与中国相比韩国流行音乐的优势
中日韩传统音乐的对比
中日韩传统音乐的对比导言：中日韩三国的音乐传统文化都植根于中国古代传统的音乐文化，但各自又有其发展和创新，在音乐文化和音乐风格上边，略有相同，又有其本土特色，各自在吸收对外文化结合本土民族文化而形成了各自不同得音乐文化和风格。
虽然，三国音乐略有相同，但其各自不同得文化底蕴决定了起音乐风格差异很大，各自有其别于其他音乐的特点。
中国音乐文化和风格在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。
我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。
中国音乐中的乐音具有带腔性，即每个乐音有固定的音高外，音与音之间是过渡、递变的关系。
中国音乐的调式多种多样，有宫、商、角、徵、羽五种。
每种调式的音阶又可分为五声、六声(在五声调式的基础上加入清角或变宫音)、七声(包括清乐、雅乐、燕乐)三类。
其中，宫、微调式的色彩比较明亮，羽、角调式色彩比较暗淡，商调式介于两者之间。
中国音乐的节拍节奏具有较大的自由性，旋律的表现突出，几乎包括了音乐的全部内容。
中国音乐具有自成体系的审美观念。
它突出地表现为讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙、风骨，注重表述中的道情、理趣，推崇表现的含蓄、婉曲，喜好艺术形式的中和、适度。
日本传统音乐文化和风格同其他任何民族的音乐一样，日本音乐拥有与其民族历史一样源远流长的历史，并在此过程中以其惊人的包容度陆续吸纳了中国、印度、朝鲜等国音乐的精髓，形成了自己独一无二的风格。
日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。
日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。
在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。
中韩社会音乐教育的比较
中韩社会音乐教育的比较随着世界经济和文化的不断交流，各国间的音乐教育也逐渐变得多元化。
中韩两国一直保持着密切的文化交流，而且两国人民对音乐的热爱也非常相似。
本文将比较中韩两国的社会音乐教育，着重探讨它们在音乐教育方面的不同之处。
一、教育体系韩国的音乐教育体系普及度比较高，从小学到高中，每个阶段都有相应的音乐教育课程。
另外，许多孩子在学校之外也会接受音乐培训。
而中国的音乐教育从小学到高中都有音乐教育课程，但相比韩国，普及程度较低。
但在中国，学习音乐的机会更为丰富，既有国家级、省级的音乐学院，也有私人或社会机构提供的音乐培训。
二、音乐教育内容韩国的音乐教育着重培养学生们的音乐表演能力，注重歌唱技巧和音乐理论知识的讲解，同时也会提供一些基础的乐器课程，比如钢琴、吉他和小提琴等。
中国的音乐教育则采用更加综合性的教学方式，既注重表演能力的培养，也注重乐理知识、和声学等方面的讲解。
此外，中国的音乐教育也会注重学生的个性化发展，引导学生根据自己的兴趣选择适合自己的乐器进行学习。
三、学习方式韩国的音乐教育强调的是考试和比赛，这也反映在学生们的学习方式上。
韩国学生一般会选择跟班式的培训机构，比如音乐学校或者私人乐器教练。
这些机构会针对考试或比赛进行培训，课程比较死板，学生们需要严格按照要求完成一定量的练习。
相比之下，中国的音乐教育更注重学生的创造性和思考能力。
中国的学生一般会选择具有一定名气和实力的音乐机构或教师，或者传统的学府进行音乐教育。
学生们的课程更加综合，注重综合素质的培养和自由创作。
四、文化背景文化背景是影响音乐教育的一个重要因素。
中韩两国的音乐文化都非常深厚，但略有不同。
韩国的音乐教育更加注重传统音乐和流行音乐的结合，较少强调古典音乐。
中国的音乐教育则相对布局更加全面，不仅注重古典音乐和传统民乐，同时也会介绍流行音乐等多种体裁。
总的来说，中韩两国的音乐教育都有自己独特的特色，都有不同的优缺点。
在音乐教育的发展中，应该更加注重学生的个性化发展，并且充分考虑各国的文化背景和教育体系，更好地推动各国的音乐教育事业的发展。
中韩社会音乐教育的比较
中韩社会音乐教育的比较音乐是人类社会生活中不可或缺的一部分，它不仅能够带给人们美妙的听觉享受，更能够促进人们的情感交流，培养人们的审美情趣。
而音乐教育作为培养音乐素养和提高音乐艺术素质的重要途径，在中韩两国也同样受到重视。
本文将对中韩两国社会音乐教育的现状和特点进行比较分析，以期能够更深刻地了解中韩两国音乐教育的差异和共同点。
