乐理基础知识讲义
基本乐理知识大全(培训课件)
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
乐理基础ppt课件
目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的，振动产生 声波，声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定，强弱由振 幅决定，长短由持续时间决定，音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点，可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点，在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5， 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用，通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题，提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止，提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成，包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成，包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度，通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪，如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法，如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法，如分弓、连弓、 跳弓等。
《乐理基础知识》课件
探索不同类型的和弦，如大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
简单的和弦进行
1
I-IV-V进行
学习基本的和弦进行，如I-IV-V进行，尝试弹奏简单的和弦进行。
2
探索不同进行
学习其他常见的和弦进行，如ii-V-I进行，丰富你的和弦基础。
3
和弦进行应用
了解和弦进行在不同风格的音乐中的应用，如流行乐、爵士乐等。
音符与休止符的种类及表示方法
详细介绍音符和休止符的种类，以及它们在乐谱中的表示和持续时长。
音调与调式的基本概念
探讨音调和调式的概念，以及它们在音乐中的作用和表达方式。
升降号和调号的作用与使用方 法
了解升降号和调号的作用，学习正确使用它们来改变音符的音高。
和弦的构成与种类
和弦构成
学习和弦是如何由多个音符组成的，了解和弦类型和音程关系。
《乐理基础知识》PPT课 件
本课程将带你深入了解乐理基础知识，包括音高与音程、简谱和五线谱、音 符与休止符、音调与调式基本概念等。
音高与音程的概念
1 音高
2 音程
音符的高低音程，是音乐中的基本要素 之一。
两个音符之间的距离，可以通过半音和 全音来度量。
简谱和五线谱的介绍
介绍简谱和五线谱的基本原理和使用方法，学习如何读写乐谱。
音乐常识及历史
了解音乐的一般常识，如音乐家、作曲家、音乐流派等，探索音乐的历史发展。
音乐的艺术表现手段
学习音乐表达情感和意义的艺术手段，如音色、音量、速度等。
常见的音乐形式
介绍常见的音乐形式，如奏鸣曲、交响曲、歌曲等，了解不同形式的特点和 结构。
不同乐器的基本组成部分与演 奏方法
探索不同乐器的基本组成部分及其演奏方法，让你对各种乐器有更深入的了 解。
《乐理基础知识》课件
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
乐理基础知识讲义
音程的音数：
音
基本音程
增音程、减音程
音程的相互关系：
单音程、复音程
协和音程、不协和音程
程
音程的转位
等音程：
定义：按照三度或非三度关系结合起来的三个以上的乐音，叫做和弦。
定义：
三和弦分类
定义：
和
七和弦分类
原位和弦：
三和弦的转位
转位和弦
弦七和弦的转位
等和弦
和弦音的重复和省略：
构成和识别和弦
调式：
八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。
首调唱名法：
记唱名法
固定调唱名法：
记谱法
谱
谱号谱表
法
大谱表：
音的分组：
音
音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。
的音区（音域中的一部分）
变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。
变音及变音记号
高
变音记号
自然音级
调：
调定义：
升号调：
调Hale Waihona Puke 调号号降号调：
调
号
的调的五度循环：
产
生等音调：
变音记号没出现在调号中
译五线谱移成简谱时
临时变音记号标记规律
谱变音记号出现在调号中
临
升号调降号调
时
记
号
定义：
装作用：
倚音：
饰
常用装饰音波音：
音颤音：
略
反复记号
写
记
八度记号
号
其
它
常
用
记
号
速
度
术
语
力
基本乐理知识
高音谱号写法
高音谱号 由第二线开始，其螺旋圆弧与第三线、第一线相切，向上的交叉点在第四线，由上而下折回的十字 交叉点在螺旋形的中心
