学习吉他的入门乐理知识

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吉他乐理知识

一、十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。

在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。

两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。

二、怎样识吉他谱乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。

吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。

1.简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。

它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。

在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。

为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。

在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。

简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。

增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本符号下面的短横线叫减时线。

减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

吉他知识点总结大全

吉他知识点总结大全吉他是一种非常受欢迎的乐器，不仅在流行音乐中广泛使用，而且在古典音乐、爵士乐和蓝调音乐中也有着重要的地位。

学习吉他需要掌握一定的基础知识，包括吉他的基本结构、品种、演奏技巧和调音方法等。

下面将对吉他的各个知识点进行总结，希望能够帮助吉他爱好者更好地了解这个乐器。

一、吉他的基本结构1. 木制箱体：吉他的箱体是由桥板、音箱和琴颈三部分组成的。

桥板上装有弦，琴颈上有品，弦振动产生的声音通过音箱放大，达到演奏的目的。

2. 弦：吉他上通常有六根弦，从最细的第一弦到最粗的第六弦分别是E、B、G、D、A、E。

3. 指板：指板位于琴颈上，用来按弦演奏。

指板上通常有品，用来使音高准确和稳定。

4. 琴头：琴头是指琴颈的末端，上面装有调弦钮，用来调整吉他的音高。

5. 吉他弦轴：吉他弦轴也叫做机头，是用来绕弦的地方，通过调弦钮来调整弦的音高。

6. 琴弦：琴弦由玻璃丝和金属丝构成，保持着音的高低和定义。

二、吉他的品种1. 古典吉他：古典吉他在古典音乐中广泛应用，琴面较薄，琴颈较宽，琴弦松弦，音色柔和，适合演奏古典音乐。

2. 民谣吉他：民谣吉他常常用于流行音乐和民谣音乐演奏，琴颈较窄琴弦较粗，音色明亮，适合演奏丰富多彩的曲调。

3. 电吉他：电吉他是通过拾音器将琴弦振动所产生的信号转化为电信号，通过放大器放大后输出。

适合在摇滚、蓝调等音乐风格中使用。

4. 半空心吉他：半空心吉他是指在木制箱体内部加上一块振板，增加共鸣效果。

适合爵士乐和流行音乐演奏。

5. 六弦电贝司：六弦电贝司是一种低音吉他，通过拾音器将琴弦振动转化为电信号，适合用于流行音乐和摇滚音乐的伴奏。

三、吉他的演奏技巧1. 用手指弹：用手指来弹奏吉他，通常会使用大拇指和其他指头来弹奏琴弦，可以产生丰富的音色变化。

2. 用拨片弹：使用拨片弹奏吉他，可以产生清晰而稳定的音色，适合进行押弦演奏。

3. 用指甲弹：有些吉他手会留长指甲来弹奏吉他，可以产生柔和的音色，适合演奏古典音乐。

学习吉他基础乐理知识要点

学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。

在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。

这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。

振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。

试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。

因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。

如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。

吉他基础乐理知识

吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。

要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。

下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。

1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。

音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。

音程是两个音高之间的距离。

音程包括半音程和全音程。

半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。

2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。

在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。

大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。

小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。

属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。

3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。

常见的调式有大调、小调和属调。

在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。

大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。

小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。

属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。

通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。

这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。

当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。

希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。

吉他乐理知识什么是拍号、什么是调号

吉他乐理知识什么是拍号、什么是调号展开全文一，什么是拍号简谱中在记谱前面加的符号如（2010）等，就是拍号，它用来表示拍子。

拍子是用一种固定的音符(如四分音符、八分音符等)来表示单位拍，即一拍。

其中分母表示以某种音符为一个单位拍，分子表示每小节的拍数。

例如(2011)就表示以四分音符为一拍，每小节两拍。

在记谱时，每到两拍就用“l’’(小节线)分开来体现节拍。

同样，(2012)就表示以四分音符为一拍，每小节四拍，(2013)就表示以八分音符为一拍，每小节六拍。

二，什么是调号使用简谱记谱时，在乐曲(歌曲)的前面标注的I=c、1=卜B、I二G等即是调号，就是用来表示我们平时所说的调(koy)，这个“调”是指调高。