就音乐教育的历史来看，中韩两国都有着悠久的音乐教育传统。
在中国，古代的音乐教育主要是通过儒家经典中的音乐论进行传承，古代的儒家学府中都设有专门的音乐学院，学生们在学习经典音乐的同时也会接受专业的音乐培训。
而在韩国，古代的音乐教育则主要是通过宫廷乐队进行传承，皇室成员和宫廷乐师都会接受严格的音乐培训，以维护皇室音乐传统。
随着时代的发展，现代音乐教育在中韩两国也有着不同的特点。
在中国，音乐教育普及较早，早在20世纪初就已经开始将音乐教育纳入学校课程中，学生们在学习音乐理论的同时也会接受乐器演奏和声乐训练。
中国还设有一些专门的音乐学院和音乐学校，培养出了许多优秀的音乐人才。
在韩国，音乐教育的普及相对较晚，直到20世纪后期才开始将音乐教育纳入学校课程中。
不过，韩国在音乐教育上的投入却很大，在全国范围内设有许多音乐学校和音乐培训机构，为有音乐特长的学生提供了更多的学习机会。
就音乐教育的内容和方法来看，中韩两国也存在一些差异。
在中国，音乐教育的内容主要包括音乐理论、乐器演奏、声乐训练和音乐历史等方面的知识。
学生们在学习音乐理论的同时也会学习一些西方古典音乐的作品，并通过演奏和表演来提高自己的音乐素养。
在韩国，音乐教育的内容则更加注重韩国本土音乐的传承和发展，学生们除了学习西方古典音乐外，还会学习韩国传统音乐和流行音乐，以保持自己的音乐特色。
从音乐教育的方法来看，中韩两国也存在一些差异。
在中国，音乐教育的方法主要是通过课堂教学和集体练习来进行的，学生们在学校里会接受专业的音乐教师的指导，并参加学校组织的音乐活动。
中韩流行音乐学习感悟
中韩流行音乐学习感悟
学习韩流和中韩流行音乐可以让我们深入了解和欣赏不同文化背景下的音乐艺术。
以下是一些可能的学习感悟：
1. 文化交流与融合：通过学习韩流和中韩流行音乐，我们可以看到不同文化之间的相互影响和借鉴。
这种交流和融合令人惊叹，音乐成为连接人们心灵的桥梁。
2. 多样性与创新：中韩流行音乐的特点是多样性和创新。
从歌曲的风格、演唱方式到音乐视频的制作，都展现了不同的审美观和音乐风格。
3. 青年文化的影响和表达：韩流和中韩流行音乐在年轻人中非常受欢迎，并且对他们的思维方式和审美观产生了深远影响。
这也推动了年轻人在自我表达方面的积极性和勇敢尝试的精神。
4. 音乐的力量和情感表达：音乐不仅仅是娱乐，它还有一种力量，能够触动人的内心和情感。
通过学习中韩流行音乐，我们可以感受到音乐所传递的情感和力量，从而获得共鸣和启发。
总之，学习韩流和中韩流行音乐不仅能够开阔我们的视野，还能够增进我们对不同文化的尊重和理解。
同时，音乐也是一种艺术表达形式，能够激发人们的创造力和情感表达能力。
中韩社会音乐教育的比较
中韩社会音乐教育的比较音乐是世界上一种普遍存在的艺术形式，不同国家和地区都有自己独特的音乐文化和音乐教育体系。
中韩两国都有着丰富的音乐传统和文化，他们的音乐教育体系也各具特色。
本文将就中韩社会音乐教育的比较进行探讨，旨在了解两国音乐教育的异同，为不同国家音乐教育的共同发展提供一些思路和借鉴。
一、教育制度中韩两国的教育制度有着不同的体系和特点，这也在一定程度上影响了音乐教育的发展和实施。
韩国的教育体系相对较为严格和规范，学生需要参加学校和社区的音乐班级，进行系统的音乐学习。
而中国的音乐教育则更加注重传统文化的传承和继承，学生在校园内可以接触到更多的古典音乐和民间音乐，学习方式更多样化。
二、学科内容中韩两国的音乐教育在学科内容上也有所不同。
韩国的音乐教育比较注重学术性和技术性，涵盖了音乐理论、乐器演奏、声乐训练等内容。
而中国的音乐教育则更加注重整体性和综合性，不仅包括了音乐理论和乐器演奏，还包括了对中国传统音乐的学习和了解。
三、教学方法中韩两国的音乐教育在教学方法上也存在一些差异。
在韩国，音乐教育更加注重学生的个性发展和创造力的培养，教学方法更加灵活多样，更注重对学生的个性化引导。
而中国的音乐教育则相对更加注重传统的教学方式，重视纪律性和规范性，更多地使用统一的教材和教学模式。
四、教师素质教师素质是影响音乐教育质量的重要因素之一。
在韩国，音乐教育的教师需要具备严格的专业能力和技术水平，他们需要经过严格的专业培训和考核才能参与音乐教育工作。
而中国的音乐教师则更多地注重其对传统音乐文化的了解和研究，注重其对学生的个性发展和引导。
中韩两国的音乐教育存在一些差异，但也都各自有着独特的特色和优势。
韩国的音乐教育注重学术性和技术性，更加注重学生的创造力和个性发展；而中国的音乐教育更加注重传统文化的传承和继承，更加注重整体性和综合性的培养。