低音谱表 ❖ 低音谱表
由五线谱加记低音谱号构成，其第四线为小字组 f 的所在位置，也叫“F”谱表。
中央C
f
低音谱号写法
低音谱号 由第四线开始，向上画半圆弧与第五线相切，再和第四线交叉，斜向至第二线，两个圆点在第三、 第四间内。
❖ 工尺谱是中国民间传统记谱法之一。因用工、
文字谱是用文字记述古琴弹奏指发、弦序和音位
尺等字记写唱名而得名。
的一种记谱法。
❖ 简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱 和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数 字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用 1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基 本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、 si，休止以O表示。每一个数字的时值名相 当于五线谱的四分音符。
❖ 八分休止符 也把三线站 就像数字7真好看 见到它时要休息 休息半拍你别喘
3.5八分音符和八分休止符
❖ 拍一拍 ❖ 拍子 ❖ 时值
❖ 全音符 圆又圆 ❖ 空空的肚子没吃饭 ❖ 走起路来它最慢 ❖ 有多慢 1 2 3 4 ❖ 四拍的时值不能变
❖ 长方形的小灯挂四线 ❖ 向下照亮一二三间 ❖ 小灯亮起要休息 ❖ 休息四拍慢慢算 ❖ 还有个本领不简单 ❖ 一个小节里站一站 ❖ 整小节休息不发言
切分音
❖ 由于音乐表现上的需要，弱拍或弱位上的音与后面的连起来变成一个强音（非节拍强音），叫做 切分音。
（五）音乐记号与术语 ❖ 段落反复记号 表示该标记内的部分要重复演唱（演奏）一次 。如需从头反复，则谱首的“ ”可以省略。
音乐基础乐理知识
音乐基础乐理知识1. 音阶和音调音阶是按照特定顺序排列的一组音符，通常用于表示音调的变化。
音调则是指音频的高低，可以通过音阶来表达。
不同的音阶有不同的特性和结构，了解这些特性可以帮助我们更好地理解和创作音乐。
2. 音符和节奏音符是音乐的基本元素，用来表示声音的长度和高度。
节奏则是音符在时间上的排列，是音乐的动力源泉。
了解音符和节奏的原理可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感和律动感。
3. 和声与和弦和声是指同时响起的多个音符的组合，而和弦则是指三个或更多音符组成的和声。
通过学习和理解不同的和声和和弦，我们可以创造出更加丰富和悦耳的音乐。
4. 曲式和作品分析曲式是音乐的框架，决定了音乐的结构和布局。
作品分析则是对现有音乐作品的研究和分析，可以帮助我们理解音乐的结构、主题和风格等方面。
5. 音乐风格和流派不同的文化和时代都有不同的音乐风格和流派，了解这些风格和流派的特性可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐。
同时，也可以帮助我们创作出具有自己特色的音乐作品。
6. 乐器和音色乐器是用来演奏音乐的工具，不同的乐器有不同的特性和演奏方式，能够创造出不同的音色。
了解不同乐器的特性和音色可以帮助我们更好地掌握音乐的演奏技巧和表现力。
7. 作曲和编曲技巧作曲是指创作音乐的过程，而编曲则是根据作曲的意图对乐器的演奏进行安排和调整。
掌握作曲和编曲的技巧可以帮助我们创作出更加动人和悦耳的音乐作品。
8. 音乐表演和演绎音乐表演是将音乐作品呈现给观众的过程，需要注重舞台表现力、技巧和感情投入等方面。
演绎则是指对音乐作品的解释和理解，能够帮助观众更好地欣赏和理解音乐作品。
乐理基础知识(全)
第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识乐谱的知识——什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
基础乐理知识
基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象.物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音.人所能听到的声音在每秒振动数为16—2000次左右，在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料.使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内.也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色（1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要.不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）.振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低.音的强弱决定于振幅(音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3）什么是音色？音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段.发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的.3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
