素描作品赏析以及示范
10位超写实素描大师作品，堪比黑白照片
10位超写实素描大师作品，堪比黑白照片在欣赏作品之前，油画酱想要再唠叨几句，想要画好素描需要具备的不是天赋，也没有什么窍门，只要你有足够的耐心和细心，就一定会成功。
我们看到把素描画到极致的画家，也是日积月累不断的绘画才走到的今天。
好了闲话不多说，让我们一起来欣赏一下这10位素描大师的作品吧。
第一位：大森浩平不知道还有没有人记得日本小伙大森浩的螺丝画，前两年他平凭借一幅螺丝素描火了，画作将螺丝的质感，表现的淋漓尽致。
第二位：伊曼纽尔·达斯卡尼奥伊曼纽尔·达斯卡尼奥将超写实和超现实融合在一起给人耳目一新的感受，值得一提的是，这些作品需要花费700，800个小时之多。
第三位：赵永彬赵永彬出生于河南省新乡，绘画对象大多为动物，一幅作品需要一到两个月的时间。
第四位：阿林兹·斯坦利尼日利亚画家阿林泽·斯坦利，从六岁开始绘画至今，作品覆盖超写实，超现实等题材。
第五位：保罗龙保罗龙的动物绘画非常具有个人特色，非常擅长处理动物的毛发，作品给人舒适的感觉。
第六位：胡波尔胡波尔的作品大多以静物为主，作品细腻程度让人乍舌，一幅作品需要几十个小时左右。
第七位：马蒂恩·韦尔斯泰格荷兰艺术家马蒂恩·韦尔斯泰格绘画主题大多为电影明星的肖像，作品写实程度堪比黑白照片。
第八位：基思·摩尔画家基思·摩尔的作品，让人过目不忘，细致程度让人乍舌，作品即使放大后观察都没有破绽。
第九位：贾斯汀·迈尔斯美国的艺术家贾斯汀·迈尔斯作品不仅仅写实，还充满意境，构图非常巧妙。
第十位：德克·季米尔斯基德国艺术家德克·齐米尔斯基，描绘对象的任何一个细节都不会放过，打印机也不过如此。
如何介绍素描作品
如何介绍素描作品素描作品是一种通过线条和阴影的表现手法，以黑白灰三种色调为主要表现手段的艺术作品。
它是绘画的基本功之一，也是艺术学习的重要内容之一。
素描作品能够准确地表达物体的形态、质感和光影效果，具有独特的艺术魅力。
素描作品的线条表现是其重要特点之一。
线条可以传达物体的形态、轮廓和结构，通过不同的线条粗细、长度和方向，可以表达出物体的特征和表情。
在素描作品中，线条的运用非常重要，艺术家可以通过线条的变化，使画面更加生动、有力，给人以强烈的视觉冲击力。
素描作品的阴影表现也是其独特之处。
阴影可以给作品带来立体感，使物体看起来更加真实、有立体感。
艺术家可以通过阴影的运用，准确地表达物体的形状和质感，使观者感受到物体的立体感和逼真感。
阴影的运用需要考虑光线的方向、强度和物体的表面特征等因素，艺术家需要通过观察和实践，掌握阴影的表现技巧。
素描作品还可以通过不同的线条和阴影的组合，表达出物体的纹理和细节。
纹理是物体表面的肌理和纹路，艺术家可以通过线条的变化和阴影的运用，表现出物体表面的纹理特征，使画面更加丰富多样。
细节是物体的一些小部分，艺术家可以通过精确的线条和阴影的描绘，表达出物体的细节特征，使画面更加精细和逼真。
素描作品是一种通过线条和阴影的表现手法，以黑白灰三种色调为主要表现手段的艺术作品。
它通过线条的运用、阴影的表现和纹理的描绘，准确地表达物体的形态、质感和细节特征，具有独特的艺术魅力。
对于艺术爱好者来说，学习和欣赏素描作品，可以提高对物体形态的观察力和表现能力，培养审美和艺术欣赏能力。
对于艺术家来说，掌握素描技巧，可以为创作提供重要的基础和参考，使作品更加生动、有力。
无论是学习还是创作，素描作品都是不可或缺的重要内容。
最新央美100幅逆天精微素描，第一幅就惊呆了！
最新央美100幅逆天精微素描，第⼀幅就惊呆了！2017中央美术学院精微素描看精微素描的作品不是简单的在看⼀张画其实你是在看⼀种感情这是⼀种感情的交流与共鸣所以画⾯才动⼈看精微素描更不只是简单看它的技巧画⾯中有种冲击⼒，我们喜欢因为些作品真的打动⼈黄婉娴精微素描作品局部可以看到的学⽣们的画⾥有他⽗亲⽤过的扇⼦有他⽗亲⽤过的⼿把件以及⽗亲平时⽤过的相机等等这些都是真实的真实的，才是有“体温”的周雪蓉精微素描作品他们在沉静中创作的通过⼼的修炼，带着发现的眼睛做着⼀件青春⽆悔事这也许正是美院学⽣在最青春年华的时候如此动⼈的原因龙菲精微素描作品局部1局部1局部2奶奶的篦⼦作者：龚晨▽局部我们这⾥所说的素描也好，课程也好⼿绘的⽅法也好其实它们都不简单它们背后有⼀个⼈的存在马含⽂精微素描作品作为艺术家⾸先你得是个真实的⼈这样你才能提炼出⼈的情感去奉献给别⼈这是我们⼀直很注重的东西姨妈的搓⾐板作者：孙懿▽孙懿精微素描，120×180cm孙懿：当听到⼯作于街头的风景的课题时，脑⼦⾥第⼀个闪现出的就是⼩时候舅妈带着我骑着⼩三轮车在天刚蒙亮的时候在路边⼩店卖早餐的场景。
