析谈对交响乐的认识及音乐欣赏
交响乐基础知识与欣赏入门
交响乐基础知识与欣赏入门交响乐是一种由乐器演奏的音乐形式，以其庄严、雄壮和丰富的音色而著名。
它是西方音乐传统中最重要的形式之一，具有悠久的历史和丰富的演奏曲目。
本文将介绍交响乐的基础知识和欣赏入门。
一、交响乐的定义和特点交响乐是由管弦乐团演奏的音乐作品，通常由四个乐章组成。
乐团由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成，各种乐器互相配合，共同演绎出丰富多彩的音乐效果。
交响乐的特点在于其庞大的编制和多样的音色变化。
弦乐器是交响乐的基础，负责奏出旋律和和声。
木管乐器可以奏出柔和的音色，如长笛、单簧管和双簧管等。
铜管乐器则能够奏出豪放的音色，如小号、大号和长号等。
打击乐器则增加了音乐的节奏和动感。
二、交响乐的发展历程交响乐起源于18世纪的欧洲，最早的交响乐是由小型室内乐团演奏的。
随着时代的变迁，交响乐逐渐发展成大型的管弦乐团演奏形式。
著名的作曲家贝多芬和莫扎特等人对交响乐的发展做出了重要贡献，他们的作品成为了经典的交响乐作品。
三、交响乐的乐章结构交响乐通常由四个乐章组成：快板、慢板、舞曲和终曲。
快板通常是交响乐的开头，节奏明快，充满活力。
慢板则是交响乐的抒情部分，音乐缓慢而富有情感。
舞曲则是交响乐中的欢快部分，节奏轻快而活泼。
终曲是交响乐的结尾部分，通常是整个作品中最激动人心的部分。
四、交响乐的欣赏入门对于初次接触交响乐的人来说，可以选择一些著名的作曲家和作品进行欣赏。
贝多芬的第五交响曲和第九交响曲是经典之作，充满了激情和力量。
莫扎特的《安魂曲》则是一部优雅而感人的作品。
此外，柴可夫斯基的《第五交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》也是非常受欢迎的作品。
在欣赏交响乐时，可以留意乐曲的节奏变化、旋律发展和乐器的合奏等方面。
尝试通过闭上眼睛，沉浸在音乐中，感受乐曲所传达的情感和意境。
五、总结交响乐作为一种古老而庄严的音乐形式，拥有丰富多样的曲目和独特的音乐魅力。
通过了解交响乐的基础知识和欣赏入门，我们可以更好地欣赏和理解这一音乐形式。
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐这应该是我第二次接触交响乐。
犹记得高中的时候，我坐在教室里，听老师为我们比较小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的区别，细说指挥与乐手间的丝丝缕缕，讲解交响乐团的组成等等。
只是那时我才初识交响乐，并未对其产生多大兴趣。
来到大学后，欧洲古典音乐欣赏这一课程的设置让我有机会再次接触交响乐。
通过一个学期的学习，我对交响乐有了较为深刻的理解，接下来我将谈谈我对如何欣赏交响乐的一些“一孔之见”。
我认为,若想欣赏交响乐,必先了解其悠久的历史。
西方交响乐是在18世纪下半叶以后确立起来的一种大型管弦乐体裁。
古典主义时期，交响曲得到了真正意义的确立和发展，曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，形成了快板-行板-小步舞曲-快板终曲的交响套曲形式。
18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。
浪漫主义时期的交响曲也有一定的发展，其特征主要表现为：内容具有文学性、标题性，曲式结构更自由，乐队编制庞大，民族风格浓郁等。
以舒伯特、柏辽兹、李斯特、德沃夏克、柴科夫斯基等作曲家的作品为代表。
其发展的高潮时期以维也纳为中心，以大小施特劳斯为集大成者。
到了20世纪，交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。
以德彪西、科普兰、辟斯顿等作曲家的作品为代表。
（566）交响乐走过了洪荒，经过了洗礼、蜕变，终来到了我们的面前。
面对脱胎换骨后的欧洲交响乐，我们又该如何欣赏呢？我认为有以下三点：首先要了解交响乐团的组成。
（1362）交响乐团分为两部分：第一是声部。
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。
对音乐鉴赏课程的建议以及 对交响乐的理解
对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。
同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。
但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。
音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。
高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。
故此，教学目的以及教学方法要妥当。
首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。
课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。
教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。
同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。
