从极简主义到新中式风格林贞 吴韵
新中式在品牌设计中的应用策略研究
新中式在品牌设计中的应用策略研究李欣怡【期刊名称】《艺术科技》【年(卷),期】2024(37)7【摘要】目的:在全球化背景下,各国不断融合现代主义设计理念,积极探索与发展本民族的设计风格。
在此趋势下,新中式在消费市场中显现出强大的竞争力。
尽管新中式风格在实践中得到了广泛应用,但学界对其在品牌设计中的理论研究和系统整理仍存在不足,因此,文章研究新中式在品牌设计中的应用策略。
方法:首先探讨新中式概况,介绍新中式的起源、含义与定义,着重指出新中式不仅是一种风格,还是一种设计理念与文化主义。
接着,在品牌设计涵盖的理念识别、视觉识别与行为识别三大核心系统的框架下,阐述与分析当前具有代表性的新中式品牌设计案例,总结新中式在品牌设计中的应用策略。
最后,明确新中式与品牌设计结合的意义。
结果:从品牌设计的三大识别系统切入,为新中式的品牌建设提供一定的思路与方向参考,推动中国设计风格的创新与国际化进程。
结论:新中式在品牌设计领域的应用,不仅是对风格追求的体现,还是一种文化和哲学的体现,其对提升中国品牌的国际形象和市场竞争力具有不可估量的价值。
研究表明,新中式能够有效连接过去与现在、传统与现代,为中国品牌全球化道路的开辟提供新的思路。
【总页数】3页(P201-203)【作者】李欣怡【作者单位】江南大学设计学院【正文语种】中文【中图分类】G206;G122【相关文献】1.中式设计思想在现代包装设计中的新应用2.集中式输调漆系统在新涂装生产线中的应用和工艺管理3.网络新媒介在大学思想政治课程教学中的应用策略研究4.佛山特色文化符号在城市品牌设计中的实践与应用策略研究5.思维导图在物理新授课中的应用策略研究因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
新中式风格话术
新中式风格话术1. 新中式风格啊，那可不是一般的好看，就像一幅美丽的画卷在你眼前展开。
你看那中式的家具，精雕细琢，难道不比那些普通的家具更有韵味？就好比一件艺术品摆在家里！例子：我朋友家就是新中式风格装修，一进去就感觉特别典雅，那太师椅，多精致啊！2. 新中式风格，哇哦，简直是把传统和现代完美融合在一起了呀！这难道不是一种独特的魅力吗？就像一首经典与流行结合的歌曲让人陶醉。
例子：上次去参观一个新中式风格的样板间，真的被惊艳到了，那氛围，绝了！3. 新中式风格的色彩搭配，那可真是绝了，既有中式的沉稳，又有现代的活泼。
这不是像极了我们的生活，有宁静也有欢乐吗？例子：我家装修就选了新中式风格，那墙面的颜色和家具搭配起来，太赞了！4. 新中式风格的空间布局，多合理呀，既宽敞又有层次感。
这不就跟人的性格一样，有大气的一面又有细腻的一面吗？例子：去亲戚家做客，他们家的新中式风格布局，让人感觉特别舒适自在。
5. 新中式风格的装饰品，每一个都那么精致，仿佛在诉说着故事。
这跟一本好书有啥区别，都让人忍不住去探究呀！例子：在一家店里看到新中式风格的装饰品，爱不释手，真想都买回家。
6. 新中式风格的灯光设计，恰到好处地营造出温馨的氛围。
这不就像是冬日里的暖阳，给人温暖的感觉吗？例子：走进那间新中式风格的房间，灯光一打，哇，太温馨了。
7. 新中式风格的门窗，多有格调呀，透露出一种优雅的气质。
这不就跟一个优雅的人一样吸引人吗？例子：看到一处新中式风格建筑的门窗，真的被那种美震撼到了。
8. 新中式风格的庭院，那简直是一片世外桃源，宁静而美好。
这不就是我们一直向往的地方吗？例子：去参观了一个有新中式庭院的别墅，真的好羡慕住在那里的人啊。
9. 新中式风格的茶室，在那里喝茶聊天，多惬意啊。
就像在一个宁静的角落享受生活的美好，不好吗？例子：自己打造了一个新中式风格的茶室，朋友们都特别喜欢来。
10. 新中式风格，真的是一种让人着迷的风格，它的魅力无法阻挡。
林怀民《行草》中“极简主义”的表达方式
［摘 要］《行草》中具有典型的极简主义特征。
极简主义追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术表现效果和视觉冲击。
《行草》中舞蹈本体追求身体本原的回归，舞美追求黑白色彩的极简主义视觉，舞蹈音乐追求“大音希声”寂静的极简主义听觉。
通过《行草》的舞蹈语言、舞美、舞蹈音乐来阐述作品中的“极简主义”的表达方式。
［关 键 词］极简主义；云门舞集；《行草》《行草》是由云门舞集创始人林怀民先生编创于2001年的现代舞剧，作品以书法为灵感，书法追求笔墨的简练、心境的平和体现出的简而不繁、静而不燥，与舞蹈动作极简主义的设计理念不谋而合，开启新的审美道路。
在极简主义下找到了与书法、太极等经典的中国文化传统元素融合的创作手法，运用书法气韵带动极简的笔画走势，舞者用纯粹的身体表达出极简主义下强烈的内在。
舞蹈动作的回归原点结合舞美与音乐的“极简主义”设计，没有多余的杂乱，给人带来纯粹、朴素的感觉。
一、极简主义与后现代舞蹈极简主义是20世纪50年代出现在艺术领域的一种表现形式，即去符号化，理性严密，没有繁复的元素，不追求形式的复杂，不通过丰富外表来填满舞台以及舞者与观众的身心。
用极度的简约让观众体验到更多的内在感受，通过不断做减法，摒弃各种装饰动机保留下事物的本质，从而体现一种纯净简约之美。
极简主义通过对艺术领域的内容、形式、手段等进行最大程度的简化［1］，其“简”并不是对“量”的削减，而是对复杂化进行升华，达到“少即是多”的效果，并能表达出最丰富的思想与主题。
所谓“极简主义”和“简单”是不同的，艺术的极简主义追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术表现效果和视觉冲击，而不是几个动作和几段音乐那么简单。
“后现代舞蹈”和“现代舞蹈”明显分界是在20世纪60年代，在19世纪末现代舞停滞不前导致新舞蹈家的发展空间范围不断缩小，优秀的舞蹈家也不断减少，从而出现了后现代舞蹈时期。
后现代舞蹈相对现代舞既有明显的连续性和继承性，又有巨大的断裂性和差异性。
非遗文化在中式室内空间设计中的探究--以“镂月”主题为例
第34卷第10期 2021年05月Vol.34 No.10May 2021艺术科技1…中式室内设计风格中式室内设计风格源于中国传统建筑，是对中国传统文化以及东方精神的继承和发扬［1］。