局部局部局部⽣活是由各种故事组成的打动你的确实是那个故事去观察，得学会发现发现很重要要有发现的眼睛更要有可以发现的⼼卖油条的笊篱作者：苏浩源▽苏浩源，80×110cm局部1局部2局部3精微素描特别能体现的⼿绘能⼒不能简单说这是⼿头绘画的能⼒⼿绘其实是⼀种思考的能⼒是⽤⼿带领你的眼睛去观察对象⽤⼿带领你的头脑去思维，去思考修锁匠的螺丝⼑作者：李楠▽80×110cm局部1局部2精微素描不是说你坐下来就能画的肯定是你静下来⽤你安静的⼼去观察安静的⼼去思考安静的⼼去表达才能做成这样它的关键在于修⼼上所以我们的课程开始是静⼼⽽后是净⼼，清洁整理⾃⼰的⼼⽽后是净⼼，清洁整理⾃⼰的⼼后来是精⼼，⼀颗精致的⼼药店⽼爷爷的旧算盘作者：潘⾬⾠▽潘⾬⾠创作过程80×110cm局部1局部2徐冰⽼师有⼀句话说他对素描的认识：素描训练不是让你学会画像⼀个东西⽽是通过这种训练让你从⼀个粗糙的⼈变为⼀个精致的⼈⼀个训练有素、懂得⼯作⽅法的⼈懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的⼈电焊⼯师傅的洗碗炊杵作者：包海童▽80×110cm包海童创作过程局部1局部2这个精致，其实就是修⼼也是⼀个很精致的状态对于这颗精制的⼼的修⾏不只是专对学⽣们，对于艺术家也是⼀样任何艺术形式的艺术家不论抽象的、表现的、还是写实的都需要⽤这么⼀颗很真诚很安静、很沉寂的⼼去打动你的观众很安静、很沉寂的⼼去打动你的观众这个态度也是我们很重要初衷之⼀地铁⽼奶奶的针线团作者：黄丽蓉▽80×110cm%3Gimg data-ratio='0.5' data-s='300,640' data-type='jpeg' data-w='640'src='/mmbiz_jpg/VOjKdLQbLeTqAIA7oUpic8QbA6omdkmibFhIIT2K7nWqR3yHrvNoicXjI4tYUd72IK5ylBfUYgAYibBrL0AibCzMEHQ/640? wx_fmt=jpeg'>黄丽蓉创作过程局部1局部2我们对学⽣要求的不仅限于他是个学⽣，他应该以⼀个艺术家的态度去创作。
艰苦岁月素描赏析
艰苦岁月素描赏析
①作者：《艰苦岁月》是我国当代著名雕塑家潘鹤的雕塑作品。
②内容：生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定、开朗豁达的光辉形象。
通过老战士吹笛子、小战士依偎身旁倾听的造型，表现出艰苦年代的革命乐观主义精神。
③艺术手法：
（1）遵循了现实主义的创作方法，以写实的手法塑造人物。
（2）构图形式上运用对比的手法，如笛和步枪的摆放。
（3）艺术家用富有流动感、质朴带有涩味的手法，塑造出艰苦环境中真切生动，富有性格特征的红军战士的光辉形象。
④意义：《艰苦岁月》是雕塑家潘鹤对革命战争年月红军战士的真实再现，具有鲜明的时代特征，体现了革命的现实主义与浪漫主义相结合的精神。
达芬奇主要作品鉴赏
《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的 餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要 卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问 转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯 洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简 直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上， 说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭 动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地 斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好， 在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头， 紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示： 