两国音乐教育的差异为我们提供了一个可以借鉴和学习的机会，希望能够加强两国音乐教育的交流与合作，促进音乐教育的共同发展。
在音乐方面,韩国和中国有何相似和不同之处？
在音乐方面，韩国和中国有何相似和不同之处？随着全球化的发展，韩国和中国的音乐文化逐渐受到全世界的关注和喜爱。
虽然两个国家都拥有着独特的音乐文化，但是它们之间也有着相似和不同之处。
本文将从多个方面来探讨这些相似和不同之处。
一、音乐类型的相似与不同韩国和中国两个国家的音乐类型都具有高度的独特性。
在韩国，流行音乐是最热门和最具代表性的音乐类型。
而在中国，传统音乐则是最具代表性的音乐类型。
此外，在二者之间，还有一些相似之处。
例如，韩国的传统音乐和中国的传统音乐都对鼓乐器的使用非常重视，并通过鼓乐器来展现音乐文化的独特性。
二、音乐产业的相似与不同在韩国和中国两个国家中，音乐产业是非常发达的。
而他们两国的音乐市场也各有其不同之处。
在韩国，音乐市场被韩国的音乐公司所垄断，而中国则更加开放，几乎可以在任何平台上发布音乐。
此外，在韩国，音乐作品会经常被重新编排和重新演绎，而在中国，音乐作品则更注重流派和地域性。
三、音乐教育的相似与不同在韩国和中国两个国家，音乐教育是非常受重视的。
在韩国，音乐教育主要注重塑造一流的流行歌手和音乐家。
这些音乐家在未来可能会成为国内顶尖的音乐人才。
而在中国，音乐教育则更注重传统音乐和民间音乐的研究和发展。
同时，中国的音乐教育还包含了中国传统音乐的学习和研究，从而使学生们能够更好地了解中国文化的深厚底蕴。
四、音乐表演的相似与不同在韩国和中国两个国家，音乐表演也都是非常重要的。
在韩国，音乐演出通常会结合音乐、舞蹈和时装等多个元素。
这些元素的彼此结合让音乐表演更加生动且有趣。
而在中国，传统音乐被更广泛地应用于舞蹈、戏剧和电影等艺术形式中，从而实现音乐的多元化表现。
五、音乐文化的相似与不同相比较而言，韩国的音乐文化更加注重时尚和潮流，而中国的音乐文化则更加注重向上和文化传承。
在韩国，随着年轻一代的影响力日益加强，大量新的音乐风格和音乐文化也在韩国崛起。
而中国的音乐文化则更多地融入了传统文化的元素，这也使得中国的音乐更加具有独特的特点。
中韩社会音乐教育的比较
中韩社会音乐教育的比较韩国是一个重视音乐教育的国家，扎实的音乐基础或许是韩国成为一个全球流行音乐中心的基础。
很多人对韩国流行音乐和韩剧感兴趣，因为它们充满活力、时尚、青春和浪漫。
而这个魅力不只存在于娱乐圈，也与韩国社会音乐教育有很大关系。
从音乐类综艺节目中，我们不难看出韩国的音乐教育相当深入、系统。
今天我们将从韩国与中国两个国家的音乐教育出发，进行一番中韩社会音乐教育的比较。
1. 音乐教育资源的分布情况韩国政府投入非常多的教育资源来支持音乐教育的发展，例如官方音乐学院、实验音乐学校、一流的音乐表演和创作设备和设施等等。
而中国虽以人口和国土面积为优势，但是却十分缺乏音乐教育资源，特别是学校和社区中的音乐资源储备比韩国少得多。
因此，韩国年轻人在学习音乐方面更有可能得到专业和有效的教学和支持。
2. 音乐教育体系的发展程度韩国的音乐教育已经形成了较为完善的体系，包括音乐学校、音乐学院、实验音乐学校等。
而中国的音乐教育则还处在初级阶段，尤其是社会音乐教育的发展更是薄弱，这就造成了一些年轻人在音乐学习方面的困难。
3. 音乐教育的教学方法对比来看，韩国的音乐教育相对更严谨一些，音乐作品和演奏的要求也更高一些。
而中国的音乐教育则会较为灵活一些，学生能够有机会发挥创造力和个人特长。
值得一提的是，韩国的音乐教育注重加强学生的演奏技能，这也是韩国音乐艺人在国际范围内竞争力强的原因之一。
在评价方面，韩国的音乐教育会严格要求学生在各个方面的表现，例如：音准、节奏、表现力、感情诠释等等，而中国则更注重学生的音乐素养和艺术修养，培养学生的审美能力和创新能力。
总的来说，虽然两国的音乐教育方式与理念不同，但是都有各自的优劣。
韩国在音乐教育方面的专业基础和技能培养比较出色，而中国的音乐教育则更注重学生对音乐的情感理解和创造能力的发扬。
随着这两个国家之间文化交流的加强，我们相信两国音乐教育将会有更多的相互借鉴与发展。
中韩歌曲鉴赏和学唱专业知识
中韩歌曲鉴赏和学唱专业知识摘要：一、前言二、中韩歌曲的风格特点与鉴赏方法1.中国歌曲的风格特点2.韩国歌曲的风格特点3.中韩歌曲的鉴赏方法三、学习唱中韩歌曲的专业知识1.发音技巧2.音调掌握3.情感表达四、总结正文：一、前言随着中韩文化交流的不断深入，越来越多的中韩歌曲走进了我们的日常生活。
了解和欣赏中韩歌曲，不仅可以拓宽我们的音乐视野，还能更好地感受两国文化的魅力。