例如1=C，就是C调，是指把C这个音唱成I(do);I=G就是G调，就是把G这个音唱成1(do)。

简谱的记谱与演唱是用首调唱名法，就是“1”的音高会随着调号的不同而变化。

用什么音做为“1”，就是什么调，“1”就叫这个调的主音。

如用C当成“1”就是C调，用A当成，’1’，就是A调，用卜B当成，’I’，就是卜B调，依此类推。

如果确定了主音“I”，那么其他各音就可以按照基本音级的音高关系(全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音)构成，形成该调的基本音阶。

比如，如果当I二C(即C调)时，那么“G’’这个音，在这个调中就要唱成5(501)，而如果当1=G(即G调)时，“G’’这个音则要唱成I(do)。

而音级中的c、D、E、F、G、A、B等音名的音高则是固定不变的.如果使用首调唱名法(简谱记谱)，其唱名可以随着调号的不同而不同。

另一种方式是固定调唱名法，它把音名和唱名固定起来，不管在什么调号下，c都唱成do，D都唱成re、E都唱成mi、F都唱成fa、G都唱志o1、A都唱由。

、B都唱志i，不会改变，通常应用于五线谱。

五线谱的调号是把升(们、降(‘)号标注在每行乐谱的开始处。

(完整版)吉他乐理知识

(完整版)吉他乐理知识-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。

2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。

3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。

4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。

1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。

a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。

从外形分可分为缺角型和圆角型。

2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。

3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。

1.3吉他各部位的名称及作用1)琴头：有民谣式和古典式之分。

2)卷弦器：民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。

3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。

4)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。

用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。

5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。

6)弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。

7)品柱：决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。

8)面板：吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。

学吉他要知道的乐理知识

学吉他要知道的乐理知识
学习吉他需要了解一些基本的音乐理论知识。

以下是一些你可能需要知道的乐理知识：
1. 音符和音名：音符是音乐中的基本单位，用来表示声音的时长。

音名用来表示不同音高的音符，例如C、D、E等。

在吉他上，每个音名对应着特定的弦位。

2. 音阶：音阶是一系列按照特定顺序排列的音符，通常由七个音符组成。

常见的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶等。

学会各种音阶将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。

3. 和弦：和弦是多个音符同时发声的组合，常用于伴奏和编配音乐。

学习各种和弦形状和构造将有助于你弹奏和伴奏吉他曲目。

4. 节拍和节奏：节拍是音乐中的时间单位，用来衡量音符的时值。

节奏是音符按照一定的时间间隔排列所形成的模式。

掌握节拍和节奏的概念将有助于你正确演奏吉他曲目。

5. 调式：调式是一组以特定音符为基准的音阶和和弦的组合。

学习不同的调式将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。

吉他基本乐理知识入门

吉他基本乐理知识入门1.琴头。

琴头上有弦钮，吉他品牌商标。

(1)琴头logo：品牌商标。

(2)弦钮：定弦用(即为调音)。

2.琴颈。

琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。

(1)指板：相连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游跑而闻名。

(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。

(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也表示其为品格。

正对吉他，从上至下依次称为一品、二品、三品、四品…(4)品格点：某些品位内的金属点状物。

标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。

3.琴箱。

琴箱分成面板，背板，侧板。

面板上存有音孔，琴桥，琴码，弦绑，琴弦，护板。

(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。

(2)琴桥：主要起至提振琴弦的促进作用。

(3)琴码：就是琴桥上边的小白条，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。

琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。

(4)弦绑：也表示固弦尖锥，紧固琴弦。

在再加弦时须要插进。

(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。

其松紧可由弦钮调节。

(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其促进作用就是维护琴身的漆不被拨片割伤。

动作要领古典吉他在弹奏方式、滑音方法、指甲的浇水上都存有很严苛的建议，民谣吉他的弹奏较之古典吉他相对必须民主自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。

坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。

站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。

无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

左手动作手腕应略向外送出。

拇指原则上应当按在琴颈的中间，拇指的方向不必须与指板平行，而且应当在食指和中指中间。

但民谣的琴颈狭窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。

吉他详细乐理知识点总结

吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

一般来说，和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。

2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的，例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等，其中C表示C大调和弦。

