲光环加成”，换言之，一件艺术品的部分价值是由它的创造者带给它的，而不是它自身具有的。
二：一件艺术品的价格会随着经营机构、市场行情和买主偏好等因素产生较大波动。
如果你同意上面两个前提，就可以看看下面的文字，权当消遣。
一：器材设备古斯基偏好使用大画幅相机，他的许多作品也是用大画幅相机拍出来的，虽然器材与作品质量没有必然联系，但更好的器材意味着在同等条件下能拍出拥有更多细节的照片，能更大限度的满足作者的拍摄需求，这是毫无疑问的。
所以：1：同等条件下，大画幅拍出来的照片质量更高，价格自然比一般相机更高。
2：大画幅需要投入的成本更高，光一个后背就够普通人喝一壶了，所以，他的准入门槛更高，玩的人更少，稀缺性更大。
世界上最贵的照片，一张就能富三代
世界上最贵的照片，一张就能富三代都说玩摄影穷三代，但今天聊的这些摄影作品，一张照片就能富三代。
同样是按个快门，你只是按一下而已，而对摄影大师们来说，按一下可能就是几千万。
几千万？没夸张，2018年最贵的照片，理查德·普林斯的《牛仔》，分别获得前三名，总价接近3000万！。
《无题（牛仔）》Untitled (Cowboy)摄影师：理查德·普林斯（Richard Prince）169.5万美元（约 1146 万 RMB）137.34万美元（约 928 万 RMB）129.654万美元（约 876 万 RMB）3000万！还是翻拍作品！理查德·普林斯不是第一次了。
下面这张照片是万宝路香烟拍摄广告的现场花絮，由理查德·普林斯完美翻拍他人的照片，2005年拍卖的时候值124.8万美元。
只能说查德·普林斯是摄影圈最成功的商人。
成交价：124.8万美元（约 845 万 RMB）尽管查德·普林斯是摄影圈最成功的商人。
但离最高的还有很大的距离。
目前保持最高的应该还是下面这幅作品。
幻影成交价：650万美元（约 4400 万 RMB）作者：彼得·里克（PeterLik）一边是数字垃圾，一边是天价数字在20年前，玩摄影的人还很少，那时摄影作为艺术作品，卖出高价并不足以为奇。
而现在摄影非常普及，人人都会拍照，而摄影的天价，大众并不理解。
在2011年，艺术家艾瑞克·科赛尔斯（Erik Kessels）把Flickr上一天24小时的照片全部下载打印出来，总共有100万张，堆满了整个房间，作了一次行为艺术。
通过这次行为艺术，人们突然从这种可怕的景观中真真切切看到了照片消费的巨额数量。
对大多数人来说，我们按下快门都是数字垃圾。
而对艺术家们来说，如何让照片到达几千万的身价？照片的千万身价如何产生的？艺术是无价的，但艺术也不是每个人都能看懂的。
下面我们就选一些世界最贵的照片，从中也能看出这些照片的身价是怎么产生的？1.投资商的操纵在艺术品市场，离不开商业与炒作，而这些背后都是投资商们的游戏。
世界上最著名的12张照片，背后的故事你都看过吗？
世界上最著名的12张照片，背后的故事你都看过吗？最贵的照片这幅摄于1999年的照片在纽约佳士得拍卖行拍出了430万美元的天价，这幅名为Rhein II（莱茵河系列之二）的彩照也一举成为世界上最贵的照片。
照片的拍摄者是德国艺术家安德列亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）。
拍卖前，Rhein II的估价就高达250万至350万美元，这在我们普通人眼中是不可思议、难以想象的。
这只是一张非常平淡的、河岸比较平行的风景画罢了，难道在这张照片中隐藏着什么密码或者藏宝图不成。
佳士得拍卖行解释道：我们不是希望人们看完这张照片猜到这是莱茵河的哪块区域，我们希望赏画者可以欣赏这片柏拉图式的水域。
最为人熟知的照片国家地理杂志前摄影师查克（Chuck O’Rear）开车去见女友的时候，看到了一片美丽的小山坡，职业习惯让他忍不住停车拍下了这幅美景。
几年之后，照片红遍了全世界。
后来这里变成了葡萄园。
据每日邮报报道，这曾是世界第二贵的照片，也是世界上认知度最高的照片。
如果你想亲自感受它的魅力，可以在Google地图中搜索38.248966, -122.410269。
这张照片或许是世界上最为人所熟知的照片之一——微软买下了它，并将其作为Windows XP系统默认的桌面图片。
最令人心碎的照片这张照片是普利策的获奖作品。
它拍摄于1994年苏丹饥荒期间，照片描述了一个骨瘦如柴的儿童正爬向联合国粮食计划署，图中的位置距离目的地还有几公里远。
背后的秃鹫正等着孩子死去，这样它就可以吃掉他。
这张照片震撼了全世界，包括摄影师在内的所以有人都不知道之后发生了什么，因为在拍下这张照片后摄影师卡特就离开了。
在因为这张照片获得无数荣誉后，卡特却在3个月后，在绝望中结束了自己的生命。
道德良心上的遣责，可能是卡特无奈结束生命的原因之一吧？最难得的照片这张照片是国家地理杂志摄影师Steve McCurry拍摄的来自阿富汗的小女孩（1984年）。
世界上8张“最贵”的照片：超乎想象,有些贵的理由匪夷所思!
