摄影摄像必备知识
摄像摄影技术基础知识
摄像摄影技术基础知识1. 光源越广，光线越严厉。
相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低比照、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。
这是由于光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、削减阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2. 光源越近，光线越严厉相反的，光源越远，光线越硬。
这是由于当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空特别小的一小局部，因此当阳光直射在物体上时间线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过转变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而到达柔化光线的目的。
当云层遮拦住阳光，物体上的阴影会明显削减，假如有雾，阴影则会消逝。
云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空会变成一个特别广的光源，一个自然的柔光箱。
小提示：半透亮塑料或白色织物等材料都可以用来漫射剧烈的光线。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；假如在光明的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4. 在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂外表上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是假如使用光面反光板，光线被反射后仍旧会很窄。
镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示：将一大块铝箔揉成团，绽开后将亮面对外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。
虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
新手摄像知识点总结大全
新手摄像知识点总结大全一、摄像的基本原理1. 光学原理摄像最基本的原理就是利用光学原理将景物投射到感光元件上，记录下来。
了解透视、焦距、光圈等光学原理可以帮助摄像师更好地构图和控制景深。
2. 感光原理感光元件是摄像中最核心的部分，目前主要有CMOS和CCD两种感光元件。
了解感光元件的工作原理和特点对于选购和使用摄像设备至关重要。
二、摄像设备的选购与使用1. 摄像机的选购选择一台合适的摄像机是摄像师的第一步。
根据自己的需求和预算选择合适的品牌、型号和规格。
2. 镜头的选择不同的镜头有不同的特点和用途，了解不同镜头的特点和适用场景可以帮助摄像师更好地拍摄出理想的画面。
3. 三脚架和机架稳定的支撑设备是摄像拍摄中不可或缺的一部分，合适的三脚架和机架可以帮助摄像师更好地控制画面。
三、摄像的基本技巧1. 构图技巧构图是摄像中至关重要的一个环节，了解构图的基本原则和技巧可以帮助摄像师拍摄出更加出色的画面。
2. 对焦技巧合适的对焦可以使画面更加清晰和生动，学会如何正确地对焦对于摄像师来说至关重要。
3. 色彩与白平衡了解色彩的基本原理和白平衡的概念可以帮助摄像师更好地控制画面的色彩。
四、摄像的剪辑与后期制作1. 剪辑软件的选择选择一款适合自己的剪辑软件是后期制作中的第一步，充分了解软件的操作和功能可以帮助摄像师更好地完成后期剪辑工作。
2. 剪辑技巧了解剪辑的基本原理和技巧可以帮助摄像师更好地控制剧情和节奏，使作品更加生动和吸引人。
3. 调色与特效熟练掌握调色和特效的使用可以使作品更加丰富多彩，更好地表达摄像师的创意和主题。
五、摄像创作的思路与技巧1. 主题与故事创作一个有趣和有意义的作品首先需要有一个好的故事和主题，学会如何策划和构思故事对于摄像师来说至关重要。
2. 角度和镜头运动了解不同角度和镜头运动对于画面的表现力和氛围的影响可以帮助摄像师更好地构图和控制画面。
3. 音乐与声音音乐和声音是影视作品中至关重要的一部分，学会如何利用音乐和声音增强作品的氛围和情感。
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识包括以下几个方面：
