艺术设计教学计划
艺术设计专业教师工作计划
艺术设计专业教师工作计划
1. 为学生提供个性化的指导和建议,帮助他们发掘自己的创作潜能,培养其审美能力和创作思维。
2. 指导学生掌握各种艺术设计软件和技术,提升其设计实践能力和专业水平。
3. 组织学生参与各种艺术设计比赛和展览,拓展其视野和交流平台。
4. 设计并组织开展各种创意设计课程或工作坊,激发学生的创造力和设计灵感。
5. 建立良好的师生关系,鼓励学生自主学习和自我探索,引导他们树立正确的职业规划和价值观。
6. 积极参与学校相关会议和活动,与同事共同讨论教学方法和课程改进。
7. 不断学习和研究行业动态和最新设计理念,为学生提供前沿的艺术设计知识和经验。
8. 注重学生作品的实际效果和市场应用,帮助其建立对行业需求和趋势的认识和把握。
中职艺术设计教学计划
中职艺术设计教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是培养具有创新精神和实践能力的应用型技能型人才。
学生将掌握艺术设计的基本理论知识和操作技能,能够独立完成简单的艺术设计作品。
二、教学内容
1. 基础理论:讲解色彩、线条、、空间感知等设计基础理论。
2. 手绘能力:训练学生掌握素描、水彩和水性画技能。
3. 图形设计:掌握操作,完成平面设计作品。
4. 创意设计:利用不同材料进行三维设计和环境设计创作。
5. 设计师研究:了解不同领域优秀设计师的设计理念和作品特点。
6. 产品设计:设计可行性产品原型。
三、教学方法
1. 理论课上采用讲授+案例分析的教学模式。
2. 实训课上采用观察模仿+指导练习+主观项目完成的教学方法。
3. 经常组织设计竞赛和 ,带动学生主动实践。
4. 根据不同阶段设置难易程度不同的设计题目。
5. 采用过程评价和作品评价相结合的训练模式。
四、教学条件保障
1. 配备数码化艺术设计室。
2. 购置各类设计软件和电脑。
3. 购置各类设计材料和手工制作设备。
4. 建设数字资源库和实体专业展览馆。
5. 聘请一线设计企业导师参与授课。
6. 注重与设计企业和院校开展产学研合作。
以上就是中职艺术设计专业的教学计划概要,旨在学生的创新思维能力和实践操作能力。
本科艺术设计专业(环境艺术设计方向)学分制教学计划
本科艺术设计专业(环境艺术设计方向)学分制教学计划
一、培养目标:
本专业主要培养德、智、体、美的全面发展的,能在各有关企业、事业单位从事环境艺术设保护计所涵盖的专业设计工作及研究的高级专门人才。
具体要求是:
1、坚持四项基本原则,拥护中国共产党的领导,努力学习马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论,有思想、有道德、有文化、有纪律,具有艰苦奋斗精神和勇于创新的科学态度。
2、系统掌握本专业的理论、知识和技能,熟悉我国有关环境艺术设计方面的方针、政策和法规,了解中外艺术和设计的历史、现状和发展方向,具备较强的现代设计意识和能力,能够独立完成以环境艺术设计为主的各种设计任务。
3、具有较高的文化素质和审美能力。
二、主干学科:艺术学文学
三、主干课程:环境规划景观设计环境生态学建筑设计植物栽培与绿化园林设计室内设计
四、学士学位课程:毕业设计、毕业论文、英语、景观设计
五、本科四年总学时:
2844学时,其中必修课988 学时,限选课1856 学时,任选课240学时,毕业设计、毕业论文、毕业考察144学时。
六、本科四年总学分:
163学分,其中必修课52学分,限选课79学分,任选课12学分,毕业设计、毕业论文、毕业考察16学分,军政训练、艺术实践、就业指导4学分。
七、本科艺术设计专业(环境艺术设计方向)学分制教学计划进程表。
艺术设计专业教学计划(1)
艺术设计专业教学计划一、培养目标本专业培养面向21世纪,德、智、体、美全面发展的,具备装潢艺术设计、环境艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在教育、新闻、企业等单位从事相关艺术设计、研究、教学与管理等方面工作的高级应用型专门人才。
二、培养规格1、具有坚定的政治方向,拥护中国共产党的领导,热爱祖国,努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平建设有中国特色的社会主义理论的基本观点,树立科学的世界观、人生观和价值观,具有奋发向上、乐于奉献、团结协作的精神和遵纪守法的观念,有强烈的事业心和责任感。
2、掌握装潢艺术设计、环境艺术设计方面的基本知识和技能、技巧,具备厚基础、宽口径、专业化的知识结构。
了解所择专业的发展动态和最新成果,有较高的审美水平和设计创新能力,具有宏观把握能力和实际操作能力。
3、掌握一门外语和计算知识和技能水平,具有较宽的知识面和较强的适应能力。
4、掌握资料查询、文献检索的基本方法,具有初步的科学研究和实际工作能力。
5、具有健康的体魄,良好的心理素质和身心保健知识与能力,不断提高自身的文化修养和审美水平,具有健全的人格和健康的人性。
三、课程设置与教学学时分配本专业学制为全日制四年,第三年开始选择专业方向。
教学计划中课程的设置共分五个板块即公共基础课、科内共同课、学科基础课、专业方向课、专业综合课,总学时为2502学时,其中公共基础课 812 学时,45学分,占总学分的26 %,科内共同课476学时,27.5学分,占总学分的16 %,学科基础课538学时,30.5学分,占总学分的18%,专业方向课(二个方向即装潢艺术设计A、环境艺术设计B)学时分别为484学时,28.5学分,占总学分的18%左右。
在公共基础课中,通识教育课为108学时,6学分,占公共基础课的11%。
总学分为170学分(包括必修课、选修课、体育达标、军训、创新、毕业设计与毕业论文、集中实践环节等),其中,选修课学分共有11学分,实践环节29.5学分(不包括军训、毕业教育、心理健康)。
艺术设计课程教案模板(共3篇)
艺术设计课程教案模板〔共3篇〕第1篇:艺术课程教案艺术课程教案南川乡奕龙希望小学小学美术课教学教案----我一直认为:“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的,而是要鼓励学生积极参与造型表现活动”、“老师不应企图将知识硬塞给儿童,而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料。