其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。
生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。
音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。
传统的音乐专业欣赏课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。
而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。
所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
再者，希望学校能够重视音乐鉴赏这门课程，能够为这门课程配备更好的设备。
对交响曲的看法
对交响曲的看法引言交响曲作为古典音乐的重要形式之一，具有深远的艺术价值和文化意义。
它不仅是音乐史上的重要里程碑，也是人类创造力和情感表达的杰作。
本文将从多个角度探讨交响曲，并分析其对音乐发展和人类文化的影响。
交响曲的定义与历史交响曲是一种由管弦乐队演奏的音乐作品，通常由四个乐章组成：快板-慢板-舞曲-快板。
它起源于18世纪末的欧洲，最初是为了满足贵族和上流社会对音乐表演的需求而创作。
最早被认可为交响曲之父的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
他们在18世纪末和19世纪初创作了一系列杰出的交响曲，奠定了这一音乐形式的基础。
随着时间的推移，交响曲逐渐发展成为古典音乐中最重要、最具挑战性和最具表现力的形式之一。
交响曲的结构和特点交响曲的结构通常由四个乐章组成：快板（sonata allegro）、慢板（adagio）、舞曲（scherzo）和快板（finale）。
每个乐章都有其独特的音乐特点和表达方式。
1.快板：通常是交响曲的开头，以快速、活泼、充满活力的音乐节奏和主题展开为特点。
这一乐章往往具有引人入胜的开头，通过不同的主题和变奏来展示作曲家的创作才华。
2.慢板：慢板是交响曲中最为安静、抒情和深情的乐章。
它通过缓慢的节奏、柔和的旋律和丰富的情感表达，使听众沉浸在音乐中，感受到作曲家内心深处的情感。
3.舞曲：舞曲是交响曲中最为活泼、欢快和有节奏感的乐章。
它通常采用三拍子或四拍子，具有明快而优美的旋律，给人带来欢愉和轻松感。
4.快板：交响曲的最后一个乐章通常是以快速、充满活力和激情的方式结束。
它可以是一个充满动感的终结，也可以是一个华丽的大结局，给人以振奋和震撼。
交响曲的特点还包括丰富多样的乐器组合、复杂而精确的音乐结构、对旋律和和声的巧妙运用等。
它要求演奏者具备高超的技巧和艺术表达能力，也需要作曲家具备深厚的音乐素养和创作才华。
交响曲对音乐发展的影响交响曲作为一种重要的音乐形式，对后来的音乐发展产生了广泛而深远的影响。
【心得】交响乐心得体会
【心得】交响乐心得体会交响乐心得体会交响乐是一种高雅的艺术形式，它以其宏大的规模、丰富的表现力和深刻的内涵而闻名于世。
作为一名音乐爱好者，我有幸聆听了多场交响乐音乐会，并从中获得了许多宝贵的心得体会。
一、交响乐的魅力交响乐的魅力在于它能够将各种不同的音乐元素融合在一起，创造出一种宏大而又和谐的音乐效果。
在交响乐中，我们可以听到弦乐器的悠扬旋律、管乐器的嘹亮声音、打击乐器的强烈节奏以及各种乐器之间的精妙配合。
这种音乐的融合和协调，让人感受到一种无与伦比的美妙和震撼。
二、交响乐的表现力交响乐的表现力非常丰富，它可以通过音乐来表达各种情感和思想。
在交响乐中，我们可以听到欢快的旋律、悲伤的旋律、激昂的旋律以及宁静的旋律。
这些旋律不仅能够让人感受到音乐的美妙，还能够让人感受到音乐所表达的情感和思想。
三、交响乐的内涵交响乐的内涵非常深刻，它可以通过音乐来表达人类的智慧和精神。
在交响乐中，我们可以听到作曲家对人生、对自然、对社会的思考和感悟。
这些思考和感悟不仅能够让人感受到音乐的美妙，还能够让人感受到人类的智慧和精神。
四、交响乐的欣赏方法欣赏交响乐需要一定的方法和技巧。
首先，我们需要了解交响乐的基本知识，包括交响乐的历史、交响乐的乐器、交响乐的演奏形式等。
其次，我们需要认真聆听交响乐的演奏，注意音乐的旋律、节奏、和声等元素。
最后，我们需要用心去感受交响乐所表达的情感和思想，理解作曲家的创作意图。
五、交响乐的教育意义交响乐具有重要的教育意义。
首先，它可以培养人们的音乐素养和审美能力。
通过欣赏交响乐，人们可以了解音乐的基本知识和技巧，提高自己的音乐素养和审美能力。
其次，它可以培养人们的团队合作精神和协调能力。
在交响乐中，各种乐器需要密切配合，才能演奏出美妙的音乐。
通过参与交响乐的演奏，人们可以培养自己的团队合作精神和协调能力。
最后，它可以培养人们的创造力和想象力。
在交响乐中，作曲家需要通过音乐来表达自己的情感和思想。
浅谈对交响乐的认识
浅谈对交响乐的认识交响乐最初起源于欧洲，在古罗马时期变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称.在最初观看交响乐的演奏时就觉得所谓交响乐就是很多管弦乐器共同演奏而成的乐曲。
交响乐每次演奏的规模都比一般的音乐演奏大得多.这也是交响乐最引人注目的一大特征。
在最初交响乐兴起的时候只在宫廷演奏，由于需要的人力物力比较大,因此在刚开始只有宫廷皇室可以再短时间内聚集很多有名的演奏人员,同时作为一种原动力也促进了交响乐的发展。
