专题设计风格定位的方法与技巧
《服装风格定位》课件
图案要素
总结词
图案是服装中的重要装饰元素，能够增强服装的美感和视觉冲击力。
详细描述
图案的设计和应用对于服装风格的影响十分显著。不同的图案具有不同的视觉效果和象征意义，如格 子图案给人英伦、复古的感觉，动物图案则显得更加活泼、生动。在服装风格定位中，应注重图案的 选择和设计，以突出服装的风格特点。
细节要素
04
服装风格定位的应用
品牌定位中的应用
品牌形象塑造
服装风格定位是品牌形象的重要 组成部分，通过精准的风格定位 ，能够塑造出独特的品牌形象，
使品牌在市场上脱颖而出。
目标客群划分
通过服装风格定位，能够明确品牌 的目标客群，从而更好地满足消费 者的需求，提高品牌忠诚度。
品牌传播策略制定
基于服装风格定位，可以制定有针 对性的品牌传播策略，提高品牌知 名度和美誉度。
详细描述
借鉴知名品牌的服装风格是一种快速有效的 定位方法。可以通过观察和分析知名品牌的 服装设计、款式、面料等方面，获取灵感和 知识。结合自身品牌特点和市场需求，进行 创新和改良，形成独特的服装风格。这种方
法可以降低市场风险，提高品牌竞争力。
自我认知法
要点一
总结词
通过对自身品牌特点和优势的分析，结合市场需求和消费 者心理，定位适合的服装风格。
总结词
面料是服装的物质基础，其质地、纹理 和性能都会影响服装的风格和舒适度。
VS
详细描述
面料的选择对于服装风格的影响不可忽视 。不同的面料质地、纹理和性能都会产生 不同的视觉效果和触感，如丝绸面料给人 高贵、华丽的感觉，棉麻面料则显得更加 自然、舒适。因此，在服装风格定位中， 应充分考虑面料的选择和应用，以突出服 装的风格特点。
设计中的主题与风格的选择与定位
设计中的主题与风格的选择与定位设计是一门综合性的艺术学科，它既要追求美感的表达，又要满足实用性的需求。
在设计的过程中，主题和风格的选择与定位是至关重要的环节。
本文将探讨设计中的主题与风格的选择与定位，并提供一些实用的技巧和建议。
一、主题的选择与定位主题是设计作品的核心，它能够传达出设计的目的和意图。
在选择主题时，设计师需要考虑以下几个方面：1. 目标受众：设计师首先要明确设计作品的目标受众是谁，不同的受众有不同的喜好和需求。
比如，设计一款儿童玩具的主题就应该以可爱、色彩鲜艳为主。
2. 客户要求：如果设计作品是为客户定制的，那么设计师必须理解客户的需求和要求。
在沟通过程中，与客户建立良好的合作关系，并准确把握客户的意图，有助于确定主题。
3. 艺术风格：不同的艺术风格适用于不同的主题。
比如，选择古典主义风格可以为设计作品赋予一种庄重、厚重的感觉；选择现代主义风格则可以体现出简约、时尚的特点。
二、风格的选择与定位风格是设计作品的外在表现形式，它能够给人一种直观的感受。
在选择风格时，设计师需要考虑以下几个方面：1. 色彩搭配：不同的色彩搭配可以营造出不同的氛围和情绪。
设计师可以通过合理运用色彩来达到所希望的效果。
比如，选择明亮的色彩可以营造出欢快、活泼的感觉，而选择柔和的色彩则可以营造出温暖、舒适的感觉。
2. 材质选择：材质的选择直接关系到设计作品的触感和质感。
设计师可以根据主题和风格的要求选择合适的材质。
比如，在设计一幅油画时，经典的画布和油彩是不错的选择，能够表达出艺术品的独特韵味。
3. 元素运用：设计中的元素包括线条、形状、图案等等，它们的运用可以为设计作品增添层次感和美感。
设计师需要灵活运用各种元素，以达到所希望的效果。
比如，在设计一本书籍的封面时，选择合适的线条和形状可以在简约中蕴含出一种奇幻的氛围。
三、技巧和建议在主题和风格的选择与定位过程中，设计师可以借鉴以下技巧和建议：1. 研究市场：通过研究市场趋势和竞争对手的设计作品，设计师可以了解到不同主题和风格的受欢迎程度。
平面设计构图技巧与实例分享
平面设计构图技巧与实例分享【平面设计构图技巧与实例分享】平面设计作为一种视觉艺术形式，构图是其中至关重要的一环。
好的构图可以使作品更具吸引力和表现力，引导观众的目光，传达出准确的信息和情感。
在本文中，将介绍一些常用的平面设计构图技巧，并通过实例分享来帮助读者更好地理解和运用。
一、对称与不对称构图对称与不对称是最基本的构图方式。
对称构图是指将元素沿中心轴线进行对称排列。
这种方式能够营造出稳定、整齐、均衡的感觉，常用于正式、庄重的场合。
而不对称构图则是将元素放置在画面的不同位置，形成一种不规则的平衡感。
这种方式能够创造出动态、有趣、不拘泥于规则的效果。
例如，在一张杂志封面设计中，如果希望表达出一种稳重、正式的感觉，可以选择使用对称构图；如果希望表达出一种活力、年轻的感觉，可以选择使用不对称构图。
二、黄金分割与规律的构图黄金分割是一种在设计中被广泛应用的构图准则。
它将画面按照特定的比例比例进行分割，使得视觉效果更加和谐、美观。
黄金分割比例为1:0.618，可以将画面分为两个部分，一部分占据整个画面的0.618，另一部分占据剩下的0.382。
规律的构图是指在设计中遵循一定的规则和几何形状来进行构图。
例如，可以使用网格、对角线、三角形等几何形状来布置元素，使画面更加有条理、有节奏感。
三、对比与平衡的构图对比是一种通过色彩、大小、形状等元素之间的差异来吸引眼球的构图方式。
对比可以使画面更加生动、鲜明，使元素之间产生强烈的视觉冲突。
平衡是指将画面中的元素进行合理的排列和分配，使得画面整体呈现出一种稳定、和谐的状态。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种方式，前面已经提到过。
四、重复与节奏的构图重复是一种通过重复使用相同或相似的元素来产生规律、统一感的构图方式。
通过重复，可以强化画面主题，增加视觉冲击力。
