静物摄影5种实用布光技巧

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摄影棚常见的五种打光方法,简单实用

摄影棚常见的五种打光方法,简单实用

摄影棚常见的五种打光⽅法,简单实⽤“光”是决定摄影作品成败的关键要素。

⼀名合格的⼈像摄影师需要有能⼒把握好⾃然光与环境光,并且合理适时地加⼊⼈造光摄影灯来进⾏拍摄。

我们来了解⼀下有关⽤光的基础词汇有哪些⼀、正⾯光正⾯光是摄影中常⽤的光,它常⽤来照亮主体,有增强主体光效的作⽤。

我们通常看到的时装模特照⽚,其使⽤的光多为正⾯光。

在证件照⽚拍摄时,必须使⽤正⾯光。

在⼀般情况下,特别是在⼈像摄影中,正⾯光常常是作为主光使⽤的,⽤它来展现主体的细节和⾊彩。

然⽽,单独使⽤正⾯光,会使画⾯产⽣单调、刻板的感觉,缺乏⽴体感。

这也是有些摄影⼈在室外单独使⽤阳光做正⾯光,光效不够⽣动的原因。

⼆、侧光侧光也常常被⽤于辅助光源,拍照时,凡是⾃被摄物的左右侧⾯45°?90°⾓打来的光源,都可以泛称为侧光。

侧光能够依据被摄物的型态特征,营造出丰富的光影变化,因此在各式各样的摄影领域中应⽤甚⼴。

即使是看似平淡⽆奇的拍摄对象,都能利⽤侧光创造的阴影表现出戏剧张⼒,或是藉由光影对⽐增加⾊彩的层次感。

⼀般说来,侧光适合应⽤在表现被摄物的质感、轮廓、形状或纹理,或是⽤来强调甚⾄夸⼤被摄物的⽴体感与深度,因此⾮常适合在⿊⽩摄影中使⽤。

四、蝴蝶光蝴蝶光是⼀种⼈像摄影中经典的布光⽅式,即将主灯置于被摄者的正上⽅,在⼈像⿐⼦下⽅形成美丽的类似蝴蝶状的阴影,也是好莱坞经典电影中常⽤的极富魅⼒的布光⽅式。

蝴蝶光在拍摄⼤头照的时候,⾮常实⽤和常见;也是⼤家鉴别摄影师的最基础的问题。

五、轮廓光和造型光轮廓光是⼀种辅助光源,它的作⽤是在被摄体的边缘勾勒出轮廓,使⽤此光源时,背景应较暗,例如在舞台摄影、艺术摄影、静物摄影中,常常见到轮廓光。

在⾃然环境下,有些摄影师也常常利⽤斜阳,为逆光拍摄的⼈物勾勒出轮廓光。

在轮廓光使⽤上,常见的有整体轮廓光和局域轮廓光。

造型光来⾃斜上⽅的光,⽤于照射头顶,令发质健康亮泽,附有活⼒,同时跟轮廓光⼀样,在主体和背景影调重叠的情况下,起到分别⾊块的作⽤。

12种基本布光方式的介绍

12种基本布光方式的介绍

12种基本布光方式的介绍1. 正面光:将光源放置在被摄物体的正面,使得光线直接照射到被摄物体的前方。

这种布光方式可以突出被摄物体的细节和形状,适用于拍摄人像或需要强调细节的静物照片。

2. 侧面光:将光源放置在被摄物体的一侧,使得光线斜射到被摄物体的侧面。

这种布光方式可以产生强烈的明暗对比,突出被摄物体的纹理和质感,适用于拍摄人像或需要营造戏剧性效果的照片。

3. 背光:将光源放置在被摄物体的背后,使得光线从背后透射到被摄物体的前方。

这种布光方式可以产生轮廓效果,使被摄物体呈现出明亮的边缘和暗淡的中心,适用于拍摄人像或需要营造神秘感的照片。

4. 上方光:将光源放置在被摄物体的上方,使得光线从上方照射到被摄物体的下方。

这种布光方式可以产生柔和的阴影效果,使被摄物体呈现出平衡和自然的光线分布,适用于拍摄静物或需要均匀照明的照片。

5. 下方光:将光源放置在被摄物体的下方,使得光线从下方照射到被摄物体的上方。

这种布光方式可以营造出奇特的光影效果,使被摄物体呈现出不同于常规的视觉效果,适用于艺术照或需要创意性布光的照片。

6. 散射光:将光源放置在被摄物体的一侧,然后通过反射板或遮光罩将光线散射到被摄物体上。

这种布光方式可以产生柔和均匀的光线效果,减少硬阴影和反射,适用于拍摄肖像或需要柔和光线的照片。

7. 前后光:将光源分别放置在被摄物体的前方和背后,使得光线同时从前后两个方向照射到被摄物体。

这种布光方式可以产生逆光和背光的效果,增加被摄物体的立体感和层次感,适用于拍摄人像或需要突出被摄物体轮廓的照片。

8. 均匀光:使用多个光源将光线均匀照射到被摄物体的各个方向。

这种布光方式可以产生均匀的照明效果,使被摄物体呈现出平衡和自然的光线分布,适用于拍摄静物或需要均匀照明的照片。

9. 对比光:使用两个或多个光源,将一个光源放置在被摄物体的一侧,另一个光源放置在相反的一侧。

这种布光方式可以产生强烈的明暗对比,增加照片的视觉冲击力,适用于拍摄人像或需要营造戏剧性效果的照片。

摄影技巧静物篇拍摄商业透明产品告诉你最常见6种布光方法

摄影技巧静物篇拍摄商业透明产品告诉你最常见6种布光方法

摄影技巧静物篇拍摄商业透明产品告诉你最常见6种布光方法淘宝透明产品包括玻璃制品和液体。

拍摄淘宝产品像玻璃杯这样的产品是商业摄影中常见的题材,玻璃制品的表面非常容易产生反光。

表现透明体,要展示它们通透的质地和浓艳的色彩,并产生清晰的轮廓线,同时防止玻璃表面产生过多的反光。

拍摄淘宝透明体产品时,关键是用好光,并注意选择合适的背景。

今天就来告诉你最常见的6种布光方法:1、浅背景的布光在乳白色有机玻璃制成的静物台上拍摄,需要在有机玻璃的后下方打光,用闪光灯打直射光,并在有机玻璃的背景部分的反面沿两侧沾上黑色卡纸条,在静物台靠前处,玻璃杯的下方和两侧,也放上黑色卡条,必要时,在杯的顶部再安放一块黑卡纸。

