彭湃 浅谈紫砂壶的装饰技法与出新
浅谈紫砂陶刻的装饰艺术
1前言宜兴紫砂是中华民族文化艺术的瑰宝,数百年来,她以独特的造型艺术受到人们的喜爱,并且紫砂艺人与历代文人墨客合作,使得紫砂的造型和装饰等达到一定的高度。
文人、书画家积极参与和提倡陶刻装饰,将文字、书法、绘画、篆刻融于壶艺之中,使得陶刻装饰成为紫砂陶装饰的主流。
紫砂陶刻在初始之时已是紫砂装饰工艺的重要组成部分。
从篆刻作者铭款开始就被赋予了极大的意义,时大彬以竹刀画之,直至清朝“西冷八大家”之一篆刻名家陈曼生亲自刻陶,作为一县之长,由于自身喜好,把金石篆刻与紫砂造型艺术结合起来,并带动了一大批文人墨客参与紫砂陶刻装饰的行列中,对紫砂的发展作出了极大的贡献。
紫砂陶刻不是单一地在壶体上进行刻画,它作为在胚体的一种装饰,讲究陶刻的刀法,要求技艺老道娴熟,在构图上要注重陶刻的内容安排,留白与整合,在内容上要切合壶的各方面形、态等,足见情趣和意蕴。
2紫砂陶刻的构图、内容、刀法(1)陶刻的构图紫砂作品可供刻绘的地方很小,如何在方寸之地,展开无尽的想象,篆刻出有独特意蕴的内容来,构图是极其重要的。
一副成功的陶刻艺术作品,首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章,反之,就会影响作品的效果。
构图需有章法,有层次,有了理解的构图才能够得心应手。
对于画作构图的处理可以简洁地概括,对于书法的构图可以是满身满面,例如曼生壶。
一般陶刻的构图与国画相似,就是一个山水的基本构图模式。
构图一般是三角形构图,从中有高低错落,有虚与实对比的关系。
在对比上讲求宾主,即陶刻作为装饰,不可本末倒置地盖过了紫砂的风头,其次是线条的曲直、动与静之间的对比等,只有融合了各个方面的构图,才是完整完美的构图。
(2)陶刻的内容陶刻的内容主要以传统的中国书画为题材,极具文人意味的内容,更为符合人们的赏美情趣。
陶刻作品特别讲究各体书法的展示,在书法上可以是篆书、草书、隶书、钟鼎纹等等,也可以是书画结合,工写相融。
凡此种种皆可表现出其深厚的文化内涵来,同时整合严谨的构图形式,参差有致,比例协调,体现了陶艺的装饰的严整性。
浅析宜兴紫砂陶刻的装饰手法
浅析宜兴紫砂陶刻的装饰手法早在清嘉庆年间，紫砂陶刻装饰艺术便开创了艺术的鼎盛时期，文人壶与陈曼生在紫砂艺术发展史上写下了浓重的一笔。
紫砂陶刻装饰艺术曾经如此辉煌，当“字随壶传、壶随字贵”成为佳话.剩下的就是需要我们思考现代紫砂陶刻装饰艺术的发展。
紫砂界有云：“字依壶传，壶随字贵”，一语道尽了陶刻艺术的高度价值。
一件好的紫砂作品，除了壶形、壶色、壶工外，还有文学（铭文）、书画、篆刻、金石等装饰手法，它可以记事、寓意、言志、寄情，展现了典型的中国传统艺术“诗、书、画”三位一体的气派，也从另一个侧面突出了紫砂陶作为中国艺术一员的成熟性。
紫砂陶刻艺术和造型艺术如影随形，为宜兴紫砂艺术绽放的两朵金花。
何谓紫砂陶刻的语言？这种语言是由紫砂特定的材料、工具、技法、表现内容和欣赏所形成的独特风格特征。
雕刻艺术源远流长宜兴紫砂陶刻艺术有其悠久的历史渊源。
从目前最早的文字记载可早到元代。
元末文人蔡司霜《霁园丛话》里有一段文字：“余于白下获一紫砂罐.有‘且吃茶，清隐’草书五字，知为孙高土遗物，每以泡茶，古雅绝伦”。
紫砂泥制成坯，易於刻划。
艺人用竹刀尝试过，坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。
紫砂陶以其陶泥的本色和恰到好处的表面肌理.显示出浓郁的质地美，特别是紫砂壶壶身多施以浅刻，以刀代笔，自然流畅，文化味浓烈，紫砂自问世以来.镌刻是一重要的装饰手法，陶刻是集书法、绘画、篆刻等艺术及文化素养融于一体的工艺美术。
它装饰手法独特、铁画银勾，以刀代笔，把中国的书画以各种刀法技巧传神于紫砂陶上，使紫砂工艺与书画艺术有机结合，提高了它的实用与欣赏的价值观。
紫砂坭制成坯，易于刻划。
紫砂陶刻是独特的工艺技法.它的特点是以刀代笔。
把书法、绘画以各种刀法技艺栩栩如生传神于紫砂陶上，使紫砂工艺与书画艺术结合，提高了它的实用、观赏和收藏价值。
艺人用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。
浅谈紫砂艺术中造型、装饰与主题的风格统一
必须 和两 者风 格保 持相 近相 似
一
图 ２ ，作 品主 题思 想是 要 描写 清晨 山村 景色 的柔 和 ）
般 来说 ．紫砂 方 器棱 角 鲜 明 ．造 型 多 富有 气
势， 因此 它 比较 符合 大气 雄 壮此 类 的 艺术 主 题 作 品 。 以作 品“ 风 ” 雄 为例 （ 图 １ 。 见 ） 它要 表达 的艺 术 主题 思
潮汕 壶的款 式 多为 印款 。如老 顺 安制 方 印 、 杯 、 柒 印 拾 杯 、 杯 印怀 德兴记 方 印 。印款 内容 可分 为 ： 捌 人名
款 、 名款 、 地 吉语 款 、 词诗 款 等 ， 款 的位 置 在 盖 内 、 落 把梢、 壶底等 。
宜兴是 朱 泥茗壶 的发源 地之 一 ．潮州 也 应是 朱 泥 茗壶 的发 祥地 之一 。 地 陶人 皆不 能 固步 自封 ， 两 从
的人 格 定 位 ，从 业 者 在 浮躁 喧嚣 的人 世 孑 然独 立 ， “ 养吾 浩然 正 气 ” 有 了宁 静 的心灵 境 界 ， ， 方可 获得 恬
淡 宁静 、 璞玉 般 的南宋 官窑器 。
■
圈 １ 仿 南 宋 官 窑作 品
已 ，至 于 奥 理 冥 造
者， 罕见 其 人 ……此
款， 也有刻 款 、 印款 并用 。刻款 多为 五言或 七言词 、 诗
用料、 工艺 等取 长补短 。 同发 展 ， 共 繁荣 壶 艺 ， 不愧 方 为 当代 陶人
（ 上接 第 ２ ３页） 晨 景 中的 鸣鸟 ．而 它 的装 饰 也采 用 了与 主题 相近 的 “ 山村晨 景 图” 以及 优美 的书法 铭文 ：厚德 载物 ” “ 。于 是 “ 鸣壶 ” 主题 到造 型装 饰 实现 了完 美 的风 格统 晨 从
浅谈紫砂壶的造型与装饰