节奏是指通过合理的排列和分配元素，使画面呈现出一种有规律、有动感的感觉。
节奏可以通过线条、形状、色彩等元素的重复、变化、间隔来创造。
设计突出主题与重点
设计突出主题与重点设计是一种创造性的活动，通过各种元素的组合和安排，突出主题和重点，以实现对观众的吸引和传达信息的目的。
在本文中，我们将讨论设计中如何准确、有效地突出主题与重点的方法。
一、色彩运用色彩是设计中非常重要的元素之一，它可以直接影响人们的情感和心理。
在突出主题与重点时，我们可以运用明亮、鲜艳的色彩来吸引观众的注意力。
同时，可以使用对比色或者饱和度较高的颜色来突出重点，让其在整体设计中更加突出。
二、字体选择字体的选择也是设计中需要注意的重点之一。
字体的风格和字形的不同都能传达不同的情感和信息。
当我们希望突出主题时，可以选择一种独特的字体，让文字成为设计中的亮点。
同时，在细节处使用加粗或变大的字体，也可以引起观众的注意。
三、构图与布局构图和布局是设计中决定整体效果的关键因素。
在突出主题与重点时，我们可以采用对称或不对称的布局方式，使主题在整体中更加突出。
同时，通过放大或突出显示重点元素的大小和位置，也能引导观众的视觉重点，使其更易被注意到。
四、图像与图表图像和图表在设计中提供了更加直观和具体的信息展示方式。
当我们希望突出某一个主题或重点时，可以使用图像或图表来强调。
通过放大或突出显示在图像中关键的部分，或者在图表中使用不同的颜色或标识，都能让观众更加容易理解和关注到重要的内容。
五、空白与负空间空白和负空间在设计中同样非常重要，它们可以帮助突出主题和重点。
通过合理运用空白和负空间，可以使整体设计更加清晰、简洁，突出重点的同时给观众留下更好的阅读和浏览体验。
六、动画与过渡效果在数字化设计中，动画和过渡效果成为了突出主题与重点的常见手段。
通过适当增加一些动画效果或过渡效果，可以吸引观众的眼球，使设计更具活力和吸引力。
然而，在运用动画和过渡效果时需要注意不要过度使用，以免影响阅读体验和理解。
总结起来，设计中突出主题与重点的方法有很多，包括色彩运用、字体选择、构图与布局、图像与图表、空白与负空间以及动画与过渡效果等。
设计的十大技巧和窍门
设计的十大技巧和窍门设计是一门需要创造力和技巧的艺术，而要成为一名出色的设计师，则需要掌握一些重要的技巧和窍门。
本文将介绍设计的十大技巧和窍门，帮助你提升设计水平并创作出更好的作品。
1. 熟悉设计基础知识在设计之前，了解设计的基本原理和概念是十分重要的。
学习色彩、线条、形状等基础知识，并了解它们在设计中的应用，能够帮助你更好地构图和表达想法。
2. 研究先进的设计作品跟随并研究当代优秀设计师的作品是提升设计水平的一种有效方式。
观察他们的设计理念、配色方案和排版布局，从中汲取灵感，并尝试将其融入到自己的设计中。
3. 善于运用空白与间距空白和间距是设计中的关键元素。
合理利用空白和间距可以使作品更加清晰、有序和易于阅读。
避免过分拥挤的布局，留出足够的空间，使设计更加舒适和吸引人。
4. 强调重点与层次感通过运用色彩、大小、形状等设计元素来突出作品中的重点部分，可以吸引观众的注意力。
同时，合理地安排元素的层次感，使整个作品更加有层次和立体感。
5. 认识到色彩的重要性色彩是设计中不可或缺的元素，它能够直接影响人们的情绪和感知。
学习色彩的搭配和运用，了解不同色彩的意义和效果，可以帮助你创造出各种不同的氛围和视觉效果。
6. 注重字体选择和排版字体选择和排版是设计中至关重要的一环。
选择合适的字体能够准确表达设计的意图，而良好的排版能够使作品更加整洁和易读。
掌握字体的特点和排版的技巧，可以提升设计的质量和吸引力。
7. 善于运用对比和比例对比和比例是设计中常用的技巧，它们能够帮助你突出重点、创造视觉冲击和平衡作品。
通过对比不同元素之间的大小、颜色和形状，然后恰当调整它们之间的比例关系，你可以创作出更有趣的设计作品。
8. 充分利用可视化工具随着科技的进步，设计师们现在有着更多的可视化工具和软件可供选择。
善于利用这些工具可以更高效地完成设计任务。
例如，使用Photoshop和Illustrator等软件进行图像编辑和矢量绘图，能够帮助你创作出更精美的作品。
创意设计十四大手法
创意设计十四大手法1. 对比手法：通过比较明显的对比，突出设计要素的差异，增加作品的视觉冲击力。
2. 对角线手法：运用对角线构图，营造出动感和紧张感，使作品更加有活力。
3. 重复手法：通过重复某个元素或形式，创造出一种统一感和律动感，使作品更加有节奏感。
4. 接近手法：将多个近似的元素或形式放在一起，形成一种整体感和渐进感，使作品更加有层次感。
5. 破坏手法：有意识地打破常规的设计规则，突破传统观念，创造出一种新颖和震撼的效果。
6. 集中手法：将设计的重点集中在某个区域，强调该区域的重要性，突出设计的焦点。
7. 混合手法：将不同的设计元素、材料或风格进行混合，创造出一种独特的效果。
8. 隐喻手法：通过使用隐喻的方式，将抽象的概念映射到有形的形象上，增加作品的深度和内涵。
9. 平面化手法：将三维的物体或形式简化成平面图形，创造出一种简洁和抽象的效果。
10. 反转手法：对某种情境、概念或形式进行反转，打破常规的思维模式，创造出一种出人意料的效果。
11. 叠加手法：将多个元素叠加在一起，形成一种复杂而立体的效果，使作品更加有层次感。
12. 渐变手法：通过颜色、形状或大小的渐变过渡，创造出一种柔和和流动的效果。
13. 比例手法：通过调整元素或形式的大小关系，创造出一种平衡和和谐的效果。
14. 视角手法：通过改变视角的角度或高度，创造出一种新颖和独特的视觉效果。
创意设计是指在设计的过程中，通过运用各种独特和创新的手法，创造出独特而有吸引力的作品。
设计师可以运用各种手法来丰富作品的表现形式、突破常规的思维模式，并赋予作品更加深入的内涵和意义。