构成的反射光就会勾出顶部杯口的黑线。

也可以将背景换成白纸,灯光直接打在背景上,形成反射,照亮玻璃杯,使其产生杯体通透,呈现黑色轮廓线条的效果。

2、黑背景的布光以深色的金丝绒做背景,用闪光柔光箱从两侧打光,或在顶部打光,两侧安放反光板,勾出白色线条效果。

3、背景中间亮、四周暗的渐变色布光要表现背景中亮、四周暗的黑线条玻璃器皿效果,打灯要比第一个布光技巧的灯光照明范围小些,背景的垂直部分离主体距离稍远些,以便形成中间亮区。

调整灯的距离,可以改变亮度和区域范围,并控制其在画面上的大小,以获得亮的拍摄效果。

4、上明下暗的渐变调布光由于玻璃器皿的透光性,运用前面提到的渐变布光的方法,略做调整,还可以获得上亮下暗的渐变背景效果。

不过底板需用黑色背景板,同时带有反光特性。

也可以用较大的玻璃板压在黑条金丝绒上,顶部用柔光照明,略靠后照亮远处,并获得较多的背景反光。

另外,靠前的底板部分,亮度应该较暗一些。

5、透明液体在玻璃器皿中倒入液体,如红酒、啤酒、橙汁等,用投射布光的方法可以提高液体的色彩饱和度,从而获得浓艳的色彩效果。

这些液体有的比较清透,有的比较厚浊,需要表现出他们各自不同的质地。

6、背景交错效果的玻璃杯在高脚酒杯中倒入半杯无色透明液体,将它摆在垫有黑色金丝绒的立方体上,在较远距离的背景上放置两张红、白色拼合的背景纸,使拼合的中缝居中,并用灯光照明,再从后下方向玻璃杯打透射光,从正面取景拍摄,由于盛有饮料的杯体部分具有透缝效果,将背景的影像反投到前方,所以产生了红白交错的视觉效果,感觉奇特。

静物摄影5种实用布光技巧

静物摄影5种实用布光技巧

静物摄影5种实用布光技巧我们将为大家提供五个在家中就能完成的简单拍摄项目,希望能起到抛砖引玉的作用,帮助大家利用闲暇时光创作出美丽动人的摄影艺术作品。

以下是小编整理的静物摄影5种实用布光技巧,希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。

使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案,但只能在白天进行。

可冬日的白天实在短暂,如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响,那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。

影棚灯组也许是最好的一种解决方案,但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。

台灯简单而廉价,但由于它们并非为满足摄影需要而设计,光线不够柔和,直接使用只能得到反差强烈的结果,乍看并非我们的理想选择。

但事实上我们完全可以以台灯作为基础,搭建一个属于自己的迷你静物影棚。

·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒,切掉硬纸盒的底部,只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。

接下来使用黑纸贴满纸盒的内部,减少反射光线、避免干扰。

保留纸盒的顶盖,在两侧向外粘贴更多的黑纸,它们能起到额外的挡光作用。

最后,在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。

·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。

·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉,我们将一盏台灯对准“小影棚”背后的墙壁,试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。

·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方,然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚”内的拍摄对象上面。

·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果,我们提高了一挡曝光补偿,并使用f/4的光圈设置模糊背景。

拍摄时焦点设置在酒瓶上。

静物摄影5种实用布光技巧二、水滴飞溅想捕捉水滴跃出水面时的优美细节与形态,我们除了需要一支离机闪光灯,还需要很多很多的耐心。

静物拍摄技巧及布光方式

静物拍摄技巧及布光方式
景深控制
通过调整光圈大小来控制景深,大光 圈可以产生浅景深效果,突出主体; 小光圈可以产生深景深效果,展现更 多细节。
曝光与白平衡
曝光控制
根据光线条件和静物特点,选择合适的曝光组合(光圈、快门速度、ISO),确保画 面曝光准确。
白平衡调整
根据光源类型和拍摄环境,选择合适的白平衡模式或手动调整白平衡,以确保画 面色彩准确还原。
选择与主题相符的道具,考虑道具的材质、形状、 颜色等因素,以营造合适的氛围和效果。
道具搭配
将不同道具进行组合搭配,创造出丰富多样的静 物场景,增加画面的层次感和趣味性。
3
道具运用
灵活运用道具,通过调整道具的位置、角度和光 线等,突出拍摄主体,表达主题和情感。
后期处理与合成
色彩调整
通过后期处理软件对照片进行色彩调整,改善色 彩表现和质感,使画面更加生动逼真。
广泛的应用领域
静物摄影在商业广告、产品展示 、艺术创作等领域具有广泛的应 用。它可以用于宣传商品、美化 产品形象、表达艺术观念等多种 目的。
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拍摄技巧
选择合适的器材
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相机
选择高像素的单反相机或 无反相机,以获得更好的 画质和更大的后期处理空 间。
镜头
使用微距镜头或具有较大 光圈的中长焦镜头,以捕 捉静物的细节和质感。
混合光布光
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优点
混合光布光结合了自然光和人工光的优点,既可以呈现出物体的自然色 彩和质感,又可以通过人工光源补充和调整光线,创造出更丰富的光影 效果。
缺点
混合光布光需要较高的技巧和经验,需要根据实际情况灵活调整自然光 和人工光的比例和位置。同时,混合光布光的设备成本较高。
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静物产品摄影布光技巧

静物产品摄影布光技巧

静物产品摄影布光技巧1、吸光体的拍摄吸光体产品包括:毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。

它们的表面通常是不光滑的相对反光体和透明体而言。

因此对光的反射比较稳定,即物体固有色比较稳定统一,而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。

为了再现吸光体表面的层次质感,布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主,而且光比较小,这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。

食品是比较典型的吸光体。

食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来,要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等,唤起人们的食欲。

2、反光体的拍摄反光体表面非常光滑,对光的反射能力比较强,犹如一面镜子,所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。

反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。

要表现它们表面的光滑,就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑,因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明,光源的面积越大越好。

很多情况下,反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的,但必须是渐变保持统一性的,这样才显得真实,如果表面光亮的反光体上出现高光,则可通过很弱的直射光源获得。

硬光虽然也可以表现反光体本身的特性,但较难控制,常常使反光比较琐碎。

如果不是为了特殊的反光效果,拍摄反光体时通常选择柔光,柔光可以更好地表现反光体的质感。

还要注意的是灯是有光源点的,所以必需尽量隐藏明显的光源点在反光体上的表现。

一般通过加灯罩并在灯罩里加柔光布的方式来隐藏光源点。

由于反光体反射特性,我们还要注意相机和拍摄师的倒影,否则就会出现黑斑。

一般会选择一个没有反射到自己的角度取景;当然还有其他方法,比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞,将镜头伸进去拍摄,目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来。

反光体布光最关键的就是反光效果的处理,所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光,特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体。

许多商业摄影师为了表现画面视觉效果,不仅仅用黑色、白色卡纸,还会运用不同反光率的灰色卡纸来反射,这样既可以把握反光体的本质特性,又可以控制不同的反光层次,增强作品美感。