基本乐理知识点打印版
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基本乐理知识点精简
一、音的产生与性质
音具有四种性质，分别是高低、强弱、长短和音色。
这些性质的决定因素分别是频率、振幅、振动时间和物体的形状和材质。
音级分为基本音级和变化音级，其中基本音级有独立的音名和唱名，变化音级则在基本音级上加入临时变音记号而来。
自然、变化半音和全音则是根据字母相邻与否来判断的。
二、节奏节拍
节奏有不同的类型，包括单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子和自由拍子。
特殊的节奏划分则是通过连音符来实现的。
在组合音值时，需要遵守不变原则、分开原则和不分原则。
例如三拍子中的两拍休止需要分开表示，而一拍中不止一个音时需要用连线表示。
另外，4/4拍可以用“C”来标记，2/2拍则可以用“”来标记。
三、音程
音程分为自然音程、变化音程和复音程。
自然音程包括大小和纯音程，以及增四减五。
变化音程则是除增四减五外的增减、倍增倍减音程。
复音程超过八度，名称可统称为“隔开几个八度的什么度”。
复音程的单音程性质就是复音程性质。
音程的转位是指根音冠音相互颠倒，除纯音程外，原位和转位的性质相反，度数相加等于9，音数相加等于6.协和音程包括极完全纯一八、完全纯四五和不完全大小三六，而不协和音程则包括最不协和小二大七和次之为大二小七。
乐理基础知识讲义
高
变音记号
自然音级
度
变化音级
与
等音：
记
国际标准音：
乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。
谱
音律
法
音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位置表示音的高低，这种高低关系是绝对的。
音符名称
形状
简谱音符
时值比例
拍数
音
的
长
短休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。
调式相关调式音级：
概念
音阶：
调性：
调主音：
大调式小调式
大小调的一般色彩：
调式音级的
名称
调式音级的
功能
关系大小调：
同主音大小调：
式等音调式：
识别调
识别调与
大小调
识别调式
中古调式
五声调式
调
六声调式
七声调式
同宫系统调
式同主音调
识别五声性
调式
乐理基础知识讲义
音的产生：
音的分类
音
音的性质
的
乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。
高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。
音级：乐音体系中的各音。
音的相关概念
基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。
度
音名：乐音体系中各音级的名称。
半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。
与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。
八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。
首调唱名法：
记唱名法
固定调唱名法：
记谱法
基础乐理知识
基础乐理知识基础乐理知识是学习音乐的基础，包括音乐符号、音阶、调式、节奏、和声等方面。
下面将逐一介绍。
一、音乐符号1. 音符音符是用来表示音高和持续时间的符号。
音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
不同的音符代表不同的时间长度和节奏感。
2. 连线当连续两个不同的音符需要被连接时，使用连线连接它们。
连线代表前一个音符的持续时间延长到后一个音符上。
连线的长度与音符的时间长度有关。
3. 笛头表示音符的位置和音高的“小旗”叫做笛头。
笛头的数量代表了音符的音高，例如，附点八分音符上有一个笛头表示它比普通八分音符高一个八度。
4. 声部不同的乐器或歌唱者演奏或唱出的旋律叫做声部。
在谱面中，每个声部有自己的五线谱，音符用不同的符号标示，避免混淆。
二、音阶音阶是一定音域内的一定音高的音程排列。
常见的有大调和小调两种。
大调有7个音符，分别为底音、上属、中音、上属、巴乌、上太阳、顶音。
小调也有7个音符，但底音和上属之间的距离比大调小，而顶音和底音之间的距离比大调大。
三、调式调式表示音阶与乐曲的调性之间的关系。
可以用调号来表示。
在大调中，调性是由底音决定的；而在小调中，由调号来确定。
常见的调式有C大调、G大调、D大调、E小调、A小调等。
四、节奏节奏是指音乐中的重复和变化，并由音符的长度和分配决定。
例如，强音和弱音的交替，稳定的拍子，多样的音符组合等，都可以构成复杂的节奏。
五、和声和声是指组成音乐的不同声部和声音之间的关系。
和声可以通过和弦来表达，通常有三个或以上音效果很好。
主要有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦等。
和弦的根音称为基音，其他音称为和声音。
六、结语以上是对基础乐理知识的简单介绍。
音乐是美妙的艺术形式，而理解音乐基础知识对于更好的学习和演奏是至关重要的。