本文将从中韩歌曲的风格特点、鉴赏方法和学习唱中韩歌曲的专业知识三个方面进行介绍。
二、中韩歌曲的风格特点与鉴赏方法1.中国歌曲的风格特点中国歌曲有着悠久的历史，其风格特点多样。
古典歌曲如《茉莉花》、《在那遥远的地方》等，曲调优美、意境深远；现代流行歌曲如《小幸运》、《平凡之路》等，歌词贴近生活，旋律朗朗上口。
在欣赏中国歌曲时，我们可以关注其独特的韵味、情感表达和音乐形式。
2.韩国歌曲的风格特点韩国歌曲以其时尚、动感为特点，深受年轻人喜爱。
如《江南Style》、《TT》等歌曲，旋律抓耳、节奏明快。
在欣赏韩国歌曲时，我们可以关注其音乐风格、编曲手法和舞台表现力。
3.中韩歌曲的鉴赏方法(1) 了解歌曲背景：欣赏一首歌曲之前，先了解歌曲的创作背景、歌词意义和作者经历，有助于更好地理解歌曲内涵。
(2) 感受音乐氛围：闭上眼睛，用心去感受音乐的氛围，体验歌曲带来的情感共鸣。
(3) 分析音乐元素：从旋律、节奏、和声等方面分析歌曲的音乐元素，以提高音乐鉴赏能力。
三、学习唱中韩歌曲的专业知识1.发音技巧学习唱中韩歌曲，首先要掌握正确的发音。
可以通过查阅拼音、学习发音规则和模仿原唱歌手的发音来提高。
2.音调掌握了解中韩歌曲的音调规律，熟练掌握音阶和音程，以便在演唱时更好地表现歌曲的情感。
3.情感表达在演唱中韩歌曲时，要深入理解歌曲的情感内涵，通过声音、表情和肢体语言来传递情感。
四、总结中韩歌曲鉴赏和学习唱中韩歌曲，需要我们从风格特点、鉴赏方法和专业知识三个方面去把握。
浅谈中国流行音乐作品的发展结合韩国流行音乐作品的发展
浅谈中国流行音乐作品的发展结合韩国流行音乐作品的发展作者：张婉书来源：《北方音乐》2014年第08期【摘要】流行音乐在中国真正得到广泛传播，还要追溯到改革开放以后，近年来随着欧美、韩流音乐的引进，中国的流行音乐风格越来越多元化。
不断涌现的流行音乐歌唱类节目更是迅速地提升了大众对流行音乐的欣赏层次，从而对流行音乐作品的期待也越来越高。
文章结合韩国流行音乐作品的发展历程，对中国流行音乐作品发展的优势、劣势进行分析，希望为中国流行音乐作品探求一条更合理的发展路线提供有力借鉴。
【关键词】流行音乐作品；民族风格；发展随着人们生活水平的提高，人们在对物质生活有着很高要求的同时也开始对精神生活有了更多的关注。
音乐作为一种轻松、时尚的休闲方式也逐渐被越来越多的人们所喜爱。
而流行音乐由于其风格贴近生活、节奏富有特点、旋律流畅而被大家接受和认同。
流行音乐在许多欧美国家和韩国、日本发展得较为成熟。
其中韩国流行音乐的风格主要为舞曲，而欧美流行音乐则主要为摇滚、嘻哈和电子等。
相比中国流行音乐，韩国流行音乐起步较早，而且由于与本民族音乐元素相结合树立了独特音乐风格。
而中国的流行音乐目前相对较落后，要想更好地发展需要自身的努力以及借鉴成功的发展案例。
一，韩国流行音乐作品的发展轨迹早期的韩国流行音乐主要是韩国演歌（朝鲜半岛最早期的流行音乐），这种音乐被认为是韩国最早期的流行音乐，随后，韩国流行音乐开始朝多样化发展。
20世纪90年代，徐太志的出现成为其发展的转折点：1992年，徐太志与孩子们发行了首张专辑《Seo tai ji and Boys 1》，这是一张极具突破性、改写了韩国音乐史的专辑。
代表作品《我明白》，是韩国流行乐史上首次以舞曲与说唱乐为基调并将其发挥到极致的作品。
全新的曲风如洪水般横扫全国。
韩国乐坛以韩国演歌与慢板叙事曲为主流的局面，以1992年这张专辑的出现为分水岭，由此发生了巨大变化，韩国流行音乐开始朝电子舞曲方向发展。
韩流音乐风靡世界的背后缘由
韩流音乐风靡世界的背后缘由一、音乐特点韩流音乐的成功在很大程度上归功于其独特的音乐风格和特点。
韩国流行音乐以多元化而富有活力的曲风闻名，融合了流行、电子、舞曲、摇滚、嘻哈等各种音乐元素，同时也受到韩国传统音乐的影响，使得韩流音乐赋予了极具个性的音乐创作风格。
韩国流行音乐人才辈出，具有出色的唱功和舞技，他们在整体造型和音乐表演方面都非常用心，给人留下了深刻的印象。
在歌词创作方面，韩国歌手及团体在表达情感和人生观念上具有极高的创作能力，能够深刻表达青年人的心声，引起听众的共鸣，从而吸引了更多的粉丝。
这种音乐特点让韩流音乐在海外市场上具有了较大的优势，在各种流行音乐中脱颖而出。
二、文化因素除了音乐本身的特点以外，韩流音乐还受益于韩国独特而丰富的文化传统。
韩国作为东方传统文化的承载者，具有悠久灿烂的历史和独特的文化底蕴。
韩流音乐在传播中，将韩国传统文化与现代音乐融为一体，使得韩国音乐在海外市场上具有了更多的文化魅力。
韩国的时尚产业也对韩流音乐产生了重要的影响。