静物摄影布光技巧课件

静物摄影布光技巧课件

对比原则
通过调整光比,创造所需的明暗对比 效果。
03
自然光与人工光源的选择
自然光源的选择与利用
自然光的特点
自然光柔和、自然,能够很好地表现出物体的质感和色彩。
自然光的利用
选择合适的时间(如早晨和黄昏)和角度进行拍摄,可以利 用自然光营造出不同的氛围。
人工光源的选择与利用
人工光源的特点
人工光源可以自由调节亮度和色温,可以创造出丰富的光影效果。
漫射器能将强烈的光线分散开来,产生柔和、均匀的光线。在拍摄表面粗糙的静物时,使用漫射器可以避免产生 过强的阴影。
其他布光附件的使用技巧
滤色片
通过使用不同颜色的滤色片,可以改变灯光的颜色,以适应不同场景和氛围的拍摄需求。例如,暖色 调滤色片可以营造温馨、舒适的氛围,冷色调滤色片则能产生冷静、专业的效果。
观摩借鉴
观看优秀的静物摄影作品,分 析其布光技巧,借鉴并应用到 自己的拍摄中。
交流探讨
与其他摄影师交流心得体会, 共同探讨布光技巧,相互学习
,共同进步。
布光技巧在实践中的应用
选择合适的光源
根据拍摄对象的特点和拍摄需求,选 择合适的光源类型,如自然光、人工 光源等。
控制光比
合理调整主灯和辅灯的亮度,控制画 面的光比,营造出所需的氛围和层次 感。
布光的基本类型
正面光
将光源放置在拍摄对象的 正面,通常用于突出拍摄 对象的细节和纹理。
侧面光
将光源放置在拍摄对象的 侧面,以强调立体感和质 感。
逆光
将光源放置在拍摄对象的 背后,以突出轮廓和创造 剪影效果。
布光的基本原则
平衡原则
突出重点原则
确保主光源和辅助光源之间的平衡, 避免过曝或欠曝。

静物摄影的5种布光技巧

静物摄影的5种布光技巧

静物摄影的5种布光技巧静物摄影的5种布光技巧静物摄影的5种布光技巧一、正面光(也称为“顺光”)摄影者背对光源,即由摄影机后面射来的光线,亦称顺光。

因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中,面对相机部分到处有光,所得结果是一张缺乏影调层次的影像。

用正面光特别是高的正面光拍摄面部时,可能不好看。

二、主光+辅光辅光是补充光照射不到的被摄物其他面的光种,以弥补光照的不足,起辅助作用,须配合主光使用,所以又被称为副光。

一般用辅光来平衡被摄物明暗两面的亮度差,体现阴影不分的更多细节,调节画面的光比(照明反差)。

在辅光的运用上,有一点要明确,辅光的强度应该小于主光的强度,否则,就会造成喧宾夺主的效果,并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影,即“夹光”现象。

三、顶光顶光,即来自被摄物体顶部的光线,与景物、照相机成90度左右的垂直角度。

用银反射板或频闪灯光,将正面光改作辅助光使用,不合适情况立即消失。

对于拍摄肖像等是最不适合的灯光。

四、侧光侧光,即来自景物左侧或右侧的光线,同景物、照相机成90度左右的水平角度。

这种光线能产生明显的强烈对比。

影子修长而富有表现力,表面结构十分明显,每一个细小的隆起处都产生明显的影子。

采用侧光摄影,可造成较强烈的造型效果。

五、逆光逆光一种是由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况,这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。

在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体,但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。

虽然逆光条件增加了摄影的难度,但是逆光情况有时也可用于某些艺术创作。

技艺高超摄影师往往利用逆光达到某种不同寻常的视觉效果,如逆光拍摄的手法尤其擅长锐利鲜明地展现物体的轮廓。

拓展阅读静物暗调摄影技巧入门和常规不同,你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。

你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作,例如床边的一张桌子,旁边有一个简单的背景,还要利用到一些灯具。

静物拍摄技巧及布光方式

静物拍摄技巧及布光方式

静物摄影用光基础及布光形式
静物摄影用光基础及布光形式
人有了知识,就会具备各种分析能力, 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书,广泛阅读, 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍,我们能丰富知识, 培养逻辑思维能力; 通过阅读文学作品,我们能提高文学鉴赏水平, 培养文学情趣; 通过阅读报刊,我们能增长见识,扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操, 给我们巨大的精神力量, 鼓舞我们前进。
常用布光的方位和角度的示意图
顶光(正90度) 高位光(正70度) 中高位光(正60度) 中位光(正40-45度) 中低位光(正20-30度) 水平光(正0度)
低位光(负35-40度)
中央光(正面光)
光照下的形态
静物摄影用光基础及布光形式
直射光照明效果
柔光照明效果
图(a)景物右侧给光, 反差范围较大,左侧 阴影较深,右侧过亮, பைடு நூலகம்光圈f/16进行曝光, 直方图在暗部端位于 上下限之内,但在高 光端大面积溢出。
谢谢各位的聆听
将光圈调至f/22,高光 端被拉回到上下限之 内,但暗调端又出现 溢出。
图(b)景物两侧同时 打光,既保证了以光 圈f/22进行曝光,又使 得直方图在左右两端 不会溢出。
1/60 f/16
1/60 f/22
1/60 f/22
透明物体
广告摄影用光基础及布光形式
透明物体
静物摄影用光基础及布光形式