直到18世纪随着欧洲工业革命的发展音乐艺术也得到了平民化和社会化.著名的交响乐作曲家有被称作“交响乐之父”的海顿，还有乐圣贝多芬、音乐天才莫扎特和音乐之父巴赫。
他们的一生都在不停的努力创作，同时他们也不断地创造着古典音乐界的传奇。
交响乐在创作上不仅十分的讲究和谐,而且在每个章节的安排上也达到了首尾呼应相互契合的效果。
交响乐一般分为四个乐章拥有固定的形式，但是有时候也不固定.大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章。
交响乐的演奏一般由一个大的乐团来展示。
而乐团的组合也是很讲究的。
在乐队里面又分为第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、小号、长号、大号、长笛、双簧管、钢琴、定音鼓等。
在这些乐器的完美的不同音色的配合下,一场精彩飞扬的交响乐才可以最终震撼观众的感官系统,达到完美的呈现。
而且不同的乐器在音乐的表达上也具有不同的效果.小提琴的音域比较广泛，所以是最主要的组成部分，其他乐器主要演奏独奏部分和附和部分.在莫扎特的g小调第四十交响曲中,第一章奏鸣曲的开头主要是由大提琴和小提琴的配合演奏.由于小提琴可以演奏比较欢快的旋律，大提琴可以用它浑厚的低音区到达深沉的效果。
所以在紧张急促的旋律中更能表达当时作曲家的所要表达的焦躁的情绪。
而且中间大提琴的舒缓演奏，也可以表现出试图去平静心情旦最后又突然的提高音律，以此来突出想静未静的效果.在贝多芬的命运交响曲中,在一开始先是大提琴浑厚的震撼人心的旋律,之后是小提琴的轻缓的音律，在轻重旋律之间让听众的神经紧绷，并且急促和舒缓相辅相成把激荡的热情表达的淋漓尽致。
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品交响乐作品是音乐中的一种重要形式，它具有丰富的音乐性和情感表达。
要欣赏交响乐作品，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
本文将介绍一些欣赏交响乐作品的方法和技巧，帮助读者更好地欣赏这一音乐形式。
首先，了解基本知识是欣赏交响乐作品的前提。
交响乐作品通常由四个乐章组成：序曲、慢板、中板和快板。
各个乐章在音乐结构、节奏和情感表达上都有所不同。
在欣赏时，可以通过对不同乐章的分析来感受作品的整体构架和表达手法。
其次，注意音乐元素的变化和转变是欣赏交响乐作品的重要方法之一。
交响乐作品中包含了丰富多样的音乐元素，如旋律、和声、节奏、音色等。
在欣赏时，可以关注这些元素在作品中的运用和变化，比如旋律的转变、和声的发展、节奏的变化等，从而更好地理解作品的音乐结构和情感表达。
此外，对作曲家和作品背景的了解也可以加深对交响乐作品的理解和欣赏。
每个作曲家的风格和创作背景都有所差异，了解他们的生平和创作特点可以帮助我们更深入地理解他们的作品。
同时，了解作品背后的故事、情感或历史背景也有助于我们更好地体会作品所要表达的主题和情感。
在欣赏交响乐作品时，注意细节也非常重要。
细致入微地聆听每一个音符、每一个音响的变化，可以帮助我们更加全面地理解和感受作品的表达。
同时，注意作品的表现力和情感传递，将自己沉浸其中，与作曲家进行情感的共鸣。
最后，分享欣赏体验也是一种很好的方式。
和他人一起欣赏交响乐作品，可以交流听音感受和体验，在交流中加深对作品的理解和欣赏。
此外，欣赏交响乐作品也可以通过参加音乐会、音乐节或者加入音乐爱好者的小组来获得更多的欣赏机会和体验。
总之，欣赏交响乐作品是一种独特的音乐体验，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
通过了解基本知识、关注音乐元素的变化、了解作曲家和作品背景、细致入微地聆听和分享欣赏体验，我们可以更好地欣赏和理解交响乐作品，享受其中带来的美妙和情感的流淌。
对交响乐的认识与探究
对交响乐的认识与探究在世界音乐文化的精髓中，交响乐被视为一种高雅的艺术形式，可以让人们感受到音乐中的美感、哲学和精神性。
作为一种音乐形式之一，交响乐从古典时期开始走进历史舞台，至今已经成为不可或缺的音乐门类之一。
但是对于大多数人来说，交响乐似乎仍然是一个神秘的领域，很难完全理解和掌握。
因此，本文旨在对交响乐的本质特征、历史背景、音乐结构和表现手段进行探讨，以帮助大家深入理解和欣赏这种优美的音乐形式。
一、交响乐的本质特征交响乐是一种由管弦乐队演奏的音乐形式，它主要由器乐曲组成，通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
交响乐的曲目和风格通常非常多样化，包括交响曲、协奏曲、交响诗、序曲和标志性的音乐形式，如贝多芬的第九交响曲。
交响乐作品通常具有复杂的音乐结构和丰富的音色，它们可以引起强烈的情感共鸣，让听众进入一种深度纯净的感觉。
交响乐作品的长度通常比较长，需要具有动态演奏技巧和音乐主题的变化，以保持听众的兴趣。
因此，交响乐也需要多位指挥家和演奏家紧密合作，以使演奏达到最大的效果。
此外，交响乐作品通常以大量的琴弓技巧和分析方法构成，这些技巧和方法的组合可以创造出独特的音色和情感风格，成为了交响乐作品不可或缺的组成部分。
二、交响乐的历史背景交响乐这一概念的起源可以追溯到18世纪的欧洲，当时许多著名的作曲家开始使用指挥家来掌控管弦乐队。
早期的交响曲通常是为王室和贵族的娱乐活动而写的，而这些曲目的演奏通常是由一些小型的室内乐团队来完成的。