韩国流行音乐人和团体不仅在音乐上有着出色的表现，他们的时尚穿搭和个人形象也备受瞩目。
韩国的时尚产业在全球范围内享有盛誉，韩流音乐也因此在全球范围内受到了更多的关注。
这些因素使得韩流音乐获得了更多的国际关注和支持，成为了走向国际舞台的重要因素之一。
三、娱乐产业韩国的娱乐产业也是韩流音乐能够风靡世界的重要推动力之一。
韩国的娱乐公司在培养和包装音乐人才方面具有丰富的经验和高超的手法，能够打造出很多备受瞩目的音乐人和团体。
这些娱乐公司在运营和推广上也有着独到之处，通过精心策划的宣传和推广活动，使得韩国的音乐作品在全球范围内迅速传播，取得了巨大的成功。
韩国的娱乐产业还通过清晰的市场逻辑和完善的产业链条，使得韩国音乐能够在全球范围内持续发展。
韩国的音乐产业不断推陈出新，不断注入新鲜的血液和创新的思维，使得韩流音乐在国际市场上具有了更多的发展机遇和潜力。
四、全球传媒全球传媒的发展也是韩流音乐能够走向国际市场的重要原因之一。
韩流音乐风靡世界的背后缘由
韩流音乐风靡世界的背后缘由韩流音乐，又称为K-pop，是指韩国流行音乐的一种风格，它已经风靡全球，成为全球流行文化的一部分。
不仅在亚洲地区，包括中国、日本、东南亚国家等，韩流音乐也在西方国家掀起了一股热潮。
那么，韩流音乐风靡世界的背后缘由是什么呢？本文将结合韩流音乐的特点、发展历程和其他相关因素，探讨韩流音乐风靡世界的原因。
一、韩流音乐的特点韩流音乐有其独特的特点，这也是它能够在全球范围内引起热潮的重要原因之一。
韩流音乐的舞蹈性强。
无论是女团还是男团，韩流音乐大多都会有精心设计的舞蹈动作，配合着曲目旋律，呈现出一种极富魅力的表演形式。
韩流音乐的音乐风格多样。
韩国音乐人才辈出，他们不断创新，从流行音乐、摇滚乐、R&B、嘻哈到电子音乐等各种风格都有涉猎，这样的音乐多样性不仅吸引了不同音乐类型的粉丝，也使得韩流音乐具有了更广阔的市场。
韩流音乐的偶像包装。
韩国的音乐公司不仅会对偶像进行专业的音乐培训，还会打造他们的外表形象，这样的偶像包装与专业的音乐表演结合，吸引了一大批年轻群体的青睐。
韩流音乐的舞蹈性、音乐风格多样和偶像包装构成了其独特的魅力，这也是韩流音乐风靡世界的重要原因之一。
二、韩流音乐的发展历程三、全球化的推动因素韩流音乐风靡世界的背后缘由不仅是韩流音乐独特的特点和韩流音乐产业的发展历程，还与全球化的推动因素密不可分。
互联网的兴起。
随着互联网的迅猛发展，音乐的传播方式发生了根本性的改变。
从最初的磁带、CD到后来的MP3、在线音乐平台，互联网让音乐的传播更加迅速、便捷和全球化。
韩国优秀的音乐作品得以通过互联网向全球传播，并被全球粉丝所喜爱。
社交媒体的影响。
随着社交媒体的兴起，韩流音乐的粉丝群体得到了更多的聚集和共享，他们可以通过各种社交媒体平台与其他粉丝交流讨论，分享自己的喜爱和观点，这加深了粉丝的归属感和认同感，也使得韩流音乐的传播更加广泛和迅猛。
娱乐产业全球化。
随着娱乐产业全球化的趋势，包括音乐、影视等各个领域的娱乐产业开始走向国际市场，韩国优秀的音乐作品得以更广泛地传播到全球各地。
中日韩三国音乐文化对比
中日韩三国音乐文化对比曾记得《光阴的故事》里的“春天的花开秋天的风以及冬天的落阳”，曾记得《外婆的澎湖湾》里“黄昏的沙滩上有着脚印两对半”，曾记得《红日》里的“晚星轻轻闪过”……这些老歌都曾经构成我儿时幻想中的美丽景色，这个时期的中国流行音乐，虽然现在听起来显得老土，风格也很不统一，但是有个鲜明的特点，就是都具有明显的独立性，它不是源自任何流派的，听不到当时对于香港和台湾，日本的模仿，那是我们自己的声音。
然而随着中国市场经济的逐渐开放，越来越多的外国音乐如同潮涌般的冲击我们的视听，我们逐渐陷入了欧美摇滚的那种新奇叛逆，乡村音乐的新鲜，R＆B风格的忧伤，甚至追随日韩舞曲的那份快感，逐渐抛弃了属于我们自己的精神，有很多音乐人盲目追随，导致中国式的不伦不类的音乐越来越多，在大街上店铺前充斥着我们的耳朵，大部分的歌都趋向于R&B、Hip-Hop，很多歌听上去都千篇一律。
现在中国已经没有人敢尝试新的演唱和创作模式，也没有任何公司敢再进行大胆的商业运作。
中国音乐人越来越多的抄袭，模仿，没有形成自己的风格。
如果问你，各国音乐的代表风格是什么？那么你可能回答，日本的立志悠扬，韩国的激情舞曲，欧美的群音荟萃。
那我国呢？我真不知道怎么回答。
音乐人抄袭成风，如：潘玮柏的新专辑《全面通缉》怎么看都像bigbang的，蔡依林的新造型不是lady gaga？这样的山寨怎能进步？我想中国音乐想要发展，除了音乐人需要进步，整个音乐界也都需要改革。