首先，对比手法是其中一种常用的手法之一。
通过将设计元素或形式进行鲜明对比，可以增加作品的视觉冲击力。
例如，在一幅插画作品中，通过将明亮的色彩与暗淡的色彩进行对比，或是将圆形的形状与方形的形状进行对比，可以创造出强烈的视觉对比，使作品更加吸引眼球。
接下来，对角线手法也是一种常见的设计手法。
设计风格指南模板
设计风格指南模板一、引言设计风格指南是一个组织或品牌对于设计风格的规范和指导手册。
它包含了一系列设计元素和原则，旨在确保所有的设计工作都具备一致性和专业性。
本文将介绍一个设计风格指南模板，帮助你在创建自己的设计风格指南时更加高效和有效。
二、设计原则1. 一致性：所有的设计都应该保持一致的风格和形式，无论是在网页设计、图标设计还是品牌标识等方面。
2. 简洁性：设计应该尽可能简洁，避免冗余和混乱，以确保用户能够轻松理解和使用。
3. 可读性：无论是字体、颜色还是布局，设计都应该保证文字内容的清晰可读，以提供良好的用户体验。
4. 可识别性：设计应该具备独特和易于识别的特征，使其能够与其他设计相区分开来。
5. 情感共鸣：设计应该能够引发用户情感共鸣，通过视觉元素传达出适当的情绪和情感。
三、配色方案1. 主色调：列出主要使用的颜色，包括主色和辅助色，并提供相应的十六进制代码和色板示例。
2. 背景颜色：确定适合背景使用的颜色，以确保文字和其他元素能够清晰可见。
3. 文字颜色：提供适用于不同场景下的文字颜色选择，包括标题、正文和链接等。
四、字体规范1. 标题字体：确定用于标题的字体类型和字号，以保持一致性和识别性。
2. 正文字体：指定适用于正文的字体类型和字号，以确保可读性和一致性。
3. 引用字体：列出适用于重要引用或突出信息的字体选择。
五、图标和图像1. 图标样式：选择适合品牌形象和主题的图标样式和类型，并提供相应的图标库或资源链接。
2. 图像规范：规定适用于不同设计用途的图像分辨率和大小要求。
六、布局和排版1. 顶部导航：定义顶部导航的布局和样式，包括菜单项的展示方式和交互效果等。
2. 内容布局：规范不同内容模块的布局方式、位置和比例，确保整体的视觉平衡。
七、交互设计1. 按钮设计：确定按钮的样式、大小和交互效果，以提供一致且易于使用的用户界面。
2. 表单设计：规定表单元素的排列方式和样式，包括输入框、下拉列表和复选框等。
8种设计手法
8种设计手法设计是一门综合性的艺术和技术，其目的是为了创造出具有美感和功能性的作品。
在设计中，有许多不同的手法和方法可以帮助设计师达到预期的效果。
本文将介绍8种常见的设计手法，包括对比、重复、对齐、平衡、节奏、层次、比例和色彩运用。
一、对比对比是一种常用的设计手法，通过将不同的元素放在一起，达到强调和突出的效果。
对比可以是大小、色彩、形状、纹理等方面的差异，使得设计更加有层次感和吸引力。
例如，在网页设计中，可以使用对比色实现标题与背景的鲜明对比，吸引用户注意。
二、重复重复是一种重要的设计手法，通过重复相同的元素或模式，创造出统一和连贯的效果。
重复可以是形状、颜色、线条等方面的重复，使得设计更具有一致性和视觉冲击力。
例如，在海报设计中，可以使用重复的图案或文字，使整个作品更加有序和统一。
三、对齐对齐是一种能够使设计更具有整体性和协调性的手法。
通过将元素按照一定的规律进行排列，可以使设计更加稳定和易于理解。
对齐可以是水平、垂直或斜向的，使得设计更加统一和平衡。
例如，在页面设计中，可以使用网格系统进行元素的对齐，使得页面整洁有序。
四、平衡平衡是一种能够使设计更加稳定和和谐的手法。
通过在设计中使用不同的元素和布局，可以实现平衡的效果。
平衡可以是对称或不对称的，使得设计更具有视觉上的平衡感。
例如，在室内设计中，可以通过在空间中布置家具和装饰品，使得整个空间更加平衡和舒适。
五、节奏节奏是一种能够使设计更加有动感和节奏感的手法。
通过在设计中使用重复、间隔和变化等元素，可以创造出节奏感和动态感。
节奏可以是快速或慢速的，使得设计更加生动和吸引人。
例如，在动画设计中，可以使用不同的帧数和速度，创造出不同的节奏感。
六、层次层次是一种能够使设计更加有层次感和深度的手法。
通过在设计中使用不同的元素和布局，可以创造出前景、中景和背景等不同的层次关系。
层次可以是明暗、大小或透视等方面的差异，使得设计更加丰富和立体。
例如，在插画设计中，可以使用不同的色彩和透视效果，创造出立体的效果。
新中式室内装修风格风格定位-的设计说明
烟草公司旗舰店定位分析每个旗舰店都要有个性：寻求地域文化与国际审美情趣的结合是我们设计温陵旗舰店的文化取向我们在烟酒店设计中始终感悟地域文化，同时也把建筑文化的外来元素逐渐渗透于传统文化内涵之中，并与其重新整合形成相对统一的现代风格。
彰显独特风格是我们设计这个旗舰店的目标之一。
经过定位分析，我们选择了“山，石，水”作为旗舰店的主要形式语言。
因为它们既能体现泉州特色，又是非常国际化的语言，提炼其文化内涵，以更亲近自然的设计语言体现个性，用块面的穿插来联系空间。
在设计之前，我们先对旗舰店的环境进行了考察，建立“整体环境链”的综合意识。
让我们能从更宏观的角度上去深入了解本案所在城市的聚居总体环境，去研究旗舰店在这总体环境中的地位和作用及将来发展趋向，这是做好本案设计的关键。
随着消费者消费趋势的转变，烟酒店设计不再像从前一样，只是简简单单的空间布置，现在的烟酒店设计需要为消费者营造一个舒心的消费环境。
首先我们先要组织好各功能分区：卷烟销售区、各中烟公司产品展区和会员活动区，每个服务项目既归属于各自功能分区又相对独立，留有充分发展余地。
旗舰店作为一个独立的空间，在经营中会有发展、变化，其服务项目会有增减，服务内容也会有调整，所以我们在本案中加入了“可持续发展”的空间构架。