”因此,这节课中,重难点是:“引导学生探究、创造性地进展自主表现”。
为了打破难点,我在教学中根据作业的设计与引导,由浅入深,潜移默化的展开活动,使学生在不知不觉中掌握知识。
为了上好《会飞的玩具》这堂美术课,我先确定好了课堂教学目的。
一、教学目的1、知识与技能方面:通过老师示范和学生优秀作业展示,让学生理解有“关”飞的原理,通过分析^p 飞时机飞的技巧,让学生掌握制作的技能。
2、过程与方法方面:感受合作制作带来的愉悦,让学生在合作中学会交往,掌握合作学习的方法。
3、情感态度与价值观方面:通过本课的学习,激发学生对科学的热爱。
【重点难点】创造性地进展会飞玩具的制作。
【设计意图】借助“鸟的翅膀”,引导学生理解“飞”的原理,让学生在对翅膀添加创意设计过程中培养创新意识,并激发对科学的热爱。
二、教学实录 1、谈话导入通过情景创设,将学生引入课堂,集中了学生的注意力,调动了学生的积极性,给学生拓宽了知识面,激发了学生对“飞”的好奇心。
〔出示课题:会飞的玩具〕2、探究学习 A、提升体验:师:今天老师给你们带来了一些玩具,想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个.边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的?上面翅膀是怎样的啊?摸上去什么感觉?这个看上去又象什么?〔学生欣赏玩具,互相交流〕师: 你们觉得它们“妙”在哪儿啊?生:…师:对啊,翅膀有直的,有曲的,还有条状的.真是千姿百态,色彩斑斓啊! B、创造设计: 1、欣赏师:这些美丽的画纸除了自身很美,我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢!瞧:出示纸做的飞机。
〔师生一同玩纸飞机。
玩具是学生们最感兴趣的,也是最能调动他们兴趣的,“转转飞”对于学生来说是很希奇的,对于怎么玩,学生们更是不明白,由此在激起学生玩的热情同时,也激起了学生研究学习的欲望〕师:好玩吗?除了这好玩的,还可以用它们制成各种精巧绝伦的会飞的玩具呢?〔一同欣赏实物玩具〕师:好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢!(播放多媒体欣赏,来拓宽学生的视野) 2、制作步骤师:假如是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?(板书:选材—构思—制作—组合—调整—试飞) 师:刚刚咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.如今你们想自己也创作一个好吗?C、学生学习,老师巡回辅导〔分发作业要求板〕师:接下来同学们就用老师提供的材料,根据作业提示板上的要求小组制作.一件或几件你们自己喜欢的作品,哪一组的同学分工最有序,合作最默契,作品最新颖独特,那你们就有时机翻开这个魔术盒,最先理解到我们这里有哪些同学20年后能成为著名的创作家,科学家。
艺术设计教学课程设计
艺术设计教学课程设计一、教学目标本课程旨在通过艺术设计的学习,使学生掌握基本的艺术设计原理和方法,培养学生的创新意识和审美能力。
在知识目标上,学生应了解艺术设计的基本概念、原则和方法,熟悉各种艺术设计形式的特点。
在技能目标上,学生应能够运用所学知识进行创意设计,提高艺术表现能力。
在情感态度价值观目标上,学生应培养对艺术设计的兴趣,增强自信心,提升审美素养。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括艺术设计的基本概念、原则和方法,以及各种艺术设计形式(如平面设计、立体设计、环境设计等)的特点和应用。
具体包括以下几个方面:1.艺术设计的基本概念:艺术设计的定义、历史和发展趋势等。
2.艺术设计的原则:对比与和谐、对称与非对称、重复与变化、平衡与对比等。
3.艺术设计的方法:创意思维方法、设计流程、表现技巧等。
4.艺术设计形式的特点和应用:平面设计、立体设计、环境设计等。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性,本课程将采用多种教学方法,如讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。
在讲授基本概念和原理时,采用讲授法,使学生掌握艺术设计的基础知识;在讲解具体案例时,采用案例分析法,使学生了解艺术设计的实际应用;在实践环节,采用实验法,让学生亲自动手进行艺术设计实践,提高实际操作能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施,丰富学生的学习体验,我们将选择和准备以下教学资源:1.教材:选用权威、实用的艺术设计教材,为学生提供系统、科学的学习材料。
2.参考书:提供相关的艺术设计参考书籍,拓展学生的知识视野。
3.多媒体资料:收集各种艺术设计作品的图片、视频等资料,用于课堂展示和分析。
4.实验设备:准备相应的实验设备,如画具、材料等,保障学生的实践教学需求。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试三个部分,以全面、客观、公正地评价学生的学习成果。
平时表现主要考察学生的出勤、课堂参与度和团队合作能力;作业分为练习题和项目设计,分别考察学生的基本知识和实际操作能力;考试为期末笔试,涵盖课程所有知识点,以考察学生的综合运用能力。
数字艺术设计教学计划
数字艺术设计教学计划一、教学目标数字艺术设计教学计划的首要目标是培养学生对数字艺术设计的兴趣和热情,引领他们探索数字艺术设计的魅力和无限可能。
通过本教学计划的实施,学生将能够掌握数字艺术设计的基本原理和技巧,提升自身的创意能力和审美修养,培养独立思考和解决问题的能力,为日后从事相关行业奠定坚实的基础。
二、教学内容1. 数字艺术设计概论:介绍数字艺术设计的定义、历史、发展及其在当代社会中的重要性。
2. 数字艺术设计工具与软件:学习常用的数字艺术设计软件及其基本操作技巧,包括Adobe Photoshop、Illustrator等。
3. 基本设计原理:学习构图、色彩、形状等基本设计原理,掌握数字艺术设计的基本技巧。
4. 创意设计与实践:通过案例分析和实践操作,培养学生的创意思维和设计能力,引导他们进行数字艺术设计实践。
