第6课看看梵高画的床

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美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件

美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)ppt课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭，年轻时从事过画商、教师等多种职业，后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响，后赴法国南部寻找创作灵感，最终在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位，他是表现主义画派的奠基人之一，对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如，《加歇医生像》这幅作品，梵高通过精细的笔触和准确的描绘，表现出人物的性格和内心世界，这种写实主义的表现手法对后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值，他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流，也影响了20世纪乃至当代的艺术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响，他的画风强调情感和个性的表达，突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响，他的画风中表现出来的强烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性，他运用鲜艳、浓烈的色彩和对比色，打破了传统绘画中色彩运用的规则，对后来的画家在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力，常常以快速的节奏和激情的方式挥洒，使得画面充满活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放，不受拘束，常常呈现出狂野和激动的特点，使得画面充满了表现力和生命力。

美术鉴赏——梵高课件

拓宽审美视野
梵高的作品展现了独特的艺术风格和审美观念，有助于拓宽观众的审美视野。
05
梵高的创作背景和思想内涵
社会背景对梵高创作的影响
工业革命背景
梵高生活时期正值欧洲工业革命，社会变革剧烈，人们对传统价值观产生怀疑。这种背景下，梵高的作品反映出对自然和传统的向往。
荷兰画风影响
梵高早期受荷兰现实主义画风影响，注重细节刻画和光影处理，这种风格在其早期作品《吃土豆的人》中得到充分体现。
详细描述
在《自画像》系列中，梵高以现实主义和表现主义相结合的手法，描绘出自己的形象。这些作品不仅反映了梵高的外貌特征，更展现了他的内心世界和情感状态。通过这些自画像，观众能够深入了解梵高的个性、思考和情感。
03
梵高的艺术特色
色彩运用
色彩大胆、鲜明
梵高的作品常常使用饱和度极高的颜色，如亮黄、宝蓝和翠绿，
笔触的节奏感
梵高的笔触有强烈的节奏感，通过笔触的排列和组合，创造出独特的视觉效果。
笔触的情绪表达
梵高的笔触也是他情感的直接表达，通过笔触的力度和方向，表现出他的喜怒哀乐。
构图技巧
强调画面的平衡感
梵高在构图上注重画面的平衡感，通过色彩、线条和形状的合理安排，使画面看起来既和谐又富有张力。
独特的绘画风格
梵高的画风独特，注重色彩和笔触的表现力，对后来的艺术家在绘画技巧和形式上有所启示。
情感表达的探索
梵高的作品关注个体情感和内心世界，对后来的艺术创作在情感表达上有所启迪。
对现代艺术的启示
突破传统束缚
梵高的作品不受限于传统绘画规范和审美标准，启示现代艺术家
要勇于突破和创新。
使画面充满活力和生命力。

美术鉴赏-梵高PPT课件

表现真实情感
梵高的作品强调表现画家的内心世界和情感，对现代艺术中情感
表达的重视产生了影响。
绘画技巧的革新
梵高的作品在绘画技巧上有所创新，如运用点状笔触和厚涂技法，对现代绘画技巧的发展有所贡献。
艺术与生活的结合
梵高的作品展现了艺术与生活的紧密联系，强调艺术家的个人体验和情感表达，对现代艺术观念产生了一定的影响。
情感表达
梵高的作品充满了强烈的情感表达，通过色彩和笔触展现出他对自然和生活的独特感受。
创新与突破
梵高在绘画技巧和表现手法上进行了大胆的创新，对后来的艺术发展产生了深远的影响。
社会批判
梵高的作品反映了当时社会的贫困、压迫和不公，通过艺术表达了对社会问题的关注和批判。
对梵高作品的批评与反驳
风格过于个性化
对社会文化的影响
提升艺术地位
梵高的作品在艺术史上具有重要地位，提升了艺术家的社会地位
和文化影响力。
促进艺术普及
梵高的作品受到广泛欢迎和认可，推动了艺术的普及和发展。
启发思考人生意义
梵高的作品表达了对生命、自然和艺术的深刻思考，引发了人们
对人生意义的思考和探讨。
04
梵高的艺术评价与争议
梵高作品的价值与意义
详细描述
在《星夜》中，梵高运用了浓烈的蓝色和白色调，通过旋转的笔触和夸张的透视，创造出一个宁静而神秘的星空景象。这幅画展现了梵高对宇宙的敬畏和对无限空间的向往。
《麦田与乌鸦》
总结词
梵高的晚期作品，以其深邃的情感和丰富的色彩展现了麦田与乌鸦的对比。
详细描述
在《麦田与乌鸦》中，梵高运用了深蓝、黑和金黄色调，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，将麦田与乌鸦的形象相互衬托，表现出一种悲凉而壮美的氛围。这幅画反映了梵高在生命晚期对死亡和孤独的深刻思考。