谈到日本音乐，其音域很广。
听起来很有起伏。
不像其他音乐有平直的感觉。
器乐的话，感觉像一段一段的节奏层层递进过去。
由于日本是个非常努力的国家，所以歌曲中的励志热烈歌曲很多，但都总能影响人至深。
当年大黑摩季演绎的灌篮高手片尾曲《只凝视着你》不知给动画增色多少，感人之情无法用言语表达。
到了今天，当我插起耳机，听到龙珠，灌篮等音乐响起依然让我感觉到回味无穷的感觉。
日本音乐另一个很重要的特点就是歌曲绝大部分有高潮，有高潮的歌曲，高潮部分特别明显，经纬分明。
中韩流行音乐 现场表演节目 导播艺术的对比分析
中韩流行音乐现场表演节目导播艺术的对比分析一、绪论随着电视事业的发展，导播这一职业和工作越来越受到重视。
近几年来，韩国流行音乐在中国市场的发展相当不错，这与现场节目导播的贡献是分不开的，本文首先对现场节目导播进行概述，然后对流行音乐节目导播的技术与艺术进行分析，力求从中韩流行音乐现场导播的比较中寻求中国导播行业发展的建议。
二、现场表演节目导播概述现场表演节目的导播工作是一个周密、科学、细致的系统工作程序，而导播人员，作为编播计划的执行人，他们则既是节目表演的组织实施者，又是各工种、多程序配合的具体协调者，在以流动性为特性的电视节目版面体现中，导播处于举足轻重的地位。
（一）节目导播导播人员属于导演的一种，导播在多讯道电视节目制作中，即时指导电视节目的摄制编辑，主要控制电视制作手段。
导播这个名称把多讯道节目的制作导演同单机拍摄然后进行后期编辑的电视剧、纪录片等电视节目的导演区别开来。
这个称呼还有另一层含义，这就是其字面上所体现的直播观念。
多讯道系统在电视诞生初期是用来应对节目直播需要的，随后，这种制作方式更加广泛运用到录播的节目中，这种多工种同时在线的ESP（电子演播室制作）或EFP（电子现场制作）系统能有效的提高节目制作的效率，同时节约资源。
在这个系统中导播是技术制作团队的组织者和指挥者。
（二）现场表演节目类型在今天的现场表演节目中，类型可谓是丰富多样，从传统歌舞，到各种超乎想象的表演方式，不断地冲击着人们的视觉以及全方位的感官体验。
由于现场表演节目类型的繁多，本文只粗略地进行分类。
1.音乐类音乐类的现场表演除了各种演唱会、音乐会以外，还包括了音乐比赛等表现形式。
对于流行音乐而言，抒情曲、电子舞曲、金属摇滚等不同的种类要求表演者在呈现音乐的同时，要不同程度地通过肢体动作来增加表演的感染力。
演唱会、音乐会等的演出也已经超越了音乐这一单一的节目形态，而变得立体生动起来。
2.舞蹈类舞蹈类表演也是现场表演节目中最传统的类型之一，包括了舞蹈舞剧等形式。
浅谈韩国民族音乐与中国民族音乐的对比
的《 燕乐》 、 《 清商乐》 ， 其他都是外来 的音乐 。而 中国的舞蹈 同时
也受到了韩国舞蹈 的影响 ，唐太 宗设置 的十部乐伎 中就有高丽 乐， 到唐高宗时很多高丽 、 新罗的音乐 和歌舞家就住在长 安。而 民俗舞蹈 自然 就是展现 的百姓生活。
、
舞蹈
（ 一） 韩 国舞 蹈
朝鲜 民族是能歌善舞 的民族 ， 他们无论是在庆典节 日上 ， 还 是在欢迎 晚会上 ， 都可以看到男女老少 的载歌载舞。 韩 国的舞蹈 分 为宫廷舞和 民俗 舞 ，宫廷舞主要是指在 宫中宴会 和招待贵宾
音乐 ” 等各种观点来划分旁梭 里的体裁 ， 这是因为旁梭 里 通过舞蹈来展现 ， 同时也包含有对社会现实的批判。 其 中宫廷舞 戏 曲、 戏剧及音乐因素的综合艺术性面貌。 作为大众文 中较具代表性 的是剑舞 、 鹤舞和处容舞 。民俗舞 的内容就很多 ， 拥有兼备文学 、
最具代表 的是假面舞 、 僧舞 、 巫俗舞 、 傀儡戏 、 太平舞 、 闲良舞 、 驱 化 ， 旁梭里最为肯定的特点可以说是通过诙谐和讽刺 ， 演 唱当代 邪舞等。其中面具舞和山台假面剧更多的是借演绎官僚和僧侣 的腐败生 活而对 当时的社会进行讽刺 。划归于现代 民俗舞蹈的 长鼓舞 、 扇子舞则是在 １ ９ ３ ０ — １ ９ ６ ０年间创作出来 的。此外 ， 还有 佛教仪式上 的铜钹舞 、 法鼓舞 、 蝴蝶舞等及孔庙祭 典 、 宗庙祭 典
视。
被成为暗行御史的李公 子所搭救 。 据推测 ， 《 春香歌》 是在旁梭里 作品中 ， 最早形 成的旁梭里 ， 而且在文学性和音乐性方 面 ， 被誉 为艺术性最高 的作品。以春香 的守节和爱情为主题 ， 共 分成“ 春 香与李公 子的爱情 一离别 一春香的考验 一重逢”等 四个部分 。 另外 ， 由于旁梭里是 由一人来承担所 有的角色 ， 所 以不仅要求表 演者的音域要广 ， 而且在声音 的变化上也应该有较深的根基 。 此 外， 鼓 是无律打击乐器 ， 只依赖节拍和助兴词来 伴奏 ， 所 以即使