但是，随着19世纪的到来，大型交响乐团得以建立，人们对交响乐的赞美和欣赏也开始急剧增长。
维也纳古典派的作曲家，如莫扎特、海顿和贝多芬，对交响乐的发展做出了重大的贡献。
他们创造了一些经典的交响乐作品，使交响乐成为一种受欢迎的音乐形式。
此外，作曲家里海格也为交响乐的发展做出了重要的贡献，他的交响诗风格迥异，与传统的交响乐作品有所不同，更为自由和激情。
三、交响乐的音乐结构交响乐作品通常分为几个部分，每个部分都有不同的音乐主题和变化，以保持听众的兴趣。
小谈我对交响乐的看法
小谈我对交响乐的看法我国著名的音乐家冼星海说过“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
”而哲人黑格尔也曾说过“不爱音乐不配作人。
虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
”虽然我对这些话也不大理解，但是我们从中可以了解到音乐在我们生命中是多么的重要，懂得欣赏音乐于我们是何其的需要。
不仅鉴于这般，更因为我对音乐的喜爱，我选择了姚绍昭老师的音乐欣赏这门课。
从老师精彩的讲课中，我对交响乐慢慢有了一定的了解。
在没有上过这门课之前，我一直以为交响乐高不可攀，无法理解，那就是一些名人雅士，或者一些贵族欣赏的，而偶然听到也是不知所奏，甚至会有吵的感觉（那都是以前的无知看法）。
后来在老师的引领下，我们在一定程度认识了什么是交响乐，也渐渐体会到一些欣赏的方法。
交响乐像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。
因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。
当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。
美国著名的音乐家科普兰说过这么一句话“一部伟大的交响乐就是一条人造的密西西比河，从出发之时起，我们就不可抗拒地顺流而下到遥远的目的地。
”或许这也是交响乐长盛不衰的一个重要原因吧。
在现在这个物欲横流的社会里，音乐作品越来越多，很多都会让自己听腻，很多流行音乐如同一阵风吹过，吹过之后遍觅不到踪影。
而交响乐经过了几个世纪，依然能够震撼人们的心灵，深入人们的灵魂。
俄国作曲家说过“音乐欣赏的困难一般在于人们对音乐总是怀有过多的尊敬”。
他认为首要的事情是“应当教他们热爱音乐”。
看过这样一段话“对于交响音乐，我们应该放弃那些‘过多的尊重’，也不需要‘大胆’和‘勇气’。
我们所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受！和其他音乐一样，交响乐也能抒发人们的感情，而且感情可能比其他音乐表现得更加强烈。
交响乐基础知识与鉴赏
一、交响乐的概念与特点（一）交响乐的概念交响乐是交响音乐的简称，一般泛指大型交响乐队演奏的各种类型的乐队作品。
在艺术音乐中，交响乐是最重要的器乐音乐种类之一，与独奏音乐、室内乐等相对。
它包含及其广泛的音乐体裁，如交响曲、交响诗、协奏曲、交响组曲、交响序曲、交响变奏曲、交响幻想曲、交响叙事曲、交响舞曲、和交响进行曲等，甚至还包括交响合唱曲。
（二）交响乐的特点交响乐的特点，简而言之，是具有交响性。
具体体现在以下三个方面：1.交响乐必须是交响乐队演奏的音乐。
2.交响乐具有丰富多彩的音响效果。
3.交响乐事宜表现戏剧性内容。
（三）交响乐的结构1.单音乐交响乐，如交响诗和交响序曲2.套曲交响乐，多数交响乐属于这一类型，如交响曲一般由四个乐章组成，协奏曲一般由三个乐章组成，他们的第一乐章必须以奏鸣曲式写作，因此也称为奏鸣曲式套曲交响乐。
无论是单乐章交响乐，还是套曲交响乐，奏鸣曲式结构都是乐曲结构的首选。
奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三大部分组成，它适用于表现戏剧性的内容：呈示部呈现两个主题——主部主题和副部主题，就好像是戏剧第一幕出场的两个主要人物，它们在性格和形象上是强烈对比的，通常，主部主题呈现男性形象和英雄性格，副部主题则呈现女性主题和抒情性格，这两个主题是音乐戏剧发展中的主角，一切矛盾冲突都是围绕它们展开的；展开部是全曲的戏剧发展中心，音乐戏剧的主角——主部主题或者副部主题的性格可能有所改变，或者两者之间发生冲突，加剧至矛盾的高潮；再现部则使一切矛盾冲突得到解决，主部主题和副部主题得以重现，但已是化干戈为玉帛，有一个圆满的结局。
奏鸣曲式惊人的生命力来自于其戏剧表达能力，通过奏鸣曲式结构，音乐从稳定状态开始，推出矛盾冲突，走向戏剧对峙的高潮，最后再得到圆满解决。
奏鸣曲式自1750年成熟定型以来，一直主导着交响乐的音乐结构。
二、交响乐队的配置（一）交响乐队配置形成的简要发展17世纪至18世纪上半叶，西方交响乐队的配置尚未定型。
我对交响乐的认识
浅谈交响乐摘要：音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱音乐的人，总免不了或多或少地接触到它。
歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。
交响乐的发展经历了很长的时间，在他的发展史上出现了很多的大师，他们带动了交响乐的发展，同时，交响乐也成就了他们，比如，海顿，莫扎特，贝多芬，柴可夫斯基等。
关键词：交响乐交响乐大师引言：一学期的交响乐赏析课已经接近尾声了，这一学期36个学时虽然不多，我不能有深入的了解，但是我感觉通过这三十多个小时的学习，我还是认识到了很多东西。