5. 数字艺术设计作品展示与评判:学生完成作品后,进行展示和评判环节,促进学生间的交流和学习。
三、教学方法本教学计划将采取多种教学方法,包括讲授、案例分析、实践操作、小组合作等,以满足学生不同学习风格和需求。
教师将根据学生的学习情况和实际情况进行个性化指导,激发学生的学习兴趣和积极性。
四、教学评估1. 日常表现评估:包括课堂表现、作业完成情况等,评价学生的参与度和学习态度。
2. 作业设计评估:通过学生完成的设计作品评估其设计水平和创意能力。
3. 考试评估:定期进行知识考核,检验学生对数字艺术设计基础知识的掌握情况。
4. 综合评价:综合考虑学生在课堂表现、作业设计和考试评估等方面的综合成绩,进行最终评定。
五、教学资源1. 教学设备:教室应配备投影仪、电脑等相关设备,以方便教师展示教学内容。
2. 教学材料:提供相应的教材、案例分析资料及设计软件,用以辅助学生学习。
3. 教学环境:营造艺术氛围浓厚的教学环境,激发学生的创作灵感和想象力。
六、教学计划本教学计划将根据教学内容和学生的实际情况进行灵活调整,确保每一个学生都能够获得充分的学习机会和个性化指导。
艺术设计培训教学计划
艺术设计培训教学计划一、课程设置1.设计基础本阶段主要包括素描、色彩、构图、设计原理等基础课程,通过教学让学生掌握绘画基本技能和表现能力,培养学生的艺术感知能力和创造力。
2.平面设计本阶段主要包括平面设计原理、排版设计、海报设计、包装设计等课程内容,通过案例分析和实践操作,让学生掌握平面设计的基本原理和技能。
3.时尚设计本阶段主要包括时尚设计原理、服装设计、配饰设计等课程内容,通过教学让学生了解时尚设计常用的工具和软件,掌握时尚设计的基本技能。
4.创意设计本阶段主要包括创意思维、设计创意、设计实践等课程内容,通过教学培养学生设计创新能力和实践能力。
5.综合设计本阶段主要包括多媒体设计、展示设计、空间设计等课程内容,通过综合设计项目实践,培养学生的综合设计能力和团队合作能力。
二、教学方法1.案例分析通过分析国内外优秀设计作品,让学生了解不同设计风格和技巧,激发学生的创作灵感。
2.实践操作通过实际的设计项目和操作,让学生运用所学知识和技能进行实践,提升学生的设计能力和实际操作能力。
3.导师指导通过导师的指导和辅导,定期对学生的设计作品进行点评和指导,帮助学生及时发现和解决设计问题。
4.团队合作通过团队合作项目,培养学生的团队合作意识和沟通协作能力,从而提升学生的综合设计能力。
5.实习实训安排学生进行实习实训,让学生接触真实的设计生产环境,锻炼学生的实战能力,提升学生的综合素质。
三、实践教学1.校内展览组织学生参加校内设计作品展览,让学生了解其他学生作品,激发学生的学习兴趣和竞争意识。
2.外出考察组织学生参加行业内相关领域的外出考察,了解最新的设计潮流和前沿技术,开阔学生的设计视野。
3.参与比赛组织学生参加各类设计比赛,提升学生的设计水平和比赛经验,为学生未来的职业发展做好准备。
4.设计实习安排学生进行设计实习,让学生在实际的设计项目中进行实践操作,锻炼学生的实战能力。
5.毕业设计安排学生进行毕业设计,实施设计实践项目,通过毕业设计展示,对学生进行综合考核和评定。
艺术设计专业(陶瓷艺术设计方向)教学计划[五篇材料]
艺术设计专业(陶瓷艺术设计方向)教学计划[五篇材料]第一篇:艺术设计专业(陶瓷艺术设计方向)教学计划艺术设计专业(陶瓷艺术设计方向)教学计划一、培养目标及培养规格1.培养目标培养具有较高文化艺术修养,具有能够独立创作陶瓷艺术作品和手工制作紫砂器物为主的陶瓷艺术设计方面的高级专门人才。
学生通过学习陶瓷和紫砂艺术相关的基本知识,能够掌握独立制作陶瓷和紫砂艺术作品的方法,进行创作表现;具有较强的专业技能和较高专业修养;为紫沙行业输送具有较高文化底蕴和较高艺术鉴赏力的紫砂器物创作人员,以及为装饰装潢公司、陶瓷产品艺术设计等机构培养陶瓷艺术品装饰人员,并向社会提供中等学校师资。
2.培养规格(1)具有社会责任感和良好的品德修养。
(2)了解掌握陶瓷艺术设计专业的基础理论和基本知识,有严谨的、科学的学习方法。
文化底蕴较为深厚,知识结构合理。
(3)具有较高的专业设计水平和实际操作能力,具有能够运用多种学科知识综合分析问题、研究问题、解决问题的能力。
(4)熟练掌握一门外语,能够运用计算机网络技术获取信息。
掌握资料查询、收集、市场调研、数据统计与分析的基本方法。
(5)具有团队精神、集体合作和组织协调能力。
(6)具有较强的自主学习能力、创新意识。
(7)具有健康的体魄、良好的心理素质和审美情操。
(8)了解和掌握陶瓷艺术领域内最新学术成果和前沿理论思想,关注艺术设计及相关领域的发展动态。
二、学制本科4年。
三、最低毕业学分和授予的学位本专业学生在校学习期间,按照教学计划的规定修完有关课程,获得158学分以上,其中普通教育课程45学分,专业基础课35学分,专业必修课60学分,专业选修课6学分,专业实习6学分,毕业设计6学分,符合毕业条件者,准予毕业,并颁发毕业证书。
根据国家有关学位授予的规定,符合学校本科学生学士学位授予规定者,授予文学学士学位。
第二篇:陶瓷艺术设计新彩教学计划陶瓷艺术设计新彩课程教学计划根据“综合实践活动课程指南(2010)”的有关要求,本学期我校将继续正常实施综合实践活动这门课程。
艺术课程设计教学计划
艺术课程设计教学计划艺术作为一门丰富多彩的学科,在学生的成长中起着至关重要的作用。
通过艺术课程的学习,学生不仅可以培养审美能力和创造力,还能提高综合素质和人文修养。
艺术课程设计的教学计划对于培养学生的艺术修养和文化素质至关重要。
本文将从教学主题、活动安排以及教材使用等方面探讨艺术课程设计教学计划。
一、教学主题艺术课程的教学主题需要与学生的兴趣、需求以及社会实践相结合。
可以选择具有社会影响力的艺术家作为主题,如毕加索、梵高等。
通过学习这些艺术家的作品和生平,学生可以了解到不同的艺术风格和创作思路,并通过模仿和创作来提升自己的艺术表达能力。
同时,也可以选择具有地方特色的主题,以本地文化和传统手工艺为基础,让学生深入了解本土艺术文化,培养对本土文化的认同感。
二、活动安排艺术课程设计的活动安排应该多样化,既有理论学习,又有实践操作。
可以通过上课讲解艺术理论和技巧,如色彩运用、构图等方面的知识,让学生了解艺术创作的基本原则。
同时,还可以组织实地考察活动,参观艺术展览、美术馆等,让学生亲身感受艺术的魅力。
此外,还可以组织学生参加艺术创作比赛、举办学校艺术节等,增加学生的实践经验和自信心。
