巴洛克与洛可可的区别
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术对动态构图和空间感的运用，有助于现代艺术 教育培养学生的空间意识和构图技巧。
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空间与光影
巴洛克与洛可可美术对空间和光 影的巧妙运用，影响了现代艺术 审美，使得人们更加关注作品中
的空间感和光影效果。
对现代艺术教育的意义
情感表达与沟通
巴洛克与洛可可美术强调情感表达，有助于现代艺术教育引导学 生深入探索作品所传递的情感和思想，提高沟通表达能力。
细节观察与处理
巴洛克和洛可可风格对细节的精湛处理，促使现代艺术教育重视培 养学生的观察力和处理细节的能力。
巴洛克和洛可可的构图、色彩 和细节处理方式，为现代艺术 创作提供了灵感和参考。
当代艺术家通过融合传统与现 代元素，创造出具有独特魅力 和时代感的艺术作品。
在建筑设计中的运用
巴洛克和洛可可风格的建筑细节 和装饰元素，被广泛应用于现代
建筑设计之中。
这些风格的建筑特点，如丰富的 装饰、曲线形状和精致的细节处 理，为现代建筑设计提供了新的
巴洛克与洛可可美术
目 录
• 巴洛克美术 • 洛可可美术 • 巴洛克与洛可可美术的异同 • 巴洛克与洛可可美术在当代的运用与价值 • 巴洛克与洛可可美术对现代艺术的启示
01 巴洛克美术
起源与特点
起源
巴洛克美术起源于意大利，后传播至 欧洲各国，是欧洲艺术史上继文艺复 兴之后的又一重要时期。
特点
巴洛克美术以其豪华、壮观和动感十 足的艺术风格著称，强调情感的表达 和画面的戏剧性效果，同时注重光影 变化和空间感的营造。
主要代表艺术家与作品
代表艺术家
卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。
巴洛克与洛可可
设计者：Francesco Borromini（波洛米尼）
罗马耶稣会教堂
正面的装饰好象是喝醉了酒 的人造的一样，一切都是双重 的――柱子、山花（注意中 间）、两边的大卷涡。 正门上面分层檐部和山花做 成重叠的弧形和三角形，大门 两侧采用了倚柱和扁壁柱。立 面上部两侧作了两对大涡卷。
青铜华盖 圣彼得大教堂
圣路德维卡· 阿尔贝托尼之死 青 铜 华 盖
圣德列萨
阿波罗与达芙妮
巴洛克时期之油画
• 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹等。 他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快， 强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要 更强调人文意识。 • 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈， 色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上， 人物面部处于高光部位，与周围的阴影有 强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背 景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经 对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示
意大利建筑设计师科尔托纳
罗马圣卡罗教堂
主要特征：建筑立面的平面轮廓 为波浪形，中间隆起，基本构成 方式是将文艺复兴风格的古典柱 式，即柱、檐壁和额墙在平面上 和外轮廓上曲线化，同时添加一 些经过变形的建筑元素，例如变 形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。 教堂的室内大堂为龟甲形平面， 坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形， 顶部正中有采光窗，穹顶内面上 有六角形、八角形和十字形格子， 具有很强的立体效果。室内的其 他空间也同样，在形状和装饰上 有很强的流动感和立体感。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂 在意大利风靡一时，其中不乏新 颖独创的作品，但也有手法拙劣、 堆砌过分的建筑。
巴洛克代表设计师—— 贝尼尼
罗马圣安德列教堂
在建筑中他夸张的是结构。 平面的神庙布局中出突出 来 圆形门廊，突兀而富有动 感， 彻底打破了原来的“山” 字形面
(完整word版)巴洛克和洛可可建筑区别
巴洛克和洛可可建筑区别巴洛克建筑巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰.两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶.教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒.教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法.正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想.另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲.有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步.从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂.由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
巴洛克与洛可可的艺术风格之比较-精选资料
巴洛克与洛可可的艺术风格之比较一、时代背景巴洛克（Baroque）16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。
另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。
正是在这样的社会背景下，16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B·克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。
最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。
这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。
洛可可艺术（Rococo art）是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
“洛可可”（ Rococo）一词来源于法文，它的原意是指“贝壳”，后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
怎样区别洛可可和巴洛克
怎样区别洛可可和巴洛克巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物;特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面;室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式;巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的;特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画;为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状;室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色;洛可可风格装饰有：凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：巴洛克可参考电影温莎情史,洛可可可参考电影绝代艳后;也有书籍巴洛克与洛可可作者：美米奈路易十四时期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花;巴洛克服装分为荷兰风格时期和法国风格时期;1650后,法国风格开始兴起,是十七世纪的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用;左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3LLace,leather,long