设计师应注重空间的内涵表达，运用现代设计手法和设计理念将中国传统家居装饰风格的精华彰显出来，而不是仅仅将复古元素堆砌在室内空间中，要做有价值有意义的设计方案［2］。
中式室内设计应把中国传统风格的美学理念与新时代下新的室内设计理念进行结合创新［3］，创造出具有东方韵味的宜居环境，古典与时尚并存，传统和现代完美结合，追求修身养性的生活境界［4］。
中国传统居室设计讲究空间的层次感，装饰材料、陈设设计、色彩搭配环环相扣，相辅相成才能营造出端庄优雅的意境［5］，布局方式多采用对称式，格调高雅，造型简朴优美［6］。
移步换景常被运用在中式室内设计中，家中有景，景中有思，情景交融便把装饰元素转化塑造成了意象，将室内环境变得诗情画意［7］。
2…非遗文化的继承与发扬2.1…政策支持2014年3月，习近平总书记在联合国教科文组织总部的发言中特别指出“每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉，既要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新”，从战略意识层面肯定中国的非遗保护。
2017年3月12日，文化部、财政部、工业和信息化部联合推出了《中国传统工艺振兴计划》，致力于传统工艺的继承与发展，并合理地转化和应用，从战术应用层面推广中国的非遗保护。
习近平总书记对非物质文化遗产的重要论述非常深邃，对中国非物质文化遗产保护起到了指导作用。
2.2…传播途径现状近年来产品设计师往往喜欢从非物质文化遗产中寻找灵感［8］，地域性的民族文化认同感是文化创意产品设计灵感的来源［9］。
目前，可以从优化工艺、保护技术、推广宣传、创新形式与政策解读［10］这些不同领域去传承和发扬非物质文化遗产。
从工艺美术传承的角度出发，有通过对泥塑工艺再设计的方法保护非遗文化的［11］。
禅的美学设计理念——无印良品（Muji）
禅的美学设计理念——无印良品（Muji）2012-07-01 18:59无印良品(Muji)，是当今日本以至世界都相当知名的品牌，它的设计理念、美学主张、素材选择等等，已经超脱了商品品牌的局限，成为一种生活方式的代名词。
无印在日文中是没有花纹的意思，Muji“无印”意为“No Brand”(无品牌)，然而靠着它的无华简朴，及还原商品本质的手法，追求低调的无印良品反而成为闻名世界的“No Brand”(无品牌)，做到了古人所说的“大音希声，大象无形”无牌胜有牌的境界。
无印良品已经被认为是日本当代最有代表性的“禅的美学”。
“无印良品”又称“简约无华”，而简约无华正是日本品牌“无印良品”的精神真谛——致力于提倡简约、自然、富质感的生活哲学。
“禅的美学” 无印良品 (Muji) 无印良品的概念是田中一光先生在1980年以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出来的，它追求带给消费者“这样最好”的满足感，并将使“这样最好”的满足感尽量提升到最高端为目标。
无印良品创立于1980年，它是“株式会社良品计画”的下属事业之一。
无印良品的理念是删繁就简、去除浮华、直逼本质、以人为本。
早在上世纪80年代，无印良品就提醒人们去除一切不必要的加工和颜色，去欣赏原始素材和质料的美感。
其产品以极简主义的色彩、干净利落的现代工业设计与个性化为标准，单一色系、工整线条中包含趣味十足的创意，简约中注重精神文化层面的提高，使其逐渐成为一种生活方式的倡导。
从家具、家饰到服装、食品，皆给人一种亲切熟悉感。
无印良品从1980年只有31个品种起步，到2005年已经发展到5000多种商品，基本涵括了日常生活中需要的所有东西。
1991年无印良品开始拓展海外市场，第一家海外专卖店于该年7月在伦敦开业，此后在英国、法国、瑞典、意大利、挪威、爱尔兰等国家也开始开设专卖店。
2005年7月进入中国大陆市场在上海开设了第一家专卖店，希望它能在中国市场走的更好。
返璞归真莫斯科某公寓
返璞归真莫斯科某公寓
吴韵
【期刊名称】《《室内设计与装修》》
【年(卷),期】2009(000)011
【摘要】这间出自年轻设计师Peter Kostelov之手的公寓的设计可谓返璞归真，它和我们以往印象中的公寓形式完全不同。
笔者认为，这间公寓代表了当代俄罗斯最常见的一种室内设计的形式。
它最大的特色就是忠实地展现了公寓应有的功能性，几乎没有任何装饰元素。
这种室内设计的线条冷峻，结构突出，很容易让人联想起“工业”这个让人感觉有些灰色的词汇，这显然和人们印象中奢华的古典俄罗斯风格相去甚远，甚至可以说完全颠覆了传统的装饰概念。
【总页数】5页(P104-108)
【作者】吴韵
【作者单位】南京林业大学艺术设计学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.一个最佳公寓的艰难诞生——多伦多标准共管公寓公司第1791号获得2009 CCI年度最佳公寓奖提名,第三季度最佳公寓 [J], Danny Zomparelli
2.返璞归真的莫斯科 [J], 李忠东
3.返璞归真——莫斯科某公寓 [J], 吴韵
4.“高加索战争在莫斯科蔓延”——九·九莫斯科公寓大爆炸案 [J], 剑兰
5.缤纷自在的生活莫斯科某公寓 [J], coco
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中外建筑史-近代
中外建筑史——中国近代史部分101南京路是什么时候建立的？答：20世纪初期P307答：从近代城市化和城市近代话角度来看，归纳为：开埠城市、局部开埠城市、交通枢纽城市、工矿专业城市P335答：汇丰银行104近代中国最早一座钢框架结构厂房是？P346答：1931年上海杨树浦电厂一号锅炉间P363答：1923年，江苏公立苏州工业专门学校设立建筑科P376答：吕彦直107上海沙逊大厦的建筑特点？P336答：英商维克多·沙逊经营的沙逊洋行房产，由英商公和洋行设计。
建筑为钢结构的10层大楼，局部高12层。
平面呈A字形，一部分作为沙逊洋行办公之用，一部分开设旅店。
P382答：保持中国古典建筑的体量权衡整体轮廓，保持台基、屋身、屋顶的“三分”构成。