浅谈紫砂壶的造型与装饰作者：褚萍来源：《佛山陶瓷》2014年第12期摘 ;要：宜兴紫砂壶造型的艺术性，紫砂壶具有使用的功能，其基本造型必须具备这一功能，能够为生活服务。
作为民间高档日用型艺术品，其装饰手段已多样化，充分体现了艺术的千姿百态，多种多样。
关键词：紫砂壶;造型;装饰1 ; 引言宜兴紫砂茗壶，因其造型千姿百态、简练大方、色彩淳朴古雅、丰富多彩、表现形式独具匠心、手工艺精美绝伦，已经成为造型艺术中的一个相对独立的审美体系。
2 ; 紫砂壶的造型与装饰宜兴紫砂壶造型的艺术性，紫砂壶具有使用的功能，其基本造型必须具备这一功能，能够为生活服务。
紫砂壶造型首先是满足日常生活的需要，为生活带来方便，这是物质生活的需求，同时，紫砂造型又有自己的造型规律，能在一定程度上美化生活、愉悦精神、满足人们的审美需要。
为非一式、圆不一相，可以说是一座壶艺造型的艺术宝库。
从形而言，有取材于自然，即指动物和植物两个内容。
动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体，植物有，树木、藤草、花卉和果蔬。
这些都是壶艺造型、装饰的题材。
有借形改装，即借鉴古代陶器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器，生产、生活用器皿，如包帽，称砣，乐器等实物之形改装成壶等。
有几何形体，运用点、线、面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。
有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种;这种造型的放大缩小是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，以此达到效果。
从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻，烟的萦绕，纹线组合，奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。
以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型工艺的艺术特点。
紫砂壶的装饰工艺，伴随着砂壶的产生、发展而产生、发展。
早在北宋，随着紫砂壶艺的成熟，装饰技艺上也达到了一定的水准，其壶嘴已用鸡头装饰，且手法简练，神态各异，到了元伐，陶刻文字装饰也兴起。
到明伐，由于著名书画家、文学艺术家广泛参与紫砂壶的装饰，进一步提高了紫砂壶的装饰，要达到好的效果，起到提升紫砂壶的档次，使之成为真正的高档艺术品，必须围绕紫砂壶的创意，采用多种装饰手段，力求做到适度得体，才能达到紫砂壶装饰的目的。
紫砂壶的造型及装饰艺术
紫 砂 壶 的 制 作 成 型 都 是 由 手 工 操 作 的 ， 以 泥 片镶 接 法 成 型 ，也 有模 制 的 ，造型 变 化 多样 ，不 受 时 代 局 限 。 制 胚 的 工 具 ，存 明 代 还 极 简 单 。 金 沙 寺 僧 制 壶 只 用 一 把 竹 刀 ，所 谓 “消 竹 为 刃 ， 刳 【【ｊ士 为 之 ” 。 到 了 清 初 ，制 壶 工 具 即 增 加 到 数 十 种 ， 主 要 有 椎 、碓 、钗 以 及 圭 形 、芴 形 、 贝 形 、 月 形 和 蝎 形 等 工 具 。 后 来 制 壶 工 具 又 增 加 了 搭 子 、拍 子 、 转 盘 、直 尺 、钷 车 、线 梗 、明 针 等 ； 而 制 造 工 具 的 原 料 也 有 竹 、木 、 角 、石 和 金 属 等 等 。 各 种 各 样 的 工 具 ． 适 应 得 变 ” 。
紫 砂壶 的造型及装 饰艺 术
谈 跃伟
宜 兴 紫 砂 始 于 北 宋 ， 盛 于 明 清 ，名 家 辈 出 ， 代 有 精 品 ，历 代 紫 砂 壶 是 反 映 时 代 风 尚 的 产 物 ，而 某 个 时 代 的 品 位 ， 也 规 范 其 紫 砂 壶 的 造 型 及 纹 饰 。纵观 其 历 史 发展 及 演变 ，一 般 都表 现 为 由粗 趋 精 、 由大 趋 小 、 由 简 趋 繁 ， 复 又 返 璞 归 真 从 简 行 事 的 过 程 ， 即 经 历 古 朴 、华 丽 、 淡 雅 三 个 阶 段 。陶 都名 器 紫 砂壶 就 是 中 国工 艺 品发 展 及演 变 的缩 影 。紫砂 壶 的 造型 ，千姿 百 态 ，是存 世 各类 器 皿 中 最 丰 富 的 ， 向 有 “方 匪 一 名 ， 圆 不 一 相 ， 文 岂传 形 ，赋 难 为 状 ” 之 誉 。 在 古 今 中 外 文 献 上 ． 对 紫 砂 壶 有 多 种 称 谓 ，如 “茗 壶 ” “注 壶 ”
壶文一体 欣然共荣——浅谈紫砂装饰的传承与创新
天工｜2021年第4期壶文一体 欣然共荣—浅谈紫砂装饰的传承与创新凝魂，是中国手工艺制品共有的特征。
各行各业的优秀工匠以精益求精的严谨态度为手中工艺品注入蓬勃的生命，使得静态的物件得以最大限度的拟人化并呈现在世人眼中。
今天要说的紫砂壶就是其中之典型。
小小一把紫砂壶，集聚着多年来宜兴人民对茶的独到理解和思考。
在宜兴人心中，茶与紫砂一如魂魄与肉体的关系。
历经千年，两者在人间烟火的熏染中已逐渐合二为一，你中有我，我中有你，不可分割。
作为茶文化的主要载体，宜兴紫砂壶浸润在历史长河中许久，已逐渐形成独一无二的文化雅韵，导致外界提起宜兴就逃不开紫砂这个话题。
这是一种珍贵的文化标志，亦是一种奇特的文化现象。
杰出的手工艺制品必有独到之处，紫砂壶的独特则可以概括为以下几点：器型精巧且变化万端，装饰多样且含韵不一，泥料稀有且种类繁多，工艺繁杂且精妙绝伦，功能实用且兼具收藏价值。
紫砂壶，不仅讲究单一层面的完美，还十分注重泥料、工艺、装饰等的配合和统一，实用性与艺术性的综合度量始终是贯穿匠人创作过程的根本理念。
接下来要展开论述的紫砂装饰，就是紫砂壶造型艺术在发展演变的过程中受不同环境、不同需求等影响从而自然催生出的一类下属艺术。
历朝历代的能工巧匠们在传承紫砂的过程中不断改进装饰工艺，赋予了紫砂文化带有时代印记的深刻内涵，进而推动了紫砂向前持续不断地蓬勃发展。