同时又充分利用自然光，自然通风，节约能源。
光源是营造旗舰店气氛的重要手段之一，本案主要空间选用主题吊灯，以突出空间设计风格，其他空间运用了点光源，在主要的装饰品或艺术品上运用射灯、投射灯，营造浓厚的文化氛围，LED光源的运用，既能烘托旗舰店氛围，又达到了节能效果。
在本案中，我们采用了新中式设计风格，新中式一般是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修。
这种风格最能体现我们民族的风范与传统文化的审美意蕴，追求的是一种修身养性的生活境界，并且以其不过时的独特特征，长期以来一直深受人们的喜爱。
本案总体布局多采用对称式的布局方式，格调高雅，沉重内敛，书卷味道浓，凸显大气，高贵，文雅之氛围。
现代简约设计定位及风格阐述
现代简约设计定位及风格阐述1. 什么是现代简约设计？说到现代简约设计，很多人可能会觉得“简约”就是简单、粗糙的那种感觉。
其实不然，现代简约设计是一种追求极简之美的风格。
想象一下，一间房子里，光线透过大窗户洒进来，墙壁是柔和的白色，家具线条简洁，却又透露出一种低调的奢华感。
就像是生活中的一杯清茶，简单，却令人回味无穷。
这个设计风格强调的是“少即是多”，在不失功能性的前提下，去掉一切多余的装饰，追求一种极致的舒适与宁静。
1.1 设计的核心理念现代简约设计的核心理念就是“实用”。
这就像你买衣服，首先得看合不合身，其次再考虑颜色和风格。
现代简约也一样，首先要满足使用的需求，其次再考虑美感。
比如，设计一个沙发，既要坐着舒服，又不能占太多空间，颜色要低调，最好跟周围的环境相得益彰。
总之，现代简约设计就像是生活中的一位隐形的好帮手，默默地陪伴着你，但又不会抢了风头。
1.2 简约与功能的完美结合在现代简约设计中，功能性和美感并不对立，而是相辅相成。
举个例子，厨房里的橱柜，如果只看外表好看，却不能满足储物需求，那这橱柜的设计就白费了。
而现代简约设计在这里就会考虑到收纳的便利性，把柜门设计得既美观又实用。
说到底，设计的真正意义在于提升生活质量，让人们在繁忙的生活中找到一丝宁静。
2. 现代简约设计的风格特征说到现代简约设计的风格特征，大家可以想象一下一个极简的空间，地面是光滑的水泥，墙上可能挂着一两幅抽象画，家具则是简单的线条，没什么花哨的装饰。
这样的风格，给人一种清爽而又自在的感觉，就像走进了一片宁静的森林，呼吸着新鲜的空气。
2.1 色彩的运用现代简约设计在色彩的运用上，通常会选择中性色调，比如白色、灰色、黑色等。
这样的配色不仅不会让空间显得凌乱，反而能够让整个房间看起来更大、更通透。
你可能会问，那是不是就不能用其他颜色了呢？当然不是！偶尔在角落里放一盆绿植，或者在墙上挂一幅色彩鲜艳的画，都会为空间增添一些活力。
就像是一道美味的菜肴，虽然主料是简单的米饭，但加上一些酱汁和配菜，瞬间就丰富了起来。
设计风格定位策划书3篇
设计风格定位策划书3篇篇一《设计风格定位策划书》一、项目背景随着市场的不断发展和消费者需求的日益多样化，明确设计风格定位对于产品或品牌的成功至关重要。
本策划书旨在为[具体项目]确定一个独特而有吸引力的设计风格，以提升其市场竞争力和用户认可度。
二、目标受众分析1. 年龄范围：[具体年龄段]。
2. 兴趣爱好：[列举主要兴趣爱好]。
3. 消费习惯：[描述消费习惯特点，如注重品质、追求时尚等]。
4. 审美偏好：[说明目标受众的审美倾向，如简约、华丽等]。
三、市场竞争分析1. 主要竞争对手：[列举主要竞争对手及其设计风格特点]。
2. 竞争优势与劣势：分析自身与竞争对手相比在设计风格方面的优势和可能存在的劣势。
四、设计风格定位1. 整体风格方向：[明确是现代简约、复古经典、时尚潮流等方向]。
2. 色彩选择：[确定主要色彩搭配方案]。
3. 造型与线条：[描述造型和线条的特点，如圆润、硬朗等]。
4. 材质运用：[说明将采用的主要材质]。
五、设计元素与细节1. 标志与图案：[如有特定的标志或图案设计]。
2. 装饰元素：[例如纹理、装饰线条等]。
3. 细节处理：[强调在按钮、接口等细节处的设计考量]。
六、品牌形象融合1. 如何体现品牌价值观：[阐述设计风格与品牌价值观的契合点]。
2. 与品牌形象的一致性：确保设计风格与品牌已有的形象保持一致和连贯。
七、实施计划1. 设计阶段：[明确各阶段的时间节点和任务]。
2. 测试与反馈：安排用户测试和收集反馈的环节。
3. 调整与完善：根据反馈进行必要的调整和完善。
八、预算分配1. 设计费用：[具体金额]。
2. 材料与制作成本：[列出相关预算]。
九、预期效果1. 提升品牌知名度和美誉度。
2. 增加产品或服务的吸引力和竞争力。
3. 促进用户的满意度和忠诚度。
十、风险与应对措施1. 可能面临的风险：[如市场变化、审美趋势改变等]。
2. 应对措施：[提出相应的解决办法和预案]。
[策划人姓名][具体日期]篇二《设计风格定位策划书》一、项目背景随着市场的发展和消费者需求的不断变化，明确设计风格对于产品或品牌的成功至关重要。
设计师必须知道的7大设计手法
设计师必须知道的7大设计手法作为设计师，掌握一些设计手法是非常重要的，这些手法可以帮助设计师更好地表达和传达他们的设计意图。
下面是设计师必须知道的7大设计手法。
1.平衡平衡是指设计中各种元素之间的重量和布局的均衡。
设计师需要考虑图像的左右或上下对称性以及元素的大小和位置。
平衡可以创建稳定和统一的视觉效果，使设计看起来更加协调和吸引人。
2.对比对比是指设计中不同元素之间的鲜明差异。
设计师可以使用不同的颜色、纹理、形状、大小等元素来制造对比。
对比可以帮助设计突出重点、加强视觉效果，并创造出独特而有吸引力的设计。
3.重复重复是指在设计中使用一种或多种元素来重复出现，以达到一种视觉上的统一效果。