3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。

常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。

4. 和弦的使用在吉他演奏中，和弦是非常常见的音乐元素，它通常用来弹奏伴奏。

同时，和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。

二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。

常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。

一般来说，音阶由七个不同的音符构成。

2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的，例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等，其中C表示C大调音阶。

3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。

常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。

4. 音阶的使用在吉他演奏中，音阶是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏乐句。

同时，音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。

三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。

常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。

音程可以分为纯音程和变音程两大类。

2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距，通常用数字来表示。

例如纯一度音程的度数为1，大二度音程的度数为2，小二度音程的度数为b2等。

3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。

常见的有纯音程、大音程、小音程等。

不同的性质具有不同的音高关系。

4. 音程的使用在吉他演奏中，音程是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏。

吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识

吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识这次的吉他基础知识，来给大家说说学习吉他常用的乐理知识。

吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识和弦的种类1。

大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。

小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。

增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。

如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。

减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。

如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim 或#C-。

5。

大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。

大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。

小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。

如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。

小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。

吉他知识点笔记总结

吉他知识点笔记总结第一章：吉他的起源和发展1. 吉他的起源：吉他是一种弹弦乐器，源于西方文化，起源地为西班牙。

2. 吉他的发展：吉他经过几百年的发展，逐渐演变成了现代的吉他，包括木吉他、电吉他等不同种类。