locks荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到;外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜;男装历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期; 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑;这个时候流行短小马甲,有点像西装背心;这个时候的内衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件内衣需要100多米长的缎带装饰;长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜;鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,鞋上装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰;女装巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑,裙子常常要有三层套,上衣要么齐脖子的花边大领,要么袒胸露乳,法国时期开始把领口挖深加宽,袖子镶着大量蕾丝,有时候袖子被打成很多段,一节一节的,每段都镶嵌蕾丝;裙子时兴蓬松造型,最外层的裙子从腰开衩向外翻,有时还用花结或是扣子像窗帘系起来,有时把外面裙子向后翻,在臀部打结;洛可可男装：是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计;同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案;女装：在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期,开始产生小碎花洛可可文化;如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界;这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和,追求服装面料的质地柔软,丝绸面料,各种绸带、花边、褶折的运用,花纹图案小巧,繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品;除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"The Empire of Flora;因此洛可可样式集中表现在女服上;这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎;胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯盖兹、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等;他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性,宗教题材气息浓厚,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识;这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,极力强调运动,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合;也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道;圣母之死卡拉瓦乔洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等,描述上流社会男女享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细;一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点不纯洁和不道德;洛可可的风景画是田园诗式的,多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水;主要代表画家是华托、布歇、法戈纳等;发舟西地岛华托蓬帕杜夫人布歇文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派,文风华丽浮夸,强调运动和变化,侧重表现幻想,因而特别有装饰美和形式美;巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界,其作品中充满了天主教的思想;文学主题是“人生如梦”,提出了“人生舞台”的概念,认为世界是一个大舞台,根本没有现实,人也不可能认识现实;巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响, 代表作家及作品有卡尔德隆的小说人生如梦、格里美尔斯豪森的痴儿西木传等;洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力;经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实;比如伏尔泰的小大人、勒萨日的吉尔·布拉斯;这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界; 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界;。
巴洛克与洛可可装饰风格的区别
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
巴洛克与洛可可时期服饰异同
巴洛克与洛可可时期服饰异同巴洛克与洛可可时期服饰巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期，她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。
谈到服饰就不得不提起这两个时期，她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系。
一、巴洛克时期17世纪的欧洲极为动荡，历史进入一个重要的变革期。
荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。
在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下，那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活，有权势的男士们玩弄权术，搞政治阴谋，或者追求时髦的贵夫人。
在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是所谓的巴洛克风格。
巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠，后来代表西方艺术史上一个时代，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
美术、建筑样式显得装饰过多。
服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。
巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。
荷兰风时代也被称为“3L”时代，即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。
男装填充物取掉，造型宽松了，Ruff领变成了翻领或披肩领。
男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰，袖克夫越来越宽，出现长裤。
女装裙撑取掉了，造型变得柔和，高腰身，出现大胆袒胸样式，三条裙子叠穿。
法国风时代出现时装杂志，男装变化最为显著。
上衣极度短缩，衣长及腰 或更短，袖子变成短袖或无袖，小立领(前开，门襟上密密麻麻一排扣子，下摆处常接一窄条垂布，白有肩料向下挂着缓带表示身份。
下半身出现裙裤。
缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。
60年代以后，男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。
女服重新出现紧身胸衣、臀垫。
二、洛可可时期每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承，是在前者基础上的修改和发展。
巴洛克和洛可可建筑的异同
巴洛克和洛可可建筑的异同（一）巴洛克与洛可可的相同点两个时期的建筑都是在经典时期之后出现的。
巴洛克建筑出现于文艺复兴时期经典的风格之后，文艺复兴时期的建筑都已经是教科书般的存在。
而洛可可首先从法国发展起来，古典主义在那里已经成为一个由艺术原则构成的严谨系统所建构成的指导原则。