一、紫砂装饰的发展历程紫砂装饰艺术就是研究如何把紫砂壶打扮得更多姿多彩、如何把紫砂壶装扮得更具有鲜明的个性特征的艺术。
紫砂壶和其他工艺品最大的区别就是讲究实用性和审美性的高度统一，基于这点，工匠会结合生活实际经验，充分调动起想象因子，针对不同泥料的特性，灵活运用陶刻、泥绘、镶嵌等技法对手中的壶进行合乎逻辑又超乎逻辑的艺术处理。
早期，紫砂壶在人们的认知里仅仅是用于煮、泡茶叶［摘 要］太湖之畔，江南陶都宜兴的紫砂文化源远流长。
其中，紫砂装饰作为其中一种绚丽缤纷的多彩文化值得关注与深入探究。
创新,只有理念是不行的——浅谈紫砂壶的继承和创新
【 摘 要 】有 的理 念壶 ，是 强强联 手 的产物 。艺 术家 的设计 思
创新 ，只有理念是 不行 的
浅谈紫砂壶 的继承和创新
陈正初 江苏宜兴 宜兴 ２ ４ ２１ １２
星 、陆 文 霞 、吴 光荣 、尹祥 明 、周定 芳 等 陶艺 家 ，在 国 际 陶 艺界 也 产生 了一 定 的影 响 。这 些 前卫 紫 砂 与传 统 紫砂 有 的 已 经 断 了 血缘 关 系 。多 数 人 回归 紫 砂沃 土 ，理 念 嫁接 实 践 ，开 始不 成 熟 ，但 其 悟性 与 功 力都 不 可低 估 ，注定 在继 承 与 发 展 中 步 入 通 途 。学 历 高 者 以高 振 宇 、许 艳 春 、张 正 中等 为 代
有 的理 念壶 ，出 自艺术院 校毕业 生之 手 。他 们刚 刚从事 壶艺创
作 ，满脑子是观念与主义 。消 化过 程中 ，生猛怪异得令人 作呕 ， 没什 么基础和市场 。就这标榜 “ 陶艺 ”的东西 ，标价特 吓人 。
古 代和 现 代 的艺 术 品 特别 是 工艺 美 术 品 ，有 着十 分 明显 的 差 别 。古 代 （ 别明显 的是清 代 ） 繁琐 ， 代多简 洁 ，这 主要 特 多 现 是 因为古 代和现 代人 们的生 活有 很大的 区别 。古代人 的生 活简
什 么东 西 ｌ
想 与 陶 艺 家 的 工 艺技 术 相 结 合 ，故 有 “ ＋１ ” 的超 级 表 １ ＞２
现 。古 有 “ 曼生 十八式 ”， 有 “ 今 亚明 四方壶 ” 。
【 关键 字 】 念 ；创新 ；继 承 理
浅谈紫砂壶造型与装饰二者之间的辩证关系
浅谈紫砂壶造型与装饰二者之间的辩证关系作者：黄强来源：《江苏陶瓷》2018年第05期紫砂壶因其独有的材质、独特的工艺而呈现出风格独具的艺术魅力，紫砂壶的艺术特色主要来自于两个方面：即紫砂壶自身的工艺特性和外在装饰在视觉上所带来的精神愉悦，二者在艺术效果上的巧妙运用和结合，使得紫砂壶具有了与其他材质不同的特色与美感，因而深受人们的喜爱。
紫砂陶艺术和所有工艺类艺术一样，需要有自己的风格、特色和工艺属性。
当然这个过程首先是从熟练掌握紫砂壶的制作技能和泥料的性能及运用上入手，然后才能为设计服务。
紫砂壶的最初制作，主要是着力于成型，以便于实用。
随着社会的发展，饮茶方式被赋予了更多的文化方面的含义，人们对紫砂壶的需求也就不仅仅满足于实用功能这个层面上，继而更加关注审美感观，这就对制壶艺人在造型技能、文化素养、装饰技法等各方面提出了更高的要求，以适应不断发展变化的社会需求。
因此，如何把握紫砂壶造型与外在装饰之间的关系，做到既突出作品的造型特点，又能彰显出深厚的文化内涵，就显得尤为重要。
笔者认为：一是紫砂壶造型自身具为一定的装饰性。
紫砂壶自身外形上的变化，如壶嘴与把、壶体的紧密呼应，壶嘴、的子、把手的位置等等，都是构成紫砂壶装饰效果和造型整体视觉效果的重要元素；二是紫砂壶造型式样上的变化，丰富了紫砂壶的造型和装饰效果。
紫砂壶在造型上可分为光货、花货和筋囊货三大类。
光货突出整体视觉效果，强调线条、面、块和角的处理，造型简洁明快，使紫砂壶显现出或粗犷刚健、或古拙典雅的视觉效果；花货以仿植物花卉等为主要手段，采取提炼取舍的手法，源于自然而高于自然，突出自然形态中富有美学价值的元素并加以凝练升华，使造型更加生动自然，富有生活情趣，装饰效果更加突出；筋囊类造型突出，展现了几何等分之美，线条流畅挺拔、转折过渡自然、造型饱满丰腴等等，所有这些都是造型与装饰相结合的完美体现；三是紫砂泥料的色泽搭配、烧成方式的变化，突出了作品的装饰效果。
漫谈紫砂壶的刻绘发展
漫谈紫砂壶的刻绘发展紫砂壶刻绘是紫砂装饰手法的一种，若是紫砂壶身光洁素雅虽然能完美的展现紫砂壶的古朴雅致，却似乎少了点文化底蕴，紫砂刻绘的出现便在紫砂壶文化中占着重要的一席之地，紫砂刻绘不但能装饰紫砂壶整体的艺术美感，同时也能彰显中华五千年的文化历史，下面就为大家介绍一下。
最早有陶刻记载的可追溯到元朝时期，同时也开了紫砂壶铭刻的先河。
从明代开始紫砂壶在供春的影响下开始盛行，且那个时候供春、时大彬等紫砂艺术便开始在壶的底部以及壶盖和壶把下方铭刻自己的名字和年代，像供春的树瘿树便刻有'供春'二字。
随着紫砂壶发展的不断壮大以及文人雅士的加入，紫砂壶开始与文人相融合，一些名人雅士会将诗词书画等与紫砂相结合，在壶身、壶盖或者壶肩等显眼的地方铭刻，这也开启了紫砂壶以刻绘装饰为主的时期，其中最有名的便是陈曼生，由陈曼生设计、杨彭年制作的壶，成为一种融造型、诗词、绘画、书法、金石于一体的紫砂壶独特风格，世称'曼生壶',也因其铭刻需要更大的壶面来支持，所以几何形体的紫砂壶被创作出来，以备铭刻需要，如石瓢壶。
紫砂壶的铭刻与一般的雕刻不同，它是在凹凸不平多角多线条的造型上进行操作的，借鉴了我国古代的碑刻和篆刻，但又区别于两者，有自己独特的篆刻方法以及刀法，形成了一般陶刻。
紫砂刻绘的方法比较的复杂，但主要分成两种：刻底子和空刻，每一笔都需要用到灵活的技法，突显出刻绘内容中最精彩的部分，而这也是陶刻较难的部分，一般运刀时有划、竖、撇、踢、捺五种方法，划，刻刀先下后上；竖，刻刀先左后右；撇，先用顺刀后用逆刀；踢，先用逆刀后用顺刀；捺，刻刀先上后下。
刻画时，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄，笔势连贯，以显示刻绘的神韵。
紫砂壶的陶刻装饰一般可分为素刻、描颜色、阴刻、阳刻和通身刻，根据紫砂器型的不同，刻绘思想的不同，用以不同的方法。
