《浅析梵高的绘画风格》

一、梵高的生平简介

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。

当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。

二、梵高的绘画风格

梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。

梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。

一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。

梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这

种方法最相适应的自然风景的描写，画面开始鲜亮起来，他用高纯度的颜色作画，创作出一种极具现代感的色彩装饰效果。在梵高之前还没有画家能够像他那样，将原色红黄蓝和间色橙绿紫直接画到画布上，在一系列高纯度的色彩运用中，梵高更偏爱黄色，对他来说黄色就是太阳的颜色，是光和热的象征！他虽不喜欢日光，但却迷恋于太阳，黄色使他狂喜，黄色使他入迷。这已不是调色板上的一种普通颜料，已经成为刺激他快感的力量。

我觉得梵高的画最主要的特点就是开辟了用色彩表现艺术家主观情感世界的一条道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色服从于光的理念。他的作品中色彩强烈到将要破坏空间和形象的地步，展示了一个为火热激情所灼烧的世界。如《星空》色彩斑斓的笔触，飘逸的星云曲线与其说是自然的幻想不如说是画家灵感的飞舞。在《夜咖啡馆》中虽然有宽大的空间，却同时有一种幽闭的效果，这种效果是由几大强烈色块的跳动造成的，墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色。金灿灿的地板纵向驶入红色背景之中，红色以均等的实力与之抗衡。色彩极度鲜明逼向透视空间，而透视空间却不肯让步，两者的冲突以膨胀的力量使人感到压迫。如极端“自我表现”论者认为的那样“艺术活动只是一种感情的宣泄活动。”在梵高的绘画作品中表现的更为明显，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用，情感化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间里不被人所接受。

梵高油画作品《星空》

梵高油画作品《夜咖啡馆》

梵高在绘画创作中充分运用色彩联想和象征。在法国南部阳光强烈的阿尔，梵高的色彩灵感被大大激发。他用色彩对阳光、阳光下的一切进行大胆、任性地表现，并且非常擅长运用黄色和蓝色，尤其是他所作的《向日葵》中，色彩的明度和纯度都很高，弱化光影，线条有力、简括，具有很强的视觉冲击力。但这并不意味着他不重视素描。他曾说：“据我所知，一幅水彩画的四分之三要依靠最初的素描稿，素描的质量几乎决定整幅水彩画，素描也是油画的基础。”梵高也非常重视画面的调子，常常大面积使用对比色来构成画面。如《夜晚的咖啡馆》。懂得在调色板上调配出说不出名称，但却是每种东西的基础的颜色是多么重要。他还不断思考着如何在色调方面进行创新的问题。“比如利用两种颜色的互补与衬托，利用色调的深浅变化来表现一对情人之间的爱情；通过幽静背景烘托的浅淡色彩来表现思索的表情；通过星星来表现希翼；利用夕阳下的霞光来表现人的热情。”…显然，这种创作方法区别于写实主义和自然主义。在著名的《夜咖啡馆》中，他巧妙地运用了互补色，“试图表现咖啡屋是个使人堕落、发疯和犯罪的地方，试着用红色和绿色来表现人的疯狂”。在谈到对农民画的见解时，他还提到了属于我们通常所说的联觉的效果。对他而言，绘画就是要画出对象的本性和生活。梵高还提出了“色彩联想”的问题。在画自己的卧室时，他“以极简单的色调赋予物品以华丽的风格，色彩起了很大作用，使人想到休息或睡眠”。在美丽得“使人惊讶”的阿尔，梵高本能地由色彩联想到音乐，觉得二者之间有许多相通的东西。在注重写生观察的基础上，梵高还探索了在绘画中运用光线进行象征的问题，“想利用常见的光线作为象征，描绘男人和女人，通过色彩的放射和震动来表现某种永恒的东西”。他还尝试用特定的色彩组合效果进行象征。尽管梵高在生前一直不被社会承认，但是，在他的许多画中没有太多陈规陋俗的桎梏，没有太多的理性计量