1. 持机的正确姿势：右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2. 站立或坐下摄影时的注意事项：站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
3. 光线的运用：光线是摄影的基础，掌握好光线的运用是关键。
要注意直射光、软光、反射光等不同类型的光线特点和使用方法。
4. 景深的控制：景深是影响照片效果的重要因素，掌握好景深的控制能够让照片更加有层次感。
5. 色彩的运用：色彩的搭配和调整也是拍照摄影中的重要环节，不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。
6. 构图技巧：构图是照片美感的体现，掌握好构图技巧能够让照片更加美观。
7. 后期处理：拍照摄影的后期处理也是非常重要的环节，包括调整色彩、对比度、锐度等，以及使用各种滤镜来增强照片的效果。
以上是拍照摄影的一些基础知识，掌握好这些基础知识能够帮助你更好地拍摄出高质量的照片。
同时，多加练习和尝试也是非常重要的，只有不断地实践才能提高自己的摄影水平。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识学摄影的十大知识学习摄影是一个充满创造性和技术要求的过程。
摄影师需要掌握相机操作技巧、光线控制、构图和后期处理等多个方面的知识。
以下是学习摄影中最重要的十大知识。
1. 相机操作技巧：了解数码相机和胶片相机的基本操作，包括对焦、曝光控制、光圈和快门速度等。
掌握相机的各种模式（自动、半自动和手动）对于拍摄不同场景非常重要。
2. 光线控制：光线是摄影的灵魂，掌握光线的来源、强度、方向和色温对于拍摄优质照片至关重要。
学习如何使用自然光、人工光以及如何控制光源的亮度和角度等。
3. 曝光控制：曝光是指相机的光圈和快门速度的组合。
掌握正确的曝光可以提高照片的色彩和细节。
理解光圈和快门速度对曝光的影响，以及在不同场景下如何调整曝光。
4. 构图规则：构图是指在相框内组织元素的方式。
学习构图规则如“第三分割线”、“对角线法则”和“前景决定论”等，可以帮助摄影师创造出更具吸引力和平衡感的照片。
5. 焦距选择：焦距是指相机镜头的焦点到感光元件（或底片）的距离。
掌握不同焦距镜头的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍摄风景和建筑物，而长焦镜头适合拍摄动物和体育比赛等。
6. 后期处理：后期处理是利用图像处理软件对照片进行修饰和改进。
学习如何调整亮度、对比度、色彩和饱和度等参数，以及使用创意滤镜和修复工具来提升照片的质量。
7. 焦点控制：焦点控制是指将摄影师的视线和观点引导到照片中的特定对象或区域。
学习如何使用焦点控制技巧（如浅景深和深景深），可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
8. 快门控制：快门速度决定了拍摄过程中感光元件（或底片）感受到的时间长度。
学习如何掌握不同快门速度对动态对象拍摄的影响，以及如何避免因手持拍摄而导致的模糊效果。
9. 白平衡调节：白平衡是指校准相机以准确地呈现不同光源下的颜色。
学习如何使用白平衡设置来消除灯光和光源的色温偏差，以获得更准确和自然的色彩效果。
10. 拍摄尺寸选择：选择适当的拍摄尺寸可以决定照片的最终质量和用途。
摄影最全知识点总结图
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
摄影综合知识点总结归纳
摄影综合知识点总结归纳一、摄影基础知识1. 光影：光影是摄影的灵魂，影响图片的质感和表现力。
了解自然光、人工光的不同效果，以及不同时间、不同角度的光线对拍摄的影响是摄影师的基本功。
2. 曝光：曝光是照片中亮度的表现，影响照片的明暗和细节表现。
了解如何使用相机的曝光参数，以及如何根据不同场景调整曝光是摄影师的基本技能。
3. 焦距：焦距是镜头的参数之一，不同焦距的镜头有不同的拍摄效果。
了解不同焦距镜头的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 感光度：感光度是指相机底片或传感器对光的敏感程度，影响照片的噪点和细节丰富度。
了解如何根据不同光线情况调整感光度是摄影师的基本技能。
二、摄影构图1. 画面构图：画面构图是指在照片中合理安排主体、背景、构图元素等，以呈现出更具艺术感和表现力的效果。
了解画面构图的基本原则和技巧，如黄金分割、对称构图、透视构图等，是摄影师的基本功。
2. 线条构图：线条构图是指在照片中运用各种线条和形状打造出更具视觉吸引力的画面效果。
了解线条构图的基本原则和技巧，如引导线、斜线、曲线等，是摄影师的基本知识。
3. 色彩构图：色彩构图是指在照片中利用色彩对比和和谐来创造更丰富的表现力。