屋身尽量维持梁柱额枋的开间形象和比例关系，整个建筑没有超越古典建筑的基本体形，保持着整套造型构件和装饰细节。
国民党党史史料陈列馆。
P382答：突破中国古典建筑的体量和整体轮廓，不拘泥于台基、屋身、屋顶的三段式构造，体形由功能空间确定，墙面摆脱框架式立面构图，砖墙承重的新式门窗组合，添加梁额枋雕饰，屋顶仍保持大屋顶组合，以局部大屋顶与平顶结合。
外观呈洋式的基本体量与大屋顶等能表达中国式特征的附加部件的综合。
P386答：1925年，“装饰艺术”在巴黎万国博览会举行，欧美各国开始流行装饰是一种向国际是过度的形式。
特点：体形简洁明快，阶梯形体块组合，流线型圆弧转角，横竖线条，几何图案浮雕P304答：1、1927南京国民政府成立，结束军阀混乱局面，城市近代化和建筑近代化获得发展2、军阀混战和革命高涨形势下，军阀，地主，买卖向上海，天津，北京转移，进行商业活动，投资房产3、20世纪30年代，资本注意经济危机，吸引华侨国内投资，沿海地区资金充足，投资房产4、国民政府定都南京，南京政治中心，上海经济中心，展开行政，文化，居住建筑5、1931年“九一八”东北等地（沈阳、哈尔滨、鞍山、牡丹江）进行城市规划，频繁建筑活动6、20世纪20年代后，建筑留学生增多，中国建筑师队伍扩大。
谈谈对新中式审美出圈的看法作文
谈谈对新中式审美出圈的看法作文最近啊，新中式审美那可真是火出了圈，到处都能看到它的身影。
对于这个现象，我觉得特别有意思，也有一些自己的看法想和大家唠唠。
新中式审美为啥能出圈？我觉得首先是因为它骨子里带着咱们老祖宗传下来的那种韵味和智慧。
你看那传统的中式建筑，飞檐斗拱、雕梁画栋，多有气势！还有那些精美的中式服饰，刺绣、盘扣，细节之处尽显精致。
新中式审美把这些传统元素巧妙地融合到现代生活中，一下子就抓住了大家的心。
就好比一个老朋友，换了身新衣裳，既亲切又让人眼前一亮。
再者，新中式审美也满足了咱们现代人对于独特和个性的追求。
在这个全球化的时代，到处都是西式的、现代的风格，看得多了难免有点审美疲劳。
新中式审美一出现，就像是一股清流，让人感觉与众不同。
走在街上，穿着新中式的服装，或者住在新中式装修的房子里，那回头率肯定高，感觉自己就是时尚的引领者。
而且啊，新中式审美还让咱们找到了文化自信。
以前总是觉得外国的东西好，现在发现咱们自己的传统文化才是真正的宝藏。
新中式审美让咱们看到了传统文化的魅力和价值，也让咱们更加自豪地向世界展示中国的美。
不过呢，新中式审美出圈的同时，也有一些小问题。
比如说，有些所谓的新中式作品只是简单地堆砌传统元素，没有真正理解其内涵，显得有点生硬和肤浅。
还有就是价格问题，一些新中式的产品价格太高，让很多人望而却步。
但总的来说，新中式审美出圈是一件大好事。
它让传统文化活了起来，走进了咱们的日常生活。
希望未来能有更多真正有创意、有内涵、价格亲民的新中式作品出现，让咱们一直美下去！怎么样，我说的这些有没有说到您心坎里？您对新中式审美出圈又有啥看法呢？。
《新中式案例分析》课件
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绿色环保理念
环保材料的选择
选用环保材料，如竹子、再生木 材等，降低对环境的破坏。
节能减排
推广节能灯具、节能空调等设备， 降低能耗，实现绿色生活。
生态景观设计
将生态景观引入室内空间，如室内 绿化、水景设计等，提高室内空气 质量，营造舒适健康的生活环境。
06
新中式风格在设计中的应用建议
注重文化传承与创新
材料选择
新中式风格在材料选择上更注重自然质感，如木质、石材等。而欧式风格则更常运用大理 石、玻璃等现代材料，强调华丽、高雅的氛围。
05
新中式风格的未来发展趋势
结合科技发展
智能家居
虚拟现实与增强现实
利用物联网、人工智能等技术，实现 家居设备的互联互通，提升居住体验 。
通过虚拟现实和增强现实技术，让用 户更直观地感受新中式风格的空间效 果。
空间布局
总结词
新中式风格的空间布局注重空间的层次 感和流动感，强调自然与人文的和谐统 一。
VS
详细描述
新中式风格的空间布局注重开放与封闭空 间的结合，通过巧妙地运用隔断、屏风等 元素，使空间层次更加丰富。同时，强调 室内与室外的交流与互动，引入自然光、 绿植等元素，营造出自然与人文和谐共生 的空间氛围。在空间的整体规划上，注重 功能区域的合理分布，满足现代生活的需 求。
与欧式风格比较
设计元素
新中式风格与欧式风格在设计元素上有很大的差异。新中式风格更强调中国文化元素，如 传统的建筑符号、雕刻、绘画等。而欧式风格则更注重欧洲古典建筑和装饰艺术的特点， 如罗马柱、拱形门窗等。
色彩运用
新中式风格在色彩上更倾向于使用暖色调，如红、黄、棕等，营造出温馨、舒适的感觉。 而欧式风格则更常使用冷色调，如白、灰、黑等，给人以清新、明快的感觉。
历史印记——明代教坊司乐官乐工事迹考
《明史·志第三十七·乐一》
（卷六十一），中华书局，1974，第 1509 页。
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2022 年 第 2 期
·文化视域·
关于武宗恩赐臧贤官服之事，明代沈德符讲
行”字样的明刻本《盛世新声》一经公布于众，立即
得比较清楚，还发表了自己的见解。他说：伶人
《黄莺记》
《尝胆记》
《和戎记》
《风月记》
《红叶记》
赘述。
《复仇记》
《金印记》
《卖铁记》
《西厢记》
《兴刘记》
《琵琶记》
《征蛮记》
《结义记》
《寒衣记》
《风情记》
《织绢记》
《救母记》
《三国记》
《征辽记》
《鲤鱼记》
《 破 窑 记》
《箱 环 记》
《阴 德 记》
《绣 襦 记》
《升
平 记760046）、
南 通 大 学 人文社科博士科研启动基金项目“明代礼乐制度研究”、2021 年度江苏高校 哲 学 社 会 科 学 研 究
项目“中国古代儒家乐教思想及现代价值研究”
（项目编号：2021SJA1605）研究成果。
①〔明〕皇甫录：
《皇明纪略》，新文丰出版公司，丛书集成新编，1984，第 85 册，第 254 页。
达到思想前瞻与艺术美感高度统一。
正德间教坊奉銮臧贤者，承武宗异宠，扈
（二）程万里与《大明春》
从行幸……令伺上举动。
“ 良之”，贤字
《鼎锲徽池雅调南北官腔乐府点板曲响大明
也，逆藩之巧，乐工之横，至此极矣。
②
在这些士大夫看来，男子冠“字”，彰显美称。
