2017年北电表演学院电影表演创作及理论(学术型)考研真题答案解析及考研重点难点

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1【表演学院】

院系：表演学院

研究方向名称：电影表演创作及理论研究方向介绍：

主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。具备良好的表演艺术素质，能熟练、系统地掌握电影表演艺术理论知识，具有独立进行科研的能力。侧重于电影表演艺术创作理论及电影表演教学方法的深入性研究。业务课二名称：电影表演创作分析

业务课二介绍：

考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中的表演创作或演员的创作风格进行分析。2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）

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《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译

《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著

《中国电影史》钟大丰

《外国电影史》郑亚玲

《电影基础理论》陈晓云

《电影理论与批评》王志敏

《中国文化读本》叶朗著

《什么是艺术》（美）沃特伯格著

《艺术概论》赵彬

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2《艺术学概论》彭吉象

《艺术概论》王宏建

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【电影基础理论内部试题库】

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料

第三节种族：少数族裔和第三世界电影理论和创作

与涉及性别的女权主义电影理论平行发展的是80年代兴起的涉及种族、国家化和殖民主义的电影观念。种族和种族主义的观念来自广泛的传统：

(1)传统反殖民主义和反种族主义的论述；

(2)战后对反犹主义和纳粹主义的剖析；

(3)萨特存在主义和真实性语言；

(4)女性解放运动。

令人啼笑皆非的是，在主流白人心目中，这些超越种族界限的黑人明星成为“明星”之后，就不再是“黑人”了。这无疑是在心理意识层面对非洲裔黑人的残酷掠夺和极大侮辱。

在涉及种族题材的美国电影中，发展出了一系列具有强烈种族意味的创作手法。如一条不成文的规定是：一般情况下，黑人只能写成正面人物，不宜写成反派人物；如果一定要将黑人写成反派人物的话，则必须有白人反派人物作陪，这也算是一种矫枉过正。为化解种族之间的冲突和增进种族之间的理解，美国电影还发展出一种独特的“双种族哥们儿公式”，即由一个白人演员和一个黑人演员组成一个跨种族的动作主体（动作片）或情感主体（情感片），成为好莱坞电影中百试不爽的灵丹妙药。《庸俗小说》中的黑社会黑白杀手，《七宗罪》中的黑白警察搭档。

第四节社会政治：意识形态批评和政治电影

电影的“意识形态批评”兴起于六七十年代的“后结构主义”时期，而《电影手册》1969年发表的《约翰·福特的青年林肯》成为意识形态批评的经典论文。1965年，法国人路阿尔杜

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3塞出版了《读<资本论>》，对马克思的名著进行重新读解，成为20世纪中期重振西方马克思主义的功臣。他的理论也对1968年发生在法国的“红五月风潮”产生了巨大的影响，同时也成为电影意识形态批评的重要理论基础。

在60年代后期随着法国“左派”革命的大潮，出现了电影史论方向性的重大转变，早期的“作者论”理论被政治化的电影理论所替代。《电影手册》的编辑让一路易·科莫里在《可见的机器》中，否认了巴赞将电影作为理想实现的过程的观念，主张把电影当作一个再现的系统，即社会用以表现自身的手段。电影赖以生存的视觉透视体系并非是对物质世界的再现，而是（按照主体的观念）对物质世界的重新构造。

以《电影手册》编辑同仁名义发表的《约翰·福特的青年林肯》一文提出了一个通过影片与美国意识形态的关系去看经典好莱坞电影的新方法，成为意识形态电影批评的范本。按照马克思主义的原理：经济基础决定上层建筑。控制美国社会经济命脉的商业资本与好莱坞制片厂体系都以体现资本主义意识形态为己任，所以在总统大选年的1940，制作《青年林肯》就含有以历史人物来为共和党（代表资本家利益）助威的明确意图。而该片的情节设计、人物设置和主题内涵都围绕着为资本主义制度辩护和为共和党代表人物造神来展开。林肯不但成为政治（法律）的神明，而且成为道德（性的自律）的化身。