两个时期的建筑在都是企图从经典的束缚与“规则”中解放，是非理性的建筑形式，因此他们的名称都带有一定的贬义。
“巴洛克”原意为“畸形的珍珠”，衍义为拙劣、虚伪、矫揉造作、或风格卑下、文理不通，被那时的批评家用以贬低巴洛克时期的艺术。
“洛可可”一种由贝壳与贝壳类似的图形制成的小巧甜食，并被当做企图满足上流社会放浪奇想的产物而遭鄙视。
理论家从它与启蒙运动的理性思想相悖的观点批评洛可可这种艺术形式。
两个时期的建筑都对后来的建筑形式有着极大的影响力。
巴洛克建筑极富有想象力，创造了许多出奇入幻的新形式，开拓了建筑造型的领域，活跃了形象构思能力，开拓了室内空间布局崭新的观念，积累了大量独创性手法。
因此，在古典主义建筑实力强大，拒斥巴洛克式建筑的新教国家，如法国，巴洛克式建筑的影响，还是突破政治和宗教的屏障，渗透了过去。
直到19、20世纪，欧洲和美洲的建筑不论风行着什么样的潮流，其中多多少少都有巴洛克的形式和手法，证明它们具有强大的生命力。
洛可可时期的建筑师和装饰家，是用意大利文艺复兴、巴洛克和法国古典主义的的伟大成就哺育出来的，他们并不缺乏创造的才能，因此，他们虽然只能在时代的潮流之中从事洛可可的装饰，却为它创造了许多新颖别致的、精细工巧的作品，它扩大了装饰题材，更富于生活气息，更加自然化。
一些洛可可风格的客厅和我是，非常亲切温雅，宜于日常起居。
所以洛可可的装饰影响是相当久远的。
两个时期的建筑都趋向自然化。
巴洛克在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。
在城市里建造了一些开敞的广场。
建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。
洛可可的装饰题材中有自然主义的倾向，造园艺术也倾向自然化而摒弃几何化。
洛可可巴洛克区别
巴洛克和洛可可珠宝首饰风格差异巴洛克和洛可可风格皆源于法国，从时间上划分，在路易十四在位期间，盛行的风格称作为“巴洛克”；在路易十五在位期间，流行的风格称为“洛可可”。
从视觉上判断，巴洛克与洛可可则是刚与柔，阳与阴的区别。
路易十四与路易十五虽是前后继位却并非父子关系，而是曾祖曾孙。
路易十四在位期间罢免首相一职，圈养贵族，王权空前的中央固有集权。
路易十四一生历经四次大战，其中两次与整个欧洲为敌，无愧太阳王之称号。
而流行的巴洛克风格，恢弘壮丽，一派帝王气象。
路易十五毫无继承他曾祖父的雄图伟略，沉溺女色，他的情妇——蓬皮杜夫人，她几乎掌管了法国的大小事务，使得法国直接跌落欧洲二流国家，但却在艺术方面的造诣惊人，改变了当时的绘画，装饰艺术等流行风向，那就是颇具阴柔风格的洛可可。
在巴洛克之前的文艺复兴时代的珠宝就是小型雕塑。
巴洛克时代最大的特征，就是使珠宝变得抽象，对称。
跟巴洛克风格一致的使此时珠宝恢弘的气概和从内而外散发出的自信。
巴洛克风格的珠宝工艺主要为：珐琅；钻石；和table cut钻石。
巴洛克风格的珠宝会运用大量的色彩浓重的珐琅来展现花卉，尤其在17世纪欧洲上流阶层疯狂崇尚郁金香，而大量珠宝饰品都以此为装饰形象，以彰显身份高贵。
而黄金镶嵌技艺是巴洛克的主流技艺，黄金镶嵌的往往是钻石，这些钻石大量采用table cut技术，一种原始的钻石琢型。
这种技艺的雕琢会使得钻石看上去偏黑，是因为刻面的少使光线无法反射。
到了洛可可时代，就与巴洛克时代截然相反，设计理念多以不对称为主，珠宝流行的线条流畅的不对称设计，处处彰显女性美。
洛可可风格的珠宝工艺主要为：金银混镶，玫瑰切钻石。
到了18世纪珐琅不再流行，此时珠宝背面多为錾刻或干脆毫不装饰的平面，而不再使用珐琅。
金银混镶自1760年代诞生后就成了镶嵌钻石的标准工艺。
采用这种工艺的珠宝正面是白银，背面是黄金。
这种工艺解决了黄金镶嵌钻石使白钻变黄钻的问题，直至维多利亚时期钻石珠宝大多用白影镶嵌。
巴洛克家具与洛可可家具的异同
巴洛克家具
关键词：庄严、豪 华、宏伟。 强调整体结构，家 具与建筑和谐一致。 强调力度、变化和 动感，代表了浪漫 激动。
洛可家具
特点：纤弱娇 媚、甜腻温柔、 纷繁琐细。常 常采用不对称 手法。
相同点
华丽、大量使用繁琐的装饰手法、变化莫测的曲线以 及贵重金属镶嵌。
不同点
4、家具装饰： 巴洛克家具多采用多变曲面、花样繁多的装饰、以及大量的 精美的雕刻和昂贵的木质材料。腿部多采用兽形腿。 洛可可家具的雕刻手法多为浅雕刻，多采用不对称手法，爱 用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材。
课堂测验
巴
洛
洛
克
可
式
可
抽
靠
屉
背
衣
椅
柜
洛可可恋人椅（蓬皮杜尔夫人所用） 巴洛克扶手椅
谢谢观赏！
1、风格： 巴洛克家具整个奢华、富贵，充满了强烈的精致感。 洛可可家具整个轻盈、细腻，充满了女性的柔美感。
2、线条： 巴洛克家具强调线条力度和流动的变化。 洛可可家具相比更加轻快，纤细。较多运用c形、s形或漩涡 形的曲线。
3、色彩： 巴洛克家具色彩强烈、装饰浓烈。 洛可可家具相比而言较为淡雅、秀气。
巴洛克与洛可可的风格异同(家具)
打破了古典建筑与文艺复兴建筑的 “常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑 装饰风格。“
巴洛克建筑装饰风格
图为巴洛克风格装饰，
巴洛克风格家具（一）
巴洛克家具的最大特色是将富 于表现力的装饰细部相对集中，简 化不必要的部分而强调整体结构， 在家具的总体造型与装饰风格上与 巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、 门窗严格统一，创造了一种建筑与 家具和谐一致的总体效果。
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年 代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也 非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国 南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧 线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠 绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 总体来空间 感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础 之上更讲究唯美，柔美的形式美，利用繁复多变的曲线去构成美的东西， 较为女性化。
谢谢观赏
有了解历史的渊源，联系前 后的历史时期，以及所在年代的 艺术，包括音乐、绘画等，通过 家具这样一个小的载体，却可以 洞悉出非常深厚，受用无穷的乐 趣。———设计师语录
洛可可风格
洛可可式家具风格（二）
巴洛克与洛可可的区别
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲 破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的 世俗思想。 另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神 秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。 巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化 不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛 克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和 谐一致的总体效果。 巴洛克风格家具造型华丽 渲染奔放热烈的生活。 巴洛克式家具， 以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型 装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。 巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕 刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。 繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得 十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果 表达得十分成功。
巴洛克和洛可可美术艺术
4、意大利巴洛克风格
Basilica di San Pietro in Vaticano
4、意大利巴洛克风格意大利巴洛克风格
布拉曼特 米开朗琪罗 德拉· 波尔塔 卡洛· 马泰尔
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