画家梵高美术课件PPT精选全文

《吃土豆的人》
吃土豆的人前期速写
吃土豆的人素描
7、与弟弟同住，一改往日抑郁的作画色调
1886年3月，梵高来到巴黎与弟弟同住。巴黎的印象主义绘画艺术的艳丽色彩和轻松的笔触使梵高一改往日阴郁的色彩。《唐古伊老爹肖像》是体现梵高这一时期特点的代表作。
运用了印象派和点彩派的笔法，以浮世绘版画为背景，将唐古伊老爹布置在前景的正中，画面色彩绚丽和谐，造型坚实有力。有人评论说，“唐古伊被描绘成具有东方特征的‘菩萨’。
他的画风已经深刻的影响了20世纪的美术创作发展，他将主观情感注入到对画面的探索，直接启发了表现主义艺术的产生，20世纪的现代艺术由此敞开了一扇大门。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高出生
梵高幼年
梵高九岁的作品
梵高在幼年时期并没有任何特殊奇异的表现，他的幼年时代值得一提的只是一颗善良的心，对自然界的动物、花鸟特别关心，但有时也难免性情暴躁
9 岁时梵高的素描
9 岁时梵高的素描
9 岁时梵高的素描
9 岁时梵高的素描
13岁的文森梵高。
10岁时的作品。
十岁时的作品。
梵谷传福音
1879年6月，他到贫困的矿区担任非神职的牧师去传福音，村里的矿工及家属们生活困苦，文生为了要受到矿工及家属们的认同，将自己涂黑抹脏，并跟着工头到不见天日又缺乏新鲜空气的矿坑巡查，甚至将自已仅有的一点钱、食物及衣物分送给村民，帮助他们渡过寒冷的冬天，自已反而染上一身的病。

梵高作品欣赏介绍PPT课件

后世影响与评价
作品受到广泛赞誉和收藏，成为世界艺术史上的经典之作
被誉为现代艺术的先驱之一，推动了绘画艺术的创新和发展
对后来的艺术家产生深远影响，如表现主义、抽象表现主义等流派
梵高的创作精神和艺术追求激励着无数后来的艺术家和观众
02 梵高代表作品赏析
《向日葵》
创作背景
梵高在阿尔勒期间，对向日葵产生了极大的兴趣，创作了一系列以向日葵为主题的作品。
在处理光影时，梵高注重光源的设置与表现，使画面中的物体呈现出不同的光影效果。
通过光影的处理，梵高成功地表现了物体的质感与空间感，增强了画面的真实感与生动性。
创新性地将日常生活场景升华为艺术形象
梵高的作品多以日常生活场景为题材，但他却能将这些普通场景升华为具有深刻内涵的艺术形象。
通过对日常生活场景的创新性表现，梵高揭示了生活的本质与意义，使观众在欣赏艺术的同时也
能思考人生。
梵高的这种创新性表现方式，不仅丰富了艺术创作的题材与内涵，也为后世艺术家提供了新的创作
思路与启示。
04 主题思想解读与探讨
对自然和生活的热爱
描绘自然景色
梵高善于运用色彩表现自然之美，如《向日葵》、《星空》等作品都展现了他对大自然的热爱。
刻画生活场景
梵高的作品中经常出现农民、工人等普通人的生活场景，体现了他对生活的关注和热爱。
代表作品众多，如《向日葵》、《星空》等，被誉为现代艺术奠基人之一
在绘画技巧、色彩运用和主题表达等方面有独到之处，对后世影响深远
创作背景与时代特征
01
02
03
04
19世纪末欧洲社会变革，工业革命带来城市化进程加速
印象派运动兴起，强调光影效果和颜色运用