了解色彩构图的基本原则和技巧，如冷暖对比、色彩搭配等，是摄影师的基本技能。
三、摄影器材1. 相机类型：不同类型的相机有着不同的应用场景和拍摄效果，了解不同类型相机的特点和应用是摄影师选择器材的基础知识。
2. 镜头类型：不同类型的镜头有着不同的视角和成像效果，了解不同类型镜头的特点和应用是摄影师选择镜头的基本技能。
3. 滤镜：滤镜是摄影器材的重要配件，可以改变光线的成色和质感，了解不同类型滤镜的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 三脚架：三脚架是摄影器材中的重要辅助工具，可以在拍摄中提供更稳定、更精确的支撑，了解不同类型三脚架的特点和应用是摄影师的基本知识。
四、摄影后期1. 软件应用：后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一个环节，了解图像后期处理软件的基本操作和技巧是摄影师的基本技能。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
摄影摄像相关知识点总结
摄影摄像相关知识点总结一、摄影基础知识1.1 曝光曝光是摄影中最基本的概念之一，指的是通过光的作用使感光材料上曝光时间长短的调整。
曝光时间决定了图像的明暗度，过短或过长的曝光时间都会导致照片质量下降。
1.2 光圈光圈是指镜头的快门孔径大小，决定了进入镜头的光线数量。
光圈大小的调整能够影响景深，也可以控制进光量以达到合适的曝光。
1.3 快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，快门速度越短，所捕捉的画面越清晰，动作越凝固，反之亦然。
1.4 ISO感光度ISO感光度是指感光元件对光的敏感程度，ISO值越高，照片越容易曝光，但会产生颗粒感。
1.5 白平衡白平衡是指相机通过调整色温来保证画面中白色物体看起来是白色的，而不是偏红偏蓝。
1.6 对焦对焦是摄影中非常重要的环节，它决定了图像的清晰度。
自动对焦和手动对焦是常用的对焦方式。
二、摄像器材2.1 相机相机是摄影摄像中最基本的器材，分为单反相机、微单相机、机械相机、便携相机等各种型号，每种相机都有自己的特点和用途。
2.2 镜头镜头是相机最重要的配件之一，不同的镜头具有不同的焦距、光圈、对焦方式等特点，适用于不同的拍摄场景和主题。
2.3 三脚架三脚架是用来支撑相机或摄像机的器材，能够提供稳定的拍摄环境，尤其适用于长曝光拍摄和视频拍摄。
2.4 滤镜滤镜是用于改变光线进入相机的颜色、对比度和饱和度的器材，可以提高照片的质量和艺术效果。
2.5 闪光灯闪光灯是用来在拍摄过程中提供额外光源的器材，可以在低光环境下提供足够的光线，同时也可以用来创造特殊的光效。
三、拍摄技巧3.1 拍摄构图构图是指在拍摄过程中对画面元素的布局和组合，常见的构图方法有黄金分割、对称构图、三分构图等。
3.2 光影利用光影是摄影中非常重要的元素，能够赋予画面立体感和层次感，摄影师需要灵活地利用光影来打造画面。
3.3 镜头运用不同焦距的镜头适用于不同的拍摄主题，广角镜头适合拍摄风景和建筑，长焦镜头适合拍摄动物和运动。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识摄影是一门充满魅力和创意的艺术，它能够记录下美好的瞬间，传达情感和故事。
对于想要学习摄影的朋友来说，掌握一些关键的知识是必不可少的。
下面就为大家介绍学摄影的十大知识。
一、相机的基本操作要学好摄影，首先要熟悉自己手中的相机。
了解相机的各种按钮、菜单和功能，如快门速度、光圈大小、感光度（ISO）、对焦模式等。
不同的相机可能操作方式略有不同，但基本原理是相通的。
掌握如何调整这些参数来适应不同的拍摄场景，是拍出清晰、曝光准确照片的基础。
快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度可以定格瞬间，适合拍摄运动中的物体，避免模糊；较慢的快门速度则能捕捉到物体的运动轨迹，营造出流动的效果，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
光圈大小影响着景深，也就是照片中清晰范围的大小。
大光圈（如f/18、f/28）可以产生浅景深，使主体突出，背景虚化，常用于人像摄影；小光圈（如 f/8、f/11）则能获得大景深，让前景和背景都清晰，适合拍摄风景。
感光度（ISO）则控制着相机传感器对光线的敏感度。
低 ISO 值（如 100、200）画质细腻，但在光线较暗的环境下可能需要较长的曝光时间；高 ISO 值（如 800、1600 及以上）可以在暗光环境下提高快门速度，但会增加噪点，影响画质。
二、构图原则好的构图能够让照片更具吸引力和表现力。