中式古典风格室内设计
中式古典风格室内设计篇一：中式新古典主义在室内设计中的应用中式新古典主义在室内设计中的应用摘要：中国文化是一个具有强大思想能力的文化，从来就有追求精神生活、将道德置于崇高地位的深远传统。
如果说，18世纪的启蒙以“解放自我”、追求世界普遍性为中心，那么，21世纪新人文精神新古典主义所提倡的，则是尊重众者，尊重差别，提倡多元文化互补，特别是东西方文化互补。
本文着重阐述中式新古典主义在现代环境中的室内设计中的应用。
关键词：新古典主义室内现代中式新古典主义一是中国传统文化在当前时代背景下的演绎；二是在此基础上的当代设计，现在的新古典主义家居在形态上强调对古典家居的简化和神似，而功能却是现代的。
如在明代是没有沙发的，现在的仿明式家俱就为椅子加上沙发垫子，这样坐起来更舒服，这是典型的古今中外结合的例子。
新古典主义的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
因此，在现代室内设计的风格塑造中，应着重注意与人的情感，与传统文化的融合，与自然的亲近等人文方面的因素，切不可技术至上。
一、木材的应用中式新古典主义风格的建材往往取材于自然，如木材、石头，尤其是木材，从古至今更是中式风格朴实的象征。
木材在应用上是多种多样的。
应用在家居上可以是吊顶结构、栏杆、书架，大部分软木强度高，又是较为经济实用的人工防腐木材，可与其他材料形成协调一致的自然美。
二、石材的应用石材的应用非常广泛，根据装修的需要可分为客厅、阳台、卫生间、墙体等几个区域的应用。
如墙面可用各种灰色、亚光的仿古砖，这类砖的应用需根据客厅的整体的设计风格及室内采光量来进行选材。
粗糙的膏石材，或者光滑的花岗岩石等都能适合古朴的红木家具及原木吊顶的相互搭配。
只要能想到的，都能在市场中寻找合适石材。
三、灯具的应用灯具与光有形有色，用它们来营造室内环境的氛围，可以产生非常显著的效果。
在室内设计中起着不可低估的作用。
在室内空间中根据灯光分布的位置，照射的形式，投光的范围，光的颜色，强弱，色调的因素综合应用，能达到控制整个室内环境，空间的组织区域，创造氛围。
极简主义美学“物派”代表丨李禹焕
极简主义美学“物派”代表⼁李禹焕Lee UfanDialogue , 2014Oil on canvas 218 x 291 x 6cm李禹焕 Lee Ufan1936年出⽣于韩国，⾃幼深受东⽅传统思想薰陶，研习诗、书、画，也接触中国⽼庄思想，1956年移居⽇本，攻读哲学，学习⽇本绘画。
之后任职多摩美术⼤学担任教授，70年代，指导并凝聚学⽣发起的「物派」活动，⾃此变成「物派」艺术流派的中⼼⼈物。
Pace, New York.对话2015壁画-70x81c壁⾯-657x415cm 墙⾯压克⼒彩⾊（壁画）Lee Ufan, From Line, 1983,pigment suspended in glue on canvas, 45.6 cm × 53 cm⼀般认为，⽇本「物派」运动发⽣于1968年⾄1972年间，社会背景，是对明治维新以来⼀味崇洋的反思与觉醒。
当时，艺术界开始有⼀些着重原创的流派产⽣，如：具体派，⽽「物派」就是具体派的延伸分流。
关系项2015铁棒-100 x 4cm(5pcs), 120 x 4cm⾃然⽯- Max 60 x 60 x 50cm⾃然⽯, 铁棒Dialogue,2017Dialogue,2017「物派」背后蕴含的哲学颇为深奥，亦有受⽇本佛教观念影响，要透彻理解，绝不简单。
若硬要以最短时间解释，重点就在「物」上。
⽤最基础的材料-⽊、⽯、铁、纸等，呈现素材原本的状态，⽽不是把材料转化成其他东西。
LeeUfan,LeeUfanVersaillesPaexhibition17June—2November2014ChateaudeVersailles简单说明物派(Mono-ha)这个名词，是发起于20世纪70年代，⽇本艺术界的⾃觉运动，是以东⽅哲学、⽼庄思想、禅宗美学为根源的⽇本艺术流派，曾经在当时引发许多负⾯评议，如今却是唯⼀被写⼊西⽅现当代艺术史的亚洲艺术流派，对于⽇本现代艺术的奠基，居功厥伟。
设计美学5个新中式设计案例，国人的美学语言
设计美学5个新中式设计案例，国人的美学语言秦汉的大气磅礴、唐代的雍容华贵宋朝的精致典雅……古老的东方历史酝酿出专属国人的美学语言从日常生活到文化潮流再到建筑设计东方古典之美日渐回归时代设计的初心人居茶室，亦如此01.一方半舍舍，居也；半舍，一舍之半。
当房屋不仅仅以‘居住’为要义，空间也就有了更自在的去处。
整个空间清晰明亮素雅，萃取特色作为视觉符号，却自始至终浸透着东方特有的禅思静谧。
精炼的动线、量体、空间造形的延伸、交迭以及适度的留白，均凝聚着空间的形与神，静谧的空间里流淌着浓浓的文化馨香与艺术氛围。
色· 度尽管不同的空间担负着不同的功能属性，但最终都回归于视觉的统一。
黑白灰的空间，简化了视觉的接触点，却往往能够成就空间的品质和高度。
功· 能择一舍，于嘈杂中守得宁静，独居，静享晴窗；小聚，点茶畅谈……这个空间拥有更多自住以外的可能性，适合让更多的人能够来到这个出尘的所在放空和思考。
02.禅意茶馆有时候喜欢游走在某个偏远的小镇，窄窄的街道的房屋，自在散步，不经意的峰回路转……偶尔穿越一家小店，则进入另一个小广场，无目的随意闲逛，心不知不觉中惬意而安静……放下会所是发起人，旨在提供给都市人群，能有一个修行、学习安静的共享空间。
而在闹市中如何探索那种来自于内在的安详与宁静，成了本案探索的主题。
心中的“小镇”，街道窄紧，街道之间相互渗透，不刻意的深巷及尽头的峰回路转，柳暗花明，都给了我探索空间的内在逻辑。
这种逻辑的相似性，让空间完成后的体验变得丰富而有趣，既有记忆中似曾相识的美好情绪，又有因意外产生的新鲜体验，就像雨后小镇的清风，新鲜、香甜、静美。
03.梁建国之家传统与当代、工业与自然的相互融合，用大量的留白来回归自然的纯净观感，体味东方的包容，颠覆传统家居的概念，用步移景异，不拘泥于格式化的布景方式体现整个空间。
宽大的桌面穿透空间，园的里面是传统，出来就是当代。
自然的光影，出现在所有人的故事里，这是东方人的故事。
低饱和度极简风格设计
04
空间布局与家具选择
空间布局原则及实践
简约至上
去除多余的装饰和元素 ，保持空间的纯净和简