微距静物的布光方式

微距静物的布光方式

微距静物摄影是一种通过放大拍摄非常小的主题(如昆虫、花朵、食物等)的摄影技术。

在微距摄影中,布光是非常关键的,它可以帮助你突出主题的细节、形状和纹理。

以下是几种常见的微距静物摄影布光方式:
1.自然光:使用自然光是微距摄影中最简单的方式之一。

寻找光线柔和、均匀
的环境,比如室内靠近窗户的地方或者阴天的户外环境。

利用自然光可以创造柔和的阴影和温暖的色调,使主题更加自然。

2.反射板:使用反射板可以控制光线的方向和强度。

反射板可以是专门的摄影
反射板,也可以是白色或银色的硬纸板、泡沫板等。

通过调整反射板的位置和角度,可以使光线聚焦在主题上,增强细节和纹理。

3.闪光灯:使用闪光灯可以提供强烈的光源,使主题细节更加清晰。

然而,直
接使用闪光灯往往会产生强烈的阴影和反光。

为了软化闪光灯的光线,可以使用柔光罩、漫射板或遮光板。

此外,还可以考虑使用外置闪光灯,通过间接光照射来减少阴影。

4.灯光箱:灯光箱是一个透明的盒子,内部安装有照明设备。

将主题放置在灯
光箱内,可以获得均匀的背光效果,使主题细节清晰可见。

此外,还可以在灯光箱上方或两侧添加反射板,以增强主题的形状和纹理。

5.灯具和照明器材:根据主题和创意,可以使用各种灯具和照明器材来实现特
定的光线效果。

例如,LED灯、灯泡、台灯、小型手电筒等,可以提供不同颜色、亮度和方向的光源。

在微距静物摄影中,布光是一个创造性的过程,可以根据主题和个人喜好进行调整和实验。

尝试不同的光线角度、光源位置和光线强度,以找到最适合你的主题的布光方式。

静物摄影知识:如何用明暗处理静物摄影中的光线

静物摄影知识:如何用明暗处理静物摄影中的光线

静物摄影知识:如何用明暗处理静物摄影中的光线静物摄影是摄影中一种非常重要的类型,它主要用于拍摄静态的物品,旨在通过独特的光线和摆拍方式来表现物品的美感和特点。

在静物摄影中,明暗处理是一个非常重要的技巧,也是摄影师们必须掌握的关键技能之一。

明暗处理是指在静物摄影中对光线进行处理,尤其是对于不同物品的阴影和高光进行调整,以增强物品的表现力和美感。

因为每个物品都有自己独特的外形和材质,所以明暗处理需要因物而异,具体的处理方式需要根据具体情况进行调整。

接下来,我们将从几个方面具体探讨如何用明暗处理来提升静物摄影的品质。

一、光线的方向在拍摄静物时,光线的方向非常重要。

不同方向的光线可以产生不同的影响,重点要考虑的是光源直射到物品的部分。

通常的处理经验是从45度角的位置加上一个灯,产生阴影和高光的对比,以便展示物品的特性。

此外,在光线方向上也可以稍微摆弄一下,来创造不同的氛围和情感表达,比如说,从上方照射的光线可以让物品看起来更加诗意和梦幻,而从侧面照射的光线则更加强调物品的形状和线条。

二、色温的调整色温是另一个很重要的因素。

必须根据物品的颜色、材质和所在环境的氛围来进行调整。

如果物品本身比较暗,则可以添加色温来增强明度,并强调其特殊的质感和手感。

如果物品本身的颜色非常明亮,则可以适当降低色温,以减少过度饱和的感觉。

三、反差的处理当我们拍摄某个物品时,会发现有些部位的光线效果过于弱化,不仅增加了处理难度,同时也会影响整体的视觉效果。

针对这种情况,可以用反差的处理技巧来改善。

具体来说,可以采用调节光照强度的方式,重新添加高光或是阴影,这样在增加物品的立体感的同时也会提高细节的清晰度。

四、阴影的处理静物摄影中的阴影处理也是一个值得关注的方面。

阴影可以根据需要进行选择性的削弱和增强。

局部的阴影可以用镜子,白板,铝箔等材料反射光线的方式减少,这样可以增加背景的亮度,达到更加有艺术感的效果。

而对于暗部阴影,则可以适当调整阴影下方的高光,以保证物品整体的立体感和鲜活度。

静物产品布光技巧大全静物摄影布光技巧

静物产品布光技巧大全静物摄影布光技巧

静物产品布光技巧大全静物摄影布光技巧正侧光的作用正面光会减弱主体的纹理,而侧光、顶光和底光则可以强化主体纹理人像摄影师通常会将光源保持在镜头的轴线附近来弱化被摄主体面部的皱纹,而风景摄影师更喜欢用侧光强调岩石、沙石和叶子的纹理。

一般来说,光线方向和被摄主体角度越大,主体的纹理就越明显。

小提示:想突出宠物毛茸茸的毛发时最好将光源置于侧面,比采用正面光源要好。

阴影创造立体感阴影是摄影师描述物体三维性的手段,它能使物体在照片中呈现出空间感,而不仅仅是物体在平面上的投影。

同样,侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子,从而制造出立体感。

因此,静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。

小提示:你可以尝试使用“好莱坞照明法”来拍摄戏剧性的肖像作品。

将顶光置于主体正上方稍偏的位置,调整灯光角度,使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上光源越广,光线越柔和相反的,光源越窄,光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理,较窄的光源则作用相反。

这是因为光源越广,射在物体上光线的方向就越多,这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

小提示:将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边,窗户可以起到柔光箱的效果,不再需要影室专用设备。

光源越近,光线越柔和相反的,光源越远,光线越硬。

这是因为当光源离被摄体越近,相对的就越大,也就是越广;而当光源离被摄体越远,相对的就越小,也就是越窄。

以太阳为例,太阳的直径是地球的109倍,它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米),只占地球天空非常小的一小部分,因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示:在室内用现有灯光拍摄人像时,可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

光线衰减改变摄影主体和背景如果灯光距离拍摄主体近,主体和背景间的光照度查别会比较明显;如果灯光距离主体较远,则背景也会相应地变亮。

该原则同样适用于侧光:侧光源离被摄主体近时,整个画面的光线衰减将比光源离主体远时更明显。

5个专业摄影布光技巧以及布光示意图

5个专业摄影布光技巧以及布光示意图

5个专业摄影布光技巧以及布光示意图5个专业摄影布光技巧以及布光示意图1、入门照明工具:自然光自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。

它时而明亮强烈,时而黯淡柔和;色调有时温暖,有时冷峻;有时笔直照射,能制造出长长的影子,也有时被云层遮挡发生漫射,不会留下任何阴影。

随着太阳东升西落,自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。

自然光看起来非常自然,而且永远免费。

CheyenneEllis是一位来自洛杉矶,专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。

上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。

在拍摄这张肖像时,他只使用了自然光和反光板。

该系列作品曾被《USWeekly》、《Harper’sBazaar》和《Shape》等杂志刊登。

你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中,摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。

Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶,专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师摄影:Cheyenne Ellis 模特:Halle Berry夏威夷瓦胡岛海滩器材:相机:佳能5D Mark II镜头:24– 70mm f/2.8 Canon lens但是,自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。

她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。

“我喜欢反光板的简单和灵活,以及它带来的风格”,她说。

“我很少把反光板直接对着被摄人,因为这样光线太强烈。

相反,我会将光线‘羽化’,确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。

这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板,帮了很大的忙。

”她坐下,将反光板放在腿上CheyenneEllis设计了一个巧妙的方法,能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板:她坐下,将反光板放在腿上,在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。

2、日光和闪光灯的融合“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室,由摄影师Justin和ColleenPicciotti组建,主要拍摄商业和艺术作品。