梵高画作欣赏PPT课件

“风车之国、牧场之国、郁金香王国”
• 荷兰全称尼德兰王国，位于欧洲西北部，国土总面积 41864平方千米，濒临北海，与德国、比利时接壤。荷兰以海堤、风车和宽容的社会风气而闻名。其首都设在阿姆斯特丹，荷兰有着繁荣和开放的经济，农业实现了高度机械化，畜牧业也是世界闻名。荷兰是发达的资本主义国家，西方十大经济之一。
星月夜
• 这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩...... --"世界名画与巨匠-凡高" 荷兰自古以来即有画月光风景的题材,但是能够像凡高般,把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家,却前所未有...一方面表达高亢压抑的感情,另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空,以获得构图上微妙的平衡,从这点来看,就可明白绝非是光靠激情即可画出来的.
《乌鸦群飞的麦田》
《向日葵》
• 这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的幻像。
文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh
1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《乌鸦群飞的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

画家梵高美术课件PPT课件

社会批判和反思
现代艺术在继承梵高关注社会现实的基础上，进一步深化了对社会问题和价值观的批判与反思。
现代艺术对梵高作品的再创作
重新诠释经典作品
现代艺术家通过重新诠释梵高的经典作品，挖掘其内在意义和价值，为观众提供新的视觉体验和思考角度。
跨媒介再创作
利用不同媒介和材料对梵高作品进行再创作，如将他的画作转化为雕塑、装置艺术或数字艺术，以全新的形式呈现其艺术魅力。
情感表达
梵高的色彩运用也是他情感表达的重要手段，他通过色彩的运用将内心的情感和感受直接呈现在画面上。
梵高的创新精神
勇于探索
梵高是一位勇于探索的艺术家，他不断尝试新的表现手法和材料，
开创了绘画的新领域。
独立思考
梵高是一位独立思考的艺术家，他不拘泥于传统的规范和限制，敢于挑战和创新。
追求真实
梵高的绘画技巧在当时具有创新性，他打破了传统绘画的规范和限制，尝试运用新的表现手法和材料，开创了绘画的新领域。
梵高的色彩运用
鲜艳明亮
表现力强
梵高的色彩运用鲜艳明亮，他善于运用纯色和对比色，使得画面更加生动和鲜明。
梵高的色彩运用具有强烈的表现力，他通过色彩的运用使得画面更加生动有力，能够给观众留下深刻的印象。
梵高与其他画家的比较
与其他画家相比，梵高的作品更加注重情感表达和个性展现。
他的画风独特，与其他印象派画家有所不同，更加注重色彩和线
条的表现力。
梵高的作品在情感表达和表现形式上都具有很高的艺术价值。
梵高作品的收藏价值
梵高的作品是世界各地博物馆和私人收藏家竞相追逐的对象。
他的作品在拍卖市场上屡创高价，成为艺术市场的宠儿。