要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买， 他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地 凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为 力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一 组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚 才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在 苦苦思索，但是毫无结果。
生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯
《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗
素描艺术赏析
素描艺术赏析素描是一种单色的绘画形式,是帮助我们用视觉方式体味事物的基本形式,也是建立绘画意识的基本手段。
作为画家来讲,素描是探索艺术表现形式的工具,同时它也是艺术家用以实现艺术创作的特殊形式。
素描是具有独特审美价值的画种。
不同风格的画家会选择适合于自己需要的工具,从而获得不同艺术趣味的绘画作品。
绘画是图像表现的方式之一。
视觉形式要素是进行绘画的表达的基本条件,绘画是通过视觉因素进行图像的表达。
实现图像表达的视觉因素主要是点、线、面、空间和形体等。
素描的视觉形式要素还包括:(点、线、面)体、空间、虚实、黑白灰、透视、比例、节奏等概念。
点是一个抽象的概念。
在绘画上,点具有体积或面积的意义,点是面积极小化变异的状态,或说在对比之中体现出来的一个极小单位的状态。
点的密集排列可以在行、列的组合方式中构成线的形态,或在大面积的组合中呈现面的含义。
点的不同疏密的组合还可表现出不同程度的明暗对比变化。
点的概念还意味着图像中某一位置的呈现。
比如,在构图中物像可成为构图的中心或对应的位置概念。
线也是一个抽象的形式概念。
但在图像中线是由某一点开始在一维的方向上展开的形态,是狭长面的极端化形态。
在图像表达中,线是面与面之间的分界或物体边界的概念表达。
同时线的密集组合能形成对面和明暗关系的表述。
面是指在高和宽的二维的方向上展开的平面形态。
面的极端变化可大到指向整个画面或小到异化为点。
面是构成形的基础,是表述形象的基本要素。
点、线、面都是在平面的图式中构成图像表述最基本的视觉要素。
绘画中,体是在二维平面上用视觉的方式对高、宽、深三维形态的一种表述。
在二维平面的绘画中,立体的表现是利用视错原理在平面上虚构出三维的假象。
比如,我们利用透视造成的视觉变异规律,在二维的平面上通过表现物体的大、小、虚、实的现象,虚构体积、空间的假象。
或利用光影、明暗变化的组合的规律,造成具有体积和空间的假象。
空间的概念在现实三维的状态下比较好理解。
精微素描课件
风格
精微素描的风格多样，艺术家可以根据自己的喜好和创作意 图选择不同的风格。常见的风格有写实主义、印象派、抽象 主义等。不同风格的精微素描作品在表现力和视觉效果上都 有所不同。
02
精微素描的技巧与手法
线条的运用
线条的流畅性
精微素描中，线条的运用至关重 要。流畅的线条能够增强画面的 动感和生命力，使作品更加生动
特点
精微素描注重细节的刻画，通过细腻的线条和阴影表现出物体的真实感和立体 感。它需要高超的技艺和对物体结构的深入理解，以及对光影变化的敏锐观察 力。
精微素描的历史与发展
历史
精微素描起源于文艺复兴时期的欧洲，当时的艺术家们如达芬奇、米开朗基琪等通过对细节的精细描绘来表现物 体的真实感。随着时间的推移，精微素描逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在20世纪得到广泛传播和应用。
。
线条的粗细与变化
通过调整线条的粗细和变化，可以 表现出物体的质感、纹理和层次感 ，使画面更加丰富和立体。
线条的方向与组合
不同的线条方向和组合可以营造出 不同的视觉效果，如水平线条给人 平静、垂直线条给人挺拔、斜线条 给人动感等。
光影的处理
光源的设定
光影与情感的表达
精微素描中，光影的处理是表现立体 感和质感的重要手段。合理设定光源 方向，能够突出物体的特征和层次。