三、教材使用选择合适的教材对于艺术课程的教学尤为重要。
教材应该具有一定的权威性和辨别性,以确保学生学到的知识和技巧是正确的。
可以选择一些经典的艺术教材,如《美术基础教程》、《色彩学教程》等,这些教材对于艺术基础知识的讲解相对全面,适合作为学生的学习辅助材料。
此外,还可以根据学生的实际情况,选择一些与教学主题相关的书籍和期刊,如《世界名画赏析》、《艺术家传记》等,让学生从不同的角度了解艺术。
艺术课程设计教学计划的制定对于学生的艺术修养和综合素质的提高有着重要的作用。
通过合理的教学主题、多样化的活动安排以及适当的教材使用,可以激发学生的艺术兴趣,培养学生的审美能力和创造力,从而提升他们的艺术表达能力和综合素质。
教师应该根据学生的特点和需求,精心设计教学计划,使之更加贴近学生的实际情况,让艺术课程成为学生全面发展的重要组成部分。
艺术设计教学计划
艺术设计教学计划一、教学主题艺术设计是一门探索和表达美学的学科,旨在培养学生的创造力、审美力和艺术表现能力。
本教学计划旨在通过一系列精心设计的教学活动,为学生打下艺术设计的基础,并激发他们的创造力。
二、活动安排1. 创造性手工制作通过手工制作活动,学生能够将自己的创意付诸实践,不仅提升了他们的动手能力,还培养了他们的创造力和空间想象力。
比如,在课堂上进行纸艺制作,让学生根据老师的指导和自己的想法制作出各种造型独特的纸艺品,同时让学生了解到纸的特性和可塑性,培养他们对纸材料的运用能力。
2. 色彩理论学习艺术设计领域对色彩的运用及理解非常重要,因此我们将在课程中引入色彩理论的学习。
通过了解主要的色彩搭配、对比和效果,学生能够更好地运用色彩来表达自己的想法和情感。
在课堂上,老师会进行色彩搭配实践活动,让学生通过亲自搭配不同颜色的画笔和颜料,来感受不同色彩之间的变化与对比,同时也锻炼了他们的观察力和色彩感觉。
3. 艺术作品创作为了提高学生的艺术表现能力,在课程中会设置一些绘画、雕塑、摄影和插画等创作活动。
这些活动旨在培养学生的观察力和表现力,使他们能够通过艺术作品来传递自己的想法和情感。
同时,我们也鼓励学生从日常生活中寻找创意灵感,并将其应用到艺术设计中。
三、教材使用在教学过程中,将使用一系列与艺术设计相关的教材,包括图书、艺术作品集和艺术史等。
这些教材旨在帮助学生更好地了解和欣赏不同的艺术风格和创作形式,同时也引导学生发现自己的艺术兴趣和风格。
此外,我们还将邀请一些艺术家和设计师来进行讲座和工作坊,让学生有机会与专业人士交流和学习。
这不仅能够拓宽学生的视野,还能够激发他们的学习兴趣和动力。
四、总结通过本教学计划,我们旨在为学生提供一个全面、系统的艺术设计学习机会。
通过不同类型的教学活动、多种艺术创作形式的实践,以及相关的教材使用,我们将培养学生的创造力、审美力和艺术表现能力。
我们相信,艺术设计教学的成功,需要教师和学生共同努力,激发出学生的潜能和热爱,并培养他们终身学习和探索的能力。
高中艺术设计教学计划
高中艺术设计教学计划一、引言艺术设计是高中教育中不可或缺的一部分,它可以提高学生的创造力和审美能力,培养学生的观察、表达和解决问题的能力。
因此,制定一套完善的高中艺术设计教学计划至关重要。
二、明确教学目标在制定艺术设计教学计划之前,需要明确教学目标。
艺术设计教学应旨在培养学生的艺术欣赏能力,提高他们的设计思维和创造力,并能将这些能力应用于实际生活中。
三、分阶段教学为了更好地达到教学目标,艺术设计教学计划可以分为不同的阶段。
在初中阶段,学生可以通过学习基本的绘画技巧和色彩理论来培养他们的创造力和审美能力。
高中阶段可以引入更复杂的设计项目,如平面设计、立体设计等,让学生综合应用所学知识。
四、多元化的课程内容艺术设计教学计划的课程内容应当多元化,包括绘画、平面设计、立体设计、摄影等多个方面。
通过引导学生接触不同类型的艺术作品和风格,让他们了解不同文化背景下的艺术表达形式,并从中获得灵感和启发。
五、实践与理论相结合高中艺术设计教学计划应注重实践与理论的结合。
理论知识可以为学生提供必要的参考和指导,而实践中的练习和实际项目可以帮助学生巩固所学知识,并提高他们的实际操作能力。
六、培养合作与沟通能力艺术设计教学计划应注重培养学生的合作与沟通能力。
通过小组合作项目,学生可以学会与他人合作、相互协调,共同完成艺术设计作品。
同时,教师应鼓励学生进行良好的艺术作品评价和交流,培养他们的批判性思维和表达能力。
七、运用先进的技术手段随着科技的不断发展,先进的技术手段在艺术设计教学中起着重要的作用。
教师可以引导学生使用数字化绘图、三维建模软件等工具,帮助学生更好地理解和应用设计原理,并提高他们的设计能力。
八、注重艺术创作与文化传承艺术创作是艺术设计教学中的核心内容,同时也是学生发挥创造力和个性的重要途径。
教师应该鼓励学生通过艺术创作来表达自己的想法和情感,同时也要培养学生对传统文化的尊重和继承。
九、丰富的展示和评价方式艺术设计教学计划应提供丰富多样的展示和评价方式。
大学艺术设计专业教学计划
大学艺术设计专业教学计划引言:大学艺术设计专业的教学计划是为了培养学生的艺术创造力、审美能力和设计思维,使其能够在各种艺术和设计领域中发挥自己的才能。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面展开详细论述大学艺术设计专业教学计划的重要性以及如何制定一个具有深度和有效性的计划。
一、教学主题教学主题是教学计划的核心,它决定了教学过程的整体框架和教学目标。
在大学艺术设计专业中,我们的教学主题应该包括艺术表达与创新、设计理论与实践以及艺术与社会等方面的内容。
通过这些主题的有机结合,学生可以获得全面的艺术设计教育。
在艺术表达与创新方面,教学主题应关注培养学生的创造力和审美能力。
通过专业课程的教学和实践活动的组织,学生可以了解不同的艺术表达方式,学会运用不同的艺术媒介和材料进行创作,并掌握一定的艺术表达技巧。
在设计理论与实践方面,教学主题应关注培养学生的设计思维和实践能力。
通过设计理论的学习和实践项目的实施,学生可以了解设计的基本原理和方法,学会运用设计思维解决实际问题,并掌握一定的设计技能。
在艺术与社会方面,教学主题应关注培养学生的社会责任感和艺术品位。
通过社会实践活动和与社会艺术机构的合作,学生可以了解艺术与社会的关系,了解艺术在社会中的作用,并提高自己的社会责任感和艺术品位。
二、活动安排活动安排是教学计划中的重要部分,它决定了教学过程中不同活动的组织和安排方式。