艺术美术鉴赏梵高

对现代艺术教育的启示
梵高的作品具有很高的教育价值，可以作为艺术教育的教材和范本，引导学生了解艺术的历史、发展和评价。
梵高的创作方法和表现形式也可以为现代艺术家提供启示和借鉴，推动艺术的创新和发展。
05
结语
结语
梵高是荷兰后印象派画家，他以独特的后印象派风格和表现主义手法，成为了西方艺术史上的巨匠之一。
对后世艺术家的影响
梵高的作品对后世许多艺术家产生了深ห้องสมุดไป่ตู้的影响，包括表现主义、未来主义等现代艺术流派，成为了现代艺术史上最重要的艺术家之一
02
梵高作品分析
《向日葵》的分析
创作背景
构图特点
梵高在阿尔勒的自我放逐生活中，为了表达对生活和自然的热爱，他创作了《向日葵》。
作品采用强烈的对比色和粗犷的画风，塑造了向日葵、花瓶和背景的质感。
THANKS。
色彩运用
梵高运用鲜艳的蓝色和黄色，表现了夜空和星星的神秘与活力。
艺术价值
《星夜》是梵高表现主义绘画的代表作之一，它所传递的对自然和宇宙的敬畏以及独特的艺术风格，具有极高的艺术价值。
《自画像》的分析
创作背景
梵高在人生的各个阶段都创作了自画像，这些作品反映了他的生活状态和内心世界
。
色彩运用
梵高运用鲜艳的色彩和粗犷的线条，表现了自己的形象和性格特点。
通过欣赏梵高的作品，人们可以更深入地了解艺术的本质、表现形式和价值，从而提升对艺术的认知水平。
启发人们对生活和社会的思考
梵高的作品表现了现实生活中的种种问题，如贫困、孤独、精神疾病等，这些问题的呈现可以引发人们对社会现象的思考和反思。
梵高的创作过程和人生经历也反映了艺术家在追求艺术道路上的艰辛和挑战，可以启发人们思考生活的意义和价值。

美术鉴赏——梵高ppt课件

“The sadness will last forever.” 悲伤会天长地久
在凡高的绘画中，色彩、阳光和运动组成了一个骚动不安的艺术世界。一切生命的部分融合在一起，成为一个伟大崇高的整体，并产生了震撼人心的巨大力量。他那坎坷不平的一生永远成为世界美术史上光辉的一页！
SUCCESS
• 主要画作系列：自画像、星空、麦田、柏树、向日葵
• 艺术特点： a、内容：注重对生活的感受 b、用笔：颜料厚、笔触明显，用笔奔放 c、色彩：色彩艳丽，钟爱黄色、蓝色
梵高语录
我的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。我希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带着“啊！我还想画那样的画！”的一番离情别绪，永别人世。
2019/5/31
孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields)
• 画于1887年夏天 • 这幅画让人感到清新明朗，好象可以听 • 到远处清新婉转的歌声 • 这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触 • 使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向 • 俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同 • 时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无 • 缥缈的憧憬
割耳后的自画像
1888 12
自画像
1998年11月19日, 以7150万美元被卖出。当时仅次于《加歇医生像》
的8250万美元的记录。
凡·高的性格特征热情、执着、敏感、孤独
1、凡·高的理想
他早期的理想是做个传教士，想把关爱带给每一个贫穷的人，但却被教会解雇，失败后把热情转向绘画，但在生前只卖出一件作品《红色葡萄园》
“凡高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。凡高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过和那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻想，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。”

行规教案

单元教材分析：根据人们视觉多自然的经验感受，色彩分为冷和暖两大调子，让学生体验其色彩在画面中的丰富变化，提高对色彩的审美感受。

喜庆的暖色1、技能要点：学习以暖色为主的色彩配臵方法，绘制一幅以单线图案为内容的想象画。

2、作业设计：小组合作作业3、练习活动：调配颜色，合作构图教学目标：1、知识与技能：学习色彩配臵的方法，以暖色为主,绘制一幅以单线图案为内容的想象画,表达自己内心的情感。

2、过程与方法：通过对各种具有民间喜庆内涵的物品，和以暖色为主的中外美术作品的欣赏，掌握色彩的配臵原理。

3、情感态度与价值观：感受认识暖色的美感，增强度色彩的学习兴趣。

教学重点与难点：重点：感悟暖色调处理画面的丰富表现力，并运用暖色调配臵画面。

难点：理解暖色调，学习用多种暖色来表现画面。

教学准备：教师：多媒体课件、范例、水粉颜料等学生：水粉颜料、铅画纸等教学过程：一、导入1、出示暖色系色相环认识暖色：学生说一说哪些色彩属于暖色。

2、教师小结：红、橙、黄为暖色。

学生区分油画棒盒子里的冷暖色。

3、欣赏中国、国外的暖色调摄影作品，讨论暖色给人的感觉。

师小结：根据人们视觉对自然的经验感受一般把红、橙、黄等几种颜色称为暖色，使人联想到熊熊的烈火、温暖的阳光等等，给人带来光明与希望，所以暖色常常表现于喜庆、快乐的场面。