洁。
功能主义
强调空间的功能性，合 理规划布局以满足生活
需求。
开放式设计
采用开放式布局，增强 空间的通透感和流动性
。
色彩搭配
以低饱和度色彩为主， 营造宁静、舒适的氛围
。
家具造型与材质选择
01
02
03
04
造型简洁
沉稳内敛
这类色彩饱和度低，显得 较为沉稳、内敛，有助于 营造宁静的氛围。
易于搭配
低饱和度色彩之间相互搭 配较为和谐，不易产生冲 突感。
色彩搭配原则与技巧
控制色彩数量
极简风格设计中，色彩数 量不宜过多，通常以一种 或两种主色调为主，辅以 少量辅助色。
注重色彩比例
主色调应占据较大面积， 辅助色用于点缀和提亮， 保持色彩平衡。
不断总结经验，持续改进
及时收集反馈
在应用过程中及时收集用户反馈和意见，以便发 现问题并进行改进。
不断尝试创新
在总结经验的基础上，勇于尝试新的设计手法和 元素，以推动设计的持续改进和发展。
ABCD
分析数据表现
关注设计在实际应用中的数据表现，如用户停留 时间、转化率等，以评估设计效果。
保持与流行趋势同步
结合自身需求进行实践应用
明确设计目标
在实际应用中，首先明确设计目标，如提升 品牌形象、改善用户体验等。
分析受众群体
了解目标受众的审美偏好和使用习惯，以便 制定合适的设计策略。
选择合适的色彩与布局
根据设计目标和受众特点，选择适合的低饱 和度色彩和极简布局方式。
注重细节处理
著名设计师027--琳.伍重-丹麦著名美女设计师
琳·伍重一、人物简介琳·伍重(Lin Utzon)是丹麦著名的艺术家和设计师，出身于丹麦设计世家。
她的父亲正是大名鼎鼎的悉尼歌剧院的设计建筑师Joern Utzon。
琳在这样的家学背景下，也成为一名出色的专业的工艺与纺织品设计师。
她的作品以其典雅、艺术和美学完美融合的设计而著名，作品涵盖皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)瓷器系列，丹麦皇家芭蕾舞团设计的服饰，V olvo在瑞典哥德堡(Gothenburg) 的总部、IBM在美国达拉斯(Dallas) 的企业总部建筑装潢设计，并参与其父亲杨•伍重（Jørn Utzon）在哥本哈根附近的Bagsværd教堂的设计。
琳在西班牙设立有自己的工作室，她以玻璃为材料，设计了一系列取名为Filigram的器皿，Filigram 是高级设计品的代名词，曾一度用于Georg Jensen 的银饰品中。
Filigram单纯剔透的质感，在融入东方柔性概念下，传达出直接，不矫饰的北欧美学主张。
琳非常热爱东方文化，当年她的父亲在中国时，非常喜爱林语堂先生的作品，因此特别以LIN为她命名。
二、设计理念琳认为：“艺术家与手工匠有些类似，两者都把满腔热情倾注到设计中，力求精通了解设计材料。
所以，他们创造出来的东西具有生命与收藏价值。
同时，一个知识面很广而且对专业很精通的人，也许会因此失去了创造力，反而容易使设计落入俗套。
”“我对瓷器，花岗岩和纸张的性质知道不少，但才刚刚开始接触玻璃。
它晶莹透亮，就象银一样。
由于它的透明，在设计上增加了一些难度。
”“市场上有太多各种各样的花瓶，我只想让我设计的花瓶与众不同，同时花儿也是很重要的。
如果我再给它配一些氛围和一点儿烛光，使花儿和瓶中的水交相辉映到最佳状态，那我就满意了。
”“把大自然带到我们的客厅里是很有诗意的。
毫无疑问，自然对我们有很大的影响力。
比如我一直盯着水，我就不会再去想别的事情了。
例外：十五年东方美学之魂
外十五 年积 累与体悟 的人文精 神工程 。 方所 之名 ， 典 出于南 朝梁 代文 学家萧 统 ｒ 是 常住 ，便 成 方所 Ｊ 定 ， 它叩 问绘 画、 建筑 的结构 与形式 ， 阅读 文学 里的人 生
登场 ，“ 外 （ × Ｅ Ｔ 例 ＥＣ ＰＩ ＯＮ） 十五周年 发布会”也在 当晚于广州大剧 院１艳 亮相。 京 中国纺织工 业联合会名
展 览负责 人向记者 介绍道 ，这是 谢淑婷 女士 以 “
天然 的物料 陶泥制作 成 薄如蛋 壳的瓷 衣 ，还 运用 了 她 的母 亲从前 学 习裁剪和 英文 的两本 书展 示记忆 的 痕 迹 ， 品叙 事风格 浓厚 。 作 ”谢淑婷 曾被授 予法 国文 化协会 颁发 艺术 家奖 ， 目 她 的作 品 已被香 港艺 术 前
瓷壳， 留下 痕迹 ， 实 的衣 服便 如 此 隐秘在 光 洁 的 真
瓷 器之 下 ， 露 出艺术 的光 辉 ， 展 一件 件 具有 服 装形
态 和肌 理 感 的瓷器 ， 易耗 的 生活 品化 作 永恒 的 艺 将 术 ，这 “ 陶瓷 纪录 ” 的方式 ，也是 艺 术家 喜用 之记
忆 工具 。
方所 ： 何不 诗意 地 生活
方所 ，是例外 对生 活的一 次例 外探 索 ，也是 例
的故事感动上演 ，全新生活文化概 念店 “ 方所 （ ｎ ｆｇ ａ ＳＯｃｍｍｕｅｙ 以及与香港艺术 家谢 淑婷 合作 的例 Ｕ ｏ ｎ ’
外 （ Ｃ Ｆ ｌＮ） Ｄ（ＥｒＯ 十五周年瓷衣展在 太古汇广场隆重 ｒ
馆 、香 港文化 博物馆 、澳 洲 昆士兰艺 术馆 、梁洁 华 艺术基 金会等 多家艺术馆 及私 人收藏 。 ２１ 年 １ ０１ １月 ２ ５日， 中 国原 创 文 化 品 牌 例 外 （ × Ｅｒ０ ｅＭｌ Ｎ 在广 州正式拉开 了十五 Ｅ Ｃ Ｆ １Ｎ ｄ × ｒ ＭＩＤ） 周年庆 典 的帷幕 ，～段 以 “ 生活是 美丽 的 ”为主题
新中式风格案例
新中式风格案例新中式风格是一种融合了传统中国文化元素和现代设计理念的室内装饰风格，它既保留了传统文化的韵味，又融入了现代的舒适和实用性。
在这种风格下，我们可以看到传统的木质家具、中国风的装饰画、古典的雕刻工艺与现代的家居用品和装饰品完美融合，营造出一种充满韵味和品味的居住环境。
下面我们就来看看一些新中式风格案例，了解一下这种风格的魅力所在。
案例一：北京胡同里的新中式小屋这是一栋位于北京胡同里的小屋，主人是一位年轻的设计师，他对传统文化有着深厚的热爱，同时也追求现代的生活方式。
他将这种理念融入了他的家居装饰中。
在这个小屋里，我们可以看到传统的木质家具，如红木家具、老式的雕花屏风等，这些家具都是他从古玩市场上淘来的，它们散发着浓厚的历史气息。
与此同时，他也在家居中融入了现代的元素，如简约的灯具、舒适的沙发等，这些现代元素让整个空间显得更加舒适和实用。