特征，为绘画创作提供丰富的细节和质感。
情感表达
02
精微素描能够通过细腻的笔触和情感表达，传递出创作者的内
心情感和思想，增强绘画作品的情感共鸣。
构图与布局
03
精微素描注重细节和整体的关系，能够通过合理的构图和布局
，营造出画面的层次感和空间感。
在设计中的应用
产品设计
素描ppt课件
通过具体案例，演示如何在实际素描中运用透视和构图技巧，以提 高作品的表现力和观赏性。
质感的表现
质感的特点
01
介绍不同质感的物体所具有的特点，如粗糙的表面、光滑的表
面、柔软的材质等。
质感的表现方法
02
讲解如何运用不同的技法和材料来表现物体的质感，如使用铅
笔、炭笔、色粉等不同工具来表现不同的质感效果。
光影的情感表达
阐述不同光影所传达的情感，如 暗部代表沉重、阴影代表神秘等 ，以及如何在素描中运用光影来
表达情感。
透视与构图
透视的基本原理
介绍透视的基本原理，如线性透视、大气透视等，以及它们在素 描中的作用。
构图的原则
讲解如何运用构图原则，如均衡、对比、节奏等，来安排画面中的 元素，以达到最佳的视觉效果。
素描的历史与发展
素描艺术起源于中世纪的欧洲， 当时主要用于绘制宗教画和肖像
画。
随着时间的推移，素描逐渐发展 成为独立的艺术形式，并受到诸 如伦勃朗、达芬奇等大师的推崇
。
现代素描在表现手法和媒介上更 加多样化，包括使用不同的纸张 、纸张处理方式、绘画笔和其他
工具。
素描的基本工具与材料
素描铅笔
不同硬度的铅笔可用于不同效果 ，如H系列用于浅画，B系列用于
线条的运用
讲解如何运用线条表现物体的轮廓、 结构、纹理等，以及线条的粗细、浓 淡变化对画面效果的影响。
光影的处理
光影的基本原理
介绍光影的基本原理，如光源、 阴影、反光等，以及它们在素描
中的作用。
光影的表现方法
讲解如何运用线条、明暗、色彩 等手段表现物体的光影效果，以 及如何通过光影塑造物体的立相结 合，形成更加丰富和多变的艺术效果 。
世界名画赏析
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
《天上的爱与人间的爱》提香意大利1515年118X279厘米《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。
此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。
提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
《圣母升天》提香意大利690*360 教堂壁画这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。
画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。
石膏五官素描介绍
描
中
【1】形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问题出现在
两个方面：首先是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要求进行，过
长
早地进入了局部定形刻画阶段；其次是没有完全掌握素描“找关系”的方法，不会
见
用“直线串珠法”和类似的方法检查判断结构的比例、角度的正确关系。解决的办 法是，返回到简单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。(详讲造型的几种方法
13
鼻子结构素描步骤:
14
五 官 结 构
耳朵
耳朵一般由这几个部分组成？
其耳朵形状可分为几种？
15
耳朵结构素描步骤:
16
五 官 结 构
耳朵
嘴巴一般由这几个部分 组成？
其嘴巴形状可分为哪几 种？
17
嘴巴结构素描步骤:
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写生分析
阿 古 利
巴 分 面
像
石膏 块面像
十分准确的把人 的脸部概括成几 何形体对于初学 者来讲，画这个 块面像受益将是 很大的，它不仅 引导学生大胆的 分面进行造型， 同时把人的脸部 形体的转折关系 也作了精练的概 括，通过写生将 为以后的石膏人 像和真人写生打 下坚实的基础。
9
五 官 结 构
眼睛
眼睛一般由这几个部分 组成: 上眼睑.下眼睑.眼裂.眼白. 瞳孔.虹膜组成.