希望本文能对大家有所帮助，让大家更好地了解音乐。
乐理基础知识第一章基音
乐理基础知识第一章基音音是由某种发音物体的振动而产生音波形成的，音有噪音、乐音之分.乐音不同于噪音，乐音具有特别的属性，用来表现音乐思想、形象。
音的属性是指音在物理方面的特点。
音的性质就是指音高、强度、长短和音色.音的离低就是由发音体在一定时间内振动的频率相同而同意.振动次数多音则低，反之则高:奋的长短就是由于音的沿袭时间相同。
奋的强肠就是发音体振动的幅度大小相同而同意.音色则依赖于发音体的性质、形状及其泛音的多少。
在音乐中所使用的音的总和叫乐音体系.乐音体系中的音技下行或上行排序叫做音列.乐音体系中的各音叫2级.音级有若本音级和变化音级两种.钢琴.手风琴键盘上的白键重复地使用七个基本音级。
将基本音级升高或降低所得的青叫变化奋级.三、基础乐理科学知识之音律、十二平均律、半音、全音乐音体系中各音绝对准确的高度及相互的关系叫音伸.音律分“纯律”、‘五度相生律.、“十二平均律.三种..十二平均律’为各国广泛使用.将八度分成十二相等部分(半音)的音律称作+二平均值份.这一律制最早就是我国明朝音乐理论家朱暇幼通过高精度排序而奠定的。
半音是音乐中使用的音与音距离的最小单位.如e-f、f -#f, f-bg等均为半音.在润琴和手风琴等键盘上，任何两个相邻的音都是半音关系.基本音级中存有两个半音:mi-f a, si-do，在钢琴手风琴键盘上mi-fa, si-d。
中间没黑键全音是二个半音的总和。
基本音级中有五个全音:do-re, re-mi, fa-so1, sot-la, la-si,在钢琴和手风琴的键盘上，这五个全音中间均有黑键。
四、基础乐理科学知识之音的分组，音域、音区钢琴的八十八个键重夏循环使用七个基本音级和五个变化音级.为了区别音名、唱名相同而音高不同的音，需将音列划分为若千组.每七个基本音级和五个变化音级为一组.中央部分的一组订为小字一组，在上发展(高音部分)为小字二组、三组、四组.往下发展(低音部分)为小字组与.大字组、大字一组.二组. 小宇组大字组的音名标记分别用小写宇母和大写字母予以区别.以上就是音的分组.音域是指总音域、人声、乐器的音域.乐理基础知识。
乐理大纲知识点总结
乐理大纲知识点总结一、音高与乐音1. 音高的基本概念音高是指音频的频率，它决定了音调的高低。
音高的单位是赫兹（Hz），在音乐中通常用字母来表示，例如C、D、E等。
2. 基本音程音程是两个音高之间的距离关系，常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 七个基本音符乐谱中的基本音符有七个，它们分别是：多米、雷、米、法、索、拉、西。
这七个音符可以根据音高的不同写成不同的音符。
4. 音的特性音的特性包括音高、音色、响度和音长，这些特性是音乐表达的基本要素。
二、节奏与节拍1. 节奏的基本概念节奏是音乐中的时间组织，它表现为强弱、长短、快慢等不同的时间关系。
节奏是音乐中非常重要的一部分，它决定了音乐的流畅度和韵律感。
2. 节拍的基本概念节拍是乐曲中的基本单位，它用来计算音乐的时间间隔，并且决定了音乐的基本脉动。
节拍的常见节拍记号有四分音符、八分音符、十六分音符等。
3. 基本拍子基本拍子是乐曲中的基本元素，它决定了乐曲的基本结构和韵律感。
常见的基本拍子有2/4、3/4、4/4、6/8等。
4. 节奏型节奏型是指乐曲中的节奏模式，它包括多种不同的节奏，如：二分音符、三分音符、四分音符等。
三、调式与音阶1. 调式的基本概念调式是音乐中的一种调性系统，它决定了乐曲的基本音调和音程。
调式一般包括大调式和小调式，它们分别有不同的音程结构和音色特点。
2. 基本调式基本调式包括七个音符，分别构成了一个完整的调式结构。
常见的基本调式有：C大调、G大调、D大调、F大调等。
3. 音阶的基本概念音阶是音乐中的基本音程系统，它包括了一定数量的音符，并且具有固定的音程关系和音色特点。
音阶是乐曲中的基本素材之一。
4. 基本音阶基本音阶包括了多种不同的音程结构和音色特点，常见的基本音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
四、和弦与和声1. 和弦的基本概念和弦是指将多个音符同时发声，并且根据一定的规则排列形成的音韵结构。
乐理基础知识
乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。
第一讲乐谱的知识什么是乐谱?..按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌“间“第一线线是“线:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
（如下图）这里面有一个需要注意的有两点：1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。
够表示音符就可以了。
（如下图）2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
（如下图)第二节谱号?在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号有高音谱号，低C谱谱例2：低音谱号（F谱号）再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。
基础乐理知识理论