4、课题出示：《喜庆的暖色》二、新授活动一：1、范例出示中外大师的作品师：大师作品中那么多暖色是怎么调配出来的呢？2、教师示范配色、涂色○1教师示范配色红色加黄色的调配、在橙色中加白色、在橙色中加黑色在红色、橙色、黄色中分别加入少量的其他颜色，使其色相略有变化○2教师示范涂色涂色时要掌握好水分与颜料的量，色彩配臵要丰富。

教师示范配色，学生直观的了解色彩调配的方法和过程，从而学会配臵更加丰富的暖色。

3、学生分组练习在老师提供的长卷上练习配色、涂色，全部涂满活动二：1、出示一些用暖色调剪的影像，猜猜是什么。

还有哪些动物特征明显，适合剪影？（鱼、房子、小鸟、花、汽车、船、太阳、小树……）2、组内讨论设计、组织画面选什么图形，设计怎样的造型，统一主题，背景可以添加什么3、作业步骤及要求小组合作完成○1绘画外形，造型多样○2剪外轮廓，突出特征○3粘贴构图，画面饱满○4添加背景，色彩丰富三、评价作业展示与讲评1、将学生作业粘贴在黑板上，进行互评要求：说出作品的色彩特点，色彩感受2、教师点评学生作品：色彩调配和构图宁静的冷色【教学目标】知识与技能：知晓用冷色使画面显得宁静、典雅的色彩基本原理，学会用冷色表现出宁静的装饰效果，培养观察力，提高表现力。

赏析一位画家的作品

赏析一位画家的作品赏析梵高的作品。

梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最具影响力的艺术家之一，他的作品以其独特的风格和情感而闻名于世。

梵高的绘画作品充满了强烈的色彩和浓烈的笔触，表现出他内心深处的情感和对自然的独特理解。

在他短暂的艺术生涯中，他创作了大量的作品，其中许多作品至今仍然被人们所喜爱和赞赏。

梵高的作品中最为人所熟知的莫过于《星夜》（Starry Night），这幅作品展现了梵高对自然景观的独特诠释和对色彩的深刻理解。

在这幅作品中，梵高运用了大胆的色彩和明显的笔触，创造出了一个充满动感和活力的夜晚景象。

画面中的星星闪烁着明亮的光芒，月亮在夜空中升起，而远处的村庄则被柔和的灯光所照亮。

整幅画面给人一种神秘而又宁静的感觉，仿佛置身于一个梦幻般的世界之中。

除了《星夜》，梵高的另一幅著名作品是《向日葵》系列。

这一系列作品展现了梵高对向日葵的独特情感和对色彩的深刻理解。

在这些作品中，梵高通过对向日葵的描绘，表达了对生命的热爱和对自然的敬畏。

他运用了丰富的色彩和浓烈的笔触，创造出了一种充满生命力和活力的感觉。

每一朵向日葵都仿佛在向观者展示着自己的美丽和力量，让人不禁为之动容。

除了自然景观，梵高的作品中还有许多表现人物的作品，其中最为著名的是《麦田与乌鸦》。

在这幅作品中，梵高通过对麦田和乌鸦的描绘，表达了对生命和死亡的思考。

画面中的麦田金黄一片，而乌鸦则在天空中盘旋，给人一种沉重和悲伤的感觉。

梵高通过这幅作品，表达了对生命的热爱和对死亡的恐惧，让人不禁为之动容。

总的来说，梵高的作品以其独特的风格和情感而闻名于世。

他通过对色彩和笔触的运用，创造出了一种充满情感和力量的感觉，让人不禁为之动容。

他对自然景观和人物的描绘，表达了对生命和死亡的思考，让人对艺术和生命产生了更深刻的理解。

因此，梵高的作品至今仍然被人们所喜爱和赞赏，成为了艺术史上不可或缺的一部分。

美术鉴赏梵高作品赏析

美术鉴赏梵高作品赏析文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。

他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。

他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。

在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。

在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。

这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。

这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。

一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。

视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。

1888年，高更应邀前往。

但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。

他的艺术，是心灵的表现。

他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。

《在阿尔勒的卧室》

龙源期刊网《在阿尔勒的卧室》作者：[荷兰]文森特·梵高来源：《大学·阅读独唱团》2019年第01期一画一话阿尔勒是法国南部城市，梵高在阿尔勒旅居期间，是其创作力最饱满的一年。