设计师可以通过重复颜色、形状、线条等元素来创造出视觉上的一致性和连贯感。
重复可以帮助设计师传达信息，强调主题，并增强视觉吸引力。
4.节奏节奏是指设计中元素的排列和运动的效果。
设计师可以使用不同的元素大小、形状和颜色的组合来创造出不同的节奏感。
节奏可以使设计更加有生气和动感，同时也可以帮助引导观众的视线。
5.色彩色彩是设计中非常重要的元素之一、设计师需要选择适当的颜色来表达他们的设计意图。
颜色可以影响人们的情绪和感受，因此设计师需要了解颜色的心理学效应，并根据设计的目的选取适当的颜色。
6.空间空间是设计的一个重要方面，包括二维和三维空间。
设计师需要考虑元素之间的间隔和布局，以创造出令人愉悦和易于理解的设计。
空间可以帮助设计师控制视觉焦点，并创造出深度和层次感。
7.重点重点是设计中最重要的元素或信息，设计师需要通过各种手法来突出重点。
设计师可以使用色彩、对比、大小和位置等元素来制造出重点效果。
重点可以帮助观众快速理解并记住设计中的重要信息。
以上是设计师必须知道的7大设计手法。
作为设计师，掌握这些手法可以帮助他们更好地表达和传达他们的设计意图，并创造出令人印象深刻的设计作品。
通过运用这些设计手法，设计师可以提高自己的设计水平，并创造出具有吸引力和视觉冲击力的设计作品。
平面设计创意十种方法总结
平面设计创意十种方法总结1.融合与对比：通过将不同元素融合在一起或通过对比来产生创意效果。
例如，将不同类型的图像、不同风格的字体或不同色彩相互融合，创造出独特的视觉效果。
2.运用色彩：色彩是平面设计中最重要的元素之一，可以通过运用不同的色彩搭配或运用色彩的对比来创造出吸引人的设计效果。
例如，运用相似的色调或运用互补色彩来制造对比效果。
3.运用文字：文字在平面设计中除了传达信息外还可以成为重要的视觉元素。
通过调整字体的大小、颜色、排列等，可以创造出有趣的设计效果。
4.运用负空间：负空间是指设计元素之间的空白区域，通过合理运用负空间可以突出设计元素，使整体设计更加简洁明了。
5.运用纹理和图案：通过运用不同的纹理和图案，可以为设计增添层次和触感。
例如，加入纹理背景或运用不同的图案元素等。
6.运用形状：形状是平面设计中很重要的一个元素，通过运用不同形状的组合或变形，可以创造出独特的设计效果。
例如，运用几何形状、有机形状或非传统形状等。
7.运用图像处理技术：图像处理技术可以为设计增添更多的创意效果。
通过运用滤镜、调整图像的色彩、对比度、饱和度等，可以创造出有趣的视觉效果。
8.运用时尚元素：时尚元素可以为设计增添时尚感和活力。
通过运用时尚的色彩、字体、排版等，可以使设计更具吸引力。
9.运用幽默和趣味：通过运用幽默和趣味元素，可以让设计更加有趣和吸引人。
例如，使用有趣的插图、搭配幽默的文字等。
10.运用创新的设计布局：通过尝试新的设计布局，可以创造出独特的设计风格。
例如，将不同的设计元素重叠、分割或错位等。
总之，平面设计创意是一个无限的领域，需要不断地学习和尝试。
通过运用不同的创意方法，可以创造出独特的设计效果，满足不同项目的需求。
对于平面设计师而言，不断的学习和创新是提高设计水平和推动行业发展的重要途径之一。
如何在装修中突出主题风格
如何在装修中突出主题风格在装修中，突出主题风格是一项至关重要的任务。
一个具有明确主题风格的装修设计不仅能够赋予空间独特的个性，还能让居住者或使用者在其中获得舒适、愉悦的体验。
那么，如何才能在装修过程中成功地突出主题风格呢？首先，明确自己的喜好和需求是关键的第一步。
在决定主题风格之前，不妨静下心来思考一下，自己究竟喜欢什么样的氛围和感觉？是简约现代的明快与利落，还是古典欧式的华丽与优雅？是中式传统的古朴与韵味，还是地中海式的浪漫与清新？同时，也要考虑到实际的使用需求，比如家庭成员的构成、生活习惯以及日常活动等。
如果家里有小孩，可能需要更多的收纳空间和安全防护措施；如果经常在家工作，那么一个舒适的办公区域就必不可少。
有了初步的方向后，就可以开始深入研究选定的主题风格。
通过浏览相关的装修杂志、网站，参观样板房或者咨询专业的设计师，获取更多关于该主题风格的细节和特点。
例如，简约现代风格通常强调线条简洁、色彩单纯，注重空间的开放性和采光；而中式传统风格则注重对称美、木质元素的运用以及富有文化内涵的装饰。
色彩是塑造主题风格的重要元素之一。
每种主题风格都有其代表性的色彩搭配。
比如，北欧风格常采用柔和的淡蓝色、米色和白色，营造出清新自然的氛围；而工业风格则偏爱黑色、灰色和棕色，展现出硬朗和质朴的感觉。
在选择色彩时，要考虑到空间的大小和采光情况。
小空间可以选择浅色系来增加视觉上的开阔感，而采光良好的大空间则可以尝试一些深色系来增加层次感和稳重感。
材质的选择同样对突出主题风格起着关键作用。
比如，地中海风格常用的材质有天然石材、木质、马赛克等，给人一种自然、质朴的感觉；而轻奢风格则会运用金属、玻璃、皮革等材质，体现出精致与奢华。
在选择材质时，不仅要考虑美观，还要考虑其质量、耐久性和环保性。
家具的挑选是体现主题风格的核心环节之一。
家具的款式、尺寸和材质都要与整体风格相协调。
比如，在中式风格中，选择具有中式雕花、实木材质的家具；在现代简约风格中，选择造型简洁、线条流畅的家具。
如何打造独特的建筑设计风格
如何打造独特的建筑设计风格对于建筑设计师来说，打造独特的建筑设计风格是一项重要且具有挑战性的任务。
设计风格不仅直接影响建筑物的外观，还能传递特定的理念和价值观。
本文将介绍一些实用的方法和技巧，帮助建筑设计师们打造独特而令人印象深刻的建筑设计风格。
1. 深入研究并理解建筑风格的历史和演变熟悉各种建筑风格的历史和演变是建筑设计的基础。
通过深入研究传统和现代建筑风格，建筑师可以从中获得灵感，并将其融入到自己的设计中。