此外，他还在家居中摆放了一些中国风的装饰画，如山水画、花鸟画等，这些画作为传统的中国文化元素，为整个空间增添了一份古典的韵味。
案例二：上海老洋房的新中式改造这是一栋位于上海老城区的老洋房，主人是一位年轻的企业家，他对传统文化有着浓厚的兴趣，同时也希望能够在现代都市中找到一份宁静和舒适。
他将这种理念融入了他的家居装饰中。
在这个老洋房里，我们可以看到传统的木质家具，如红木家具、古典的雕刻工艺等，这些家具都是他从古玩市场上淘来的，它们散发着浓厚的历史气息。
与此同时，他也在家居中融入了现代的元素，如简约的灯具、现代的家居用品等，这些现代元素让整个空间显得更加舒适和实用。
此外，他还在家居中融入了一些中国风的装饰品，如青花瓷、唐三彩等，这些装饰品为整个空间增添了一份古典的韵味。
案例三：广州新中式公寓的设计这是一栋位于广州市中心的新中式公寓，主人是一位年轻的时尚设计师，他对传统文化有着浓厚的兴趣，同时也追求现代的生活方式。
他将这种理念融入了他的家居装饰中。
在这个公寓里，我们可以看到传统的木质家具，如红木家具、古典的雕刻工艺等，这些家具都是他从古玩市场上淘来的，它们散发着浓厚的历史气息。
赵越：出水清莲,新中式的复兴
。
和 客厅 有所 不 同 的是
，
这 里 的氛 围 更 加精
。
致秀美
1
、
有 着 明清 时期 的婉 约韵 致
当 先 印入 眼 帘 是 餐 厅 正 对 的墙 面
，
正 中的 白
色 部分 以 国 画手 法绘 着三 朵 开 得飞 扬肆 意 的紫
牡丹
，
而 两 端 的深 红 色 墙面 则 如 画 卷 的 画 轴
，
风格
j
墨
风格
文 沈 自 特 别 鸣谢 业 之 峰 装 饰
圆
r
1
一
出水清莲 新 中式 的 复 兴
设计 师简介
t
赵越
业 之 峰 装饰西 安峰 冀 高端 工 作 室
；
首席设 计 师
工作经历
2002 年 加 入 西 安业 之 峰
获 奖情 况
；
2 0 08 年 4 月 业 之 峰 装 饰 集 团 方 案评 选 优 胜 作 品 第
把 它们衬得 清妍 绝 伦 ；
2
、
高 背 实 木 餐 椅 曲线 婉 转
，
在地面 大块条形砖
，
铺 贴 出 的厚 重 朴拙 的氛 围衬 托 下
秀丽 的 明清意蕴
3
、
呈 现 出精 巧
：
与餐 椅 相 配 的餐桌 以清澈 透 明 的玻璃 桌面
，
与 古朴 的实木 桌架相 配 搭
现 代 材 质 与 古典 文
化 的完 美结 合
謇砖等
新 中式 风 格 是 什 么 ? 用 业 内 资 深 设 计 师赵
越 的话 来 说
“
，
它是 在后 现 代 建筑基础上 形成
；
·_浅述工业互联网平台赋能家纺行业数字化转型
《观夏》| 铜奖 ▲作 者：姜依琳参赛单位：杭州科技职业技术学院 创作说明：《竹禽图》出自中国宋代皇帝宋徽宗。
本设计从中提取了画中竹子、竹节还有山雀的元素，运用现代的手法进行设计，把竹节、竹叶画法的小写意与立体感极强的两只山雀形成鲜明对比。
山中，在叶青色的水气中醒来，这一抹蓝绿，像是浅浅放几片茶叶的茶水一样，低调温和，同时也是淡薄的，如同竹屋听雨；草木间茶香丰韵，一饮而尽，将自然之境融入这卧室与茶室之中。
作品点评：该作品灵感来自于宋代的《竹禽图》，不仅契合了大赛自然之境的主题，也关注了当下宋韵文化流行的趋势。
作品整体色彩雅致，虚实变化的纹样与空间中的布艺、家具等做了很好的结合。
并通过借景的手法，室内外空间相互呼应，整体感强。
宋韵之美，美在雅致和淡泊，该作品很好的体现了这种意境，在创新设计的同时，考虑到了传统文化的传承，值得借鉴。
《林境》| 铜奖▲作 者：费正林参赛单位：成都纺织高等专科学校创作说明：设计灵感来源于原始森林，结合热带雨林的特点展示出多样化的大自然。
如生物学家所说，“森林是地球之肺”。
有原始森林的意境，也敬畏着大自然。
根据雨林植物生长连续无间，植物终年葱绿繁茂的优势，乔木、灌木以及草本、藤本、附生植物组成多层次的郁闭丛林，错落的藤蔓，交汇的蕨类和参天耸立的古树作为设计的主要元素，不论白天黑夜都可以领略大自然的奥妙，体会身临其境的快乐，不仅使人身心愉悦也能保护我们的眼睛健康。
在自然环境中最神秘的便是热带雨林，热带雨林是地球上抵抗力稳定性最高的生态系统，万物生生不息，世界上一半的植物种生长于此。
作品在整体空间上大量以绿色为主，植物为辅助 ，在当今快节奏的生活中，需要这样一个有意境的绿色健康空间来缓解生活中的疲惫。
作品点评：该作品结合现代流行的设计理念，将人类与大自然和谐共处的主题意境衬托的淋漓尽致，表达出对和谐自然的向往，渴望于大自然中追求最完美的艺术。
作者运用丛林、藤蔓、古树等热带雨林的元素融入到设计之中，在静谧暗绿的衬托之下，无尽的神秘感油然而生，原始而自然的力量令人不禁畅想雨林之中的惊喜与奥秘。
新中式的定义、起源、发展、意义
一、定义：之袁州冬雪创作新中式—中国传统风格文化意义在当前时代布景下的演绎；是对中国当代文化充分懂得基础上的当代设计.二、起源：新中式风格诞生于中国传统文化复兴时期，陪同着国力增强，平易近族意识复苏，在探寻中国设计界的外乡意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格.在中国文化风靡全球的时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精巧小品三、发展：凝炼唯美的中国古典情韵，数千年的婉约风骨，以崭新的面孔蜕变舒展.以内敛沉稳的古意中国为源头，融入时尚元素与实用主义的表示手法，古老与现代、东方与西方，两种文化相得益彰而又水乳交融，格调品味毋庸置疑，传统文化那淡然悠远的人文气韵平添一分无双的风雅...四、意义：回绝遗忘，回绝陈旧.延续中华平易近族的DNA！五、表示手法“新中式”装饰风格的住宅中，空间装饰采取简洁，硬朗的直线条，有时还会采取具有西方工业设计色彩的板式家具，搭配中式风格来使用，直线装饰在空间中的使用，不但反映出现代人追求简单生活的栖身要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格.六、特点：(1)新中式风格讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态.