说实话，这学期上交响乐赏析是我第一次接触交响乐这门艺术。
正文：音乐一直是我们生活中不可或缺的一部分，我一直挺喜欢听音乐的，每次打开电脑我都首先打开音乐盒放上自己爱听的音乐才开始做自己的事，以前的时候我几乎没听过交响乐，通过这学期的学习和赏析，我发现我还挺喜欢这类音乐的。
通过这学期的学习，我受益匪浅。
首先我了解了交响乐的有关基本知识。
交响乐曲的名称源自希腊语，原意为“一齐响”的意思。
交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管线乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意人们用心去体会蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的情感，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
从对它的定义来看就知道它不是一种简单的音乐，它需要、去感受，而不是盲目的随便去听。
交响乐的发展史上出现了好多的大师，他们带动了交响乐的发展，同时，交响乐也成就了他们，比如，贝多芬，柴可夫斯基等。
下面我对这些大师做一些及其作品做一简单的介绍。
1.贝多芬路德维希·凡·贝多芬出生在法国逢恩，祖籍弗兰德。
自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
浅谈对交响乐的认识及音乐欣赏
浅谈对交响乐的认识及音乐欣赏音乐！……除了音乐我还需要什么？音乐……啊音乐！——-莫扎持我从小生长在江南的一个山青水秀、风景如画的小乡村。
孩童时代，我有时天天同小伙伴们一起沿着葱胧的野山坡或溪边的青草地放牛、放羊，也放过鸭。
每到炎热的夏天，大家就整天泡在小溪里游泳。
有时就去抓鱼、虾、螃蟹，采野果，或在溪边的小树林里捉迷藏，在草地里摔跤、打滚。
有时爬到树上去掏鸟窝，用柳条做成柳笛尽情地吹。
下雨了，我们就在小竹林里用稻草搭起小棚子避雨。
我是一个十分淘气的“铁蛋”。
长大后我常遗憾自己没有出生在一个教授家庭，接受良好的早期教育，尤其是音乐教育，但我曾经是一个在大自然里尽情玩耍、天性舒展、无忧无虑的孩子。
当我今天生活在喧嚣的大都市中，回忆孩童时代成了我返朴归真的最大的精神财富。
上小学、初中时，老师们总喜欢教大家唱一些红色的革命歌曲。
这些音乐老师全是业余的，碰见稍好的老师，则可以用二胡或风琴给大家伴奏。
进了高中，傍晚时份常可以听到校广播台播放李谷一、苏小明等人演唱的通俗歌曲，或是台湾校园歌曲，颇受大家欢迎。
虽然我的乐感很好，可是在偏远的小乡村，甚至中小城市哪里有条件、有机会欣赏到古典音乐？父母亲是虔诚的越剧爱好者，经常会哼一哼一些唱段。
当时越剧是不能听的，属于被破除的“四旧”之列。
父亲从亲戚家借来了手摇留声机，还有一大叠老唱片，院子里四、五位大人偷偷躲在我家的楼房里欣赏，连小小年纪的我也颇受感染。
当我今天尽情遨游于神圣而辉煌的古典音乐殿堂时，回想当年音乐生活的极度贫乏真有些不堪回首，不知以前的日子怎么过来的？念了大学后，我买了个小收音机，这下子我可以经常收听点播节目，其中包括古典小品、优秀民歌、通俗歌曲、轻音乐等。
记得上大学不久，一位从大城市来的同学正在宿舍里听贝多芬的小品《致爱丽斯》，他说：这首曲子很动听。
我也点头表示同意，其实我几乎一片茫然，不知所云。
可见一个初次接触西方古典音乐的青年人感受力是多么的迟钝！我们从小听惯了单声部的音乐，一开始接触有和声的多声部音乐会感到思绪凌乱。
探析交响乐的演奏方式以及欣赏分析
探析交响乐的演奏方式以及欣赏分析探析交响乐的演奏方式以及欣赏分析[摘要]交响乐是一种表现力丰富，样式多种的音乐体裁，对人的精神世界有极大的影响。
此外，交响乐表达的主题鲜明，情感细腻，画面感极强，是一种高雅的艺术形式，能够让人感受到一种宏伟、壮阔的音乐美。
本文主要阐述交响乐的开展历史、演奏方式，对如何欣赏交响乐进行思考。
[关键词]交响乐演奏方式欣赏分析前言交响乐起源于十八世纪的欧洲，又称为交响曲，在希腊语中的解释为“共响〞，是一种奏鸣曲的体裁形式。
交响乐由大型管弦乐队演奏的套曲组成，其结构庞大，意喻深远，对人类的生活和思想情感具有概括、表达的特点，对于刻画、传达人类崇高的精神和丰富的情感体验具有重要的意义。
交响乐的出现，是人类文明开展的象征，满足了现代人们的精神需要，能够陶冶人们的情操，提升人们的精神生活水平。
一、交响乐的演奏形式交响乐的演奏是由多个乐章组合而成的，包含交响曲、协奏曲、组曲交响诗、序曲、交响音画的内容，其开展从十七世纪的欧洲到如今，已有三百多年的开展历史。
从中国交响乐的开展历史来看，从二十世纪四十年代至今，交响乐也已经在中国有七十多年的历史。
每一曲交响乐都融合了一定的时代背景、艺术手法、情感特征，具有自身独特的魅力，是作曲家对待人生的态度和名族意识的表达。
1.交响乐演奏的音准问题交响乐演奏的音准问题，是演奏中最根本的演奏技术，是交响乐作品的血脉和肌体，也是表现交响乐艺术魅力的关键。
交响乐具有庞大的演奏队伍，假设没有统一音准就会出现浑浊、不协调的音响效果。
因此，要对每一乐器的不同构造和不同特点有所了解，使交响乐能够演奏出协调的音乐画面。
就管乐来说，铜管的根底结构是纯律，木管的根底结构是十二平均律，其音准的局部原因是由于声部间音量不均衡造成的；而弦乐的发音具有相似的结构和原理，其音准都是由手指按弦位置的上下差异造成的。