了解不同时期和地区的建筑特点，如古希腊、古罗马、哥特式、巴洛克、现代主义等，可以帮助设计师更好地把握风格的精髓，从而创造出独特的设计。
2. 提取并强调核心元素每个建筑风格都有其独特的核心元素，例如古典建筑的柱子和拱门，现代主义的简约线条等。
在设计中，建筑师可以提取并强调这些核心元素，使其成为建筑设计风格的关键亮点。
通过巧妙运用这些元素，设计师可以营造出与众不同的建筑外观，并突出其独特性。
3. 寻找灵感源泉寻找灵感源泉是打造独特建筑设计风格的重要步骤。
建筑师可以从各种来源中寻找灵感，例如自然风景、艺术作品、文化传统等。
观察自然界中的形状和纹理，学习艺术作品中的色彩和构图，挖掘当地文化的特点，都可以为建筑设计提供丰富的创作素材。
将不同的灵感元素结合起来，建筑师可以创造出独特而引人注目的建筑设计风格。
4. 运用创新的材料和技术借助创新的材料和技术，建筑设计师可以为建筑创造出独特的外观和体验。
例如，通过使用透明玻璃幕墙、金属网格或仿生材料，可以创造出现代感强烈的建筑外观。
此外，运用可持续建筑技术，如绿色屋顶、太阳能发电等，也能为建筑设计增加独特的特点，同时满足环保和可持续发展的要求。
5. 结合功能和美学考虑在设计建筑时，功能和美学是相辅相成的。
建筑设计师需要充分考虑建筑的功能需求，同时将美学因素融入其中。
通过合理的空间规划、照明设计和色彩搭配等手法，建筑师可以在满足功能需求的同时，为建筑赋予独特的美感和视觉效果。
设计风格有多重要知识点
设计风格有多重要知识点设计风格的重要性知识点在现代社会中，设计风格已经成为广告、室内设计、产品设计等领域中不可忽视的重要元素。
设计风格不仅影响到作品的审美感受，还直接关系到作品的传播效果和用户体验。
因此，了解和掌握设计风格的知识点对于设计师来说至关重要。
一、设计风格的定义和分类设计风格是指在设计作品中运用的各种设计元素和风格特点。
不同的设计风格代表不同的审美取向和设计语言。
常见的设计风格包括现代主义风格、后现代主义风格、民族风格、传统风格等。
设计师需要了解这些不同的设计风格，并根据需求选择合适的风格。
二、设计风格与品牌形象设计风格对于企业品牌形象的塑造起着至关重要的作用。
设计风格能够反映企业的文化、价值观和产品特点，通过独特的设计风格，企业能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，树立品牌形象，并获得消费者的认可和喜爱。
三、设计风格与用户体验用户体验是设计师在设计过程中需要重视的一个方面。
设计风格能够影响用户对作品的感受和使用体验。
不同的设计风格会给用户带来不同的情感和体验，设计师需要根据目标用户的需求和偏好选择合适的设计风格，以提升用户的满意度和忠诚度。
四、设计风格与作品表达设计风格可以通过作品来传递设计师的创意和思想。
通过选择不同的设计风格，设计师可以表达出不同的主题和情感，传达出不同的信息和理念。
因此，设计风格的选择和运用需要与设计目的和意图相匹配，使作品能够更好地传达设计师的想法。
五、设计风格与设计原则设计风格与设计原则密切相关，二者相互影响。
设计风格是在设计原则的基础上形成的，而设计原则则是为了更好地表现设计风格而制定的规则。
例如，色彩搭配、线条运用、布局方式等都是设计原则的内容，而它们的运用又会直接决定设计风格的效果。
六、设计风格的变革和趋势设计风格会随着时代的变迁和潮流的推移而发生变化。
设计师需要关注时下的设计趋势和潮流，了解新兴的设计风格，以保持自己的设计思维的活力和创新力。
同时，设计师也需要具备判断和分析设计风格变革的能力，为客户提供符合时代需求的设计解决方案。
7个方法让你的设计拥有空间感
7个方法让你的设计拥有空间感设计中的空间感是许多设计师追求的目标，因为它能够为设计作品带来深度和层次感。
以下是一些方法，可以帮助你在设计中创造空间感：1.使用负空间负空间是指设计中空白的地方，它有助于引导观众的视线，强调某些元素，并使整个设计更加透气和有层次感。
在设计时，你可以通过调整元素的大小、位置和间距来创造负空间，以增强空间感。
2.使用透视和比例透视和比例是创造空间感的重要手段。
通过调整不同元素的透视和比例关系，可以让整个设计看起来更加立体和有深度。
例如，近大远小的原则可以用来模拟远近关系，增强空间感。
3.使用阴影和光照阴影和光照可以有效地增强设计中的空间感。
通过在设计中添加阴影和光照效果，可以让二维的平面看起来更加立体，营造出更强的空间感。
你可以使用不同的颜色、亮度和对比度来控制阴影和光照效果。
4.使用渐变和过渡渐变和过渡是另一种增强空间感的方法。
通过在设计中使用渐变和过渡效果，可以让不同元素之间更加自然地过渡，使整个设计看起来更加协调和立体。
渐变可以从明到暗或从一种颜色到另一种颜色，过渡则可以让不同元素之间更加自然地融合。
5.使用背景和前景在设计时，可以通过将某些元素放在背景或前景来增强空间感。
背景可以用来强调前景元素，而前景则可以用来引导观众的视线，增强设计的层次感和立体感。
你可以使用不同的颜色、亮度和对比度来控制背景和前景的关系。
6.使用线条和方向线条和方向也是创造空间感的重要手段。
通过使用不同的线条和方向，可以让整个设计看起来更加动态和立体。
例如，斜线和曲线可以用来打破水平线的单调感，营造出更强的空间感。
7.使用材质和纹理在设计时，可以考虑使用不同的材质和纹理来增强空间感。
例如，粗糙的表面可以增加阴影和光照的效果，而光滑的表面则可以反射光线，营造出更强的立体感和空间感。
你可以使用不同的材质和纹理来模拟现实世界中的物体，使整个设计更加真实和立体。
以上是7个方法让你的设计拥有空间感。
建筑造型设计十大手法
建筑造型设计十大手法
建筑造型设计是建筑设计中非常重要的一环，它直接决定了建筑物在视觉上的效果和形象。