用以表现出不同的效果。
素刻与描颜色顾名思意就一个上颜色一个不上颜色，而所上的颜色都是人体彩绘颜料，对人体无毒害作用的；阴刻就是'凹'下去的，阳刻便是'凸'出来的，通身刻绘便是壶盖上的绘画与壶身的绘画可以连成一整幅画。
浅谈紫砂壶的装饰技巧
渊上接第 60 页冤
切相联遥 在这样一个背景下袁宋人对自然袁对宇宙的认识 有所深入袁对人本身的认识也较前代深刻许多袁因此袁宋 瓷的出现决不是偶然的遥
紫砂陶艺的自律理想也是现代性的一个重要方面遥 紫砂陶艺自律的原则并不意味着要把紫砂陶艺与现实生 活相分开袁 也不意味着紫砂陶艺与大众参与都是消极的 现象遥 比如现在一些陶吧的兴起袁 丰富了人民的日常生 活袁 在人的主体性与高技术的发展之间力求找到新的平 衡袁 通过娱乐性艺术排遣工业化时代紧张生活的心理压 力袁在这里关键是要区分文化价值领域的有效性遥 在现代 社会袁 艺术价值领域的分化以及它们按照自己的有效性 要求处理自己的问题是现代性不可逆转的趋势袁因此袁紫
渊上接第 61 页冤
器的风行袁打掉了以往历史上繁复的茶饮程式遥 一壶在手 自泡自饮袁文人在简单而朴实的品饮中袁可以尽心发挥思 想袁体验紫砂自然的生命气息带给人的温和尧敦厚尧静穆尧 端庄尧平淡尧闲雅的精神韵律 .它不仅是华夏民族物质文 明发展的灿烂成果袁也是华夏文化进步的综合遥 同时袁紫 砂器的风行和推广袁也带给壶艺以变革遥 自时大彬起袁一 反旧制袁制作紫砂小壶遥 其时时尚:茶壶以陶器为上袁又以 小为贵袁每一客袁壶一把袁任其自斟自饮袁方为得趣遥 壶小 则香不涣散袁味不耽搁遥 紫砂小壶的精巧袁带给人不光是 茶的真味袁而且融汇着天尧地尧人尧茶的统一意念遥 宜兴紫 砂器袁是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩遥 它的创始与兴 盛袁即是茶文化历史演变的必然袁同时也对茶艺形式尧品
砂陶艺自律是艺术价值范围内合理化的要求遥
3 结语
尽管中国现代紫砂陶艺是在社会主义初级阶段发展 起来的袁但是袁随着现代意识的进一步发展袁传统的陶瓷 艺术必然要受到挑战袁 尤其全球化浪潮更使很多传统社 会变得野现代化冶遥 总之袁一个有创造意识紫砂陶艺家袁只 有善于借取将来的眼光来审视传统与当下的紫砂陶艺创 作现象袁这个紫砂陶艺家才是富有创造性的袁才不会重复 别人已经走过的路袁 这或许是强调紫砂陶艺的现代意识 的意义之所在遥
浅谈紫砂壶造型艺术
老 南瓜 壶
方、 方 、 方等 。 求造 型 明快 、 八 长 要 工整 、 有力 、 挺拔 、 浑 、 雄 具阳 刚之 气。 此外 ， 应 当以方为主， 中寓曲， 还 方 曲直相济。 不 论是 圆器还 是 方器， 紫砂 壶的壶 盖都必须 规 划统一 ， 的时候 能 盖
与壶口准缝吻合。圆形的壶盖能在壶口很平稳地通转一周， 方形的盖任 意调换方向都能很顺滑地合到口上。此外， 壶把、 盖纽和壶嘴在视觉上 要呈一条直线， 即三点一线。 ２ ．仿自然形态造型， 俗称 “ 花货” 。花货取材于植物、 动物的自然 形态， 这种壶型的装饰就非常丰富， 常带有一些浮雕、 半浮雕装饰， 模 拟自然形态， 或运用雕镂捏塑的手法， 将自然形态变化为造型的部件， 如壶的嘴、 把和提梁。 仿植物、 动物外形的花货， 特殊之处在于对实物 的抽象比例拿捏， 一把好壶应抓住实物的内涵而作， 而不是完全相同照
论文选萃 本 目 任 辑张 栏责 编 越
浅谈紫砂壶造型艺术
文／ｉ ｉ 晓敏 （ 山西大学商 务学院
摘 要： 传承 至今 的紫砂 陶工艺 ， 是中国 传统 工艺 美术中的瑰 宝 。造型 丰富的茶 壶深 受世 人喜爱 。 造 型丰富 的紫砂 壶一般 可 以分为三类 ： 有简 洁古 朴的 几何 形体 造 型， 俗称 “ 货”； 模仿 自然形 光 有
动， 还带来挺括丰腴的感受， 底部弧线的阴影也巧妙地形成勾勒的 效果。 瓜蒂为盖， 茎蔓做把， 枯黄的残叶卷成壶嘴， 与壶身上浮雕的
枯叶相映成趣。 配色及泥料的准确掌握， 使这件作品更充满自然古
朴 的韵 味 。
百呆壶和老南瓜壶两件均为仿植物形态的紫砂壶佳作 ， 此外， 花货还有许多模拟动物形态的设计。由清代壶艺大家邵大亨所做的 “ 鱼化龙壶” 成为广泛流传的经典壶型。壶呈纯正的栗子色， ， 壶体 通身浮雕出翻腾的海水， 线条简洁流畅， 壶身一侧浮雕鲤鱼在海浪 中吐珠 ， 另～侧海浪中伸 出一吐珠的龙头。壶盖上也是～片海浪， 壶纽里的龙头是立体的， 舌能活动， 自由伸缩， 头、 可 仿佛要吐出水 柱， 神韵生动， 配上龙尾状的壶把， 浑然一体。 鱼化龙壶的装饰题材
浅谈紫砂壶的装饰技巧
关键词 ： 紫砂 ； 装饰 ； 镶嵌 ； 线条
１ 前 言
掩瑕 的艺 术手段 ， 有时是 为了使方 形器形 的突 出部分 “ 匿 角藏 锋 ” 。装饰 线多 种 多样 ， 如皮 带线 、 凹线 、 圆线 、 膳 肚
碗 口线 、 弄堂线 、 腹线 、 方线 、 侧角线 、 隐线等 。 紫砂作 为优 秀陶瓷艺术 中 的瑰 宝 ．以其独 特的生产 线 、 ． ２ 泥色装饰 工艺 、 鲜 明的地 区风格 、 浓 郁 的 民族特 色蜚 声海 内外 ， 深 ２
２ ． ３ 绞 泥装饰
要 对 将 要 取 得 的色 彩 效果 有 一 个 预 想 ，配 制 适 当 的泥 对应 准确的配备 。事先 装 饰 的成 功 之 作 。 分层 黏合 ， 扭 曲变化 。 这种装饰 的特点 是寓藻饰于 自然 中， ３ 结 语
紫砂 塑 器不仅 应 形象 生动 ， 构 图简洁 ， 而 以及 花瓣 纹 、 菱纹 和云水纹 。线纹 的运用 。 既是 一种装饰 方 面综合 表 明 ， 的 艺 术 手 段 ，又 起 到 确 保 成 型 时 粘 接 处 及 边 缘 部 分 的应 且 应 巧 妙 地 利 用 紫 砂 泥 料 的 天 然 色 泽 来 增 强 其 艺 术 效
（ 上接第 ６ ０页 ）