其眼形可分为： 方形眼.单凤眼.圆眼.三 角眼．
10
眼睛结构素描步骤:
11
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五 官 结 构
鼻子
鼻子一般由这几个部分组成: 鼻骨.鼻软骨.鼻翼软骨.鼻头。
其眼形可分为： 蒜头鼻、鹰勾鼻、朝天鼻、 大鼻，小鼻等。
亚 历 山 大
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结
美术联考作品赏析
美术联考作品赏析
美术联考作品赏析应由本人根据自身实际情况书写，以下仅供参考，请您根据自身实际情况撰写。
在这次美术联考中，有一幅作品令我印象深刻。
这幅作品以细腻的笔触描绘了一幅温馨的家庭场景。
画面中的母亲正在厨房里忙碌着，她的面容温柔而慈祥。
在她的身边，一个可爱的小女孩正在玩耍，她的脸上洋溢着天真烂漫的笑容。
整个画面给人一种温馨、和谐的感觉，让人不禁想起自己的家庭和亲人。
这幅作品的构图非常巧妙，画面中的元素相互呼应，形成了一个完美的整体。
画面的色彩也非常协调，给人一种舒适的感觉。
此外，这幅作品的细节处理也非常到位，比如母亲和女孩的发型、衣物的纹理等都栩栩如生，让人不禁惊叹作者的绘画技巧。
总的来说，这幅作品是一幅非常优秀的美术作品，它不仅展示了作者高超的绘画技巧，也传达了一种温馨、和谐的家庭情感。
我相信这幅作品一定会在未来的美术展览中获得广泛的认可和赞誉。
五上语文习作“素描”老师范文+点评
五上语文习作“素描”老师范文+点评老师范文范文如下：这次同学们的素描作品都非常出色，展现了他们的创造力和艺术天赋。
以下是其中一份优秀的作品的老师范文：这幅素描作品以一位孩子的脸部特写为主题，整个画面充满了生动和活力。
通过细腻的线条勾勒，画家成功地捕捉到了孩子脸部的表情和神情。
眼睛透露出好奇和兴奋，嘴角微微上扬，似乎在微笑。
这副作品不仅展示了画家的绘画技巧，还传达了孩子纯真和快乐的内心世界。
整个画面的构图和色彩搭配都非常和谐，使观者不禁为之动容。
这份作品在创作过程中体现出了画家对细节的关注和独特的观察力。
画家通过精确而细致的素描，清晰地表达了孩子脸部的轮廓以及特征。
线条的精确度和灵活性显示了画家对于素描技巧的熟练掌握。
同时，画家运用了适当的阴影和明暗处理，使得作品更加立体和真实。
整个作品充满了动感和生活气息，给观者带来了一种身临其境的感受。
总体而言，这份素描作品展现了画家的才华和对艺术的热爱。
通过细腻和准确的线条，画家成功地捕捉到了孩子脸部的神态和情感。
作品的构图和色彩处理也非常出色，使得整个画面充满了活力和魅力。
这份作品展示了画家对绘画技巧的掌握和对细节的关注，值得肯定和表扬。
点评这幅素描作品整体上十分出色，尤其是在表现孩子脸部特征和神态方面非常成功。
画家通过细腻和准确的线条，以及适当的阴影和明暗处理，使得作品给人一种立体和真实的感觉。
构图和色彩的搭配也非常和谐，给人一种生动、动感的感觉。
然而，在一些细节方面还有一些可以改进的地方。
比如说，画家在绘制眼睛时可以更加精确和准确，以突出眼睛的亮点和特征。
此外，可以适当增加一些细微的纹理效果，如皮肤的细纹和毛发的轮廓，以进一步增强作品的真实感和细节层次。
总体而言，这是一份极具潜力的素描作品。
画家展现了扎实的绘画技巧和对细节的关注，成功地表达了孩子脸部的神态和情感。
通过进一步加强一些细节处理和纹理效果，这份作品将更加完美和出色。
素描作品赏析
伦勃朗（全名是伦勃朗• 哈尔曼松• 凡• 莱因）素描作品。伦勃朗是欧洲17 世纪最伟大 的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，成名作为《尼古拉• 特尔普教授的解剖课》。 伦勃朗善用光线，在勾勒人物的轮廓时，会让其他部分隐藏于暗光之中，即暗画法，因此， 有人说他是以黑暗来描绘光明。伦勃朗的肖像作品中，人物的安排具有戏剧性，能深深打 动人心。此外，伦勃朗的素描题材也比较宽泛，如肖像画、风俗画、风景画等，还有许多 开拓性的创造，
绘画基础