中韩社会音乐教育的比较
中韩社会音乐教育的比较音乐教育在中韩两国都是重要的教育内容之一，而两国在音乐教育方面也有各自独特的特点。
本文将从音乐教育的历史背景、教育体制、教学方法和音乐文化传承等方面进行比较，以期对中韩社会音乐教育有更深入的了解。
一、历史背景中韩两国的音乐教育历史悠久，都有着深厚的传统基础。
在中国，古代音乐教育主要是在宫廷和庙堂进行的，尤其是在封建王朝时期，皇家乐队成为了中国音乐教育的主要来源。
而在韩国，音乐教育也有着悠久的历史，受到了朝鲜王朝时期的影响，特别是宫廷音乐和宫廷舞蹈的发展对韩国音乐教育产生了深远影响。
不过在近现代，中韩的音乐教育发展受到了西方音乐教育的影响，使得音乐教育更加注重理论知识和实践技能的结合，为广大学生提供了更加多元化的音乐教育资源。
二、教育体制在中国，音乐教育是学校教育体系的一部分，学生可以在学校的音乐课上接受音乐教育。
中国还设有专门的音乐学院和音乐学校，为有音乐特长的学生提供更加专业的音乐教育。
中韩两国的教育体制都为学生提供了音乐教育的机会，但是韩国的音乐教育更加注重专业培养，中国的音乐教育更注重全面发展。
三、教学方法在中国，音乐教育的教学方法更注重学生的实践能力和音乐造诣。
学生可以在音乐课上学会一些基本的乐理知识，而在音乐学校学生会学习更加专业和系统的音乐知识，学会演奏、作曲和音乐理论等技能。
中国的音乐教育更加注重音乐理论和实践的结合，韩国的音乐教育更加注重学生的音乐才能的培养，两者各有特点。
四、音乐文化传承中国和韩国都有着悠久的音乐传统，而在音乐教育中都有着对传统音乐文化的传承。
在韩国，音乐教育也注重对韩国传统音乐文化的传承，学生可以在音乐学校和音乐培训机构学习韩国传统音乐和舞蹈，从而能更好地发扬韩国的音乐文化传统。
中韩两国在音乐文化传承上都有着共同的使命和目标，都希望能够通过音乐教育的方式，继承和发扬自己的音乐文化传统。
总结：中韩两国的音乐教育都有着各自的特点和优势，中国更加注重全面发展，而韩国更加注重专业培养。
《2024年韩国流行音乐推动“韩流”文化走向世界的现象研究》范文
《韩国流行音乐推动“韩流”文化走向世界的现象研究》篇一一、引言随着全球化的深入发展，各国文化之间的交流与融合已成为不可阻挡的趋势。
韩国，作为一个亚洲的璀璨之星，其“韩流”文化的影响力逐渐蔓延至全球。
在这其中，韩国流行音乐发挥了不可忽视的作用，以其独特的魅力推动了“韩流”文化的全球化进程。
本文旨在深入研究韩国流行音乐如何推动“韩流”文化走向世界的现象。
二、韩国流行音乐的特色韩国流行音乐（K-Pop）以其独特的魅力吸引了全球的关注。
其特点主要表现在以下几个方面：1. 多样化的音乐风格：K-Pop融合了多种音乐元素，包括流行、嘻哈、电子、摇滚等，为全球听众提供了丰富的音乐体验。
2. 精良的制作：K-Pop音乐在制作上精益求精，从歌曲编曲到MV拍摄，都展现出了韩国音乐产业的卓越实力。
3. 偶像文化：K-Pop的偶像团体及其成员具有强烈的个人魅力，他们通过精心的包装和培养，成为引领潮流的偶像。
三、韩国流行音乐与“韩流”文化的互动关系韩国流行音乐与“韩流”文化之间存在着密切的互动关系。
一方面，K-Pop作为“韩流”文化的重要组成部分，以其独特的魅力吸引了全球的关注；另一方面，“韩流”文化的全球化也进一步推动了K-Pop的传播和发展。
具体表现在以下几个方面：1. 推动文化交流：K-Pop的传播使得全球观众对韩国文化产生了浓厚的兴趣，推动了韩国文化与各国文化的交流与融合。
2. 增强国际影响力：K-Pop在全球范围内的传播，提高了韩国的国际影响力，使韩国文化成为一种国际性的文化现象。
3. 拓展市场空间：K-Pop的全球化也为韩国音乐产业拓展了市场空间，带来了巨大的经济效益。
四、韩国流行音乐推动“韩流”文化走向世界的途径韩国流行音乐推动“韩流”文化走向世界的途径主要表现在以下几个方面：1. 社交媒体的传播：随着社交媒体的普及，K-Pop偶像和音乐通过社交媒体平台传播到全球，使得更多人了解并喜欢上韩国流行音乐和“韩流”文化。
中日韩传统音乐对比
弄弦法、转声法及退声法是朝鲜族传统音乐最主要的特点，此外善于运用“长短”的节奏变化来表现情绪上的特征，并且与生活中的语音形式息息相关
韩国——朝鲜的传统音乐体现出众民皆歌舞的特点，由此其民间的音乐传统源远流长，其传统乐器也是多种多样，多达40种，主要有伽倻琴、长唢呐、长鼓、片鼓、横笛等。
韩国——朝鲜传统音乐大致分为正乐，俗乐和现代创作国乐三种。正乐又分为雅乐、唐乐和乡乐，雅乐和俗乐深受中国传统文化的影响，而乡乐则是其本土音乐。民谣即“民歌”，著名的民歌有《桔梗谣》、《阿里郎》等。其饱含着人们的思想、情感、理想和追求。