常见的构图原则有三分法构图、对称构图、引导线构图、框架构图等。
三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面平衡而富有动感。
对称构图能给人一种稳定、和谐的美感，常用于建筑、倒影等拍摄。
引导线构图利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感。
框架构图则通过利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
在实际拍摄中，可以根据拍摄对象和想要表达的情感灵活运用这些构图原则，或者将多种构图方式结合起来，创造出独特的视觉效果。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂。
摄影专业考试必看的65个复习要点
摄影专业考试必看的65个复习要点对于想要在摄影专业考试中取得好成绩的同学来说，系统而全面的复习是至关重要的。
以下为大家整理了 65 个复习要点，希望能对大家有所帮助。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和工作原理了解相机的机身、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）等部件的功能和作用。
掌握快门速度、光圈大小和感光度对曝光的影响以及它们之间的相互关系。
2、镜头的种类和特点熟悉定焦镜头和变焦镜头的区别。
了解广角镜头、标准镜头和长焦镜头的视角和拍摄效果。
3、曝光的三要素理解快门速度如何控制进光时间。
明白光圈大小对景深和进光量的影响。
掌握感光度的调整对画质的影响。
4、景深的概念和控制知道影响景深的因素有哪些。
学会通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。
5、白平衡的设置明白不同光源下白平衡的重要性。
掌握如何手动设置白平衡以获得准确的色彩。
6、测光模式的选择了解评价测光、中央重点测光和点测光的适用场景。
7、构图的基本原则掌握对称构图、三分法构图、黄金分割构图等常见构图方法。
理解构图中的线条、形状、色彩和质感的运用。
8、拍摄角度的选择明白平拍、俯拍和仰拍的视觉效果差异。
能够根据拍摄对象选择合适的拍摄角度。
二、摄影技巧与实践1、风光摄影掌握日出、日落、星空等特殊场景的拍摄技巧。
学会利用前景和背景增强画面层次感。
2、人像摄影熟悉不同光线条件下的人像拍摄方法。
了解如何引导模特摆姿和捕捉自然的表情。
3、微距摄影掌握微距摄影的对焦技巧。
注意微距拍摄中的背景虚化和细节表现。
4、运动摄影学会使用高速快门捕捉瞬间动作。
尝试使用追随拍摄表现运动的动感。
5、夜景摄影了解长时间曝光的设置和噪点控制。
掌握夜景中灯光和阴影的处理。
6、建筑摄影学会运用线条和透视来展现建筑的立体感。
注意避免建筑的变形。
7、黑白摄影理解黑白摄影中影调的控制和表现力。
学会通过黑白对比突出主题。
8、创意摄影培养自己的创意和想象力，尝试不同的拍摄手法和后期处理。
三、摄影史与理论1、摄影的发展历程了解摄影术的发明和发展过程中的重要人物和事件。
科普摄影小知识
科普摄影小知识
以下是一些科普摄影小知识：
1. 光线：光线是摄影的关键要素之一。
了解不同类型的光线（如自然光、人工光）以及如何利用光线来创造不同的效果非常重要。
2. 构图：构图是指将拍摄主体放置在画面中的方式。
常见的构图规则包括三分法、对称构图、引导线等。
尝试不同的构图方式可以让你的照片更具吸引力。
3. 快门速度：快门速度控制着相机的曝光时间。
较慢的快门速度可以捕捉到运动中的物体的轨迹，而较快的快门速度可以冻结运动的瞬间。
4. 感光度（ISO）：感光度控制相机对光的敏感度。
在低光环境下，提高 ISO 可以使相机更敏感，但也会增加噪点。
在光线充足的情况下，选择较低的 ISO 可以获得更清晰的图像。
5. 焦距：焦距决定了相机的视野和放大倍数。
广角镜头可以捕捉更广阔的场景，而长焦镜头可以放大远处的物体。
6. 对焦：确保拍摄主体清晰对焦是摄影的重要部分。
了解相机的自动对焦和手动对焦功能，并学会选择正确的对焦点。
7. 后期处理：后期处理可以增强照片的效果。
了解基本的后期处理软件和技术，如调整对比度、饱和度和裁剪等，可以让你的照片更加出色。
8. 实验和练习：摄影是一门艺术，通过不断实验和练习，你可以发展自己的风格，并提高摄影技巧。
摄影摄像知识点
摄影摄像知识点摄影摄像，是一门用镜头捕捉瞬间、讲述故事的艺术与技术。
它不仅能够记录下美好的瞬间，还能通过光影、构图、色彩等元素传达情感和信息。
下面，让我们一起深入了解一些摄影摄像的重要知识点。
一、设备的选择在摄影摄像的世界里，设备是我们的工具。