米开朗基罗（全名是米开朗基罗• 博那罗蒂）素描作品。米开朗基罗是意大利知名雕塑家、 画家、建筑师，他的杰作有《大卫》《创世纪》等。米开朗基罗年轻时创作的系列素描 作品，都是按照人体真实结构来画的，不管人物以什么姿态呈现，他都可以准确无误地 表现出来，每块肌肉的收缩和伸张更是描绘的活灵活现，所以他素描中的“形”能充分 表现出人体的结构、空间和透视，这为他的雕塑和壁画创作奠定了坚实的基础。米开朗 基罗与拉以加深画者对素描的理解，还可以开阔视野，提升对 素描作品的鉴赏能力。下面就对达• 芬奇、米开朗基罗、伦勃朗三位大师的素描 作品进行分析，如图2-36 所示。
达• 芬奇（全名是列奥纳多• 迪• 皮耶罗• 达• 芬奇）素描作品。达• 芬奇是意大利知名画 家，他的杰作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等，均以油画为主，但他的 素描作品也不容忽视。达• 芬奇善用线条的灵活多变，尤其是用浓密程度不同的斜线，表 现事物明暗的微妙变化，寥寥数笔却包含众多转折，结合生动的造型、富于变化的表现 手法，使读者能够从他笔下人物传神的姿态、表情中，洞察出人物微妙的心理活动。因 此，达• 芬奇的素描被誉为素描艺术的典范
素描作品讲解发言稿范文
大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，为大家讲解我的素描作品。
我的作品题目是《晨曦中的少女》。
接下来，我将从构图、线条、光影、色调等方面为大家详细阐述我的创作思路和技巧。
首先，在构图方面，我采用了黄金分割法，将画面分为三个部分：上、中、下。
画面中的少女位于黄金分割点上，使得整个画面呈现出一种平衡感。
在画面下方，我描绘了一片草地，与少女的裙摆相呼应，增强了画面的层次感。
其次，在线条方面，我运用了多种线条表现手法。
在描绘少女的头发时，我采用了流畅的曲线，表现出头发的飘逸感；在描绘衣服时，我运用了硬朗的直线，突出衣服的质感。
此外，我还运用了线条的粗细变化，使画面更具立体感。
接着，在光影方面，我注重光影的对比与变化。
画面中的光源来自左侧，使少女的左侧受光，右侧形成阴影。
在阴影的处理上，我采用了渐变的手法，使画面更加和谐。
此外，我还运用了逆光的效果，使少女的轮廓更加鲜明。
在色调方面，我采用了低饱和度的色彩，使画面呈现出一种宁静、温馨的氛围。
在少女的肤色上，我运用了冷暖色调的对比，使画面更具视觉冲击力。
在背景的描绘上，我采用了渐变的色调，使画面更具层次感。
此外，我还注重细节的刻画。
在描绘少女的面部表情时，我着重表现了眼神和嘴角，使人物形象更加生动。
在描绘头发和衣物时，我注意到了布纹的走势，使画面更加真实。
总之，这幅《晨曦中的少女》是我对生活的一种感悟，希望通过我的创作，表达出少女在晨曦中的美好与纯真。
在创作过程中，我遵循了以下原则：1. 尊重客观事实，真实地描绘生活。
2. 运用多种表现手法，丰富画面效果。
3. 注重细节刻画，使画面更具生动性。
4. 保持画面整体的和谐与平衡。
最后，我要感谢评委老师和同学们的聆听。
在今后的学习和创作中，我将继续努力，不断提高自己的绘画水平，为我国美术事业贡献自己的一份力量。
谢谢大家！。
素描教程(二十五)静物素描总述
素描教程(二十五)静物素描总述从零开始素描静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化外,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和.素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
一:静物素描中影响物体明暗变化的几个因素a:光线是形成不同明暗的决定因素,在其它条件相同的情况下,光线越强,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显;在其它条件相同的情况下,光源距物体越近,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显.b:在其它条件相同的情况下,静物距离观察者越近则物体亮部和暗部差别也越明显.c:在其它条件相同的情况下,物体固有色越黑它的亮部和暗部差别越不明显,物体固有色越白它的亮部和暗部差别越明显.如下图从零开始素描d:在其它条件相同的情况下,物体上面的方向越与光线的方向垂直则被照得越亮,越与光线的方向平行则变得越暗.二:静物素描中空间感的表达只要光源定了,则一幅静物中的的大的空间中的明暗也定了,一般如下图所示从零开始素描三:写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