第二章：吉他的类型和结构1. 木吉他：通常由木质的琴体、琴颈和琴头组成，共有6根弦。

常见的型号有民谣吉他、古典吉他等。

2. 电吉他：由琴体、电吉他拾音器、电子调音器和放大器等部件组成，适用于流行音乐和摇滚乐等风格。

第三章：吉他的基本构造和弦乐理1. 吉他的构造：琴颈上通常有18到24个品位，用来演奏不同的音符。

琴弦通常分别标有EADGBE的音名，从低音到高音。

2. 弦乐理：吉他的弹奏基础，包括和弦、吉他谱、音阶等内容。

掌握弦乐理对于学习吉他非常重要。

第四章：吉他的基本演奏技巧1. 指法：指弹、扫弹、滑弹、轮指等不同的弹奏技巧，需要掌握。

2. 和弦：学会各种不同的和弦，能够流畅地切换和扫弦。

3. 节奏：准确的节奏感是吉他演奏的关键，需要练习打击节奏、颤音等技巧。

第五章：吉他的乐理知识1. 音符和节拍：掌握不同音符的音长和节拍，能够正确演奏乐曲。

2. 音阶和音程：了解各种不同的音阶和音程，能够更好地理解和演奏乐曲。

第六章：吉他的演奏技巧和表现1. 滑音和弯音：掌握滑音和弯音等技巧，能够增加乐曲的表现力和情感。

2. 颤音和滚音：学会颤音和滚音等细致的演奏技巧。

第七章：吉他的演奏风格1. 古典吉他：古典吉他曲风优雅、温柔，需要掌握指法和音准等技巧。

2. 流行吉他：流行吉他曲风多变、动感，需要掌握扫弦和节奏感等技巧。

第八章：吉他的保养和调音1. 吉他的保养：保持琴弦干燥清洁，注意琴体的保护，能够延长吉他的使用寿命。

2. 吉他的调音：熟练的调音技巧是吉他演奏的基础，需要掌握。

以上是吉他知识点的一些总结，学习吉他需要长期的练习和积累，希望对吉他学习者有所帮助。

吉他的入门知识点总结

吉他的入门知识点总结1. 吉他种类吉他根据不同的弦数和造型，可以分为古典吉他、西洋吉他、电吉他、贝斯吉他等多种类型。

其中，古典吉他是最为古老的一种，通常用于演奏古典音乐；西洋吉他则是流行音乐中最为常见的一种，电吉他则是流行音乐中的主力，而贝斯吉他则是负责低音部分的乐器。

在学习吉他时，要根据自己的兴趣和需要选择合适的类型。

2. 吉他结构吉他大体上可以分为琴颈、琴身和琴头三个部分。

琴颈上装有弦，琴身上有音箱，琴头是弦乐器的重心以及弦挂钉的位置。

在吉他的琴颈上有着品位，音箱上有着琴柱，吉他的音质和演奏舒适度很大程度上取决于这些部件的制作和调整。

3. 弦吉他的弦有六根，通常从高音到低音依次排列。

最常用的弦是尼龙弦和钢弦。

尼龙弦是古典吉他所使用的，音色柔和适合演奏古典音乐；而钢弦则是西洋吉他的标配，音色明亮适合演奏流行音乐和摇滚音乐。

在学习吉他的过程中，要注意选用适合自己的合适弦。

4. 弹奏方法在学习吉他时，最基本的弹奏方法是弹奏单音和和弦。

单音是一根一根地跟着谱子弹奏，是学习吉他的基本功；和弦则是用手指按压多根弦，发出一次和弦的音。

学习弹奏单音和和弦需要耐心和毅力，但只有不断的练习才能掌握这两种基本的弹奏方法。

5. 吉他演奏基础知识学习吉他除了掌握弹奏方法之外，还要了解一些基本的乐理知识。

比如音高、音符、节奏等等。

在学习乐谱时，要仔细地了解每一个音符和符号的含义，这对于学会演奏吉他是至关重要的。

6. 吉他练习技巧学习吉他是需要不断练习的，只有通过不断的练习才能提高自己的演奏水平。

要学会有规律地练习，包括练习音阶、琶音、三六九等等技巧。

此外，也要注意练习和声、节奏感等方面的能力，这些对于成为一个合格的吉他手都是非常重要的。

7. 注意姿势和手法在学习吉他的过程中，要注意保持正确的姿势和手法。

正确的姿势和手法不仅有利于演奏技巧的提高，也能够保护手部和颈部，避免受伤。

可以上网搜索吉他的基本手法和姿势，或者找一个有经验的老师来指导。

吉他基本乐理

三．基础乐理部分弹吉他至少要会看三种谱,分别是六线谱,和弦谱,和简谱;六线谱：这个我就不说了,大家都知和弦谱：一些吉他谱可能就只出现什么C Dm Em F G A Bm之类和弦的标记有的甚至没有按法,这就是和弦谱;甚至连节奏型都没有,这就是要你选一个自己喜欢的去配着弹了,所以我说六线谱不是绝对真理简谱：简谱相信大家也都懂,属于喜闻乐见系列,当然,我的讲解也是以简谱为基准的此外还有一些谱,级数谱：上面只有级数1 2m 3m 4 5 6m 