演奏中管乐比弦乐的音准要求要高，所以，要对管乐的发音多加了解，不能只考虑单线条音准，而是要在管乐演奏中，让不同的管乐在统一的指导下，形成高标准的发音，以使音响效果和谐统一【1】。
析谈对交响乐的认识及音乐欣赏
析谈对交响乐的认识及音乐欣赏交响乐是欧洲文艺复兴时期的产物。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
交响曲是一种具有奏鸣曲(由呈示部、展开部、再现部组成的曲式)体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲(是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式)形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
交响乐是早期从意大利歌剧的基础上逐渐演变过来的，其发展历史大致可以分为三个时期，分别是：巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。
巴洛克时期通常认为大致是从1600年至l750年，即从蒙特威尔第开始，到巴赫和亨德尔为止。
1750年，音乐之父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。
之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志。
“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。
一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。
而此处我们所指的是大约1750年开始至1825年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。
文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
浪漫主义兴起于十八世纪的文学作品中，作品注重于表现个人情感等一些比较感性的方面。
浪漫主义与在许多方面古典主义格格不入，主要体现在表现形式上。
古典主义音乐鲜明向上，而浪漫主义音乐则比较注重于抽象空间里的情感，多有想象，色彩鲜明。
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】浅谈如何欣赏交响乐引言：提起交响乐，包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅，古典，严肃。
而且，大多数人会表示欣赏不了交响乐。
然而，在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。
特别是课堂上，老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。
交响乐更具有立体感，变化多端。
而中国民乐是平面的，调子基本不变。
我认为，欣赏交响乐并不是很难，首先，你需掌握一定的理论知识，要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道音乐专门术语的含义是什么。
如果要想探寻它的内容，必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构，体现的音乐旋律——主题是什么，只有对它们的各自特征了解后，我们才能真正地去听音乐。
其次，一定要发挥自己的想象力，因为交响乐的概括性很强，内涵非常丰富，所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去，用心去欣赏。
在正文中，我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐关键词：交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力正文：欣赏交响乐，应该了解交响乐的理论知识。
首先，要了解交响乐的概念。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
其次，要知道交响乐的产生和发展过程。
浅谈我对交响乐的认识
浅谈我对交响乐的认识摘要：交响乐，是音乐创作中最富有戏剧性、最复杂的一种类型,它和其他音乐作品一样，都是反应生活的一种艺术语言。
音乐的特长主要是抒情不是描绘,所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。
乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。
欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力，我们越是善于想像思考，也就越容易理解作品。
总之一句话，音乐是听的，不是说的。
交响乐只要多听，大胆发挥你的想像，你就一定会有更多的收获。
关键词：交响乐交响曲发展史欣赏正文：说到交响乐,人们就会想起在那金色的演出大厅里,那庞大的演出乐队在煽情的演出的情景,令人神醉.本学期我们欣赏了解了很多世界著名交响乐.很多人认为他们所演奏的就是交响乐,我开始也是这么认为的.可是,自从通过这个学期的学习我才知道那种看法是有缺陷的.交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