基础乐理知识理论这一章节我将会给大家讲一些乐理方面的基础知识，没有扎实的乐理基础知识，很难学会苦涩难懂的乐器，不了解其原理又如何能美妙的奏出乐章呢？一、什么是“音”音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象音有四种性质，高低、强弱、长短以及音色。
1、高低取决于发音物体振动的频率。
频率越高音越高，频率越低，音也就越低。
2、强弱取决于发音物体振动的幅度，幅度越大，音越强，幅度越小音越弱。
3、长短取决于音的延续时间。
4、音色取决于发音物体的形态，性质，以及泛音等等。
其中最为关键的是音的高低和长短，一首歌曲无论用什么乐器演奏只要高低和长短没有改变，依然能辨认出这首曲子，而改变他们的话这首曲子将会收到严重的破坏，从而失去原曲。
二、音级音级分为基本音和变化音，两种。
在音乐体系中有七个基本音，基本音的名称通过唱名和音名（字母）来标记。
C D E F G A BDo re mi fa so la xi1 2 3 4 5 6 7（简谱记名）而变化音是靠升高或者降低基本音得来的比如升“C”的音用＃标记。
谱上记作﹟C 读作升C降音用 b 标记谱上记作b C 读作降C像C D E F G A B这样一组音阶，我们称之为自然大调，以C开头叫叫做C自然大调，开头的第一个字母我们叫做主音。
三、十二平均律说到十二平均律，首先要说的八度音，什么是又八度音呢，我们都知道高音，中音，低音对吧。
例：八度音就是从左边的C到右边的C我们就叫他是一个八度，或者说从低音1到中音1是一个八度，从中音1到高音1也是一个八度。
现在知道什么是八度了吧。
而十二平均律将一个八度音分成12个均等的部分，每一部分叫做一个半音，半音是十二平均律中最小的音高距离，两个音的距离等于两个半音可直接叫做全音。
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乐理基础知识讲义
标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
音的产生：
音的分类
音
音的性质
的
乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。
高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。
音级：乐音体系中的各音。
音的相关概念
基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。
度
音名：乐音体系中各音级的名称。
半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。
与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。
八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。
首调唱名法：
记唱名法
固定调唱名法：
记谱法
谱
谱号谱表
法
大谱表：
音的分组：
音
音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。
的音区（音域中的一部分）
变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。
变音及变音记号
高
变音记号
自然音级
度
变化音级
与
等音：
记
国际标准音：
乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。
谱
音律
法
音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。
音符在谱表上的位
音
的
长
短 休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。
与
记
附点及附点音符
谱 增长音值
的
记 号
连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线）
法
延长号：
节拍：
节奏：
节奏型：
节
重音：
拍号：
奏拍子的种类
我国民族音乐中的节拍：
与
音值的特殊划分
节弱起小节：
切分音：
拍音值组合法：
大音阶：音阶中，八度之间共有八个音级，第三个音到第四个音、第七个
音到第八个音之间是半音，其他相邻两个音间的距离都是全
音，凡是有这种特点的音阶，就叫大音阶。
调：
调定义：
升号调：
调
调号
号
降号调：
调
号
的调的五度循环：
产
生等音调：
变音记号没出现在调号中
译五线谱移成简谱时
临时变音记号标记规律
谱变音记号出现在调号中
临
升号调降号调
时
记
号
定义：
装作用：
倚音：
饰
常用装饰音波音：音颤音：
略
反复记号
写
记
八度记号
号
其
它
常
用
记
号
速度术语
力度术语
感情术语
其它常用音乐术语
定义：
组成形式
音程的级数：
音程的音数：
音
基本音程
增音程、减音程
音程的相互关系：
单音程、复音程
协和音程、不协和音程程
音程的转位
等音程：
定义：按照三度或非三度关系结合起来的三个以上的乐音，叫做和弦。
定义：
三和弦分类
定义：
和
七和弦分类
原位和弦：
三和弦的转位
转位和弦
弦七和弦的转位
等和弦
和弦音的重复和省略：
构成和识别和弦
调式：
调式相关调式音级：
概念
音阶：
调性：
调主音：
大调式小调式大小调的一般色彩：
调式音级的
名称
调式音级的
功能
关系大小调：
同主音大小调：
式等音调式：
识别调
识别调与
大小调
识别调式中古调式
五声调式
调
六声调式
七声调式
同宫系统调式同主音调
识别五声性
调式。