“在阿尔勒的卧室"是这位艺术家最有名的作品之一，画中描绘了梵高居住在阿尔勒时的卧室，一间充满明亮阳光的暖色调小屋，它十分简朴，却能给人难忘的亲切之感。

梵高在阿尔勒画了五次他的卧室，留下了三幅油画和两幅草图。

1888年10月，梵高开始绘制第一版《在阿尔勒的卧室》，还在给弟弟提奥的书信里勾勒出草图。

梵高这么描述它：“颜色在这里代表一切：墙壁是淡紫罗兰色，地板是红瓷砖。

木质的床和椅子，就像新鲜的黄油;床单和枕头拥有檸檬般的淡绿色…这些物件带来的，也是一场休憩，或说是梦。

”在他的好友、画家高更来到阿尔勒之前，梵高也在信件里盛情描绘了这个房间。

只是高更在这待了两个月便离去。

无论是否像传闻中的那样二人因为吵架而失和，事实就是梵高在这里割下了自己的左耳，并因精神失常住进了当地的医院，后两幅《在阿尔勒的卧室》就是在医院中画下的。

梵高似乎从未“走出”这个房间，这里住着回归自我又颠覆自我的他。

映照/人生需要一个内心的栖息地/在微博上看到这样一条热搜：盖上被子就像回到充电插座。

把这条热搜想表达的意思补充完整，那就是：人回到只属于私人空间的卧室，盖上温暖的被子，就如同被使用得几乎耗尽电量的手机，回到了充电插座。

是呀，当身体感到疲惫的时候，一张椅子、一张沙发便能让你放松下来。

而当你感到疲惫的时候，你可能更需要一个属于内心的永叵栖息地，让自己能够倾听来自心底的声音，做出正确的决定，这个决定无关财富和社会地位，它只与你的真诚相连，与你的勇敢相当。

梵高《卧室》

的愿望。
02 教程参考
步骤参考:用记号笔画出房间的线稿并勾线。在凳子腿、床脚和窗框上画上小圆圈。
步骤参考:刻画床于与枕头和地板上的纹路。
步骤参考:用记号笔刻画后面部分的墙面装饰。
谢谢观看
----致敬梵高
卧室
----致敬梵高
目录
一．适合年龄：8-12岁二．所用课时:90分钟三．课程来源：文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，
1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。今天我们就来了解学习梵高的大师作品。四．教学目标1.学习了解大师作品。2.练习线描的表现手法。
作品赏析
你了解过梵高的作品呢？我们一起说一说吧！
梵高作品赏析
梵高作品赏析
蝗虫的腹部
梵高作品赏析
Байду номын сангаас
这张卧室画是一幅很重要的作品，它表现了梵高内心世界中的一些东西。他多次提到过这幅作品，并且在书信中勾画过它的略图;在圣-雷米住院时，他还画了大同小异的另外两幅，一幅是打算给提奥的，另一幅准备给母亲和威尔。其中所突出的宁静与睡眠把这幅卧室图与梵高不稳定与疲惫的精神状态联系了起来。在给威尔的信中，"空荡荡的卧室"的说法表明了他的孤独和希望有人陪伴