7没有和弦没有调,但是很万能,首先这种谱可以弹任何调型；其次,这种谱不光吉他手能看,贝斯手,键盘手也能看懂,因此很适合乐队五线谱：这个不需我赘述了,其实最好最快的学乐理的方法是有一架钢琴,然后看五线谱学;简谱：说到简谱相信大家脑海里肯定会出现什么音名啊,唱名啊,四四拍四三拍什么的,别急,待我慢慢道来;简谱上的低音,中音与高音表示法：另外还有重低音和重高音,就是在低音或高音的基础上再加一个点音名与唱名：这里我就不赘述他们的定义了个人觉得更本没任何意思既然前面提到过级数不变,然后根据这个东西变调,那么我就顺理讲一下调子吧;调子其实可以理解为你唱一首歌曲的音高的高度有多少,音高越高调子越高,相应的吉他伴奏的和弦也需要进行改变;但这个改变并不是没有道理的,它是有理可循的,这就是我前面讲过的不允许改变的神奇的级数啦发现规律了吗什么调就是用什么调的音名打头,然后按照ABCDEFG的顺序写下来就OK了,注意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m,因为这三个级数对应的都是小三和弦,这么写是为了和其余的大三和弦作区分;然后你是不是注意到了7级的和弦是不是怪怪的没错,就是很怪,7级我们在编曲的时候用得很少很少,所以你不知道问题也不大,讲之无味;其中简谱唱名是不是要加上升降符号升：降：b是要根据“全全半全全全半”进行推导的,也就是先有这个音程关系才有对应的简谱唱名而不是现有的唱名再推出的音程规则这叫循环论证,好比证明两个三角形全等,你必须先证明对应三边相等,才能得出全等；而不是因为全等,然后三边相等,然后得出全等既然说到调子,那么就顺带提一下变调夹的使用;可能有的人觉得自己记不住那么多的“地图”,那么,能不能就记一种啊那么,不要放弃治疗,变调夹能帮你;众所周知吉他默认调型也就是不夹变调夹为C调,我们来看看吉他整个指板：好,打住;12品是一个神奇的品格,从12品开始往后,指板上所有的音都和从第0品到12品的音完全一样,就是高了一个八度1到高音1为一个八度;是不是有点晕了呢那么我给你理一理,变调的方法：1. 不使用变调夹,通过我之前讲过的记住各种调式的“地图”实现变调；2. 使用变调夹,把变调夹夹住的那一品当作第0品,然后记住C调的“地图”就OK,也就是说你用了变调夹后你就能一直使用C调的和弦和指法了,但千万记住这个C调是要加引号的,因为你使用了变调夹后调子会升上去,你虽然是用C调的和弦,但实际就不是C调了;此时的级数,和弦,内音只要记住C调一种就OK了;节拍：感觉讲了一段时间理论了,接下来会开更一些技法方面的;爬格子爬格子也就是半音阶练习相信很多人都听过,而且基本也都爬过,其中99%的人会觉得爬格子很无聊,也有大部分人认为爬格子没用;那么我就告诉你;如果你觉得爬格子没有用,那么是你不会爬;因为爬格子有N种方法,你可以从1弦爬到6弦,也可以从1品爬到12品,右手可以用手指,也可以用拨片,只不过你还不知道可以食指,中指轮替弹,拨片可以上下拨;另外,不光是1234的排列,你可以变化着爬,比如1324,2314什么的,做一个排列组合,总共有24种顺序,再加上上面的方法,你觉得多不多讲到这,你还觉得爬格子没用吗下面分享一下爬格子的方法：像再见青春全曲只有4个和弦,而且走向一致,换成级数就是⑥m add9→④maj7→⑤→⑥m add9⑥m add9 的意思是在原有内音上增加9度音,那么内音就变成了6 1 3 7；④maj7 代表的和弦是大七和弦,内音为4 6 1 3；然后你们肯定会问为什么这些和弦都是在5品开始按的呢比如我们熟悉的G和弦其实每种和弦至少有5种按法,每一种按法的音色略有不同,编配者会根据自己对和弦的感觉进行调整;最后再说下,你把上面的和弦换成正常按法的Am F G Am也就是前三品,照样也好听;下面说一下五种指型：也就是我之前提到过的“地图”,只有熟记这五张地图,你才能做到熟练换调/加花/伴奏/即兴Solo等等;-------当然,你如果只依赖变调夹的话,那么只需要其中的一种指型---Mi型;注意点：1.左手四个手指分别负责一整行品格,以免乱套；2.指型这个东西是可以从任何一个品格开始的,不管是0品还是7品5品9品,你都能以这些品为起点进行弹奏;所以不要问我“怎么没标从第几品开始弹呀“这种没入门的问题3.熟记指型之后,你能干很多事,所以不要把这些落下不练,如果实在没时间,Mi型和La型一定要熟记;4.必须烂熟于心,其熟练度不能低于乘法口诀表;真的爱你这谱子里面出现了一些左手的小技法分别是,捶弦打弦、勾弦、滑弦滑音、推弦、制音,下面分别讲讲这些内容;制音：制音的意思就是不让这根弦发出声音,左手制音可以用大拇指,右手制音可以用鱼际想必大家已经弹唱过不少曲子了吧当然你是新人的话就请先去弹唱起码5首曲子后再来看这一部分内容;醒目：下面就要让大家先放下琴,把你手中的吉他谱拿起来,然后找出上面所有的和弦换成相应调下的级数后,写在白纸上,之间用箭头连接;我们把这个叫做和弦走向;如果你弹唱的曲子数量够多,那么你可能就会发现有些歌的和弦走向差不多,甚至一样;但是简谱却差很多,这是为什么呢因为和弦走向是有套路可循的,我下面将列出一些常用和弦走向,你来比对一下是不是有雷同的：1.万能和弦：①→⑤→⑥m→③m→④→③m→②m→⑤→①2.欧洲的经典和声：①→⑤→⑥m→③m→④→①→④→⑤开不了口简单爱爱一个好难约定深呼吸光辉岁月3.美国的经典乡村民谣进行：①→⑥m→④→⑤叶蓓在却难逃纯真年代4.乡村进行变化：①→⑥m→②m→⑤爱5.