切 相联 。在这样 一个背 景下 ， 宋 人对 自然 ， 对宇宙 的认识 砂 陶艺 自律是艺术 价值范 围内合理化 的要求 。 有所 深入 ， 对 人本 身 的认 识 也较 前代 深 刻许 多 ， 因此 ， 宋 瓷 的出现决不是偶 然的 。 紫砂 陶艺 的 自律 理想也 是 现代性 的一个 重要 方 面 。 紫砂 陶艺 自律 的原则 并不 意味着要 把紫砂 陶艺 与现 实生 尽管 中国现代 紫砂 陶艺是 在社会 主义 初级 阶段发展 活相分 开 ，也 不意 味着紫砂 陶艺 与大众 参与都是 消极的 起 来 的 ， 但是 ， 随着 现代 意识 的进 一 步发展 ， 传 统 的 陶瓷 现象 。 比如现 在一些 陶吧 的兴 起 ，丰富 了人 民的 日常生 艺术 必然要受 到挑 战 ，尤其全 球化 浪潮更使 很多传 统社 现代 化 ” 。总之 ， 一个 有创造 意识紫砂 陶艺 家 ， 只 活 ，在 人 的主体性与 高技术 的发展 之间力 求找 到新 的平 会 变得 “ 衡 ，通 过娱乐 性艺术排 遣工业 化 时代紧 张生活 的心 理压 有 善于借 取将来 的眼光来 审视传统 与 当下 的紫砂 陶艺创 这个紫砂 陶艺 家才是富有创 造性 的 ， 才 不会重 复 力， 在 这里关键是 要区分文化 价值领域 的有效性 。在现代 作 现象 。 社会 ，艺术价 值领域 的分化 以及它们 按 照 自己的有效 性 别 人 已经走 过 的路 ，这或许 是强调 紫砂 陶艺 的现代意识 要求处 理 自己的 问题 是现代 性不 可逆转 的趋势 ， 因此 ， 紫 的意义之所在 。
紫砂壶的传统装饰技法与现代装饰技法创新
ART ESSAYS艺术随笔18CERAMICS SCIENCE & ART紫砂壶的传统装饰技法与现代装饰技法创新葛秋儿紫砂壶的造型千变万化，每一种款式都有其独特的魅力，而紫砂壶的装饰技法更是让每一把壶都变得各有不同，明媚如怀玉，恃美而扬威。
传统的装饰技法总结下来主要有以下六种：（1）泥绘装饰。
以泥饰泥的装饰手法称为“泥绘”，其是将紫砂泥调成浆状，用毛笔在有一定湿度的壶坯上绘制诗文短句、花鸟山水图案等，素净精致，巧妙地将壶的寓意通过装饰表达出来，也更为经典耐看。
泥绘装饰流行于清初17世纪晚期，分为本色泥绘与异色泥绘，这种装饰技法需要创作者有扎实的书法绘画功底，这样在创作时才能一笔创作出良好的艺术效果，《曼生却月壶》则是这类技法的代表作品之一。
《曼生却月壶》运用的是异色泥绘，作者创作时以黑泥堆绘，堆画出山峦叠起，远山飞舟的曼妙景象。
壶面的泥绘层层叠进，各种景象的搭配组合又匠心独运，细节处理十分精巧。
（2）陶刻装饰。
陶刻是用刻刀(钢刀或竹刀等)在未烧制的紫砂壶体表面刻上文字或图画，进行装饰的一种技法。
在陶刻装饰中通常用到两种方式，一种是刻底子，一种是空刻。
刻底子是先在紫砂壶的生胚上用毛笔勾勒出所设计好的刻绘内容，定稿后再按照壶面的草稿下刀镌刻：空刻则是有刻绘与书画经验的陶刻艺人，目测位置、安排格局后，直接在生胚上以刀代笔进行镌刻创作。
这种技法要求作者借指腕运力，并且刻绘敏捷，同时要注意镌刻时力度顿挫有神、线条变化有致，才能使作品活泼生动。
刻绘好后不上色的陶刻称为“清刻”，刻后加颜色的叫“着色刻”；而在泥坯未干时刻绘称“湿刻”，泥坯干后刻绘则称“干刻”。
陶刻作为装饰艺术，并不是简单地将书画在紫砂陶上搬移再现，或只以师傅稿本抄录摹写，或把坯体当做纸张施展书画技艺，而是应该注重不同的创作立意需要有不同的表现风格，使得书画与刻绘的风格能与紫砂壶壶型及泥料质感协调，这才符合艺术创作的精神。
（3）彩釉装饰。
浅谈紫砂壶的装饰技巧
浅谈紫砂壶的装饰技巧作者：刘惠萍来源：《佛山陶瓷》2014年第07期摘要：在泥色装饰中，还有其他的手法运用，主要有绞泥、调砂、铺砂等。
绞泥是源于唐代瓷器绞胎手法的紫砂新工艺，唐代绞胎工艺是用白褐两种色调的瓷土相间揉合在一起，然后拉坯成型，胎上即具有白褐相间的类似木纹的纹理。
关键词：紫砂；装饰；镶嵌；线条1 前言紫砂作为优秀陶瓷艺术中的瑰宝，以其独特的生产工艺、鲜明的地区风格、浓郁的民族特色蜚声海内外，深受人们的喜爱。
宜兴紫砂艺术是反映时代风尚的产物，时代的审美取向，是宜兴紫砂长盛不衰的生命所在。
在器物造型上，能够起到美化器物的部分是自体装饰，它包括线条装饰、泥色装饰、绞泥装饰、印版纹装饰等。
2 紫砂的装饰技巧2.1 线条装饰线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长，以二维的平面形态组成，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。
紫砂壶的线条装饰，是茶壶造型不可分割的一部分，代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及花瓣纹、菱纹和云水纹。
线纹的运用，既是一种装饰的艺术手段，又起到确保成型时粘接处及边缘部分的应力，增加了它本身的实用功能。
尤其是在筋囊器和光货茶壶上表现的明显，线、纹应用于器口、器底、和器足，可以增强壶体的牢固，造型的韵律和节奏。
有时，是一种以瑜掩瑕的艺术手段，有时是为了使方形器形的突出部分“匿角藏锋”。
装饰线多种多样，如皮带线、凹线、圆线、膳肚线、碗口线、弄堂线、腹线、方线、侧角线、隐线等。
2.2 泥色装饰泥色装饰也是诸多装饰手法中的一种，紫砂原矿泥具有丰富的色泽，在朱、紫、米黄三种基色下，还有深浅、浓淡的多种变化，泥色的运用，使紫砂陶的装饰有了丰富的色彩。
这种泥色装饰多用于花货茶壶，在仿生的自然类型壶体上，选用近似自然的泥色来塑造，著名艺人吴云根就喜欢用双色泥表达主题，较多地用竹为题，竹节为壶身，挺拔刚劲，辅以几片小竹叶，舒展有姿，色调和谐，相互呼应。
朱可心的“彩蝶壶”，壶体紫色，壶嘴的卷叶和壶把的藤条是墨绿色，壶摘手上停歇着一只仿生的蝴蝶，栩栩如生。
紫砂壶艺的创新及装饰手法
紫砂壶艺的创新及装饰手法作者：盛梅娟来源：《佛山陶瓷》2013年第06期摘要：紫砂壶艺的创作多元多样，其来源主要是生活中的万事万物，但又不是单纯的模仿，而是将传统文化融于其中，创造出造型与内涵兼具的艺术品。
关键词：创作；装饰；文化1 壶艺创作与自然艺术来源于生活，但并不是机械反映自然和生活，而是按照自己的审美观念对客观事物进行概括、提炼和加工，从而创造出比自然更美、比生活更高的作品来。