选用天然的装饰资料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的感性和安好环境.(2) 装饰空间：新中式风格非常讲究空间的条理感，依据住宅使用人数和私密程度的分歧，需要做出分隔的功能性空间，一般采取“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的条理之美.(3) 造型：空间装饰多采取简洁硬朗的直线条.直线装饰在空间中的使用，不但反映出现代人追求简单生活的栖身要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，使“新中式”更加实用、更富现代感.(4) 装饰色彩：新中式风格的家具多以深色为主，墙面色彩搭配：一是以苏州园林和京城平易近宅的黑、白、灰色为基调；二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为部分色彩.(5)装饰资料：丝、纱、织物、壁纸、玻璃、仿古瓷砖、大理石等.(6)配饰家具：新中式风格的家具可为古典家具，或现代家具与古典家具相连系.中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主.(7)搭配单品：木雕窗花、陶艺、水培植物、屏风、圈椅、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品等.。
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从极简主义到新中式风格作者：林贞吴韵单位：河南商丘职业技术学院邮编：476000摘要：极简主义的家具设计的美，就如同人体的美，没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的，没有一根线条是多余的，每一处细节都切合人的思想和人的生活。
到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。
它推荐的是最简单的结构,最俭省的材料,最洁炼的造型和最洁净的表面处理。
其核心理念与现代主义设计理论中的某种重要组成部分是—脉相承的。
可以认为是现代主义、国际现代主义理论体系中有关简化设计的继承与发展。
极简主义的艺术设计又决非是对现代主义的全盘继承。
极简主义思想设计的家具虽然装饰很少，但它有优质的材料，工艺的个性设计，能体现产品的内涵与形象，更加以人为本，更时尚，使用起来更方便。
而新中式风格主要要从两个方面来理解其定义：第一，“新”，即不同于以往的，有创造性意义的设计；第二，“中式风格”，也就是有地域性的，中国传统特色的延续，与中式家具设计一脉相承。
我们所需要关注的不仅仅应该是那些国外让人眼花缭乱的创意，也应该多考虑自身的优势，让中国的艺术能够在多元化发展的同时，从某一个方面沿着传统艺术的脉络继续下去。
关键词：家具设计极简主义新中式风格正文：家具的历史可以说同人类的历史一样悠久，从追求理性与功能的古代时期到盲目拜神的中世纪，从追求个性自由、思想解放的文艺复兴乐园到典雅凝结的新古典，直到简洁质朴的现代家具，我们可以看到家具发展到今天摒弃了毫无节制的虚饰，在探索更卓越的功能，更经济的成本，更先进的技术，更优美的造型的同时，就一直沿着极简主义的道路循渐进地发展。
极简主义的家具设计的美，就如同人体的美，没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的，没有一根线条是多余的，每一处细节都切合人的思想和人的生活。
一、极简主义的起源和背景：极简主义的前身是极少主义。
作为一种现代艺术流派，极少主义首先出现并流行于20世纪50–60年代，主要表现于绘画领域。
极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。
到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。
它推荐的是最简单的结构,最俭省的材料,最洁炼的造型和最洁净的表面处理。
其核心理念与现代主义设计理论中的某种重要组成部分是—脉相承的。
可以认为是现代主义、国际现代主义理论体系中有关简化设计的继承与发展。
极简主义的艺术设计又决非是对现代主义的全盘继承。
到了90年代伴随着能源危机而来的是对商品化、富足、社会发展模式的一种反思。
人们开始逐步认识到生态环境的严重破坏，自然资源的无度消费以及人类物欲的极度膨胀已成为社会发展的最大威胁。
节约能源环境保护等新价值观被日益认同，这一切均构成了极简主义存在与发展的社会基础。
现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。
因而，使人更加向往清新自然，随意轻松的环境。
越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华，力求拥有一种自然平实的心境。
人们认识到极简主义的设计其实是人的生理的基本需求，可让身心得以放松，如同走进一片清凉，这清爽的感觉就是由繁到简、感觉直接、简单、一目了然。
如此，它已成为理所当然、无可取代，作为一种生活方式或设计风格重新回归了人们的视野。
有一句口号"Back to basics（回归本始）"足以与80年代的"回归自然"成为姐妹篇。
回归是感到前无去路的困惑的当代人的唯一选择，而basics是指基本要素。
现代人不会回归到维多利亚式的价值观去，于是他们选择与极少主义相通的东西。
现代家具设计领域里，“极简主义”设计理念已成为许多设计师追求的创作源泉与手段。
极简不是简单更不是简陋，它是众多因素经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。
它更注重社会的时尚心理，设计师的个性化，简洁的艺术语言，在简单中追求丰富，在纯粹中呈现典雅。
现代极简主义风格家具，起源于1919年德国包豪斯学院的基本设计理念。
包豪斯尽量采用现代的新材料，强调合理的结构与单纯的形式，用最经济的花销，借助最优秀的工艺手段，最简洁的造型来获得最大的舒适度。