流行很喜欢用的走向卡农：C→Em7/B→Am7→G7→Fmaj7→Am7/E→Dm7→G9sus4好心分手菊花台挥着翅膀的女孩饮歌根音走向：1DO →7SI → 6LA→5SO → 4FA → 3MI →2RE →5SO这个走向就叫做卡农;在我讲和弦编配之前呢,我先把各个常用和弦的属性说一下：以C调为例,Ps：这段话是网上找的,就当分享吧和弦属性：1=CC,即1级和弦,是用来明确调性的;一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束;不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬;Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前;而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行;这是一个极其常用的进行; Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦;音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤;1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行;乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了;港台音乐中这种手法很常用;F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一;它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉;我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现;1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的;-G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少;它起着对主和弦支撑的作用;乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的;当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇;Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了;歌曲肯定会变得忧郁,悲伤;如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用;6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此;它可以是和弦的进行连贯,不呆板;1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了;以C大调为例,当6-2进行的时候,6级的最后一拍可以用A6 13,更加倾向于Dm 2 4 6Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用;因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用;5种指型就是从这个指板音上扒下来的,大家自己看看吧;不过现在的流行音乐大多以混合调为主我觉得和弦编配还是拿实例来说明吧,光理论可能很少人能看明白;好的,下面我们来看一首曲子的简谱,它的名字叫天空之城：根据我上文中的第一步,我们必须知道它是大调还是小调;我们按照上文的步骤来会发现这首曲子以6开头并且以6结尾,且曲子中间以6 1 3三个音为主,故初步断定为小调歌曲;一般的,如果是小调歌曲,那么我们会在开头和结尾都配上⑥m级注意这里的编配是用级数而不是和弦,至于为什么请你耐心地看完;如果是大调,开头和结尾会配上①;开头处：可能有人问怎么不是从最前面的6 7开始我的回答是一般不考虑空拍太多的小节---比如最开头一般都不编配和弦的结尾处：注意点：1.书写规则：在小节的强拍处写上和弦级数,也就是第一和第三拍处写,不要写到2 4 拍上;2.初学者一般从下列级数中选择编配即可：①、②m、③m、④、⑤、⑥m下面引入编配原则我自己琢磨出来的,语言就不那么官方了,莫怪：一般地,编配和弦时,要保证所用和弦的内音尽量能囊括该小节的音至少50%;而这就需要我们考虑一个小节中的音长了;来看这一小节：,我们分析一下里面的音,是7和3,且7占的时值长有3拍,而3只占了1拍,那么我们自然会想到⑤级级数的内音是5 7 2,③m级的内音是3 5 7,两者的内音都包含了7这个音；又因为7占的时值长,所以③m和⑤级都能配;这是根据上文的原则推出的两种配法,但你是不是又觉得配③m更合适呢,因为③m级的内音是3 5 