下面介绍十大建筑造型设计手法：
1. 对称性：对称性是指建筑物两侧对称的设计，这种手法可以使建筑物更加稳定、平衡和美观。
2. 不对称性：与对称性相反，不对称性可以创造出独特的视觉效果和表现力，使建筑物更具有个性化。
3. 曲线形态：采用曲线形态可以增加建筑物的流畅感和动感，使其更加具有生命力和艺术感。
4. 简洁明了：简洁明了是一种简单而有效的手法，它能够使人们更容易地理解和感受到建筑物所表达的意义。
5. 多层次：多层次设计可以增加建筑物的空间感和深度感，同时也能够创造出丰富多彩的视觉效果。
6. 合理比例：合理比例是指在设计中保持各个部分之间比例协调、整体协调的原则。
这种手法可以使建筑物更加舒适、美观。
7. 空间穿透：空间穿透是一种创新的手法，它可以使建筑物的内部与外部相互渗透，创造出非常独特的视觉效果。
8. 颜色搭配：颜色搭配是一种重要的手法，它可以使建筑物更加丰富多彩、生动活泼，同时也能够表达出不同的情感和意义。
9. 光影效果：光影效果是指通过灯光、阴影等手段来创造出独特的视觉效果，增强建筑物的艺术感和表现力。
10. 材料运用：材料运用是建筑造型设计中非常重要的一环。
不同材料具有不同的质感和表现力，合理运用可以使建筑物更加丰富多彩、生动活泼。
自己设定方案确定风格细节元素设计
自己设定方案确定风格细节元素设计1，深刻了解品牌战略，为风格奠定基础所谓的底层战略指的是，就这次的改版来说，我们的目标是什么？目标这个词也很模糊，我们可以进一步细化场景：让用户觉得更好用，让大家对产品有焕然一新的感受，让老板可以拿着出去倍儿有面，可以体现出公司高大上的品牌感。
具体细化之后再去做下一步的行动，比拿到东西不思考就做强得多。
一方面老板那里你有足够的理由站得住脚，另一方面把握住产品的核心让用户用的更爽。
在这一步，我们可以做的是：提炼品牌关键词可以把品牌尝试人格化，用三个形容词分别从品牌功能，描述性形容语，以及情感形容语三个维度去诠释。
品牌功能描述了产品的服务性质、行业功能；描述性形容词将进一步分类明确品牌传达出的气质；情感形容词则解释了给用户带来的益处是什么。
以我的产品为例，我提炼出的三个词分别是：房产估价，可靠的，专业的2，设计关键词的确立设计关键词，其实是建立在品牌的基础之上的，如果把上面的三个词想象成一个可靠专业的评估师的话，设计关键词的作用就是给这个评估师穿上一套什么样的衣服。
首先他是一个商务人员，所以穿着打扮一定要商务得体；其次他是可靠的人，所以谈吐一定要逻辑清晰；最后他有精湛的专业素养，所以表达一定是直击要害，主次分明。
按这样的设计推导，我们得出三个设计关键词：商务大气，简洁清晰，主次分明。
3，设计风格细节的制定设计关键词确定下来之后，以这三个词作为核心意象，同时解构对应表现形态要素，然后分别以形态要素为对象将核心意象进行演绎，细化到具体每一个元素，寻求契合的表达方式。
1）色彩先确定主色的色系，一旦确定了就是不能变的，我之前见过一家公司的产品，主色从蓝色变成绿色，从绿色变成黄色，又从黄色变成红色，真是震惊到我了。
确定完主色以后再定辅助色，辅助色在一定程度上是可以变化的，一般先用邻近色或互补色。
接下来就是各种灰色，我建议灰色当中带一点主色的色彩倾向，增加高级感。
2）iconicon很重要，因为界面上能表现的元素不多，文字主要的功能是传达内容，其他的就是卡片，分割线之类的，功能性作用多一些，能有视觉表现力的就只能用图片，插画和icon上表现了，所以做好icon设计，可以提升产品界面的品质和温度。
风格使用技巧
风格使用技巧风格使用技巧风格是指一个人或作品所表现出的特定风貌和倾向，它能够体现出个人的独特性和魅力。
在写作、演讲、绘画等艺术创作中，运用适当的风格可以增加作品的吸引力和独特性。
下面将介绍一些风格使用的技巧：1.了解自己：首先，要了解自己的特点和喜好。
每个人都有自己独特的个性和风格，只有了解自己才能找到适合自己的风格。
2.表达自己的观点：在写作或演讲中，要学会清晰地表达自己的观点和想法。
采用简单明了的语言，用具体的例子和论据来支撑自己的观点，这样能够增加自己的说服力。
3.注重细节：细节决定成败，细节可以体现一个人或事物的特点和风格。
在写作中，可以通过描写细腻的人物形象、独特的场景设置和精彩的对白来增加作品的独特性。
4.运用比喻和象征：比喻和象征是写作中常用的修辞手法，能够准确地表达出作者的观点和情感。
通过比喻和象征，可以使作品更加生动、形象，增加读者的阅读兴趣和理解力。
5.保持一致性：在写作中，要保持整体的统一性和一致性。
无论是在语言、结构还是内容上，都要保持一致性，这样可以使作品更加完整和有条理。
6.创新和突破：在运用风格时，要有创新和突破的精神。
不要拘泥于传统或常规的写作方式，可以尝试一些新颖的风格或手法，使作品更加独特和出众。
7.适应受众：在使用风格时，要根据受众的特点和需求进行调整。
不同的受众有不同的接受能力和审美观点，需要灵活运用不同的风格，以达到最佳的传达效果。
总之，运用适当的风格可以使作品更加个性化、独特化和有吸引力。
通过了解自己、表达观点、注重细节、运用比喻和象征、保持一致性、创新和突破以及适应受众等技巧，可以使风格的运用更加得心应手，提高作品的质量。
因此，学会运用风格是我们在写作和创作中不可忽视的重要技巧。
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专题培训_风格定位的方法跟技巧- [设计相关]
写于2010年6月份的文章
原本只是针对部门设计师的一个培训,是关于如何定位客户项目风格的方法跟技巧,所以,一开始课题的标题是"客户项目设计风格定位的方法跟技巧"但是标题太长,读起来也感觉很拗口,后来细想,不管什么类型的设计,方法不也是一样的吗?所以索性就把前面的"客户项目设计"去掉,希望这里提到的方法跟技巧,设计师们能够运用到工作中的每个项目中来.而不仅仅是客户项目。