在大学艺术设计专业中,我们可以通过课堂教学、实践项目和艺术活动等不同形式的活动来实现教学目标。
课堂教学是教学计划的基础,通过课堂讲授可以向学生传授基本的理论知识和技能。
在课堂教学中,教师可以结合实例讲解,引导学生思考,培养学生的分析和判断能力。
同时,教师还可以组织一些小组讨论、案例分析和设计评审等活动,以促进学生之间的交流和合作。
实践项目是教学计划中的重要组成部分,通过实践项目可以帮助学生将理论知识应用到实际问题中,并提高其实践能力。
在实践项目中,教师可以设置一些具体的设计任务,要求学生按照设计过程的步骤进行设计和实施,并通过设计展览等形式进行成果展示和评价。
幼儿园艺术设计教学计划
幼儿园艺术设计教学计划第一部分:引言艺术设计是幼儿园教育中不可或缺的一部分。
通过艺术设计活动,幼儿可以展示自己的想象力和创造力,培养他们的审美能力和表达能力。
因此,制定一套科学合理的艺术设计教学计划对于幼儿园的教育工作至关重要。
本文将从教学主题、活动安排和教材使用等方面详细论述幼儿园艺术设计教学计划。
第二部分:教学主题教学主题是设计教学计划的重要一环。
在确定教学主题时,需要考虑幼儿的兴趣和年龄特点。
一个好的教学主题可以激发幼儿的学习兴趣,提高他们的参与度。
在幼儿园艺术设计教学中,可以根据幼儿的年龄和发展水平,选择一些适合他们的主题,如动物、自然、家庭等。
通过选取与幼儿生活密切相关的主题,可以更好地引发幼儿的学习热情,并且帮助他们理解艺术设计背后的意义。
第三部分:活动安排设计适合幼儿的活动安排是一个有挑战性的任务。
我们需要注意到幼儿的表现力和注意力持久性有限,因此,活动的设计应该简单易懂,趣味性和互动性较高。
活动可以通过多种形式来组织,例如绘画、剪纸、手工制作等。
这些活动可以让幼儿动手实践,体验艺术的乐趣。
同时,我们还可以组织小组活动,让幼儿通过合作完成艺术设计作品,培养他们的团队合作能力。
第四部分:教材使用教材在艺术设计教学中起着重要的作用。
选择合适的教材可以帮助幼儿更好地理解艺术概念和技巧。
在幼儿园艺术设计教学中,可以选择一些富有趣味性和启发性的教材,如绘本、儿歌等。
这些教材可以通过图文结合的方式,让幼儿更好地理解艺术设计的基本概念,激发他们的创造力和想象力。
此外,教师还可以根据幼儿的学习进度和个体差异,选择一些适合不同水平幼儿的教材。
通过差异化教学,可以更好地满足幼儿的学习需求,提高他们的学习效果。
第五部分:教学评估教学评估是教学计划的重要组成部分。
通过评估,可以了解幼儿的学习情况,提供有效的反馈和指导。
在艺术设计教学中,教师可以通过观察、记录和作品展示等方式进行评估。
观察可以帮助教师了解幼儿的学习兴趣和参与度,记录可以帮助教师分析幼儿在不同阶段的学习情况,作品展示可以让幼儿展示自己的学习成果。
艺术类课程设计教学计划
艺术类课程设计教学计划一、引言艺术教育在学生的综合发展中起着重要的作用。
通过艺术课程设计教学计划,学校可以培养学生的审美能力、想象力、创造力和表达能力等综合素养,帮助学生全面发展和培养对艺术的热爱和理解。
本文将详细探讨艺术类课程设计教学计划的相关内容,包括教学主题、活动安排和教材使用等方面。
二、教学主题艺术类课程设计教学主题应根据学生的年级和实际情况来确定。
可以选择一些通用的主题,如自然风景、传统文化、人物形象等,也可以根据学生的兴趣和特长来确定。
在确定主题时,需要考虑学生的年龄段、学习能力和背景知识,确保主题能够引发学生的兴趣和积极参与。
三、活动安排在艺术类课程设计教学计划中,活动安排是非常重要的。
活动可以通过多种形式进行,如讲座、实践操作、创作演练等,以提高学生的艺术欣赏和创作能力。
1. 讲座通过讲座的形式,引导学生了解艺术背景和基本概念,拓展他们的知识面和审美能力。
讲座可以邀请专业艺术家、学者或文化教育工作者来进行,让学生通过专业人士的讲解和丰富的案例,深入了解艺术的内涵和意义。
2. 实践操作实践操作是艺术类课程设计教学计划中重要的一环。
通过实践操作,学生可以亲身参与到艺术创作的过程中,感受艺术的魅力和乐趣。
实践操作可以包括素描、水彩画、剪纸、陶艺等多种形式,根据学生的兴趣和能力进行安排。
3. 创作演练创作演练是培养学生创造力和表达能力的重要手段。
可以通过小组合作或个人创作的方式进行,让学生根据主题进行艺术创作,并进行展示和交流。
创作演练可以包括绘画、摄影、舞蹈、戏剧等多种形式,旨在培养学生的创新思维和艺术表达能力。
四、教材使用艺术类课程设计教学计划的教材使用非常重要,可以通过教材来帮助学生系统地学习艺术理论知识和技能。
1. 教材选择根据教学主题和学生的年级和能力,选择合适的教材。
教材应具有全面的知识体系和丰富的案例,能够满足学生的学习需求。
选择教材时,要注重教材的实用性和适用性,能够引导学生进行独立思考和创作。
艺术设计类职业教学方案
艺术设计类职业教学方案一、引言艺术设计是一门涉及创造力、想象力和技巧的学科,培养学生具备独创性思维和设计解决问题的能力。
为了帮助学生更好地学习和实践艺术设计,本文提供了一份综合性的职业教学方案,旨在引导学生在艺术设计领域取得更好的发展。
二、课程概述1. 课程名称:艺术设计与实践2. 课程目标:通过培养学生的审美观和设计能力,使其成为具有创造力和实践能力的艺术设计专业人才。
3. 课程内容:a) 艺术设计基础:学习艺术基础知识,包括色彩理论、构图原则等。
b) 设计软件应用:熟练掌握常用的设计软件,如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等。
c) 平面设计:学习平面设计的基本原则,包括海报设计、名片设计等。
d) 三维设计:学习使用相关工具进行三维设计,如建筑模型设计、产品模型设计等。
e) 数字媒体设计:学习数字媒体设计的技巧,包括动画设计、网页设计等。
f) 专业实践:参与实际项目,锻炼设计解决问题的能力。
三、教学方法1. 理论讲授:通过讲座和课堂教学,传授艺术设计的相关知识和理论。
2. 实践操作:通过实际操作和示范,指导学生运用所学技巧进行设计实践。
3. 课外实习:安排学生到相关企业或机构进行实习,提升实践能力和工作经验。
4. 项目评估:根据学生完成的设计项目,进行综合评估并给予反馈。
四、教学资源1. 图书资料:提供丰富的艺术设计教材和参考书籍,供学生深入学习。
2. 设备设施:提供计算机实验室、绘画室等专业设备和场地,支持学生进行实践操作。