7啊,包含了这个小节所有的音,似乎很完美是不是BUT,歌曲实际演奏情况说明这里还是配⑤级靠谱点,为啥还记得⑤级和弦的稳定性吗前面有提到过,所以别来问我了;打住,光这一点似乎还说服不了你,那么请你拿出吉他,分别弹奏③m和⑤级和弦并哼唱出来感觉一下,你就会发现两者的差别了,一般会觉得此处⑤级更加和谐一点,所以最后选择了⑤级,但你要觉得③m更好,你也能配③m,随你便;再来看,根据音长优先原则,我们能推出这里配④或者⑥m级和弦,但为什么最后选择了④呢这时就要想想④级具有给人飞起来的感觉的属性当然还是需要你去边弹边哼唱才能体会,光看简谱你完全是理解不了的附带一张D调和弦图天空之城谱的左上角写着1=D,所以是D调,注意这和大小调不是一回事,此调非彼调懂么不懂也别问了,我不想回答,你记牢就好这里的级数用的是罗马数字,和我惯用的①、②m、③m、④、⑤、⑥m本质上完全一样,只是写法不同,所以别来问我两者的区别了好么最近实在对一些人的问题相当无奈寒假快结束了,LZ的贴暂且更到这里吧,因为开学后会很忙,但这个贴我会持续更新的,以后会把自己总结出来的扒歌、写歌的经验也分享给大家,其间会插入一些吉他技巧以民谣为主,如果你要电吉他或者蓝调布鲁斯的,那么我暂且无法满足你,因为我这些还没涉猎到;本帖比较偏向于”如何使用乐理干一些有趣的事“,更注重于琢磨音乐而不是技法方面的提高当然技法唯有苦练才能提高,这个大家都懂;每个人的经历都是有限的,我花了１年半的时间才略微摸清了吉他是什么;在歌手眼中可能只是一个创作的工具而歌手自己的吉他水平可能一般闷骚型,但在一般乐队里的吉他手就不一样了明骚型,当然像欧美乐队多数基本都是职业型;可能你和我一样会发现练了一个假期的琴还是觉得没什么提高,根本原因可能在于我们还在一条多岔路口不知道走哪条路吉他有很多风格,你不可能既练这又练那,这只会样样通样样松,至少我还没确定自己今后是将民谣进行到底,还是转型布鲁斯或者干脆搞创作,我还不知道;当然如果有乐队的话会有点方向感,你是主音吉他你就苦练Solo华彩,你是节奏吉他就苦练节奏扫弦切分音什么的,专注一样即可,否则总是会觉得自己很菜,而实际上你已经比很多人都强了;这是我这个寒假的一些思考,也写出来,望与分享;引言：今天看到一个很有趣的关于五种指型的记忆法,分享给大家看看,不过我我学吉他的开始就是在弹五种指型,弹了快一个月,所以完全是记住的,然而看了这篇文章我才发现Mi-La-Re-Sol-Ti这个规律,挺有意思,大家看看吧,说不定有帮助;我知道有指型这回事已经有好几年了,刻意去记忆各指型也有一段时间;但是真正能熟练掌握马上能反应,不需要去想的只有MI型;可以稍稍想一下反应过来的,有La型;常常是需要用到一个指型时,就对着吉他发呆,感觉脑子里一片空白......最近在默想各指型时,发现一个很实用的记忆指型的方法,一下子让我对记住各指型有了信心;不卖关子了,下面进入正题：口诀一共有几种指型我们需要掌握5种,就是Mi-La-Re-Sol-Ti,即Mi型、La型、Re型、Sol型、Ti型;是哪五个型也很好记,1234567自然音阶中,少了半音关系中的后面一个音我们知道3和4、7和1之间是半音关系,即4Fa和1Do,没有Fa型和Do型;剩下23567;那我在标题为什么要排列成36257,而不排列能23567呢这是记忆的关键所在;首先362573是从六弦到一弦空弦的音;所以362573是大家应该非常熟悉的,不需要想就能脱口而出的;去掉最后一个3,就是这个指型记忆法的口诀：36257Mi-La-Re-Sol-Ti;如果你还不能脱口而出36257Mi-La-Re-Sol-Ti,那么首先掌握它,因为这是运用的关键所在,我称它为口诀;这样我们就把指型记忆分解成了两个记忆内容,一个就是口诀36257,另一个就是上面的“指型形状”图;这个图的变化也很有规律,从36257,分别是“平”“一凸”“二凸”“三凸”“一凹”“一凹可以理解以四凸,以二弦为基准的话”,凸的位置是从三弦到五弦;不过这五个图的形状我已经牢牢记住了,就不需要凸呀凹呀地去记了;这样记忆有什么好处呢运用一,比如确定了一个指型,比如Re型,我们很快可以反应出其它弦的音是什么,只要默念口诀36257,就可以知道第三弦是3、第二弦是6、第一弦是2因为是Re型、第五弦是5、第四弦是7;当然你还需要根据“指型形状”图,把这几个音放在正确的位置;运用二,比如弹奏中弹到第三弦的音是6,想用这个把位的指型时,口中默念口诀,可以马上反应要用Sol型;因为是三二一弦,对应口诀中的625,到一弦时是Sol,所以用sol型;指型记忆终极目标：以上方法不是记忆指型的最终目标,最终要达到什么效果呢就是张三丰对张无忌说的,“忘记所有招式没有忘记了也就学成了;”这个记忆方法也算是一种招式,真正完全掌握指型的,应该是不再需要什么口诀和方法,所有的指型都能一下子反应过来,不需要思考;但是这个需要长期地练习和强化,非专业人员可能很难达到这个水平,因为作为业余爱好者,没有那么多时间投入进去;但是相信这个Mi-La-Re-Sol-Ti方法,可以让你最轻松地向终极目标迈进;。