对于初学者来说，不必一开始就追求高端昂贵的设备，先了解自己的需求和预算是关键。
（一）相机1、数码单反相机（DSLR）：具有出色的画质、可更换镜头和丰富的手动控制功能，适合对摄影有较高要求的人。
2、无反相机（Mirrorless）：体积相对较小，重量较轻，电子取景方便直观，性能也在不断提升。
3、卡片机：便携性强，操作简单，适合日常随手拍摄。
（二）摄像机1、专业摄像机：常用于广播电视、电影制作等领域，具备高画质、高性能和丰富的接口。
2、家用摄像机：价格亲民，操作简便，能够满足家庭记录和小型创作的需求。
（三）镜头1、定焦镜头：成像质量通常较好，光圈较大，适合拍摄人像、静物等。
2、变焦镜头：使用灵活，能够在不改变拍摄位置的情况下调整焦距。
二、构图的技巧好的构图能够让作品更具吸引力和表现力。
（一）三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线条上，使画面更加平衡和有重点。
（二）对称构图具有平衡、稳定、庄重的美感，常用于建筑、风景等拍摄。
（三）引导线构图利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
（四）框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
三、光线的运用光线是摄影摄像的灵魂。
（一）自然光1、早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像。
2、中午的光线强烈，对比度高，需要注意阴影和高光的控制。
（二）人工光1、闪光灯：可以在光线不足的情况下补光，也能创造出特殊的效果。
2、常亮灯：便于观察光线效果，适合拍摄视频和一些静态场景。
（三）逆光拍摄能够营造出美丽的轮廓光和通透的效果，但要注意避免主体过暗。
四、拍摄角度不同的拍摄角度会带来不同的视觉效果。
100个摄影小知识
100个摄影小知识一、摄影基础知识1. 曝光：指相机感光元件接收到的光线的量。
过曝照片会过亮，曝光不足则会过暗。
2. 快门速度：控制相机曝光时间的参数，快门速度越快，照片中的动态物体越清晰。
3. 光圈：控制相机进光量的参数，光圈越大，进光越多，照片亮度越高。
4. ISO感光度：调整相机对光线的敏感程度，ISO值越高，照片中噪点越多。
5. 白平衡：调整照片中的色温，使其更加真实自然。
6. 对焦：确保照片中的主体清晰锐利。
二、构图技巧7. 三分法则：将画面分为九等分，把主体放在交叉点上，更加吸引人眼球。
8. 线条引导：利用线条引导观众的视线，创造画面的层次感。
9. 对角线构图：通过对角线将画面分割，创造动态与平衡感。
10. 空间留白：合理利用画面空白部分，增加照片的简洁美感。
11. 剪影效果：利用逆光拍摄，突出主体的轮廓，创造剪影效果。
三、风景摄影12. 黄金时间：拍摄日出和日落时的光线最柔和，适合拍摄风景。
13. 前景增强：在构图中加入前景元素，增强画面层次感。
14. 利用对比：将明亮与暗部分结合，突出画面的层次感。
15. 镜头选择：广角镜头适合拍摄广阔的风景，长焦镜头适合捕捉细节。
16. 光线反射：利用水面或反光板反射阳光，创造独特的光影效果。
四、人像摄影17. 使用长焦镜头：长焦镜头可以拉近人物与背景的距离，突出主体。
18. 自然表情：与被摄者互动，引导他们放松并自然表现。
19. 利用背景：选择有趣的背景，增强照片的故事性。
20. 利用光线：柔和的自然光可以使人物肤色更加柔和。
21. 选对焦点：将焦点放在被摄者的眼睛上，使照片更有吸引力。
五、室内摄影22. 使用三脚架：室内光线较暗，使用三脚架可以提高稳定性。
23. 利用窗户光：利用自然光透过窗户照射，创造柔和室内光线。
24. 选择合适背景：选择背景简洁，不会分散注意力的地方。
25. 使用闪光灯：在暗光环境下，使用闪光灯补光，使照片更亮丽。
26. 注意搭配色彩：室内摄影注意色彩的搭配，创造温馨的氛围。
摄影摄像知识点
摄影摄像知识点摄影和摄像是现代人日常生活中经常接触到的一种媒介形式。
通过摄影和摄像，我们可以记录生活中的美好瞬间，留下珍贵的回忆。
然而，在进行摄影和摄像过程中，我们需要掌握一些基础的知识点，才能拍摄出令人满意的照片和视频。
本文将介绍一些摄影摄像的知识点，帮助读者提升拍摄技巧。
一、摄影基础知识1. 曝光三要素曝光是拍摄中最基本的概念，它由快门速度、光圈和ISO三个要素组成。
快门速度决定了曝光时间的长短，光圈决定了进光的多少，ISO则表示感光度。
合理的曝光能够保证照片的亮度适宜，并避免出现曝光过度或不足的情况。
2. 焦点和景深焦点是指图像中最清晰的部分，而景深是指照片中能够保持清晰的范围。
通过调整焦点和景深，我们可以突出主体或者使整个画面呈现出更广阔的视野。
3. 構圖技巧构图是指通过选择拍摄角度、主题位置、画面元素等来组织图像的布局。