3. 在线资源:提供学习平台和在线教育资源,供学生随时随地进行学习和交流。
五、学习成果评估1. 作业评分:根据作业的质量和创意,对学生的作品进行评分。
2. 项目评估:对学生参与的实际项目进行评估,考察其设计解决问题的能力。
3. 考试测试:定期进行理论知识和技能的考试,全面评估学生的学习成果。
六、教学团队1. 主讲教师:具有艺术设计相关专业背景和丰富教学经验的教师团队。
艺术设计课程老师年度工作计划
艺术设计课程老师年度工作计划1. 教学计划:制定每学期的课程大纲,明确教学目标和教学内容,并安排教学进度和教学方法。
根据课程需求,选择适合的教材、案例和实践项目。
2. 艺术设计基础教学:讲授艺术设计的基本理论和技巧,如色彩学、构图原理、材料与工艺等,帮助学生建立良好的艺术设计基础。
3. 设计创意培养:引导学生进行设计思维的培养和创意的激发,通过启发性的创意方法和案例分析,培养学生的创意能力和创新思维。
4. 设计项目实践:组织学生参与设计项目实践,如平面设计、产品设计、环境设计等。
指导学生进行项目策划、设计方案的制定和实施,培养他们的实践能力和问题解决能力。
5. 艺术设计史与批评教学:介绍艺术设计的发展历程、流派和重要作品,培养学生对艺术设计历史的理解和艺术批评的能力。
6. 技术工具应用:教授艺术设计所需的技术工具的应用,如设计软件、制作工艺等。
指导学生掌握设计工具的基本操作和应用技巧,提升他们的设计实践能力。
7. 学科研究与创新:鼓励学生参与学科研究项目,如设计理论研究、设计方法创新等。
组织学术交流活动和设计展览,展示学生的研究成果和创新作品。
8. 文化与社会背景教育:介绍艺术设计的文化和社会背景,如设计伦理、文化多样性、可持续设计等。
培养学生的文化意识和社会责任感,引导他们设计与社会发展相结合。
9. 学生指导和辅导:提供学生个别辅导和项目指导,帮助学生解决设计过程中的问题和困惑。
鼓励学生展现个人创作风格和独立思考能力。
10. 评估和反馈:设计并实施课程考核方式,如设计作品评估、口头陈述和课堂参与等。
为学生提供及时的评估和反馈,指导他们提升艺术设计水平。
11. 教学资源准备:准备教学材料,如讲义、案例、设计工具和参考书籍等。
维护和更新教学资源,提供学习资料和支持的在线平台。
12。
艺术设计专业教学计划
艺术设计专业教学计划
一、培养目标
本专业培养社会主义建设需要的德智体全面发展的,适应市场经济需要的,面向基层的应用型高等专门人才。
二、基本要求
掌握艺术设计的基本理论,基本知识,基本方法和一定的专业技能知识,具有一定艺术设计能力,能胜任企事业、广告公司等单位的艺术制作等工作。
三、学程年限:2.5年
四、办学形式:业余
五、主干课程介绍
主干课程:计算机图形艺术设计学,平面艺术设计,网页设计与制作,广告创意,三维动画设计制作,计算机辅助设计,影视广告制作
六、教学进程安排表:
艺术设计专业教学进程安排表。
艺术设计教学计划
艺术系设计专业教学计划一、指导思想全面贯彻党的教育方针,坚持教育为社会主义现代化服务、为人民服务,坚持理论联系实际、与生产劳动相结合,培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。
根据我校办学宗旨的具体要求,本专业教学计划还遵循以下原则:(1)加强基础,在保证基础课课时的前提下,开设其它课程;(2)体现教师教育特色,加强教师职业技能训练;(3)设计符合专业特点的专业必修课,构建合理的知识结构,注重拓宽知识面,加强应用能力和实践能力的培养;(4)专业选修课的设置充分考虑了提高学生素质,加强学生将来就业和升学的适应性;(5)体现素质教育,注重培养学生的创新能力。
二、培养目标与培养规格培养目标:本专业培养具备一定设计理论、艺术设计与创作、现代艺术设计思维能力、掌握艺术设计系统方法、具有较强适应社会能力和艺术设计实践技能的高素质专门人才。
能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
培养规格:该专业培养德、智、体全面发展,学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,通过艺术设计思维能力的培养,艺术设计方法和设计技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质;掌握艺术设计创作的基本理论、基本知识、专业技能和方法;具有独立进行艺术设计实践的基本能力;了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和基本法规;了解国内外艺术设计的发展动态;掌握文献检索的基本方法和应用计算机进行设计的能力,具有较强的创新精神和实践操作能力。
毕业生能在涉及艺术设计、广告、媒体、学校等相关领域从事设计、教学等工作。
毕业生应获得以下及方面的知识和能力:1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识;2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法;3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力。
三、学制全日制三年制高职四、教学活动时间安排三学年总周数为157周。
具体分配如下:教学116周,约占总周数的74%。
其中课堂教学98周,考试12周,实习(教育实习、专业实习)6周;生产劳动、军事训练和社会调查12周,约占总周数的7%;机动时间4周,约占总周数的3%;寒暑假一、二学年每学年10周,第三学年5周,共25周,约占总周数16%。
中等职业学校艺术设计专业教学计划
中等职业学校艺术设计专业人才培养方案一、专业名称(专业代码)艺术设计(130501)二、入学要求初中毕业或具有同等学历三、基本学制3年四、培养目标培养能熟练运用计算机进行艺术设计与创作,构建“校企一体、工学并进”的人才培养模式,建立专业与行业对接、课程与岗位对接的人才培养方案动态调整机制,推行与行业企业技术标准相适应的“项目工作室制”教学模式,开发对应的“双证融通”课程体系;通过双向交流、重点培养,建设专兼结合教学团队。
通过建设使本专业学生成为能在艺术设计部门、城市环境规划部门、广告公司、新闻媒体、学校等部门从事视觉传达设计、数字艺术设计、室内外展览展示设计、环境艺术设计、网络媒体艺术设计等工作的高技能人才。