小学美术《梵高画的床》教案

2.教学难点
-梵高画风的理解：梵高的艺术风格独特，学生可能难以理解其线条、色彩和构图的表现手法。
-绘画技巧的运用：学生在绘画过程中，可能难以将所学技巧应用到Hale Waihona Puke 际创作中，尤其是线条和色彩的搭配。
-主题创作的发挥：学生可能对“床”这一主题缺乏想象力，不知道如何展开创作。
举例解释：
-针对梵高画风的理解难点，教师可以通过分步骤讲解、对比分析等方法，帮助学生逐步领会其艺术风格。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的创作成果，分享创作过程中的心得体会。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“梵高绘画技巧在实际创作中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调梵高的线条、色彩和构图这三个重点。对于难点部分，我会通过对比分析不同画作，帮助大家理解并掌握这些绘画技巧。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个关于床的主题创作想法。
2.创作尝试：为了加深理解，学生们将尝试运用梵高的绘画技巧进行创作，体验线条、色彩和构图在画作中的应用。
二、核心素养目标
1.培养学生的审美鉴赏能力，通过分析梵高的《床上的人》，使学生能够理解并感受梵高画作中独特的线条、色彩和构图之美。
2.培养学生的艺术创新能力，让学生在模仿梵高画风的基础上，创作出具有个人特色的画作，提高学生的绘画表现力和创造力。
3.培养学生的文化理解素养，了解梵高的生平及其艺术成就，认识到艺术与生活、情感之间的紧密联系，增强学生对艺术历史的尊重和热爱。

创意美术课程7-8岁-梵高的床去了哪里课件

六、课后延伸：去寻找更多的白色花，并说一说他们的特点，用撕贴的方式去表达
七、作品评价：
1、我们这节课的主题是《白色的花花》教学目标是有两个：感受彩色和黑白的对比；通过拼贴的方式来表现画面。
2、在这个过程里，孩子们的表达与创作都很有趣，又各有特色。我们一起来看下小朋友们的作品 3、逐个点评孩子们的作品，（5人以内全部点评，10人以内分两周，一次点评4个学员）本节课可从以下几点进行点评： • 教学目标的达成 • 锻炼孩子的动手能力，促进手部肌肉力量的发育 • 培养孩子的细致观察能力
第一步：将白纸剪出不规则形状，用来做花的杆子和花瓣
第二步：在黑卡上任意涂抹两种同类色颜料
第三步：将长一点的花杆子粘上画面
第四步：将花瓣粘上，再撒一些点点作为花粉，丰富画面
作品欣赏：
学员作品展示
课后作业延伸：
去寻找更多的白色花，并说一说他们的特点，用撕贴的方式去表达
培养幼儿启蒙期的乐趣；应始于工具和材料的使用方法和绘画行为习惯的养成，提供安全的，不受拘束的工具和材料（如：纸、笔、颜料、水、泥等生活中常见材料），帮助儿童自主地使用这些工具和材料。
3.感知符号-线与圆形的符号认知
用线条表现手的运动轨迹，画出封闭的圆，代表任何形象。
4.发展动作-触摸让认知变得立体
6、多元化艺术感知可安排诸如版画、陶艺、服装等特色课程，为三年级后的转型做准备
主题创作单元
第三课《梵高的床去了哪里》
课题设计依据与设计亮点：
从多样化的构图形式：字母、机关、近远景和相框等串联，增加孩子对艺术表现形式多样化的认识。
第3节课
主题：《梵高的床去了哪里》
一、教学目标：

第6课-看看梵高画的床

第6课-看看梵⾼画的床第6课看看梵⾼画的床闸北区中⼭北路⼩学王⽂艳教学⽬标：1、知识与技能：·复习平⾏透视图；·初步了解梵⾼《画家的卧室》的内在语⾔；·学会依据平⾏透视的原理及线描的⽅式表现和装扮⾃⼰的卧室。