常用的构图技巧包括三分法、对角线构图、前景入画等，这些技巧能够使照片更具有层次感和吸引力。
二、摄影器材选择1.相机选择在摄影过程中，相机的选择非常重要。
目前市场上有许多种类的相机，如数码相机、单反相机、微单相机等。
读者可以根据自己的需求和预算选择适合自己的相机。
2. 镜头选择镜头是相机的核心组成部分，也是影响图像质量的关键因素。
具体选择哪一款镜头取决于拍摄需求，广角镜头适合风景摄影，长焦镜头适合远距离拍摄等。
三、摄像技巧1. 镜头运动镜头运动是摄像中常用的技巧之一，通过改变镜头位置和移动速度来制造不同的拍摄效果。
如追踪镜头可以捕捉移动的主体，拉焦则可以突出特定的目标等。
2. 剪辑技巧在拍摄完成后，剪辑是制作优质视频的重要环节。
合理的剪辑能够剔除无关内容，突出故事情节，并增强观赏性。
通过学习剪辑软件的使用，可以为自己的视频加上转场效果、音乐配乐等，让其更加生动有趣。
四、后期处理后期处理是摄影和摄像的必要环节，可以通过调整色彩、对比度、锐化等参数来优化图像效果。
此外，后期处理还包括去除图片或视频中的噪点、修复细节等操作，使最终成品更加出色。
摄影专业基础知识
摄影专业基础知识：
1.光圈：光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。
光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2.快门速度：快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。
快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
3.ISO感光度：低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
4.焦距：镜头的焦距越长，视角就越窄；反之亦然。
5.构图基础：三分法、对角线等构图技巧可以提升摄影作品的视觉效果。
6.色环：掌握色环可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色和在色环中相邻的近似色。
7.感光元件比例：了解不同感光元件的比例和面积可以帮助摄影师选择合适的器材和拍摄参数。
8.拍摄模式：不同的拍摄模式可以应对不同的拍摄场景和需求，如P模式、A/AV模式、S/TV模式和M模式等。
9.反光板的使用：反光板可以调整拍摄对象的照明效果，增加照片的层次感。
10.闪光灯和小镜的使用：通过使用闪光灯和小镜，可以获得更柔和的闪光效果。
11.外置闪光灯的方向：将外置闪光灯朝上或斜上方向照射，利用墙壁或天花板反射灯光，可以获得更柔和的光影效果。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
摄影摄像基础知识
摄影摄像基础知识目录一、摄影摄像概述 (2)1.1 定义与分类 (3)1.2 发展历程及趋势 (3)二、摄影摄像基础设备 (5)2.1 照相机种类与特点 (6)2.1.1 传统胶片相机 (8)2.1.2 数字相机 (9)2.1.3 手机摄影摄像功能 (11)2.2 镜头及配件选择指南 (13)2.2.1 镜头种类与特性 (14)2.2.2 滤镜作用及种类 (15)2.2.3 三脚架、摄影包等其他配件 (17)三、摄影摄像技术基础 (17)3.1 光线与构图 (19)3.1.1 光线类型及作用 (21)3.1.2 构图原则与技巧 (22)3.2 曝光控制 (23)3.2.1 曝光概念及影响因素 (25)3.2.2 曝光技巧与实例分析 (25)四、摄影摄像实践技巧 (26)4.1 拍摄角度与时机把握 (28)4.1.1 不同拍摄角度运用 (29)4.1.2 最佳拍摄时机判断 (31)4.2 风景摄影技巧 (32)4.2.1 山水风光拍摄要点 (33)4.2.2 日出日落拍摄技巧 (34)五、摄像技巧进阶篇 (36)一、摄影摄像概述摄影摄像是一种记录视觉形象的技术手段，它不仅能够捕捉到现实的瞬间，还能够在时间维度上展现动态的变化。
摄影摄像技术的发展经历了从静态到动态、从模拟到数字的漫长历程，并随着科技的进步不断向前发展。
摄影摄像的基本工作原理是通过光学系统（如镜头）将光线引导至成像传感器或胶片上，从而形成图像。
这些图像可以是静态的，也可以是连续的帧率视频，对应于静态摄影和动态摄影（通常指视频）。
摄影摄像的基本要素包括光圈、快门速度、ISO感光度、焦距、景深、构图、色彩平衡、音频记录等，都是摄影摄像工作中需要精细调整的重要参数。
摄影摄像的应用非常广泛，从专业新闻报道、电影电视制作，到普通人的记录生活、艺术创作等领域，都有摄影摄像技术的身影。
随着智能手机和数码相机设备的普及，摄影摄像的技术门槛降低，使得越来越多的人能够轻松地参与到这一创作过程中。