静物拍摄方案

静物拍摄方案

静物拍摄方案静物拍摄是指与静止物体为主体进行拍摄的摄影方式。

静物拍摄应充分考虑光线、构图以及器材等多方面的因素,以保证得到高质量的拍摄效果。

本文将介绍几种静物拍摄方案,供读者参考。

方案一:使用底光表底光表是一种能够反射地面光线的特殊摄影灯具,能够在一定程度上增强拍摄作品的整体质感。

使用底光表进行拍摄时,应将其置于地面下方,以使光线能够充分地反射到被拍摄物体上方。

此时,拍摄者可根据需要调整底光表的角度和强度,以使光线能够完全照亮被拍摄物体的各个部位。

方案二:使用灯具使用灯具是静物拍摄中常见的一种方案。

灯具的种类有很多,包括射灯、面板灯、柔光灯等。

射灯适合用于强调被拍摄物体的细节和轮廓,面板灯则适合于照亮整个场景,柔光灯则适合用于柔化光线和营造柔和的氛围。

使用灯具进行拍摄时,应根据被拍摄物体的特点和需要调整灯具的角度、位置和强度,以达到最佳的拍摄效果。

方案三:使用反射板反射板是一种能够将光线反射回被拍摄物体的特殊材料,常用于增强被拍摄物体的明度和层次感。

使用反射板进行拍摄时,应将反射板放在被拍摄物体的反面,以使光线能够完全照射到物体的前面。

此时,拍摄者可根据需要调整反射板的角度和位置,以使光线能够集中在被拍摄物体上,从而达到最佳的拍摄效果。

方案四:使用三角架三角架是静物拍摄中常用的一种器材,能够稳定地支撑相机和镜头,使拍摄者能够更加自如地进行拍摄。

使用三角架进行拍摄时,应选择适当的位置和角度,使相机能够完美地对准被拍摄物体。

此时,拍摄者应将相机和三角架固定好,避免拍摄时出现不必要的晃动和模糊。

方案五:注意拍摄细节在静物拍摄中,拍摄细节非常重要。

拍摄者应注意构图、光线和色彩等方面的问题,以达到最佳的拍摄效果。

在构图方面,应遵循“对称、黄金分割、三分法则”等原则,以使画面更加生动有趣。

在光线方面,应注意光线的强度、角度和色彩,以使被拍摄物体的质感得到最好的呈现。

在色彩方面,应注意色彩的搭配和调整,以使画面更加美观和协调。

拍摄静物静物拍摄需要注意哪些细节

拍摄静物静物拍摄需要注意哪些细节

拍摄静物静物拍摄需要注意哪些细节拍摄静物,是摄影中常见的一种主题。

通过拍摄静物,可以展现物品的细节、纹理和特点,让观者领略到物品的美丽和内涵。

然而,要拍摄出高质量的静物照片,并非易事。

以下是一些拍摄静物需要注意的细节:1. 光线选择:静物摄影中,光线是至关重要的要素。

可以选择自然光或人工灯光来照亮物品。

自然光既柔和又温暖,可以营造出自然的氛围。

人工灯光则可根据需要进行调整,以展示物品的特定细节。

不管选择哪一种光线,都要确保光源均匀、稳定,以避免影响照片的质量。

2. 布局构图:合理的布局构图是静物摄影的关键之一。

可以根据物品的形状和大小,选择适合的构图方式。

常见的构图方式有对称、黄金分割、对角线等。

通过合理的构图,可以突出物品的重点,并营造出丰富的视觉效果。

3. 背景选择:背景的选择对于静物摄影来说同样重要。

简洁、纯净的背景能够有效凸显物品,避免视觉上的杂乱。

可以选择使用无纹理的布料或纸张作为背景,以营造出纯净的效果。

此外,还可以考虑使用浅色或深色背景,与物品形成对比,增强视觉冲击力。

4. 焦距使用:选择合适的焦距可以使静物照片更加生动。

可以使用广角镜头来拍摄全景与环境的关系,也可以使用长焦镜头来突出物品的细节。

焦距的选择取决于物品的大小和所要表达的主题。

5. 细节把握:在拍摄静物时,要重视物品细节的把握。

观察物品的纹理、质感和色彩变化,尽可能捕捉到物品的细微之处。

可以使用微距镜头或取景器来近距离观察,并通过合适的光线和角度来突出细节。

6. 色彩搭配:色彩的选择和搭配在静物摄影中起着重要的作用。

可以选择与物品相呼应的色彩来搭配背景或道具,以增强照片的视觉效果。

同时,也可以尝试使用黑白摄影,突出物品的形状和纹理,营造出独特的氛围。

7. 拍摄角度:拍摄角度的选择直接影响照片的效果。

可以尝试不同的角度,例如从上方俯拍、从下方仰拍、侧面拍摄等,以找到最能突出物品特点的角度。

此外,也可以尝试使用特殊的拍摄角度,例如鸟瞰视角或低角度,创造出独特的视觉效果。

静物摄影布光技巧

静物摄影布光技巧

静物摄影布光技巧在广告摄影中,布光是一项创造性的工作,它不仅体现着摄影师的个性和风格,而且关系到一幅作品的成败。

下面是店铺网小编整合的静物摄影布光技巧内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。

静物摄影布光技巧:光线特性1.光度光度是光的最基本因素,它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。

光度与曝光直接相关,光度大,所需的曝光量小;光度小,所需的曝光量大。

此外,光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。

大光度容易产生大景深和清晰影像的效果;小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。

2.光位光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。

摄影中,光位决定着被摄体明暗所处的位置,同时也影响着被摄体的质感和形态。

光位可以千变万化,但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下,光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。

3.光质光质指光的硬、软特性。

所谓硬,指光线产生的阴影明晰而浓重,轮廓鲜明、反差高;所谓软,指光线产生的阴影柔和不明快,轮廓渐变、反差低。

硬光带有明显的方向性,它能使被摄物产生鲜明的明暗对比,有助于质感的表现。

硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉;软光则没有明显的方向性,它适于反映物体的形态和色彩,但不善于表现物体的质感,软光往往给人轻柔细腻之感。

4.光型对被摄体而言,拍摄时所受到的照射光线往往不止一种,各种光线有着不同的作用和效果。

光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。

光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。

主光主光是被摄体的主要照明光线,它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。

拍摄时,一旦确定了主光,则画面的基础照明及基调就得以确定。

需要注意的是,对一个被摄体来说,主光只能有一个,若同时将几个光源作主光,被摄体要么受光均等,分不出什么是主光,画面显得平淡;要么几个主光同时在被摄体上产生阴影,画面显得杂乱无章。

辅光辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度,使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次,同时减小影像反差。