电影意识形态批评还涉及到有关“反省”的争论，对于19世纪末20世纪上半叶盛行于欧美的现代艺术来说，反省激发了一种“非表现性的艺术”，其特征是通过抽象和分裂突出艺术的材质和过程。从广义上说，电影的反省就是指突出自身制作（特吕弗的《美国之夜》）、它们的作者（费里尼的《八部半》）、它们的本文程序（霍利斯·弗普顿和迈克尔·斯诺的实验电影）、它们本文间的交互影响（梅尔·布鲁克斯的模仿电影）和它们的感知接收（《小沙拉克》和《开罗的紫玫瑰》）的过程。

第五节影片、作者和观众：类型理论

在19世纪的浪漫派运动中，许多艺术家和作家将古典类型看作表现和认知的陈规陋习加以摈弃。而到了19世纪90年代电影诞生之时，因为与通俗文化流行出版物联系在一起，类型更加沦落为“对抗真正艺术表现”的大众文化商标体系。

类型电影批评适应了电影从发明之初即具有的、作为商业媒介在主题和影像上的不断重复。克拉考尔在其研究德国表现主义电影的《从卡里加里到希特勒》一书中发展了这种类型批评的方

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4法。

由于浪漫主义和新兴的现代主义美学从个性化形式特性（而不是商业或流行样式）来为艺术定义，早期的电影批评家常常忽视甚至蔑视类型的存在。虽然某些电影评论家和像超现实主义这样的先锋派人士也赞赏早期的滑稽喜剧或通俗侦探片系列，但直到二次大战之后，电影理论界才开始对批评家注重作者电影贬斥类型电影的一贯作法提出质疑。主流电影批评界逐渐开始认真地对待类型电影，但他们对单一类型电影的赞赏仍然体现出他们对导演个性视界的看重，而对影片类型的强调还远远不够。

类型批评区别于两种当时占主导地位的电影理论：注重电影制作者个性风格表现的“作者论”和更早将电影当作“社会纪实”的传统理论。作者论和社会纪实论都在电影作品、它的来源（艺术家或社会现实）和受众（观众）之间建立一种线性的关系。而类型批评则在三者（作品、艺术家和观众）之间构造了一种对等的三角互动关系，这种对等关系的基础就是类型运作的惯例。类型提供结构原则的框架，确立影片的形态、形式、风格和结构，并作为一种“监督”机制指导作者的创作和观众的欣赏。

类型批评提出的一个主要论点就是“图解法”，“作者论”创造发展了“场面调度”的观念，而类型批评则以“图解法”与之对应。图解法是特定类型电影能动的叙事结构或声画节奏的体现，图解法涉及到重复出现的影像（人物外形和演员服装）、场景和重要道具（马、车、枪等等），即“一种跨越几十年的视觉影像形态的连续性”。

这种图解法是一种流传在类型影片中的惯例，如在西部片中，总有重复出现的、观众耳熟能详的西部小镇、警长和罪犯，这些人物、场景和道具不光代表着它们自身，还具有深层的象征意义。在西部片中，马不单是一种动物，它还象征着忠诚、高贵和力量。科林·麦克阿瑟指出，西部片和警匪片的图解法携带着重要的文化含义，这样的含义被当代的观众“读解”，就像人们读解中世纪绘画和浪漫派音乐一样。

此外，图解法对类型批评的主导还得益于对历史传统和特殊电影形式的协调能力。我们知道，西部片和警匪片与美国社会具有特殊的关联，两者都涉及到美国历史的关键阶段，可以说它们代表了美国与自身的对话，西部片涉及垦荒和农耕的过去，而警匪片则涉及技术革命的当代城市。一旦历史的真实被美学过程加以处理，美学的决定就夺取了控制权：类型电影不再涉及历史真实，而只涉及其他的类型电影和它们依据类型制作原则所产生的演进。

每种类型拥有它自己的“基本社区”，并涉及它特有的戏剧和意识形态冲突和问题。因此，一