历代文人以竹为题材写诗作画，紫砂先辈及当代艺人以竹为题材创作了众多的竹壶精品。
认真研究古今各类竹形茶壶，同时悉心观察自然界中翠竹的生长姿态和众多的品种，借鉴文人雅士对竹的描绘与赞美，运用紫砂各流派的制作技艺，例如作品“竹段”、“合梅”、“菊花”等作品，从诸多方面描写了竹的种类及花草的姿态。
作品的器型充分展现了紫砂各流派，即方货、光货、花货、及筋瓤类的特点及其它的演变。
2 用吉祥图案在传统文化中求新陶瓷装饰中一个引人注目的现象是大量反映了祥瑞吉庆、美意延年的内容。
饰有吉祥图案的作品之所以为人们所青睐，是因为与我国民族的文化心理结构、文化渊源、感情表达方式有着密切的关系。
壶艺作品常常借物托情，有显有隐，根据其潜在性与形态以形传神，通过联想达到意在言外的艺术效果。
如“福寿一粒珠”、“善财童子”、“心心相印”等，从鸟兽虫鱼到林木花草，甚至四时水果都发掘出了吉祥寓意。
由于民间流传和历史的积淀，自然界的动植物已经和人的思想、感情、性格、行动、生命联结在一起，自然物被赋予“拟人化”的性格，表现了自然的人化。
我们既要立足于传统，使吉祥图案寄寓更深意义的吉祥底蕴，不断揭示新的形态，又要渗入现代文化与审美意识所带来的激情与冲动，这是时代交给我们的课题。
3 探索壶艺装饰新手法紫砂壶艺发展至今款式繁多、不知其数，如果仅仅局限于造型的变化搞创作，似乎难有新意，为此需要采用造型与装饰相结合的手法。
传统的紫砂装饰都是采取刀刻手法。
以刀代笔，在壶体上刻国画、刻书法，近年来，在传统装饰技法的基础上运用嵌金、浅浮雕、绘画、书法为一体，达到陶艺和文学艺术的统一，实用与观赏的结合。
浅谈紫砂壶装饰的创新
一种抒发袁自身情感的一种释放袁给人油然而生尧耳目一 新的艺术感受遥 如果创作者没有坦荡的胸襟袁不具备真善 美的个人情操袁是无法在艺术上有所突破的袁也就谈不上 创新了遥
3 结语
创新必须不拘一格展才华遥 艺术的创新也就是思想 观念的创新袁以思想观念的创新来带动艺术实践的创新袁 树立起一种锐意创新的勇气和敢为人先的精神遥 艺术创 作的本质就是创新袁 没有创新意识的人是不可能出佳作 的袁除了殚精竭虑搞创作外袁还要以开放的姿态和宽广的 胸怀袁吸纳紫砂陶艺以外的文化人尧投资者袁甚至是普通 市民来参与艺术创作的策划与讨论遥 制壶创新与其他文 化艺术门类一样袁也讲究灵感尧讲究顿悟袁只有不拘一格袁 充分发挥丰富的艺术想象力和创造力袁 才能淋漓尽致地 展现创新者的才华遥
前的时代风貌相结合袁在吸取传统精华的基础上创新遥 创新不能游离紫砂陶文化遥 宜兴紫砂陶之所以长盛
不衰袁很大程度上的一个原因在于它丰厚的文化底蕴遥 紫 砂壶受历代文人墨客之青睐袁渊叶茗壶图录曳冤 且遑论出自 高手名家的精妙之作袁就单仅一件普通的紫砂器皿袁也会 因了知名学者尧绅士为其题铭尧镌刻而身价百倍遥 因而袁看 似一把小小的紫砂壶袁 其中却凝结着非常深厚的文化底 蕴袁折射出紫砂陶文化的亮点遥 不讲章法袁胡乱涂鸦袁哗众 取宠袁其实毫无文化可言袁甚至是对文化的一种背离和侮 辱浴 因此袁创新不能脱离文化底蕴袁没有文化底蕴的紫砂 作品是没有生命力的遥 本文就紫砂壶的创新袁笔者认为创 新者必须满足以下条件院
2 宜兴紫砂壶的装饰工艺
紫砂壶的创意袁是紫砂壶的灵魂袁是为了体现一把壶 主题的构思袁紫砂壶的装饰袁就是壶的创意的组成部分袁 是突出壶的主题或点明壶的主题手段遥
创新是中国工艺美术的必由之路遥 紫砂艺术的创新 不是离开传统另搞一套曰而是在传统的基础上加以发展袁 传承是为发扬光大遥 传承也不是将传统的一切内容尧形式 都原封不动的因袭下来曰 而是要将此前的历史传统与当
浅谈传统紫砂壶的艺术效果及其创新之感
2 作品野合桃壶冶的创意
紫砂器的审美一直与人的文化综合素养息息相关袁 或秀美尧或强健尧或威武尧或文静遥 审美能力提高了袁就能
48 FOSHAN CERAMICS Vol.22 No.4 渊Serial No.188冤
将壶的精神气韵更合理地表现出来袁野合桃壶冶 就是心灵 语言和审美意识相结合的作品遥 野合桃壶冶是历史经典名 作之一袁范大生的野合桃壶冶等分均匀规则袁线条具有张 力袁囊块圆浑饱满袁每囊通盖严密袁制作精湛遥 而冯桂林的 野合桃壶冶加强了形体的平衡感袁盖钮捏塑成桃实及小枝 桃叶数片袁形态逼真尧韵味古朴遥 众多的名家之作让笔者 在欣赏之余得益匪浅袁笔者给自己创作的野合桃壶冶渊见图 2冤定下了这样的审美意境院桃是圣桃袁是寿的延伸袁是生 命的象征遥 古典尧稳重尧可爱是主调袁作品延续了传统风 格袁在筋纹的瓤脉中演化为椭圆袁浑然天成袁表现出桃果 累累的效果曰壶叶飘逸袁是紫砂工艺出神入化袁也是紫砂 花货捏塑技艺的娴熟运用曰壶嘴曲折而流畅袁壶钮交错映 衬袁枝的苍劲尧花的从容尧果的丰硕尧生动弯曲的枝干组成 一幅生命的颂歌遥 鹤寿千岁尧桃意万岁袁六合表现的是天 地东南西北袁意为天下太平袁段泥的运用清新典雅袁给人 以桃果满天下尧世代安康之感袁表达了创作者对美好生活 的祝愿袁表现了创作者和大自然的和谐统一袁最重要的是 用自己审美的眼光把传统紫砂造型的内敛与当代陶艺延 伸尧视觉冲击的观念相结合袁把紫砂文化精神融汇在了现
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1 野高八方冶的紫砂艺术
我国陶瓷产品的造型袁 不同的历史时期风格与艺术 特点也不一样袁如商代的威严庄重尧周代的秩序尧战国的 清新尧汉代的凝重尧六朝的清瘦尧唐代的丰满华丽尧宋代的 理性美尧元代的粗壮豪放尧明代的敦厚和清代的纤巧遥 而 现代的紫砂壶造型和装饰则在明清时期的基础上袁 展现 了丰富多彩的历史倩影袁 紫砂壶发展到现在的完整尧质 朴尧典雅尧大方尧明快尧纤巧和浓烈的装饰美袁是我们历代 匠师对传统工艺美术借鉴的缩影袁 也是推动紫砂艺术发 展的生命力遥 在制作野高八方冶渊见图 1冤的过程中袁在作品 中充分表现出了紫砂的造型之美院野高八方冶 是传统壶型 中比较常见的形制袁在该壶的设计中袁紧紧围绕形象和气 质展开想象的空间遥 此壶由四个大块面与四个小块面全 手工镶接而成袁 该壶沿袭了传统方器正直挺立和高耸端 庄的特点袁以显示其刚劲有力遥 同时袁在这种固有的格局 中进行了大胆的改造和尝试袁 以带弧度的曲线来勾勒壶 身的棱线袁使其在刚正挺拔中又透露着饱满秀气的情态袁 以达到刚中带柔尧刚柔相济的效果袁丰富了该壶的美感袁 创造出了多种审美效果遥 在创作时最难的是壶型极为规