2、过程与⽅法：·欣赏法——《画家的卧室》的欣赏，让学⽣初步了解作者绘画的感受；·交流法——边欣赏边交流⾃⼰卧室的内在语⾔，提⾼学⽣善于表达的能⼒。

·游戏法——利⽤qq平台在“在qq家园的设计”中提⾼学⽣装饰的能⼒。

·三评法——⾃评、互评和师评的三评⽅式，让每个学⽣都参与评价，发展学⽣⾃主评价的能⼒。

3、情感态度与价值观：教育学⽣从⼩要好好学习，长⼤实现当设计师的梦想。

教学重点和难点：1、重点：⽤⾊相渐变的⽅法涂⾊。

2、难点：如何掌握⾊彩渐变的正确⽅法。

教学准备：1、教具：油画棒、范例、媒体等。

2、学具：彩⾊卡纸、⽔笔、铅笔。

教学过程：⼀、欣赏名画揭⽰课题1、媒体出⽰《画家的卧室》：并旁⽩作品说明：这是⼀副关于凡.⾼卧室的著名画作。

凡.⾼所拥有的画作都有⾮常强烈的个性⾊彩，这是该画作如此另⼈震惊难忘的部分原因所在。

房间是幽闭性的。

他可怜的试着把所有对他来说最重要的东西画进到这副作品之中。

右边的墙上挂着两副画。

⼀副是他⾃⼰的肖像。

因为他是⼀个⾮常⾃我中⼼的⼈，另⼀副画的是那为数很少的⼏个善待他的⼈中的⼀个。

当地的邮递员的画像。

在床头挂着的是⼀副古怪⽽喧嚣的风景画。

暗⽰着他在受到外界打扰时⼼绪不宁的内⼼状态。

还有两张模糊的速写（他是⼀个充满激情的⽂书）。

还有⼀个⼩⼩的洗架。

在画家个⼈艺术⽓质的强⼒裹挟下，它⼏乎在触电⼀般的颤动着。

挂在它附近的⽑⼱像⼀⾯⽆风时的旗帜⼀样低垂着，他的⾐物被努⼒地整理出⼀种秩序来：三条⼩⼩的⾐物悲伤地排列成⼀列。

孤独的痛苦也被那两把椅⼦进⼀步强化了。

它们摆在另⼈尴尬的位置，也没⼈来坐在上⾯，双⼈床的⼀头，放着两个枕头。

阿尔勒的卧室——你知道的与不知道的梵高

阿尔勒的卧室——你知道的与不知道的梵高生活在低处，灵魂在高处，这就是梵高KL前几天去芝加哥艺术博物馆看了梵高的画展——Van Gogh’s Bedrooms, 这次对外展出了大概36件梵高的作品，以绘画为主，还包括了部分梵高写给弟弟西奥以及基友高更的书信。

当然，顾名思义，最核心的肯定还是梵高的三幅《The Bedrooms》。

这是他三幅《阿尔勒的卧室》作品在北美的首次合体，清晰的时间轴逻辑，新鲜的交互性展示元素，看得KL激动万分。

展期会一直持续到五月十号，芝加哥附近感兴趣的童鞋绝对值得一看。

先说说画《阿尔勒的卧室》是梵高最有名的作品之一，第一幅作于1888年他搬入自己深爱的南法小城阿尔勒的“黄房子”后不久，目前藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆；第二幅作于1889年9月，起因是第一幅作品意外浸水遭到一些破坏，在弟弟的建议下，梵高模仿第一幅的规格做出的大同小异的作品，目前是芝加哥艺术博物馆的“土著”藏品；仅仅在完成第二幅作品的几周之后，他又创作了一幅规格稍小的类似作品作为礼物送给自己的母亲和姐姐，目前藏于巴黎的奥赛博物馆，KL 之前去法国由于特殊原因没能去成奥赛博物馆，这次却能在芝加哥见到这幅作品，赶脚也确是一种缘分。

卧室, The Bedroom，1888，阿姆斯特丹梵高博物馆卧室，The Bedroom，1889，芝加哥艺术博物馆卧室，The Bedroom，1889，巴黎奥赛博物馆这是一幅很重要的作品，鲜明的色彩，独特的透视和亲切的主题让这幅画广受欢迎，同时也让梵高自己十分中意。

实际上，梵高在不少于13封信中描述了这幅画，所以画家本人的感觉得以为人所知。

梵高延续了自巴黎后期的大胆的用色，明亮而厚重，他在给西奥的信中写道：“我这次画的只是我的卧室。

这幅画要由色彩来当家，就是说，要通过色彩，表现出休息或睡眠的氛围。

一走进这个房间，想像力就可以得到休息，四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。

”独特的透视也是这幅作品的不同寻常之处，透过画作我们明显会有这样一种感觉：这个房间貌似并不是一个标准的矩形，更像是一个梯形。

梵高作品赏析

梵高作品赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1梵高作品赏析艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。

艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。

让我们走进梵高，走进他的绘画世界。

梵高的曲折人生梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。

艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。

梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。

对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。

对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。

梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。

但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。

1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。

梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。