吉他乐理基础知识完全教程

吉他乐理基础知识完全教程吉他乐理基础知识完全教程吉他乐理是学习吉他必备的基础知识之一。

了解吉他乐理可以帮助您更好地理解音乐，并提升您的弹奏技巧和创作能力。

本教程将为您介绍吉他乐理的基本概念和常用术语，并提供一些实用的技巧和练习，帮助您建立坚实的基础。

一、音符和音高音符是音乐的基本元素，用于表示音乐中的不同音高。

在乐谱中，音符用不同的符号来表示，其中最常见的有整音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

音高则用音符所在的乐谱线或空格的位置来表示，高音谱表现为乐谱上方的线或空格，低音谱表现为乐谱下方的线或空格。

二、音阶和调式音阶是一系列按照特定规律排列的音符，通常用于创作和演奏音乐。

常见的音阶有大调、小调和和弦音阶。

调式是在特定音阶上建立的音乐模式，包括常见的个别调式和其他更复杂的调式。

三、吉他音符位置吉他音符位置指的是吉他颈上的特定位置上的音符。

吉他共有6根弦，分别是从低音到高音的E弦、A弦、D弦、G弦、第B弦和高音E弦。

按弦时，您可以将手指放在特定的品上，来产生所需的音符。

四、和弦构造和弦是由至少3个音符组成的音群。

和弦通常由根音、三音和五音构成，有时还有其他音符。

吉他上最常见的和弦是三和弦，包括大三和弦、小三和弦和挂四和弦等。

了解和弦构造可以帮助您更好地演奏和弹奏和弦。

五、音程和弦进阶音程是两个音符之间的距离，音程分为纯音程和变化音程。

吉他上最常见的音程是纯五音程和纯四音程。

弦进阶是指将和弦构造在吉他颈上的不同位置上，以实现不同的音调和音色。

六、节奏和节拍节奏和节拍是音乐中的基本元素，用于确定音符的时长和强度。

节奏感和节拍感是吉他技巧的关键，通过练习弹奏不同的节奏和节拍，您可以提高自己的节奏感和演奏技巧。

七、音乐理论和创作技巧音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科，对于吉他手来说，了解音乐理论可以帮助您更好地理解和分析音乐，并提高自己的创作能力。

创作技巧包括和声、曲调、曲调和和弦进行等，通过学习这些技巧，您可以创作出更加富有个人特色的音乐作品。

学习吉他的入门乐理知识(完整资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】吉他入门乐理知识心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。

一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。

一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。

在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。

六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。

学习吉他需要知道的基础乐理知识

学习吉他需要知道的基础乐理知识学习吉他乐理知识是初学者吉他进阶之路上必经的关卡，但因为内容较多，且相当来说比较枯燥，需要反复记忆，所以很多人还是不加以重视。

下面是小编整理的关于吉他的乐理基础知识，欢迎阅读。

吉他的乐理基础知识1：音(Tone)是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色(Tone-color) 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(Fundamentaltone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。

5：泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音\”a\”，是每秒振动440次的声音。

7：音名(Pitchname) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。

被广泛采用的是：CDEFGAB。

8：唱名(Syllablenames) 唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。