静物摄影知识:静物摄影中如何处理灯光

静物摄影知识:静物摄影中如何处理灯光

静物摄影知识:静物摄影中如何处理灯光静物摄影是指摄影师通过拍摄静物来表达自己的思想、感受和理念。

灯光是静物摄影中必不可少的一个元素,它能够影响摄影作品的表现力和效果。

在静物摄影中,灯光的处理非常重要。

正确的灯光处理可以让拍摄的静物更加立体、有层次感,并且能够强调拍摄者想要表达的情境和氛围。

下面我们将详细讲述在静物摄影中如何处理灯光。

1.自然光线自然光线是静物摄影中最原始的光源,没有任何人工干预。

当光线直接照射在静物上时,它能够让物品的轮廓更加鲜明、清晰。

在室外拍摄时,可以充分利用阳光的光线,让光源在物品上产生不同于别的灯光的效果。

2.白平衡白平衡是指摄影中调整色温的参数,使得照片中的物品色彩与现实场景真实的色彩相同。

在处理灯光时,一定要保证白平衡的准确性,否则会影响到拍摄的色彩效果。

3.逆光逆光指的是拍摄时光线从拍摄者的背后照向拍摄物件的光线,这种光线能够产生一种神秘的效果,使物品看起来更加立体。

但是逆光也会产生反光,需要注意避免过大的反光。

4.侧光和背光侧光和背光是将光线从侧面或者背面照向拍摄物品,这种光线可以强调物品的纹理和形状,使得拍摄物品更有层次感。

但是需要注意的是,侧光和背光容易产生阴影,需要使用软光源来补充光线,避免光线过于强烈。

5.人工灯光人工灯光是指通过灯具调节光线的强度和角度,来达到满足拍摄需要的效果。

在静物摄影中,需要使用软灯罩来柔化灯光,使其更加均匀、自然。

在使用人工灯光拍摄时,需要注意灯光的角度和灯光距离,可以对灯光进行调整来获得最佳的效果。

同时还需要注意灯光的数量和位置,避免光线过多或过少,影响拍摄效果。

6.调节亮度和对比度在拍摄后进行后期处理时,对比度和亮度的调整也非常重要。

通过调整亮度和对比度,可以使拍摄物品更加鲜明、清晰。

但是在调整亮度时,需要注意不要过度增加亮度,否则会失去原有的色彩和层次感。

在调整对比度时,需要注意不要过分增强对比度,避免过度处理导致画面过分黑白。

静物摄影打光技巧方法

静物摄影打光技巧方法

静物摄影打光技巧方法静物有很多种类,除了使用大光圈拍摄小清新的静物照外,另外一个大类,就是棚拍的静物照,相比较来说,棚拍就要比用自然光更讲究布光了。

那么,下面是由yjbys店铺为大家分享相关静物摄影打光技巧方法,欢迎大家阅读浏览。

1.闪光灯的设置在熟悉了光线的特性之后我们也要更好的去了解手中的器材。

就目前而言,虽然市场上的闪光灯品牌多种多样,但笔者依旧认为原厂的闪光灯无论从光亮的准确程度还是光线的均匀度上面都优于副厂产品。

这里笔者以常用的佳能430III型、600EX-RT和MR-14EX II环形微距闪灯为例给大家介绍一下具体的使用过程。

操作步骤① 将两支闪光灯都设置为同一组从属闪光灯② 将两支外接闪光灯分别固定在支架上③ 弹出内置闪光灯④ 在“内置闪光灯功能设置”中,将“内置闪光灯”项设置为“轻松无线闪光”⑤ 在M(手动曝光)模式下调整被摄体与背景亮度的平衡2.伦勃朗式补光伦勃朗式世界著名的荷兰画家。

伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技巧。

在拍摄时,被摄者脸部阴影一侧对着相机,灯光照亮脸部的四分之三。

以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画,因此而得名。

在摄影上伦勃朗布光也称作三角光,分别由眉骨和鼻梁的投影以及颧骨暗区包围形成。

摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑的形状。

我们可以看出来主灯在人物一侧45°角左右,闪灯要尽量高于人物,最低要与被摄者头顶齐平。

辅灯以正面补光为主,用来消除过大的光比,灯为平视,靠近相机的位置。

这里需要注意的是光比越大照片反差越大,感觉越硬,可以根据不同的拍摄主题来制定合适的光比;当我们在拍摄鼻骨和眉骨立体感不好的时我们要慎重用三角光,这样被摄者不仅不能体现光线美感,反而会暴露、夸大被摄者的缺点;另外主光没有固定的光位,以能打出倒三角形的光块为目的去选择合适位置进行布光,当三角形光块是朝向相机一侧时,人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。

静物摄影灯光技巧

静物摄影灯光技巧

静物摄影灯光技巧静物摄影灯光技巧静物摄影是非常有商业价值的,例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。

以下是小编分享的,希望可以帮助大家!1:巧妙打光得以突显金属质感金属表面容易反光,而且会把周围环境中的物体反映到金属表面上,所以拍摄金属一般都是在昏暗环境里操作,用全包围式或半包围式打光都能达到理想的效果。