随着工业技术的发展，极简主义风格的家具更注重以人为本和新型材料的开发，更多的考虑设计中社会时尚心理，艺术形式语言以及设计师个性风格，无论造型独特的椅子还是强调舒适感的沙发，其功能性和装饰性都能恰至好处的完美结合在一起。
二、现代家具的极简主义设计说到极简主义设计，就不得不提法国设计大师菲利浦•斯塔克（Philippt Starck），他无疑是极简主义家具设计的领袖。
他的作品务求简洁，但绝非单调乏味，无论是整体布局还是细节处理，均仔细推敲精心策划，于看来极简的手法中寓丰富的效果，于貌似随意的创意中见深刻的设计功力，而这也恰恰是极简主义设计的精髓所在。
如图一。
依据极简主义思想设计的家具虽然装饰很少，但它有优质的材料，工艺个性的设计，能体现产品的内涵与形象，更加以人为本，更时尚，使用起来更方便，它的表现主要有以下几个方面：第一，材料向多元化方向发展。
工业革命以后，现代冶金王业生产的优质钢材和轻金属被广泛应用于家具设计，使家具从传统的木器时代来到了金属时代。
来自包豪斯的天才设计师马赛尔•布鲁耶设计出了世界上第一把钢筒奇，它那简洁的造型，流畅的线条以及富于动态（图一）的感觉至今仍然很流行。
20世纪60年代是高分子复合材抖广泛应用于家具设计的时代，由于复合材料的应用，不同种类材料结合的发展，使工业设计获得了更大的发挥余地。
木、皮、塑料、玻璃、大理石、藤、铝等材料结合的家具产品，各种不同的搭配不同的组合从感觉上尽可能接近材料的本质，把极简主义的设计思想发挥到了极致。
第二，工艺更趋成熟。
自从20世纪60年代32mm系统家具在德国被设计制造出来，在家具设计与制造上掀起了一场革命性的变化。
它采用无榫卵结构的平口接口方法，即采用现代家具五金配件与圆（棒）槽连接来实现板件的接合，达到了简化结构、减少工时、节约材料的目的。
到了今天工艺过程与科技相结合，普遍应用多万能、复合型的高科技设备，计算机辅助设计和制造（CAD/CAM/CNC）也得到了广泛应用，产品结构按标准化的形式进行大批量生产，提高了生产效率，许多零部件进一步细化，五金件更加精密，在这些优良技术下生产出来的家具除了拥有简练的线条外，而且更加符合人体工程学，功能和美感都统一了起来。
第三，色彩更自然、和谐。
“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
”以往，家具的色彩很少是单的，往往是多种色彩的综合运用。
家具的色彩主要由木材本色、油漆的涂装色、贴面材料的装饰色、金属配件及装饰面料的装饰色构成。
但极简主义风格的家具色彩多为单色，黑与白是极简主义的代表色，不管是贴树皮的，玻璃的，皮的，还是藤的，大理石的家具都以材质的自然色为主，体现“雅”的风韵，符合人回归自然的视觉要求，让人感到简洁明快，身心放松。
三、极简主义影响下的中国风如果把极简主义当成一种设计风格，那它的流行时限是可预期的。
然而极简主义所代表的思维似乎是包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细部的精准及简化繁杂的设计元素等。
它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时，也涵盖了东方的美学，所以此风格的包容度很高。
于是便出现了一个新的名词——“新中式风格”。
新中式风格有人把其定义为：一、中国传统家具文化意义在当前时代背景下的演绎；(将传统进行现代化的演绎)二、中国当代文化充分理解基础上的当代设计。
笔者认为，新中式风格主要要从两个方面来理解其定义：第一，“新”，即不同于以往的，有创造性意义的设计；第二，“中式风格”，也就是有地域性的，中国传统特色的延续，与中式家具设计一脉相承。
例如一把椅子，如果是用传统的硬木材料、榫接手法和明清样式制作的，你可以叫它中式风格的家具；如果它采用了明清椅子经典的设计元素，使用的是现代材料，又加了一个沙发椅垫，具有了沙发的舒适度，那便可以在中式风格的前面冠以一个“新”字了。
现在人们提到中式家具似乎永远走不出旧式的明清家具，仿佛中国家具设计到了清朝基本上已经进入了停滞不前的状态，从那之后中国设计成为了一个遥远的回忆。
而今当人们习惯了充斥了市场上的国外的仿国外的现代家具的方便简洁之后，对于古典家具剩下的感觉就更只有“繁复与雕琢”。
其实明式家具造型简练、气韵生动，清式家具雍容华贵、雕饰精美。
忘记过去就意味着背叛，既然我们本民族有资本，为什么不能将这样好的宝藏进行一定意义上的扬弃，从而走出一条不同于以往的道路呢？事实上，在极简主义的国际化过程中，已经有设计师采用极简的设计技术，掺入带有亚洲风味的美学及设计元素来设计家具了。
丹麦设计师汉斯.维格纳就是其中之一。
他一生的设计最为出彩也最为举世瞩目的就是一系列中国椅。
这位老设计师，相当长的时间都在研究中国传统家具，尤其是明式，当然其作品中不乏其他国家经典家具的影子。
一个并不通晓中国文化的异乡人，竟然使得我国的瑰宝在当今的设计圣坛上大放异彩，他的中式椅子的设计形神兼备，如图二，是基于对中国创传统文化的深入研究而非只是形式上的变异，足以令国人惭愧。
另外英国华裔家具设计师Spencer Fung也用极简的工法，注入带有中国风味的设计（图二）元素，使得他的家具呈现极简线条及传统的意像，如图三。
从以上两个设计大师的作品我们可以了解到一种设计文化理念，不是对原有事物推翻，更非重建，而首先深入理解，找到规律，时代在进步，社会在发展，观念在不断更新，只有把握时代的脉搏，面向市场需求、针对大众期待视野有目的进行家具产品开发，才能设计制造具有生命力的产品。
（图三）结语：从极简主义设计风潮到中国风影响下的新中式家具的诞生，我所想表达的设计理念，并不是说要设计师很刻意的去做中西方相结合的东西，只是中国的家具设计发展到现在就如同中国的建筑设计等其他的设计方面，中国的传统艺术出现了一个断层，而我们所需要关注的不仅仅应该是那些国外让人眼花缭乱的创意，也应该多考虑自身的优势，让中国的艺术能够在多元化发展的同时，从某一个方面沿着传统艺术的脉络继续下去。
参考文献：方海 20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（六）家具与室内装饰 2004年03期钟玲怀旧的简约与时尚的简约——中国明式家具与北欧家具的椅子设计辨析家具室内装饰 2004年03期罗丹王周欧泰君现代家具设计的简约主义家具与室内装饰 2007年07期。