它是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐。
原来指的是一般多声部的管弦乐作品，这种观念大约延续到十八世纪。
自从海顿为古典交响乐奠定基础，交响乐就不再是泛指管弦乐的普通名词，而是专指具有特定结构的管弦乐的专门名词。
也就是说交响乐一般被认为必须具备两个条件：第一，它应该是管弦乐合奏；第二，它应该有特定结构，也就是用奏鸣曲式结构或者用奏鸣套曲结构写成的。
所谓奏鸣套曲就是由几个乐章构成的套曲，其中至少有一个乐章是用奏鸣曲式写成的。
尽管事物仍在发展变化之中，不过目前一般来说，人们所习惯用的仍是上述这种相对稳定的交响乐概念--用奏鸣套曲结构写成的管弦乐合奏被称为交响曲。
由独奏和管弦乐队合奏构成的协奏曲以及用奏鸣曲结构写成的交响组曲，因为也具备管弦乐合奏与奏鸣套曲两个条件，所以也属于交响乐的范围。
单乐章的管弦乐合奏如果是用奏鸣曲式写成的，则分别情况被称为交响序曲、交响诗、交响音画、交响童话等。
至于为独奏乐器写的奏鸣套曲叫奏鸣曲，而不叫交响乐。
那么交响乐是怎么发展而来的呢?带着这个问题我去查找了有关资料,原来文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
【心得】交响乐心得体会
【心得】交响乐心得体会一、音乐的魅力交响乐是一种美妙的艺术形式，它能够通过音乐的语言表达出丰富的情感和意境。
在欣赏交响乐的过程中，我深深感受到音乐的魅力。
音乐能够唤起人们内心深处的情感，让人们沉浸在美妙的音乐世界中。
无论是欢快的旋律还是激昂的乐章，都能够引起我内心的共鸣，让我感受到音乐的力量和魅力。
二、音乐的表达方式交响乐通过音乐的表达方式，将作曲家的情感和思想传递给听众。
音乐的语言是无声的，但却能够通过旋律、节奏、和声等元素来表达出丰富的情感。
在欣赏交响乐的过程中，我学会了用心去感受音乐，去理解作曲家的意图。
音乐能够通过旋律的起伏、节奏的变化以及和声的交织，将情感和意境传递给听众，让人们在音乐中感受到美的力量。
三、音乐的艺术性交响乐是一种高度艺术化的音乐形式，它要求演奏者和指挥家具备高超的技巧和艺术修养。
在欣赏交响乐的过程中，我深刻认识到音乐的艺术性。
演奏者通过精湛的技巧和表演，将作曲家的音乐形象栩栩如生地呈现在观众面前。
指挥家则通过对乐团的指挥和调度，将音乐的表达达到最佳状态。
音乐的艺术性不仅体现在演奏者和指挥家的表演上，也体现在作曲家对音乐结构和形式的精心设计。
交响乐的每一个音符都是经过精心构思和设计的，这使得交响乐具有高度的艺术性。
四、音乐的共鸣与情感传递交响乐能够在听众的心灵深处引起共鸣，将作曲家的情感传递给听众。
在欣赏交响乐的过程中，我常常能够感受到音乐所传递的情感。
有时是欢乐和喜悦，有时是悲伤和忧愁，有时是激情和豪情。
音乐能够通过旋律和和声的变化，将作曲家的情感表达得淋漓尽致，让人们在音乐中感受到共鸣和情感的交流。
这种情感传递不仅存在于作曲家和演奏者之间，也存在于演奏者和听众之间，让人们在音乐中找到情感的宣泄和共鸣。
五、音乐的团队合作交响乐演奏需要乐团中每个成员的默契配合和团队合作。
在欣赏交响乐的过程中，我深刻认识到音乐的团队合作。
每个乐器都有自己独特的声音和角色，但只有在团队合作的情况下，才能够演奏出完美的交响乐。
交响乐赏析
交响乐赏析
交响乐是一种源自欧洲的经典音乐形式，通常由管弦乐团演奏。
这种音乐以其庄严、壮观和复杂的音乐结构而闻名。
交响乐通常由几个乐章组成，每个乐章都有其特定的音乐构思和
表达方式。
乐章之间的过渡通常通过一小段音乐来完成，以确保整个
作品流畅地进行。
交响乐作曲家常常通过对不同的乐器和音乐主题的运用来创造各
种情绪和氛围。
他们利用乐团的不同乐器来创造各种音色和音响效果，从而在听众心中激发出各种情感。
交响乐的演奏过程需要乐手们的密切配合和高超的演奏技巧。
指
挥家领导着整个演奏，并确保乐队按照作曲家的意图来演奏。
乐手们
通过对音乐进行准确而有力的演奏，向观众传达作曲家的音乐信息。
交响乐具有广阔的表现力和艺术性。
它能够通过音乐本身的力量
打动人心，让人产生共鸣和情感的共鸣。
交响乐也被广泛用于电影配
乐和音乐会演出，成为古典音乐中不可或缺的一部分。
总的来说，交响乐是一种富有情感和艺术性的音乐形式。
它通过
乐队的合作演奏和作曲家的创作，传达了丰富的音乐信息和情感体验，给人们带来了美妙的听觉享受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
析谈对交响乐的认识及音乐欣赏
发表时间：2017-05-02T13:40:38.873Z 来源：《教育学文摘》2017年5月总第227期作者：卢明星石勇[导读] 交响乐是欧洲文艺复兴时期的产物。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
湖北省宜城市流水镇流水中学441413
交响乐是欧洲文艺复兴时期的产物。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
交响曲是一种具有奏鸣曲(由呈示部、展开部、再现部组成的曲式)体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲(是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式)形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