培养能紧跟时代步伐,具有超前创新意识,基础厚、口径宽、综合能力强、综合素质高的具备艺术创作和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究等方面工作的专门人才。
五、职业范围说明:可根据区域实际情况和专业(技能)方向取得1或2个证书。
六、人才规格艺术设计专业坚持知识、能力、素质协调发展、综合提高。
根据电脑艺术设计专业的培养目标和规格要求,设立了以培养技术应用能力为主线的知识、能力、素质结构,强调以应用为主,强化技能训练,注重综合素质的培养。
(一)职业素质1.具有查阅科技文献或其他资料、获得信息、拓展知识领域、继续学习并提高业务水平的能力。
2.具有计算机操作和使用能力。
3.具有美术设计与绘图能力。
4.具有使用相关设计软件进行设计的能力。
5.具有一定的设计思维和创意设计能力。
6.具有一定的美术鉴赏能力和美学知识。
(二)专业知识和技能1.培养良好的职业道德、敬业精神和科学素养。
2.有良好的美术素描、色彩、构成基础和手绘表现能力。
3.有较强的广告设计和造型设计能力;具备独立完成设计制作的职业能力。
4.具有熟练操作InDesign、Photoshop、Illustrator、CorelDRAWL、3Dsmax、AutoCAD、等应用软件的能力。
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艺术系设计专业教学计划一、指导思想全面贯彻党的教育方针,坚持教育为社会主义现代化服务、为人民服务,坚持理论联系实际、与生产劳动相结合,培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。
根据我校办学宗旨的具体要求,本专业教学计划还遵循以下原则:(1)加强基础,在保证基础课课时的前提下,开设其它课程;(2)体现教师教育特色,加强教师职业技能训练;(3)设计符合专业特点的专业必修课,构建合理的知识结构,注重拓宽知识面,加强应用能力和实践能力的培养;(4)专业选修课的设置充分考虑了提高学生素质,加强学生将来就业和升学的适应性;(5)体现素质教育,注重培养学生的创新能力。
二、培养目标与培养规格培养目标:本专业培养具备一定设计理论、艺术设计与创作、现代艺术设计思维能力、掌握艺术设计系统方法、具有较强适应社会能力和艺术设计实践技能的高素质专门人才。
能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
培养规格:该专业培养德、智、体全面发展,学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,通过艺术设计思维能力的培养,艺术设计方法和设计技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质;掌握艺术设计创作的基本理论、基本知识、专业技能和方法;具有独立进行艺术设计实践的基本能力;了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和基本法规;了解国内外艺术设计的发展动态;掌握文献检索的基本方法和应用计算机进行设计的能力,具有较强的创新精神和实践操作能力。
毕业生能在涉及艺术设计、广告、媒体、学校等相关领域从事设计、教学等工作。
毕业生应获得以下及方面的知识和能力:1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识;2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法;3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力。
三、学制全日制三年制高职四、教学活动时间安排三学年总周数为157周。
具体分配如下:教学116周,约占总周数的74%。
其中课堂教学98周,考试12周,实习(教育实习、专业实习)6周;生产劳动、军事训练和社会调查12周,约占总周数的7%;机动时间4周,约占总周数的3%;寒暑假一、二学年每学年10周,第三学年5周,共25周,约占总周数16%。
见下表表1 教学活动时间安排表五、课程设置课程设置分三大模块:公共课,约占24%;学科专业课程,约占24%;专业选修课程、约占24%;艺术实践课程,约占24%。
见下表。
表2 课程结构比例六、实习通过技能实习使学生全面了解设计工作,学习设计工作的经验,进一步认识设计从事人员的职责,增强热爱设计事业的思想感情。
使学生深入设计领域工作实际,调查研究市场规律,学习艺术设计的基础知识、运用灵活的思维方式和基本技能、发展自己所擅长的的设计经验,培养从事设计工作的能力。
使学生深入设计领域工作实际,了解整个市场及现代的艺术设计的趋势与方向,注意在实践中存在的问题、不足,及时补充设计方面的最新的知识和独立的操作能力。
技能实习时间按教学计划规定安排6周,一般安排在最后一学期开学后两个月内完成。
七、毕业论文(设计)通过撰写毕业论文(设计)培养学生综合运用本学科的基础理论、基础知识和基本技能的能力;提高分析问题与解决问题的能力;对学生进行选题、查阅文献、实验技能以及文字表达等方面的训练。
毕业论文(设计)安排在最后一个学期,结合技能实习完成。
八、生产劳动、军事训练和社会调查组织学生参加一定的生产劳动、军事训练和社会调查,是贯彻理论联系实际原则、加强劳动教育和军事素质教育、培养劳动观念、促进学生全面发展的重要环节。
九、考核考核分考试和考查两种,可采取笔试、口试、实际操作等多种方式。
考试应当注意信度和效度,从命题、监考、评定成绩三个方面严格要求,使考试能够准确、客观地评价教学质量。
艺术设计专业课考核依照美术教研室《艺术设计专业课考核集体评分管理规定》执行。
考核成绩(包括教育实习、毕业论文(毕业创作)、军事训练等)不及格者,按学生管理有关规定办理。
十、毕业学生修完教学计划规定的课程(包括修满规定的选修课,达到12学分以上),经考试、考查成绩合格,技能实习、毕业论文、毕业设计合格,思想品德鉴定合格,达到大学生体质健康标准,取得规定的等级证书,准予毕业,颁发大学专科毕业证书。
十一、主要课程介绍:目前,三年制艺术设计教育专业课程设置大体为:公共课、专业必修课程、专业核心课程、专业选修课程、艺术实践课程五部分。
a、公共课5门课程共计:570学时,占总学时数的 27%。