浅谈紫砂壶上的图案及纹样变化
图案的素材首先来源于生活袁这是源的问题曰其次来 源于古代的遗产和外国的艺术袁这是流的问题遥
渊1冤 人物遥 人在生产劳动尧体育尧舞蹈中的各种动态 及日常丰富多彩生活的反映曰
渊2冤 植物遥 花卉尧树木尧枝叶尧果实等曰 渊3冤 动物遥 飞禽尧走兽尧鱼尧虫尧贝壳等曰 渊4冤 天文遥日尧月尧星辰尧风尧云尧雨尧雪尧水尧电尧光尧虹等曰 渊5冤 风景遥 亭园风景尧山河农田尧楼台建筑等曰 渊6冤 器物遥 各种用具曰 渊7冤 几何形遥 利用点尧线尧面组合的各种形状曰 渊8冤 文字遥 汉字尧外文尧阿拉伯数码等遥
3 结语
连续纹样是相对于单独纹样而言的遥 它有反复式与 非反复式两类遥 反复式的连续纹样是以单独纹样渊也叫母 题袁即以一个形象或几个形象组成完整的纹样冤作重复排 列袁成无限反复的纹样袁如院二方连续尧四方连续遥 非反复 的带状纹样和面状纹样则找不出纹样单位遥 二方连续纹 样 院 指 以 一 个 单 位 纹 样 渊 母 题 冤 作 左 右 渊 横 式 冤尧 上 下 渊 纵 式冤尧倾斜渊斜式冤尧首尾相接渊环式冤等排列的形式遥 二方连 续的形式有院散点式尧接圆式尧折线式尧波线式尧结合式尧垂 直式尧水平式等遥 四方连续纹样院指以一个单位纹样作上 下左右四方重复排列袁亦可无限扩展纹样遥 其组织形式有 散点式尧连缀式尧压叠式等遥 紫砂壶上的图案及纹样对其 外观影响较大袁因此在选图案及纹样时要特别谨慎遥
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58 FOSHAN CERAMICS Vol.24 No.4 渊Serial No.213冤
见一斑遥 然不止如此袁在壶把尧壶嘴的设计上袁特意设计成 枝干状袁尽管纹理清晰可见袁但生机勃勃的虬枝与葡萄枝 叶装饰呼应袁显得自然亲切袁别有一番意境遥 卷曲的葡萄 枝为壶钮袁美观大方遥 这是一幅多么自然温馨的画面袁彰 显着生命的可贵和大自然的伟大袁 想必作者定是留连于 园林与自然中袁心性相吸袁才能这般情真意切遥
浅淡紫砂造型装饰工艺的魅力
野棱花式壶冶尧野菊花壶冶等遥 随着人类两个文明建设的不断发展和从艺人员文化
艺术水平的提高袁 紫砂壶造型艺术也在传统的基础上不 断创新和发展袁 一大批壶艺新秀正在激烈竞争中脱颖而 出袁人们观念开放尧思维敏捷袁勇于打破传统思维的束缚袁 在继承传统造型艺术精华的基础上立足创新袁 以现代设 计理论为指导袁 大胆组合改变传统的比例关系和构成形 态的方法袁表现形式多种多样尧不拘一格遥 采用不同肌理尧 不同的表现手法形成不同的风格袁 这些精品的问世既有 超现实主义的形式袁 也有纯几何组成的造型来表现其抽 象的造型意识遥 这些新型的紫砂造型艺术既充分体现了
当今的时代精神袁又融入了深厚的现代生活气息袁具有较 强的生命力袁 它为紫砂造型艺术开辟了一道广阔的发展 道路遥
4 结语
综上所述袁 紫砂的造型艺术是体现砂壶作品艺术含 量的主要载体袁 我们要在继承造型艺术精华的基础上大 胆创新尧大胆构想袁百花齐放尧百家争鸣袁给砂壶的造型艺 术增添无限的空间和新的生机和活力遥
自然曰装饰曰新理念
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1 前言
紫砂工艺的发展袁除其有悠久的历史和人文因素外袁 与宜兴地区拥有得天独厚的紫砂原料有着极大的关系遥 宜兴紫砂泥俗称野五色土冶袁它朱有浓淡尧紫有深浅尧黄有 不同袁深藏于两层岩石之中袁也称野泥中泥冶遥 从开采到烧 成袁紫砂器皿的制作要经过练泥尧制坯尧雕刻尧煅烧等工 序遥 几百年来袁历代艺人的创作实践形成了一套独有的制 作技法遥 同样袁一件完美的紫砂作品必须有一个完美的创 作构思尧合理的原料配制尧精细的制作技艺等共同打造遥
3 紫砂造型装饰的新理念
当今袁宜兴紫砂发展呈现了百品竞争的景象袁不断发 展的市场为从艺者提供了广阔的平台遥 装饰陶艺并不是 人们简单意义上的一种坯体上写写尧 画画袁 或者刻些什 么遥 严格地说袁应从酝酿构思开始袁到完善自（下转第 52 页）
浅谈紫砂艺术的传承与创新
68 FOSHAN CERAMICS Vol.23 No.6 渊Serial No.203冤
占牡丹
渊宜兴 214221冤
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宜兴紫砂历史悠久尧种类繁多袁不仅具有高超的 艺术价值袁更传承了悠久的中华文明袁如何在传承中不 断创新是我们共同研究的课题遥
渊上接第 66 页冤
பைடு நூலகம்
线条的来龙去脉尧缓冲过度尧明暗转折尧虚实对比袁这样才 能深入空间而获得形的深度袁把点尧线尧面处理好以后一 切也找到了作品形袁也就具有了生命遥
渊2冤 神韵 壶的神韵也就是通过形象表达散发出的情趣袁 创作 的时候不仅在平面上探索袁而要在起伏上思考袁一切生命 都是从一个中心迸生出来袁然后由内向外尧滋长发芽尧灿 然开花袁这样才能达到你所想的艺术效果遥 渊3冤 意境 意境是壶的精神袁是思想内涵袁有实质性的东西来表
达作品的形象美袁器在美而表现出气质美遥
3 结语
总而言之袁 一件优秀的紫砂作品创作思想要源于生 活袁并且要高于生活遥 既要方便实用袁又能陶冶性情袁让爱 壶者在使用过程中能获得美的感受遥 这种美的气质也是 健康的情感袁来表达健康的意境遥 具有充沛丰富的感情在 抒发形神兼备尧气韵生动尧内涵丰富才能显示出强烈的艺 术感染力袁才是一件完美的紫砂作品遥
3 紫砂壶的设计创新
立足传统尧继承弘扬尧开拓创新袁是我们新一代紫砂 壶艺工作者肩负的光荣而艰巨任务遥 当代壶艺作品应当 具备强烈的时代气息尧鲜明的民族特征袁能够结合个人的 文化素养尧自然的审美情趣袁抒发造型艺术语言袁完美表 达创意构思袁给人以耳目一新的艺术感受遥 创新中应该注 意三个方面的要素院一是形象袁即事物物体本身的形制状 态袁展现给人们的视觉形象遥 二是神态袁即通过形象表达 散发出的精神状态遥 三是气质袁即造型内涵的实质性的美 的本质遥 只要这三者能够融会贯通袁再经过精心的设计构 思袁适当的泥料配置袁严谨精心的制作袁达到形神兼备尧气 韵生动尧富有强烈的个性袁则紫砂艺术就是具有真正的艺 术感染力和生命力袁就能在传统的基础上创造出更好尧更 完美的现代新作品遥