自学摄影的知识点总结
自学摄影的知识点总结一、摄影的基础知识1. 光的三要素光的三要素是光线的强度、光线的方向和光线的质量。
了解光的三要素可以帮助我们更好地控制光线，从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
2. 曝光曝光是指摄像机的感光元件暴露于光线下的时间。
了解曝光的原理和调整方式可以帮助我们控制照片的明暗度，从而拍摄出符合要求的照片。
3. 快门速度和光圈快门速度和光圈是控制曝光的两个主要因素。
了解快门速度和光圈的概念和调整方法可以帮助我们更好地控制曝光，从而拍摄出高质量的照片。
二、构图技巧1. 画面构图原则画面构图原则是指构图的基本规则，包括对称构图、黄金分割构图、对角构图等。
了解这些原则可以帮助我们更好地构图，从而拍摄出更具艺术感和美感的照片。
2. 视觉重心视觉重心是指画面中吸引观众注意力的地方。
了解视觉重心的概念和位置可以帮助我们更好地构图，从而拍摄出更具吸引力的照片。
3. 景深景深是指照片中清晰度的范围。
了解景深的概念和调整方法可以帮助我们控制照片的焦点范围，从而拍摄出更具艺术感和立体感的照片。
三、拍摄技巧1. 焦距焦距是指摄像机镜头的焦距。
了解不同焦距的镜头的特点和应用场景可以帮助我们更好地选择镜头，从而拍摄出更具表现力的照片。
2. 运动拍摄运动拍摄是指拍摄动态物体的照片。
了解运动拍摄的原理和技巧可以帮助我们更好地捕捉运动物体的瞬间，从而拍摄出更具冲击力和张力的照片。
3. 镜头特效镜头特效是指通过特殊的摄像机镜头拍摄出特殊的效果。
了解不同的镜头特效和调整方法可以帮助我们更好地利用镜头特效，从而拍摄出更具创意和艺术感的照片。
四、后期处理1. 色彩调整色彩调整是指通过后期处理软件对照片的色彩进行调整。
了解色彩调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的色彩，从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
2. 对比度调整对比度调整是指通过后期处理软件对照片的对比度进行调整。
了解对比度调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的明暗度，从而拍摄出更具立体感和艺术感的照片。
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周期性运动（如捶 一般拍摄3个周期左右，主要是为后期选 打铁钎动作） 择剪辑点提供充分条件。
一个摄像画面不短于3秒， 这是一个基本的要求。
电视新闻摄像注意事项
少用推拉摇移，多用固定镜头。原因是： #每条新闻电视新闻长度有限 #为增加单位时间的信息含量 #使新闻节奏明快 少用推拉摇移，并不是不用，而是要用得恰到 好处，根据其不同的功能，有目的地使用，增 加新闻表现力。 拍摄时注意景别和角度的变换。 注意构图，突出主体。 注意拍摄光线特别是室内和室外地光线更换。 避免曝光不足和曝光过度。
固定镜头
固定镜头总的拍摄要领 是实现画面的“稳”、“平”、“实”、“美”。
1.画面稳定 拍摄操作必需持稳摄像机，确保实现画面稳定，凡有条件的尽可能 使 用三角架或其他固定机身拍摄方式。 2.“宁晃勿抖” 如果徒手持机拍摄，万一稳不住，请记牢“宁晃勿抖”，因为“抖”比 “晃”更难让人接受。 3.构图美观 正确构图，做到景别 “准”，构图“平”，画面形式“美”。 4.焦点聚“实” 精确聚集，确保焦点聚“实”。 5.曝光准确 根据拍摄意图，正确控制曝光。
2. 拍摄人物时对景别有以下要求： A.领导人特写：画面中尽量排除并排坐的其他人，画面要饱 满，主体突出，主要领导人要求有正面、左右侧面的特点。 在拍摄主要领导人时，应避免在有损领导人形象的角度拍 摄（背景上的树枝、窗格，前景桌面上的话筒、花束、茶 杯，领导人面部缺憾等）。不需要单独镜头的领导，可以 两个或三个等人分切和摇。（交代与会各级领导要合理运 用摇镜头）。
一般性静态构图固定画面拍摄长度参考数据
景别 远景 一般使用长度 7秒左右 实际拍摄长度 10秒钟左右
全景
中景 近景
6秒左右
5秒左右 4秒左右
9秒左右
8秒左右 7秒左右
特写
3秒左右
6秒左右
一般性动态构图固定画面拍摄长度参考数据
此种情况运动对象的运动方向与摄像机 一般性运动（如人 镜头指向形成的角度比较小，一般拍摄 物向前走向后走 10秒左右
构图元素与法则
画面的黄金分割
九 宫 格 式
构图元素与法则 构图方法 1
中 心 构 图 法
心中
构图元素与法则
构图方法 2 偏 正 构 图 法
构图元素与法则 构图方法 3
平 衡 构 图 法
构图元素与法则
构图方法 4
三 点 构 图 法
构图元素与法则