17-18世纪的欧洲艺术
1、巴洛克简介 Baroque
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称 由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不 圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论 上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18 世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的 称呼。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是 到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴 洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入 18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术 最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当 时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可 以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务， 被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
四河喷泉（Fontana dei fiumi）1651年 非洲的尼罗河 欧洲的多瑙河 亚洲的恒河 美洲的拉普拉塔河
4、意大利巴洛克风格 提埃波罗 Tiepolo
4、意大利巴洛克风格
花神的凯旋
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
发舟西苔岛
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
罗马皇帝狄奥多西一世（346-395） 宣布基督教为国教，从此排斥其他 宗教信仰
巴洛克与洛可可
巴洛克与洛可可的词源
巴洛克一词的来源可能有三: 意大利语的baroco，指中 世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的 barocchio ， 指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的 barocco ，指畸形的 珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师 责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒 谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被 相沿成习了。 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家 沃尔夫林 (H.wofflin) ，他的著作《文艺复兴与巴洛克》 （1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是 继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和 历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进 入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
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巴洛克图案 建筑 ——
西方都市计画的历史是从巴洛克时期开始的，那 时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑 物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所 以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点 是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特 征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化 而来的更为复杂的图形。 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元 素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。 文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基 本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇 尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、 如戏剧般的效果。例如： 米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和 戴拉‧伯达（G.della porta C.1537～1602）在 1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认 为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内 部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用， 以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特 色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴 洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。 7
解析巴洛克及洛可可风格特点之区别
解析巴洛克与洛可可风格特点之区别出色回答巴洛克风格又分多种,主若是文艺振兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克以后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫庭风格,多运用贝壳的曲线!欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的转变，色彩富丽。
它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料经常使用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格奢华、富丽，充满强烈的动感成效。
另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，成效典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱那个风格。
巴洛克风格的要紧特色是强调力度、转变和动感，强调建筑绘画与雕塑和室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、空想的特点。
打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
利用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰富丽、壮观，冲破了文艺振兴古典主义的一些程式、原那么。
洛可可风格的整体特点是轻盈、富丽、精致、细腻。
室内装饰造型挺拔纤细，不对称，频繁地利用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并经常使用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却奢华富丽。
室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以制造轻松、明朗、亲切的空间环境。
什么叫做巴洛克、洛可可风格？具体案例分析他们的特点和不同的地方？谢谢哈最正确答案巴洛克 (Baroque) 原是专门大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思)，其要紧特色有1. 动感、不规那么。
2. 不重有效性。
3. 富宗教与贵族之威严。
4. 色彩鲜艳。