“思政”概论、“思政”基础、大学英语、计算机基础、体育、大学语文b、专业类课程:专业必修课:9门课程共计:490学时,占总学时数的 23%。
素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、立体构成、设计概论、中国设计史、外国设计史。
专业核心课:8门课程共计:810学时,占总学时数的38%。
图形设计、基础版面设计、平面设计(包括coreldraw设计软件及Photoshop设计软件的学习掌握)、书籍装帧设计、包装设计、标志设计、广告创意与策划、CI设计(企业形象识别系统)。
c、专业选修课(选三门108学时):占总学时数的5%。
艺术设计专业专业选修课,即学生在三年的学习过程中完成所有公共必修课和必修课的同时,于三年中(前五个学期)在六门专业选修课中任选三门,以达到一专多能的培养宗旨。
计算机美术设计、艺术美学、书法、摄影艺术、音乐鉴赏、平面广告设计十二、主要课程介绍素描总学时:96学时开课学期:第1学期课程简介:素描基础知识与理论,素描体积、空间、色调、质感的表现,研究正确的观察方法和认识方法,掌握形体结构,点、线、面造型,明暗变化规律,以及素描写生方法步骤和表现方法。
教材:《设计素描》高等师范院校美术专业教程色彩总学时:96学时开课学期:第1学期课程简介:色彩理论原理,光色变化的基本规律,以及色彩知识在造型过程中的合理运用。
色彩画一般工具材料的技法性能和正确表现物象形体结构、空间关系、色彩搭配等。
教材:《中国美术学院教材——色彩》安徽美术出版社设计概论总学时:32学时开课学期:第1学期课程简介:设计的基本理论、基础知识。
教材:《艺术设计概论》曹天泉编著上海人民美术出版社基础图案总学时:32学时开课学期:第1学期课程简介:主要介绍基础图案设计的艺术设计专业基础教材,主要内容包括:图案艺术法则、图案色彩法则、图案造型法则、图案的技法与表现、基础图案的组织形式和创作范例、优秀作品点评与欣赏等。
教材:《图案设计教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社平面构成总学时:54学时开课学期:第2学期课程简介:本书就平面构成的基本理论、构成形式及其构成方法,从教材的理论性和实用性等方面就平面构成的思维方式和构成方法进行了详细论述,以期在设计基础教学中起到应有的理论和实际应用的指导作用。
通过构成的理性思维和构成理论对图形、构图关系和设计的实际分析以及构成理论的拓展和延伸,从理性和感性两个方面强调平面构成理论在设计中的实际运用,强化平面构成对于平面设计的基础作用。
教材:《平面构成教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社色彩构成总学时:54学时开课学期:第2学期课程简介:主要介绍了色彩构成基础理论。
对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。
教材:《色彩构成教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社立体构成总学时:54学时开课学期:第2学期课程简介:立体构成是艺术专业中所开设的一门专业必修课程。
既属于基础造型课,又属于专业设计课,国际上称为“构成学”。
通过理论教学,全面地向学生讲授立体构成与现代雕塑及各类立体形态设计之间的相互关系,建立一种全新的造型观念。
教材:《立体构成》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社参考书目:《现代立体形态设计》(东华大学出版社沈黎明编著)中外设计史总学时:72学时开课学期:第2、3学期课程简介:中外设计的发展历史。
通过对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识,使学生对世界范围内的近现代艺术设计的发展历史有一个比较全面系统的认识。
教材:《中国工艺美术简史》西南师范大学出版社《外国工艺美术简史》高教出版社图形设计总学时:72学时开课学期:第3学期课程简介:针对国内图形设计教学的现状,较为系统的叙述了图形设计的基本问题。
教材:工业美术设计丛书——《现代图形设计》辛敬林编著西南师范大学出版社基础版面设计总学时:108学时开课学期:第3学期课程简介:报纸、杂志、平面的版式设计及形式,版式设计的基础知识。
教材:二十一世纪设计家丛书——《版式设计》西南师范大学出版社平面广告设计总学时:162学时开课学期:第4学期课程简介:现代广告设计是一门实用性很强综合学科,主要学习制图软件的学习,PhotoshopCS、CorelDraw等。
教材:《实战前沿-Photoshop实用技能案例详解》祁连山、薛欣人民邮电出版社《中文版coreldraw标准教材》欧阳雨龙王建伟北京工业大学出版社2003-6书籍装祯设计总学时:108学时开课学期:第4学期课程简介:学习书籍装帧设计的理论知识和设计方法及技巧,培养学生的设计思维,从而提高学生的设计能力与技巧。
使学生了解书籍装帧设计相关的理论知识,以及从原稿到成书的整体设计工作,掌握书籍封面设计的程序,创意,表现形式及制作程序,同时了解相关的印刷知识。
教材:《书籍装帧设计》武汉大学出版社何方、尹章伟、熊文飞、宋新娟编包装设计总学时:108学时开课学期:第5学期课程简介:了解各类产品包装设计的基本理论,产品的包装策划。
在全球经济化的今天,包装与商品已融为一体,包装作为实现商品价值和使用价值的手段,在生产、流通、销售和消费领域中,发挥着极其重要的作用。
包装作为一门综合性学科,具有商品和艺术相结合的双重性。
内容为货架印象、可读性、外观图案、商标印象、功能特点说明等。
教材:二十一世纪设计家丛书——《包装设计》西南师范大学出版社标志设计总学时:108学时开课学期:第5学期课程简介:标志设计的基本理论、标志与文字的结合等。
教材:二十一世纪设计家丛书——《标志设计》李巍吕曦毛德玲编著西南师范大学出版社广告创意与策划总学时:36学时开课学期:第5学期课程简介:广告策划与创意是研究广告的选择、广告作品的形式、广告创作的全过程。
CI设计(企业形象识别系统)总学时:108学时开课学期:第5学期课程简介:企业整体形象的策划、识别系统的设计学习。
教材:二十一世纪设计家丛书——《CI设计》西南师范大学出版社定西师专_艺术设计_专业课程教学计划进度表艺术教师培训计划说明:总学时2100-2200学时页脚内容21。