素描作品解析范文
美术作品赏析抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。
而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
感谢抽象艺术带给我们新的思考！抽象艺术 -→艺术美形式与色彩↙↘构图与笔触半抽象→纯抽象材料与肌理具象→意象→抽象冷抽象（蒙德里安）空间与透视热抽象（康定斯基）光影与运动康定斯基《即兴之31》这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。
康定斯基是热抽象代表人凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。
蒙德里安《百老汇的爵士乐》是冷抽象代表人马列维奇《白上白》冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。
美术作品分析怎么写？在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。
这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。
那么我们首先来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。
有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。
美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。
二：美术的主要特征和类型：1：美术上午主要特征：美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两中特征。
其一，造型性。
不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。
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课
题
素描作品赏析及示范
目的要求
1.知道什么是素描，为什么要学习素描以及素描作品当中的特点。
2.简要示范素描的绘画步骤与方法。
重点难点
掌握素描的种类，了解素描的基本特点。
重点：对素描作品进行赏析，了解并能主动发现素描的特点。
难点：在看示范步骤之后能够掌握素描创作时候的步骤以及方法。
教学过程
导入——引入新课——小结
素描基础就是三大面，五大调子。可以把任何图形都展现在画面当中。三大面，就是图中的黑、白、灰。五大调子即亮色调，是物体受光直射的部分，称为高光。物体表面的最亮部分，是由物体材料属性所决定的；灰色调，也称中间色调，是处于亮色调和明暗交界线之间的渐明渐暗的色调；明暗交界线，也称暗色调，即区分亮部和暗部的中间部分；反光，也称环境光，物体的反光强弱与环境光源的反射有着直接关系；投影，投影的形成与光源的照射方向和角度有关，一般，投影的色调较深，离光源近的投影边缘较清晰、色调重，远则虚，色调浅。
了解完了基础知识后，可根据我展示的素描作品，进行对作品特点的自我区分。在明确素描特点之后，我进行素描步骤及方法示范。
小结：
初步了解素描的诞生及其发展的基本脉络后；进而学习了三大面、五大调的基本原理，了解素描的种类与特点。熟悉素描的正确绘画方法及步骤，为后阶段学习素描打下必要的基础。
教具挂图
素描作品
素描制作方法步骤演示图
课后分析
授课顺序2学时2日期2012年9月日班级广告123011班
教 案
序号
授 课 内 容
备注
导入：
首先，回顾上节课素描的概念，从自我内心深处去想素描的定义。根据判断提问的方式，使大家进入到素描作品赏析的过程。
首先看图一图四：