拍摄金属物品重在突显金属的质感与立体感,应根据金属色彩选择单一的背景,以便有效地突显主体。

2:逆光展现玻璃通透的质感逆光拍摄是将被摄体置于相机和光线中间的一种拍摄方式,属于比较难掌握的光线。

不管是人物摄影或是风景摄影,运用逆光展现被摄对象是常用的拍摄手法之一。

在静物摄影中,利用此方法有利于表现玻璃制品通透感以及玻璃的造型特色。

3:利用阴影表现展览品的厚重感出于保护展览品的需要,博物馆内的灯光亮度都较暗,因为光线越强,对展览品的损伤就越严重。

我们在使用数位相机拍摄展览品时,博物馆通常不允许使用闪光灯,且闪光灯在拍摄时也会破坏画面效果。

因此应借助现场光线,利用大光圈进行拍摄,将博物馆真实的光影效果呈现在画面中,结合阴影可表现出展览品的厚重感。

4:利用倒影增强立体感成功的静物摄影作品,不止需要画面的曝光准确,还要突显物体的质感以及立体感,给人真实的感觉。

拍摄展览品时,由于室内的光线比较暗,使用相机的内建闪光灯直接闪光会由于反光而造成画面效果不自然。

这时,测光就显得尤其重要,镜头前强烈的明暗反差和光影变化能够突显展览品的视觉效果,此时应选择点测光模式对拍摄对象测光。

为了让画面色彩正确,还要适当调整白平衡,还需要利用较大光圈和低速快门来表现物体的质感,并借助光影效果表现物体的立体感。

5:使用柔光翻拍图片除直接拍摄景物对象外,在一些特殊的情况下,我们还可以对已有的照片进行翻拍。

要翻拍时,要保证光线充足且柔和。

拍摄时要将翻拍的对象平放在桌面上,让其均匀受光,拍摄者还要注意避免手持相机时的震动。

翻拍的镜头应选择没有像差且解析度较强的镜头,以求得最佳的解析度。

静物摄影的5个用光技巧

静物摄影的5个用光技巧

静物摄影的5个⽤光技巧静物摄影的⽤光除在布局、构图时注意光影的处理、突出物体的造型、形成画⾯的⽓氛以外,主要应根据不同物体的物理特性,突出其质感。

业余拍静物,可⽤室内⾃然光或闪光灯及乳⽩⾊灯泡作光源,⽤⽩炽灯时注意⾊温的平衡,⽤⾃定义⾊温校正功能,切不可⽤混⾊光。

这⾥介绍⼏种常见的⽤光⽅法。

1.室外⾃然光利⽤阴天室外⾃然光或屋檐、墙体阴影下的⾃然光,可以拍得柔和、⽆投影的画⾯。

阳光下,阴影较浓,应考虑将光影作为构图的因素。

如以主体物造型为⽬的,则应运⽤反光板,调整和控制光⽐。

2.灯光脱影布光室内利⽤⽩炽灯泡,或闪光灯双灯,将主体置于玻璃板上,架空后⽤45°斜射光拍摄。

从顶部俯视拍摄可获得⽆投影效果。

也可以在玻璃板上安放半透明乳⽩⾊柔光纸作衬底,从底部打光照亮,亦可产⽣⽆投影效果。

脱影布光⽰意图3.渐变调背景光将背景纸弯曲,⼀部分摊放于被摄物底部,另⼀部分斜向上弯成背景,从背景纸正后⽅打顶逆光,将光线照亮底部纸⾯,垂直部分亮度逐渐减暗,形成渐变⾊调。

关键应控制好顶部照明灯,也可在窗⼝向下引⼀张⽩纸,弯曲成⽆接缝背景状,形成下浅顶暗的渐变背景,被摄物正⾯可⽤反光板加光。

渐变调背景光⽰意图实际效果渐变背景纸获得相同效果4.柔光布光利⽤柔光纸、硫酸纸挡住灯光,使之柔化,或利⽤⽩纸的反射,也可将柔光纸围成圆筒状或搭成幔帐,在四周布光,光线散射、柔和,很适宜拍摄瓷器、⾦属物品及有⾼反光点的物品。

幔帐或圆筒式的柔光纸隔离法,很适合拍摄带有镜⾯反光的⾦属制品,如电镀、不锈钢、抛光的⼀些⾦属制品。

柔光罩拍摄实景柔光罩拍摄实景5.透射布光从乳⽩⾊的半透明背景后⾯打强光,直接照亮背景,或从斜侧⽅向背景打光,以背景的反射光透过玻璃器⽫等透明物体,可获得良好的透明质感和浓艳的⾊彩。

在⽩⾊背景前⽤透射光照明的玻璃器⽫,可产⽣⿊⾊的外形轮廓线条,若在背景的两侧放上两条⿊⾊的卡纸条,还可使⿊。

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静物摄影5种实用布光技巧以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧,希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。

使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案,但只能在白天进行。

可冬日的白天实在短暂,如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响,那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。

影棚灯组也许是最好的一种解决方案,但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。

台灯简单而廉价,但由于它们并非为满足摄影需要而设计,光线不够柔和,直接使用只能得到反差强烈的结果,乍看并非我们的理想选择。

但事实上我们完全可以以台灯作为基础,搭建一个属于自己的迷你静物影棚。

·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒,切掉硬纸盒的底部,只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。

接下来使用黑纸贴满纸盒的内部,减少反射光线、避免干扰。

保留纸盒的顶盖,在两侧向外粘贴更多的黑纸,它们能起到额外的挡光作用。

最后,在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。

·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。

·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉,我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁,试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。

·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方,然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。

·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果,我们提高了一挡曝光补偿,并使用f/4的光圈设置模糊背景。

拍摄时焦点设置在酒瓶上。

布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事,但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。

水滴四溅的美,确实只属于短暂的瞬间。

为了拍摄出优美的水滴摄影作品,有人用上了花费不菲的高科技设备。

例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴,然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。