工作中，经常会听到设计师抱怨说：
有时候在设计一个单之前，问编辑想要的设计方向、风格是怎么样的，他们不能确定的告诉我，叫自由把握，做出来的初稿给他们看时，就会有很多的想法，有时候这样的情况做起来比较为难！
有时候一个单有几个编辑在跟进，或者设计中因为某个编辑有事，另一个接着跟，因为这样，每个编辑都有不同的看法，不知道哪个编辑说的，才是真正符合他们的要求的，制作的过程中比较吃力！
之前沟通的时候，编辑没有提到的整个风格颜色调整，当后来快结单时才提出，我们应该怎样处理呢？
有某些页面反复修改，但是没有一个方向和方案，我们应该怎么办呢？
当编辑提了一次修改意见后，第二次又提出不一样的修改意见，第三次又是另外的意见，这种情况下我们应该怎样说？
从上面设计师们抱怨的情况来看，发现困扰设计师的几个因素：
1、设计稿反复修改
2、被动沟通，被需求方牵着鼻子走
那么？如何改变现状？
一、学会沟通，深入了解项目的需求（掌握状况）
先讲一个小故事,那天去看世博,从美国馆里出来想去旁边的美国餐厅休息,进门的时候看见不少人拿着雪糕,于是我也打算去买一个,服务员问我要什么口味的,我想起进门时看见那些人拿着的雪糕是一边白色一边咖啡色的,心想那个应该是巧克力口味的,于是跟服务员说"巧克力"吧,或许太累,接过手的时候没留意,吃着吃着,怎么感觉那么苦呢.仔细一下,呀!全是咖啡色的,后来我明白了,一边白色一边咖啡色的应该是牛奶巧克力口味的,我没有问清楚有哪些口味就跟服务员说要巧克力口味的。
自然结果并不是我满意的。
这个小故事告诉我们。
不通过沟通去了解状况，只凭自己的“自以为”而做出的决定，是很难达到满意的结果的。
而在日常的工作中，我们也经常会碰到这样的情况，设计师没有深入去了解项目的需求，出来的效果并不是需求方所期望的，导致设计稿反复修改，那么，当接到一个项目之后，通过沟通去理解和分析客户的需求是设计流程中最重要的环节，一般可以从以下几个方面去了解：
1、这是什么类型的项目？
2、项目的重点及想表达的目的是什么？
3、需求方想表达的意思及期望（是否正确合理？）
4、该品牌、用户群体的定位是什么？
5、需要实现什么功能
...
具体方法可以看看以往组织过的话题讨论笔记《如何深入理解和分析客户需求》
二、确定设计风格的方法与技巧
1、如何根据中心思想构思设计想法（导入观点）
第一步整理资料，找出问题源头
通过整理，我们能找到事物的本质，发现全新的观点，看到一些深藏于表面的事物。
通过整理，我们视野里问题会变得越来越清晰，并且获得许多积极地发现。
一般情况下,我们可以通过以下流程去整理思路：
理清杂乱线索→理清信息之间的因果关系→找到问题源头
整理所有信息，理清信息之间的因果关系，找出每个信息点之间的内在联系，整理成具有整合性的信息，最后找出问题的本质，提出解决方案
第二步根据所有信息点之间的内在联系，设定优先级，分主次，提出设计解决方案
将信息点分主次→提出设计解决方案
案例:麻辣点评美人窝大出动
开始用前面提到的方法整理内容
通过前面一系列的准备工作，得出的中心思想是：重点是宣传这款产品的二个功效（滋润、清爽）,所以接下来设计师就可以开始思考用什么样的形式,色调,构图等设计手法来表现这个项目的中心思想...
2、如何采用表现形式传达设计想法（设计方案）
当我们通过整理，有了初步的设计想法之后，就要反复思考采用什么样的配色、构图、表现手法来传达设计想法
案例1：三星单电相机NX10产品宣传项目
产品宣传项目，通过沟通需求及整理资料，提炼出该产品的四大特点：
1、高清视频拍摄
2、高速自动对焦
3、便携机身
4、3.0"AMOLED显示屏先来看看几个不成熟的设计稿...
再看看最后成型的设计稿
线上链点:/zt/100527/sumsang_nx10/index.html
案例2：OPPO T9你的影音选择
这个项目是采用诙谐的设计手法，以白领的一天为主题，将OPPO手机的六大功能结合在六个时间段白领的生活里
线上链点:/online090330/再来看一个反面案例:
产品切换的形式展示了产品不同角度的外观，但是却没有把产品的功能表现出来
线上链点:/diy/diyzt/201005aoc/index.html
产品宣传类的项目重点是在于了解产品的特点，然后用各种设计手段去表现它
例如下面图片是宣传数码相机功能的，你能将它们对号入座吗？
1、翻转式3.0" AMOLED显示屏
2、智能场景识别
3、高清视频拍摄
4、防止画面抖动
5、智能相册
6、无线链接
案例3：索尼a550与蔡思镜头人像摄影活动项目
设计元素应用& 设计表现的手法＞内容的需求= 容易造成信息传达的混淆那么，如何调整？
利用前面提到的方法，我们整理出这个活动主题思路如下：
修改后的设计稿
没有多余的设计元素，恰到好处的表现形式
线上链点: /digital/dpzt1006sony/
案例4：倩碧猜名星活动
关于首页的一些相关信息:
根据需求方提供的信息,往往很容易第一时间联想到"晚会party活动"的感觉,深色调也很容易表现"神秘感",但是再来看看倩碧官网
简洁,清爽,淡雅.. 最后出来的效果图如下:
虽然很多细节方面处理不到位,但至少意思是达到了,在风格的把握方面也延伸了品牌形象,这使得网友在看这个专题时候,通过一小段动画的播放,立刻就能明白是一个倩碧猜明星的活动,同时也能加深了网友对倩碧品牌的认知度.
线上链点: /zt/clinique100617/index.html
再来看一个反面案例:
索菲亚赞助的一个关于世博会游记的征集活动，但是画面从内容到设计，除了让人感觉“银河系”以外，却不知道在传达什么信息。
线上链点：/home/zt/luntan/。