5. 舍弃古典形式。
6. 空间深度大。
巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫庭中的贵族式艺术造形。
巴洛克（Baroque）那个名字，可能是来自葡萄牙文的 barroco，原先的意思是指形状不规那么的珍珠；也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio 之名。
室内陈设与设计(巴洛克与简约洛可可风格比较)
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巴洛克风格
巴洛克建筑17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种 建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、 强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是
离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的 格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文 学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
门窗上半不多做成圆弧形，并用带 有花纹的石膏线沟边。
家具材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰， 金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰， 采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦缎等织物。
室 内 陈 设 设 计
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洛可可风格
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致
室 内 陈 设 设 计
室 内 陈 设Biblioteka 设 计为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做 成不对称形状。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、 玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内 护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内 四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
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洛可可家具的特点 是渡金浮雕或镶铜装饰， 具有异常纤秀典雅的造 型风格。表面用珍木贴 片上镶螺丝。壁炉用磨 光大理石，大量使用金 漆等，特别喜好在大镜 子前面安装烛台，欣赏 反光的摇曳和迷离。
一般巴洛克风格的室内平面不会竖直各种墙体结构都喜欢带一些曲线尽管房间还是方的里面的装饰线却不是直线金白粉红粉绿等装修室内精巧细致具有很高的工艺水平这种风格强调以华丽的装饰浓烈的色彩精美的造型达到雍容华贵的装饰效果
巴洛克与洛可可两者之间的区别分析
巴洛克与洛可可两者之间的区别分析
首先我分别用一句话来概述两者各自的总体特征。
巴洛克整个风格奢华、富贵，充满了强烈的精致感；而洛可可的整个风格轻盈、细腻，充满了女性的柔美。
如果要将两种风格给一个性别的话，那么巴洛克就显得更为MAN，而洛可可就较为女人一点。
然后，我再从两者风格的线条做比较，洛可可的线条与巴洛克的线条相比，洛可可的线条更为轻快、纤细；而巴洛克强调线型的力度和流动的变化。
还有比较明显的差别就是洛可可的线条多使用形态变化多的“C”、“S”或者是曲线和弧线。
接着，我们再从色彩上区分两者之间的不同之处。
巴洛克的色彩强烈，装饰空间的家具与饰品色彩浓艳，给我们一种金碧辉煌的视觉效果；而洛可可的奢侈风格较为淡雅、秀气，营造了一种温馨的氛围在里面。
在家具方面两者也存在不同，巴洛克风格中的家具材料多用昂贵的木质材料，采用了大量的精美雕刻与花样繁多的装饰涂金。
椅子也多用兽形腿。
而洛可可的家具则采用造型高耸纤细却多象牙白的形式。
雕刻的方式也多为浅雕刻。
最后在其他装饰物上，巴洛克装修时多用多彩的织物，精美的地毯和精致的大型水晶吊灯。
而洛可可却会使用一些花环，花贝壳弓箭等图案的纹样的装饰品。
多使用色彩明快、
淡雅的物件。
我的概述完毕，谢谢！
作者：陈彬彬。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同(全文)
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Broque）与洛可可（Rococo）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
17世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采纳各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓舞去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛给予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采纳圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
与“男性风”的巴洛克工艺美术不同，洛可可工艺美术秀气柔美，那是种极具女性气息的艺术。
其建筑装饰多采纳“C”形、“S”形曲线做装饰，极其繁缛，极尽奢华，看完后无不让人感叹其工艺的精细。
比如鲍夫朗设计的巴黎苏必兹府公主厅，在其房间内本来垂直的墙角被处理成曲面并用极其精巧、纤细、优美的盘旋植物纹样装饰，晶莹的水晶吊灯、纤细的家具、清淡娇艳的色彩等众多因素结合起来制造出优雅迷人的效果。
巴洛克与洛可可时期纹样的异同
巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。
在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。
天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与主题。
贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。
16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。
巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。
另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。
产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。
（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。
3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。
特点：没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规，逐渐打破容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。
洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，它表达的是更私密、更强烈的感情。
作品中充满了感官上的喜悦，它描述的是爱。
洛可可是法国的艺术风格，它的时代相当于路易15的执政时期，它起源于巴洛克风格，巴洛克在17世纪是一项重大变革，但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。
巴洛克和洛可可的区别
巴洛克和洛可可的区别
1.时代不同巴洛克风格是17世纪的艺术以及独特的风格。
是在文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格,在17世纪盛行欧洲强调限行流动的变化,色彩非常的华丽。
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2.风格不同洛可可风格和巴洛克风格非常显著的差别就是小巧精致,优雅甜美。
用轻快纤细的曲线来做装饰,效果典雅亲切,生活在欧洲的皇宫贵族都非常喜爱这个风...