交响乐是早期从意大利歌剧的基础上逐渐演变过来的，其发展历史大致可以分为三个时期，分别是：巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。
巴洛克时期通常认为大致是从1600年至l750年，即从蒙特威尔第开始，到巴赫和亨德尔为止。
1750年，音乐之父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。
之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志。
“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。
一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。
而此处我们所指的是大约1750年开始至1825年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。
文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
浪漫主义兴起于十八世纪的文学作品中，作品注重于表现个人情感等一些比较感性的方面。
浪漫主义与在许多方面古典主义格格不入，主要体现在表现形式上。
古典主义音乐鲜明向上，而浪漫主义音乐则比较注重于抽象空间里的情感，多有想象，色彩鲜明。
在交响乐欣赏中我们欣赏了不少大家的作品，有贝多芬的《命运》和《欢乐颂》，有约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，还有巴赫德《G弦上的咏叹调》等等。
但是使我第一次感到交响乐的震撼还是我听的第一个交响乐曲——乔治·比才的歌剧《卡门》。
乔治·比才(Georges Bizet)(1838一1875)法国作曲家，出身于音乐世家。
父亲是音乐教师，母亲会弹钢琴，舅舅是著名歌手，加上他从小具有音乐天分，使他在音乐道路上一帆风顺。
9岁进入著名的巴黎音乐学院学习，并屡获各种比赛大奖。
13岁时，他的阅谱能力和钢琴演奏水平已十分高超。
19岁时，他获得法国青年音乐家梦寐以求的罗马大奖，赴罗马进修3年。
在意大利学习期间，他对前途充满信心，在给父亲的信中他写道，他的音乐前途在于歌剧，他要以歌剧创作赚取10万法郎。
22岁时，比才从意大利归来，正式开始了他的歌剧创作生涯。
他很快写出第一部歌剧《采珠人》。
音乐很美，但风格上有威尔第的影子，演出效果平平。
此后谱写的几部歌剧，成绩一如《采珠人》，不算太坏，也没有特别引人之处。
惟一的例外是他为都德的话剧《阿莱城姑娘》写作的37段配乐，由于被故事中法国南方特异风光激发了灵感，创作出的音乐绚丽而动听。
他从中选取十几段旋律优美的小曲编成音乐组曲，结果大获成功，此后成为音乐厅常用曲目。
1847年，比才为梅里美小说《卡门》的歌剧脚本谱写音乐。
用歌剧表现社会底层男女间的俗事，并赋予它深刻的悲剧性，《卡门》可谓首创。
比才不以音乐为卡门申辩，而是避开剧情的细致描写，用音乐勾勒人物性格、渲染异国情调和特殊的环境氛围，并用音乐营造出撼人的悲剧结局，其卓越的戏剧效果，也是前所未有的。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，以致一出歌剧之中，就有《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的迷人旋律，高潮叠起，撼人心魄。
下面再谈谈如何引导学生欣赏音乐。
小学生认识事物处于形象的、简单的感性认识，在很大程度上认识是凭感觉，依靠自己的兴趣，因此在选择欣赏乐曲内容时，应从儿童的日常生活和所感兴趣的内容开始，欣赏的乐曲篇幅应由小到大，乐曲表现手法应由简单到复杂，乐曲的形式应由易到难。
故事一直深受广大小学生的喜爱，在欣赏故事性、叙事性的歌曲时，可以把歌曲的内容编成故事，帮助学生理解歌曲的内容，完成由形象到抽象、从感性到理性的认识：如在欣赏《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，在听歌曲之前把小英雄王二小的故事讲给学生听，然后再听歌曲，再次让学生融入故事情境之中，加强音乐感受，这样有利于学生对王二小为人民利益英勇牺牲的崇高精神进行学习和理解，并提高了学生的音乐记忆力。
运用多媒体课件创设与乐曲内容相适应的具体场景和氛围，愉悦学生心理，开发学生情感世界，诱发学生强烈的欣赏欲望，能培养良好的欣赏能力，提高欣赏效率。
如欣赏《欢乐颂》一曲，为了激发学生情感，引导学生入境，让学生在具体情境中学习、理解、体会，我在课未揭题前，先放一段《月光曲》的片段。
优美的曲调、清新的旋律、栩栩如生的画面，立刻吸引了学生，引起学生探究的兴趣。
此时，教师伴随乐曲的进行，运用富于感染的语言描述：“现在我们听到的乐曲是一首由著名的音乐家贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《月光曲》。
关于它的创作，还有一个美丽的故事……贝多芬虽然平时极少说话，但他有一颗伟大的心灵，他用心灵谱写了无数伟大的作品。
今天，我们要欣赏的《欢乐颂》是贝多芬的《第九交响曲》第四乐章中最精华的部分。
教师的介绍引发了学生欣赏音乐时的探究心理，从而造成悬念，学生在欣赏音乐之前就产生强烈的求知欲，造成一种迫不及待想要知道结果的心理效应。
这样，利用多媒体课件引发的兴趣就及时地被诱导到倾听乐曲上来了。