事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。

首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。

其实方法有很多,例如说在塑料袋上钻一个小孔,把水龙头拧开一丁点,使用沾水的毛巾或海绵,再或者找一支吸管都行。

关键有两点,一是确保水滴每一次都能落在相同的位置上,二是确保水滴滴落的频率基本相当。

我们使用了一支连接软管的注射器安装在支架上作为水源。

除了准备好水源之外,我们还需要一个容器接住落下来的水滴。

虽然任何盘子或盒子都能担当此任,但是它们的深度和形状却会对涟漪的样式造成影响。

如果我们希望得到足够规则的水波纹,就必须选择足够大的容器,圆形为佳。

·点睛之光照明水滴的方式有很多,但是要记住一点——光源的照明范围一定要控制在水滴而不是水面上。

只有这样,才能让水滴成为画面中显而易见的主角。

所以在拍摄时除了必须使用离机闪光灯之外,还需要使用一块面积较大的卡纸反光,或直接将闪光灯放在面积较大的半透明薄膜背后提供照明。

万事俱备之后,我们唯一需要的就是把握正确的拍摄时机,在水滴接触水面的一瞬间释放快门。

想做到时机恰好需要一定的练习,按照我们在拍摄例图时搭设的装置,使用遥控器释放快门的最佳时机是水滴刚刚从注射器滴落的瞬间。

·水滴摄影看过水滴摄影的简明入门介绍,你也能拍摄出精彩的照片。

·水滴的来源我们使用了一个安装在简易支架上连接着软管的注射器作为水滴来源。

确保水滴每次滴落的位置一致非常重要。

一个容量仅为1mL的小注射器能帮助我们更加精确的控制水滴。

我们需要反复试验加水的力度,才能掌握其中的规律。

·光线的位置将一块磨砂玻璃放在盛水的容器后面,然后将离机闪光灯放在磨砂玻璃背后,这是我们经过试验找到的最简单的布光方法。

闪光灯使用同步引闪触发,出光功率手动设置为1/32。

这种布光能制造纯净的渐变背景。

·相机的设置相机安装在云台上,设置为手动对焦与曝光模式。

先找准水滴落下的位置,放置一个标记物辅助对焦。

确认对焦点之后再移除标记物进行实际拍摄。

调整好三脚架之后,尽量避免碰到相机,脚架腿每次细微的移动,都会影响构图。

烟雾变化多端、神鬼莫测,想把这个题材拍好可不是一件容易的事情。

我们永远也无法把握自己究竟能拍到什么,但这正是该题材的魅力源泉之一。

很可能在不经意之间,我们就捕捉到永远无法再现的自然与形态之美。

事实上在拍摄烟雾的时候,我们并非全无控制的余地,尤其在加入布光因素后更是如此。

从烟雾后方打光能帮助我们得到最优秀的拍摄结果,这个方向的光线最能表现烟雾的形态与纹理。

但是为了让烟雾的形态与纹理在画面中显得更加突出,我们还需要使用黑色的背景布才行。

天鹅绒布由于其吸光特性,比普通背景布效果更好。

但是它比较容易粘灰,所以在拍摄之前必须做好清洁才行。

·熟能生巧尽管我们能精确的控制灯光,却没有办法完全把握烟雾的数量和形态。

虽说接下来我们会告诉大家几条行之有效的简单拍摄技巧,但是想真正拍摄出完美的作品还得依靠不断的实验和实践。

大量的废片是精品诞生的基础。

烟雾简洁的美感已经足够让人着迷,但如果我们添加一点点小静物又能给画面带来不一样的魅力。

我们选择了一个红辣椒,从“辣到冒烟这个俗语来看它倒是烟雾不错的伴侣,而且红辣椒简单的外形与明艳的色彩也正好符合我们的需要。

我们把一根牙签从背后插在辣椒里面后再用一支黑色的夹子夹住牙签固定辣椒的位置,从拍摄结果来看支撑物很好隐藏在了黑色的背景布中。

辣椒的照明使用了单独的一支闪光灯,灯头前同样安装了我们自制的卡纸束光桶,防止光线照射到背景或夹子上。

·后期处理尽管我们在布光时已经再三留心,但是在拍摄完成后还是需要进行少许软件调整才能保证结果的尽善尽美。

留神观察成片,我们还能隐隐约约看到支撑辣椒的夹子。

偷懒的话可以使用Photoshop工具栏中的加深工具直接将其压暗为黑色,追求精确则可以使用仿制图章工具将其覆盖。

另外我们还使用了色阶命令加强照片的饱和度。

·烟雾与灯光三步还原用作本节范例的烟雾辣椒静物图。

·烟雾的布光为了表现出烟雾的细节,我们在烟雾轨迹的背后使用了一支闪光灯提供照明。

我们使用黑卡纸制作了一支束光桶装在灯头前面,一来避免光线对背景造成影响,二来避免出现镜头眩光。

·静物的布光接下来我们使用另外一支闪光灯放在相机右侧对静物进行布光。

我们同样使用了一支自制束光桶限制光线方向,确保闪光灯光线只照射在静物上,不对背景和用作支撑的夹子造成影响。

·相机的设置使用离机闪光灯拍摄时,最好将相机设置为手动曝光模式并将快门速度控制在1/125秒以上避免环境光线的影响。

根据闪光灯出光功率设置光圈大小,范例使用的光圈为f/8。

但是我们不用浪费钱,“倒也能开开眼界。

拍摄微距题材,其实并不需要花费大价钱购买什么尖端器材不可。

想靠近你的被摄对象,除了昂贵的微距镜头,其他廉价解决方案还有不少。

镜头倒接是最简单同时也是最便宜的一种方法。

这种方法听上去好像很离谱,其实不然。

为了得到更好的拍摄结果,也许你得花上百来块钱买一个镜头倒接环,这个玩意的工艺并不复杂,淘宝上比比皆是。

它的一面是正常的镜头卡口,另外一面是与镜头口径相当的滤镜接环。

借助它,我们就能将镜头稳稳当当的反过来接在机身上。

便宜的镜头倒接环就是一个金属圈,没有任何机械或电子触点供镜头与机身交换信息,因此在使用这类倒接环的时候我们必须放弃相机的大部分甚至所有自动功能。

近年来不少专为数码单反相机设计的镜头取消了光圈环甚至是对焦环等机构,这类镜头倒接在机身上会给我们带来不少使用局限。

缺少光圈环的镜头只能使用最大光圈拍摄,而缺少对焦环的话就只能依靠我们改变机身或拍摄对象位置进行对焦了。

·回归手动想玩镜头倒接,最好选择一支尼康、宾得、奥林巴斯、美能达等相机公司过去为机械相机生产的带机械式光圈环的老头。

由于镜头是倒接使用,因此它们原有的卡口结构对我们并不构成影响,我们唯一需要注意的就是其镜头口径是否与我们的倒接环螺口口径兼容。

在各大摄影论坛的二手市场上,两三百块钱差不多就能收到一支可以使用的类似镜头。

如果遇到价格便宜量又足的镜头,哪怕滤镜口径与手中的倒接环口径不一,也可以使用转接环转接。

为倒接拍摄选择镜头时还有几个需要注意的地方:一是定焦镜头的倒接拍摄效果更好;二是镜头焦距越短倒接时的放大倍率越高。

上面看到的这幅例图是使用手动镜头倒接拍摄的。

·玩转对焦堆叠如何扩展景深范围得到更加清晰的照片。

在放大倍率极高的情况下,画面景深浅得可怜。

即便使用镜头的最小可用光圈往往能保证被摄对象清晰的景深范围也只有窄窄的几毫米。

我们可以使用一种被称为对焦堆叠的技术克服这个困扰,即以连续的不同对焦点拍摄一系列照片,每张照片均保持被摄对象的某一部分清晰,同时还保证清晰范围有所重叠;拍摄结束后再使用图像编辑软件挑选各自的清晰部分合成在一起。

如果我们使用的恰好是一支没有机械式对焦环的新式镜头,那么在拍摄时就只能采取调整相机位置的方式改变对焦点。

在这种情况下如果希望不因为调整相机位置而改变画面构图,就必须使用一种被称为对焦导轨的附件取代传统的三脚架云台。

对焦导轨除了能保证相机沿着一条直线精确的前后移动之外,还能保证每次前后移动的距离均等。

遗憾的是这种设备并不便宜,即便最普通的国产货在淘宝上差不多也要五百多块钱。

不过如果你真的对微距上瘾,这笔钱还是值得花的。

·微距拍摄如何使用倒接镜头的方法拍摄吸引眼球的微距摄影作品。

·反接镜头本次拍摄中,我们使用的是尼康AIS 50mm手动镜头和二十多块钱的52mm镜头反接环,购买时要注意镜头的口径,将反接环拧在镜头前面,然后反接在相机上。

此时你可以拧动光圈环来调节进光量,然后采用手动模式调节快门。

·微距灯架为了方便布光,我们还用了一个特殊的微距灯架,这里使用的是富图宝DMM-901,你可以把它拧在相机底部,然后再接到三脚架上,也可以手持使用。

这款灯架可以随意改变角度,底座采用了长滑轨,可以微调相机和物体的距离。

·考虑布光这款灯架上设计了一个迷你云台和热靴插座,你可以安装长明灯或外置闪光灯,通过小云台调节光线的角度,配合三脚架,可以实现精准布光。

拍摄的时候注意不要让灯本身进入镜头,或者让光线直接射入镜头,造成眩光。

冬天的天空大多是灰色的,阳光被厚厚的云挡住,变得无精打采。

室外的景物也和光线一样没有精神,在这种情况下出门拍照,结果总会令人失望。

但是回到室内,也许你能发现这种光线的精彩之处。

窗户是连接室内和室外的纽带,室外透进来的光线照到什么地方,以及照不到什么地方,完全取决于窗户的位置。

我们将告诉大家如何使用反光、柔光、遮光的手段,控制这些闯入室内的光线,得到完美的拍摄结果。

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