3.象征手法不同巴洛克风格是奉献给王权的,是富贵的宗教与贵族之威严的象征。
而洛可可则是致力于个人快乐的寻求,更加彻底现实化的。
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巴洛克与洛可可的区别
欧洲古典主义风格分为多块，巴洛克和洛可可是其中比较重要的两种风格类型。
如果我们将巴洛克风格比作是极具传奇色彩的霸道总裁，那么洛可可风格就是天真浪漫的贵族小姐。
同样作为风靡欧洲一时的两位，今天让小编带你走近他们。
巴洛克风格
公元1643-1715年的路易十四时期
巴洛克风格
公元1643-1715年的路易十四时期
巴洛克先生喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。
他强调艺术形式的综合表现，在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，在陈设品上重视各种工艺和材料的结合运用。
▲镜厅是巴洛克先生最喜爱的作品之一，他用大理石和镀金的石膏工艺装点墙面，用他的话来说，“这儿拥有高大的拱窗和瑰丽的天花板，金碧辉煌能够体现我的品味，让人觉得华丽与雄壮。
”
▲他喜欢通过波浪曲面、断折的檐部与山花、疏密有致的柱子排列，强调空间的起伏。
▲也喜欢使用大胆的颜色，包括黄、蓝、红、绿、金和银等，渲染出一种豪华的、戏剧性的效果。
▲巴洛克先生在家具的选择上，他会倾向于选择尺寸大的家具，覆面多往外鼓出，外形看上去十分饱满，透出一股阳刚之气. 结构线条多为直线，强调对称，给人以古典庄重之感，装饰上却恰到好处地采用活泼但不矫饰的艺术图案。
▲关于绘画作品，巴洛克先生也有着自己独到的见解。
他喜好既有宗教特色又有享乐主义的绘画作品，极力强调运动，关注作品的空间感和立体感例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
洛可可风格
公元1723-1774年的路易十五时期
有别于巴洛克先生对宗教和神话主题的偏爱，洛可可女士崇尚自然，喜欢意趣盎然的曲线，把当时中国式花瓶上的一些花鸟蔓藤元素融合在作品之中，以纤巧、细致、浮夸的曲线和不对称的装饰为特点。
而她的流行具有传奇色彩，是因为当时路易十五的情妇蓬巴杜夫人独爱此风格，因此洛可可女士的作
品很快在圈内流行开来。
▲在家居色彩的搭配上，洛可可女士通常以白色、金色、粉红、粉绿和粉黄等娇嫩色调为主，并以大量饰金的手法营造出一个金碧辉煌的室内空间。
▲蓬巴杜夫人住所，这个带动洛可可风格走向欧洲的女士，她的生活无疑是精致的。
▲凡尔赛的小特里阿农宫内玛丽·安托瓦内特王后的卧室，是洛可可女士喜爱的作品之一，白色的墙壁贴有线条纤细的石膏，布艺饰以甜美的小碎花图案，镀金装饰在浅色调的空间里十分显眼，充满娇艳柔美之感。
▲讲到在家具，洛可可女士喜欢自然，所以在设计家具时装饰题材常为蚌壳、卷涡、水草及其他植物曲线花纹，局部以人物点缀，并以高度程式化的图案语言表达，东方艺术也成为洛可可女士题材的源泉。
蓬巴杜夫人画像
▲洛可可女士同样也是一位充满浪漫情怀的画家，她喜欢描绘一些人物画，包括宫廷的朝臣、贵族等，描述上流社会男女享乐生活成为她笔下的题材，在绘画中，她注重颜色细致、淡雅的表现手法，将人物描绘纤细。
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