构图方法 5
线 条 构 图 法
构图元素与法则 构图方法 6
B.听众一般不出单独镜头，有在认真记录的听众，可以出特 写（从笔记本拉出的），特别要注意的是画面中不要出现 打哈欠、睡觉、揉眼睛、喝水等杂乱的动作。 C.不管是拍摄领导或是听众都要求人物的画面要尽量干净、 饱满、主体明显。
D.根据会议的具体情况，要把握好摇镜头和起落幅的节奏， 起落幅要左右对称，并且要有足够的长度。
正面方向、仰角度拍摄、人物中景 选自影片《泰坦尼克》
构图元素与法则
点
构图元素与法则
点
构图元素与法则
线
构图元素与法则
线
构图元素与法则
线
构图元素与法则
面
构图元素与法则
空 白
当空白较大时，三个人汇聚成一个“点”
当空白较小时，三个人会变成三个“点”
构图元素与法则
画面的黄金分割 黄 金 分 割 式
摄 像 高 度
摄像构图的角度
三
摄像方向
摄像方向指摄像机与主要拍摄对象正、侧、背 等方向关系的视点位置。分为“正面”、“背面”、“侧 面”、 “前侧面”、“后侧面”等8个方向。
摄 像 方 向
前侧面方向、平角度拍摄、人物近景 选自影片《泰坦尼克》
背面方向、俯角度拍摄、人物近景 选自影片《泰坦尼克》
摄像机操作基本要求
平
平是指镜头画面中的地平线要保持水平。 平是一种意识，也是一种习惯。
稳
稳指的是画面的稳定性，即不晃动。 首先，持机的姿势很重要。 其次，要注意呼吸的方法。 第三，尽量寻找和利用依托物体。
准
通常指运动画面的落幅要准。
匀
是指运动画面在运动的过程中速度匀称一致，不能忽快忽慢。
会议新闻
5. 不管大、小会议，摄像记者必须准时抵达会议现场，熟悉 拍摄现场环境，如光线、主席台领导的座次等。
摄像聊聊吧
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
摄像构图表达
摄像构图的对像 主体
（单一主体、联合主体、群体主体） 突出主体的方法：利用位置、面积、光线等突出主体。
陪体
陪体是画面中与主体有着紧密的联系构成特定关系， 同时辅助主体帮助表达思想、传递信息的对象
前景
前景是画面中处于主体的前面（位于主体与摄像机之间）并且与主体没有直接关系的对象。
地 平 线 构 图 法
构图元素与法则 构图方法 7
纵 深 构 图 法
构图元素与法则 构图方法 8
框 式 构 图 法
构图元素与法则
构图方法 9
对 称 构 图 法
构图的分类以及表现特点
一静态构图与动态构图
从摄像机与拍摄对象的状态来看，有四种关系：
1、摄像机不动，拍摄对象不动。（静态构图、固定画面） 2、摄像机不动，拍摄对象运动。（动态构图、固定画面） 3、摄像机运动，拍摄对象不动。（动态构图、运动画面） 4、摄像机运动，拍摄对象运动。（动态构图、运动画面）
1. 会议新闻： A.主席台全景、中景、左右45°侧景（即小全、侧小全）、领导人 特写（单、双等分切镜头），特别注意要抓到领导人发言时，表 情和手势等营造气氛的镜头（正、侧面多角度）。小全画面的拍 摄，要分主要领导讲话和不讲话时拍两组。每个有效画面不少于 8秒钟。
B.会场（带会议横幅的）全景、左右侧全景和中景。听众分切镜头、 由主席台摇到听众席的镜头、听众席的全景（站在主席台上或适 当的位置拍摄固定、摇等画面）。若会议内容较长，应增加听众 画面的拍摄（多角度、多手法如推、拉、摇、移等）。
背景
背景是画面中处于主体后面以及两侧同时与主题不发生直接关系的对象。
摄像构图的角度 摄像构图角度也称摄像角度，指摄像机拍摄时相对于主要对象和画面主体所
处的视点位置。构图角度一般由摄像距离、高度、方向三个因素构成。
一 摄像距离
摄像距离指摄像机相对于主要对象远近关系的视点不同。 五分法：远景、全景、中景、近景、特写 七分法：在五分法的基础上增加大远景、大特写 远景：人物的影像高度不超过画面高度的三分之一 全景：人物的影像高度在画面高度的二分之一到四分之三之间 中景：人物面貌和膝盖以上腰部以下占据画面高度的四分之三 近景：人物面貌和腰部以上胸部以下占据画面高度的四分之三 特写：人物面貌或人体某个局部占据画面高度的四分之三
摄 像 距 离
二 摄像高度
摄像构图的角度
摄像高度指摄像机相对于画面主体垂直关系的视点位置。 一般分为平摄、仰摄、俯摄三种摄像高度。
平摄 ：平摄指摄像机与画面主体 大致处于在相同水平高度的视点位置。 俯摄 ：俯摄指摄像机明显高于画 面主体的视点位置。 仰摄 ：仰摄指摄像机明显低于画 面主体的视点位置。
3. 对会议画面元素要求如下： A.主席台和整个会场的画面一定要饱满，尽量避免会场的照 明顶灯、廊柱等杂物进入画面。 B.整个画面的色温要统一（主席台、听众席若照明条件不同， 应分别调白）。
4. 在会议拍摄主要的、必须的画面时，动作应尽量快一些 （在会议开始阶段），防止漏拍重要的画面，以及因参会 人员出现懒散姿态，而 影响拍摄。