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浅谈紫砂壶的装饰技法与出新
彭湃
（宜兴214221）
宜兴紫砂自明清以来，其装饰技法层出不穷，归纳起来主要有以下八种：（1）材质运用。
明代早期的制壶大家时大彬，常在紫砂泥中杂以䃃砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。
鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目”。
在当代，中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰，选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起，烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果；（2）线面装饰。
纵向的线面装饰即筋纹壶，如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等，横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。
如徐友泉的“仿古虎錞壶”，壶的肩部就采用了灯草线装饰；（3）雕漆装饰。
这是宫廷装饰的技法，在紫砂壶外通体髹十几层红漆，四面开光，内雕刻不同的花纹、山水、人物等，见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”；（4）泥绘装饰。
清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”，此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》，有庭院、山石、树木、文人品茶等画面，用同色泥绘成，形象生动逼真，线型纤细精到；（5）陶刻装饰。
“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻，笔画精到，诗书双美；（6）雕塑装饰。
由于紫砂泥有极佳的可塑性，可把大自然之美集于一壶，成为立体的画。
如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”，形态逼真、美不胜收；（7）镶嵌工艺。
以镶金银丝为主，先在坯体上刻出凹线，可以是文字也可以是图案，在烧成后把金银丝镶嵌进去，工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致；（8）印板装饰。
印板装饰接近于泥绘，比泥绘更便捷，只要先刻好印板贴在器皿上，把泥嵌入印板的凹线内，取下印板，把线或面清理清晰，节时节工。
如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字，即是用印板印成的。
紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等，都是极尽工巧，把紫砂壶装扮得琳琅满目。
“明式桔纹壶”（见图1）为传统装饰工艺与现代装饰工艺相结
合的精心之作，明代时大彬的高徒徐友泉对壶的泥色很有研究，周
高起《阳羡茗壶系》载徐友泉的泥色有“海棠红、硃砂紫、定窑白、
冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。
种
种变异，妙出心裁。
”文中记载，紫砂壶的泥色至徐友泉已经是变
化多端、美不胜收了。
但泥色中仿果皮的，仅有“石榴皮”、“梨皮”。
继承传统必须与创新相结合，我心慕明代大家的制壶及泥色调配的
卓越才能，打算设计一款既有明代风格，在壶色上又别出心裁的新
壶式，“明式桔纹壶”就是在长期的酝酿中设计创作的。
学习传统常有一个从渐悟到顿悟的过程，“惭悟”是长时间的思考，心中有一个设想，但如何着手还没有一个明确的目标。
“顿悟”是由于生活中受某一方面的启示，悟出了一个道理，豁然开朗，需要设计的东西有了一个明晰的样子。
“明式桔纹壶”是我在看电视里介绍的银壶制作的锤击工艺产生了联想，这种锤击工艺别具一格，其锤痕清晰明快，很有特色，与“供春壶”的压痕、刻痕、划痕的全手工制作过程有“异曲同工”之妙。
“明式桔纹壶”的壶式，为仿明周季山的“菊钮巨轮壶”，颈加高，加底，改坡盖为平盖，改直嘴为二弯嘴，改菊形钮为扁圆珠钮；“菊钮巨轮壶”的把圆中寓方，“明式桔皮壶”的把去方就圆，圆转自如。
“明式桔纹壶”的桔皮纹饰，在传统中的紫砂壶文献中未见有记载，也未见有实物遗传。
在当代壶艺家的作品中也未见有类似的作品。
仿桔皮与“供春壶”的仿银杏树的树瘿，都有一个妙造自然、生动逼真的要求，桔子是大家常见的东西，要用紫砂的塑饰技法把它仿得惟妙惟肖，有相当大的难度。
“看似寻常却艰辛”，“明式桔纹壶”的装饰，在材质的运用上以原矿紫红泥制作身筒及盖、钮、嘴、把。
在拍打身筒成型后用明针把壶的各个部位都砑光，然后用粗细不一的黄色段泥颗粒均匀地散在壶的各个部位，用竹片把这些颗粒压入壶面，补脂泥并再次用明针把壶面砑光；接下来就是最关键的锤击工艺，用牛角自制前端为圆锤形的锤击工具，按大小和形状分有不同的三种规格，手握牛角锤，在壶体及盖、把、嘴、钮、底处锤击出大小深浅不一的凹痕，这些凹痕与它边上的凸痕就像桔子的表面一样，充满着不确定性及自然的动感。
这种装饰费时费工，上百次、上千次的锤击，自己不仅没有
厌倦的心态，而是随着敲击的律动乐在其中，体现了精益求精、不屈不挠的工匠精神。
敲击完成后，还需要第三次用明针把壶的整体砑光。
艺术的美在于对客观规律的掌握和主观感情的运用，“明式桔纹壶”的装饰倾注了妙造自然、孜孜不倦的一往情深，其作品不与人同，有自己的特色。