世界上8张“最贵”的照片：超乎想象,有些贵的理由匪夷所思!1、《洛杉矶》(1998)，成交价:290万美元摄影师Andreas Gursky拍摄了洛杉矶夜晚全景照片，当时正值经济繁盛时期的尾声，据称这作品将现代社会与居住在其中的人象征化了，世界迎向了全球化、一体化。
2、《池畔月色)》(1904)，成交价 292万美元。
摄影师 Edward Steichen，这张拍摄于1904年的照片展现出了浅色的月光，然而彩色摄影直到1907年才被发明出来。
3、《99美分2号》，成交价:334万美元摄影师 Andreas Gursky，以宏观壮阔的角度透过摄影展示出来，这幅以超市商品层层围困、色彩斑烂的画面，展示人们被定义在“消费”这种生活模式之中。
4、《牛仔》(Cowboy) ，成交价:340万美元摄影师Richard Prince，，这幅作品是历史上第一张拍卖价格超过100万美元的照片。
影像中的“西部牛仔”不再是典型的美国冒险精神，而变成某种理想男性的性感象征。
5、《女王陛下》，成交价:370 万美元摄影师:Gilbert与George，他们是当代前卫的行为艺术家，并将很多极端事物拼贴在一起，而这作品本身也成为了他们的经典代表。
6、《无题96号》，成交价:389.05万美元这是摄影师的自拍照，据称这是来源于当时社会媒体影像，经常塑造出放荡或是无助待侵犯的女性形像。
7、莱茵河2号( Rhein II)，成交价:430万美德国著名摄影师安德烈亚斯(Andreas Gursky)在1999拍摄的作品，照片在构图上当然令人赞叹，画中描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。
8、《Phantom》(幻影)，成交价:650万美元澳大利亚摄影师彼得·里克，在美国西南部亚利桑那州羚羊峡谷(Antelope Canyon)拍摄的。
打破了由《Rhein II》所保持的 430 万美元成交纪录，成为全球最昂贵的照片。
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《Rhein II》- 世界上最贵的照片
《莱茵河2 Rhein II》
《99 Cent II Diptychon 99美分》此前身价第一的99美分
和绘画相比，能够通过底片冲印多件的摄影作品整体拍卖价格要低于前者，因此，当一件摄影作品拍出数百万美元的高价时，无疑会成为被关注的焦点。
日前，德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基Andreas Gursky 的摄影作品《莱茵河2 Rhein II》在佳士得
拍卖行以近434万美元的天价成交，成为世界上最贵的摄影作品。
这个消息昨日在微博上“震惊”了不少网友，人们纷纷感叹：凭啥呢？
古尔斯基出身于摄影世家
安德烈亚斯·古尔斯基显然是位很受市场欢迎的摄影艺术家。
这幅《莱茵河2》是他自己打破自己的“最贵照片”纪录———他此前曾凭一张《99美分 99 Cent II Diptychon》的摄影作品创下过389万美元高价，目前仍位列世界第四高价的摄影作品。
安德烈亚斯·古尔斯基出生在东德莱比锡，1955年，他的父母带着襁褓中的他前往西德，1957年定居杜塞尔多夫。
古尔斯基的父亲和祖父都是成功的商业摄影师，中学毕业前，他就掌握了商业摄影的技巧，这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现的广告视觉语言和明亮色彩。
上世纪80年代初，古尔斯基进入著名的杜塞尔多夫国家美术学院学习。
第二次世界大战之后，德国最重要的几位前卫艺术家，如约瑟夫·博伊斯、西格马·伯尔克和格哈德·里希特等大师级艺术家都来自这所被称为“前卫艺术温床”的学府。
古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则，也从当代著名的观念艺术家和极少主义摄影大师贝恩德和希拉·贝西亚那里学到了严谨的治学方法。
古尔斯基作品经过了电脑处理
进入上世纪90年代后，古尔斯基将创作中心集中在那些打动他的，代表时代精神的城市主题之中，他拍摄股票交易所、公寓楼、折扣商店、大规模的户外音乐节等等，仿佛用镜头“制作目录”。
有批评家认为，他的作品最鲜明的风格是其“广阔、超然的视野，和一种谜一般的感觉”。
不仅如此，古尔斯基会在拍摄的基础上用电脑再处理，令画面看起来比他所实际拍摄的面积大得多，有些高达6英尺、长达10英尺，给人强烈的视觉震撼。
不过，对于这张《莱茵河2》来说，以上“震撼”似乎看不出来———单调、绿色的河岸与河水便是画面的全部，令大批网友跌破眼镜，一位网友发问道：“亮点难道是完全平行？”不过，对于懂行的人来说，这件作品的意义显然不在于此。
“他视野的广泛性和客观性、深邃性已经使这些作品成了一部百科全书。
”著名的《纽约客》杂志曾用这样的词汇来评价他的作品：“引人入胜、超越语言”，而著名艺术批评家卡尔文托姆金斯更是称古尔斯基是“杜塞尔多夫学院派的大师之一”。