4.总之，中国传统音乐自是根植于中国传统文化中，而日韩传统音乐受中国传统文化影响颇深，而它们结合各自的民族文化特色，不断创新丰富音乐内涵，各自走上独具特色的音乐道路。
中日韩传统音乐对比
2010级对外汉语2班 卞盈欢
中日韩三国的音乐传统文化都受到中国古代传统的音乐文化的影响，但各自有其发展和创新，具体表现在：在音乐文化和音乐风格上略有相同，但又各自融合了民族本土特色，并且在与外来文化接触和融合的过程中呈现出各自的特色。
1.中国是世界上最早的文明古国之一，音乐文化同样也源远流长。中国传统乐音具有带腔性，音与音之间是过渡和递变的。中国传统音乐可分为器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌以及民间舞蹈音乐五大类，其融合了汉民族和各少数民族的文化精髓。中国传统音乐的样式多种多样，主要有“宫、商、角、徵、羽”五种，其中宫、徵调式的色彩比较明亮，羽、角调式色彩比较暗淡，而“商”的调式色彩则位于二者之间；另一方面，中国传统音乐的节奏具有较大的自由性，旋律的表现突出，强调音韵的结合与和谐。从上述两方面可看出中国音乐具有其自身独特的审美观念，可以说中国传统音乐是以“和”为音乐美的最高准则的。它突出表现为讲究作品的意境和意韵，注重表述中的道情和理趣，推崇含蓄和婉曲，喜好中和适度，“乐而不淫，哀而不伤”。当然这其中也有气势恢宏磅礴曲调，但也不会超出与自然、与人的情感搭配的和谐范围。另外中国传统音乐强调“音由心生”，重视内心感悟，善于把主题表现的抽象和虚幻。
浅谈韩国民族音乐与中国民族音乐的对比
浅谈韩国民族音乐与中国民族音乐的对比作者：杨宇宁来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期摘要：韩国音乐的发展，虽然受到中国音乐的影响和其他方面的沿袭，但并不是单方面的继承。
中国的许多音乐，也是由韩国传入的，在唐朝文化交流时，韩国并不是只“接受”，它们也把自己国家的音乐传入到了中国，与中国文化交往非常密切。
关键词：韩国；中国；民族音乐；对比中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0110-01在当今的世界民族音乐中，韩国音乐占有着一席之位，因为它与中国音乐、日本音乐均代表了中亚的文化。
几千年以来，这三个国家的文化和音乐都有着千丝万缕的联系。
唐朝时期，经济发展、国力资源、交通运输、科技文化均处于世界领先地位，在国际上也有很高的声望，具有强大的吸引力。
而且唐朝实行较为开放的对外政策，鼓励对外交往，所以百姓安居乐业，贸易往来密切，文化联系也就开始繁衍起来。
东北边的新罗（今韩国朝鲜），隔海的扶桑（今日本）都是在这种空前繁盛的大交流中，与中国开始了友好往来。
一、舞蹈（一）韩国舞蹈朝鲜民族是能歌善舞的民族，他们无论是在庆典节日上，还是在欢迎晚会上，都可以看到男女老少的载歌载舞。
韩国的舞蹈分为宫廷舞和民俗舞，宫廷舞主要是指在宫中宴会和招待贵宾的盛筵时所跳的舞蹈，大部分是赞扬王室尊严、威严的内容，舞者的服饰以华丽、精美为特征。
而民俗舞则是因农业生产力和工商业在民间有了大步发展，将其融汇到老百姓的生活和感情中通过舞蹈来展现，同时也包含有对社会现实的批判。
其中宫廷舞中较具代表性的是剑舞、鹤舞和处容舞。
民俗舞的内容就很多，最具代表的是假面舞、僧舞、巫俗舞、傀儡戏、太平舞、闲良舞、驱邪舞等。
其中面具舞和山台假面剧更多的是借演绎官僚和僧侣的腐败生活而对当时的社会进行讽刺。
划归于现代民俗舞蹈的长鼓舞、扇子舞则是在1930-1960年间创作出来的。
此外，还有佛教仪式上的铜钹舞、法鼓舞、蝴蝶舞等及孔庙祭典、宗庙祭典上的舞蹈。
中韩社会音乐教育的比较
中韩社会音乐教育的比较音乐在人类社会中具有重要的地位，不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和传承方式。
在中韩两国，音乐教育一直都是备受重视的领域，但是由于两国的文化背景和教育体系的差异，中韩社会音乐教育也存在着一些不同之处。
本文将从音乐教育的目标、内容和方法等方面对中韩社会音乐教育进行比较，以期为中韩两国的音乐教育提供一些启发和借鉴。
一、音乐教育的目标比较在中韩两国，音乐教育的目标有相似之处，都是要培养学生的音乐素养和审美情趣，让学生能够欣赏音乐、理解音乐、表达音乐。
由于文化差异和社会需求的不同，中韩两国对音乐教育的目标也存在着一些差异。
在中国，随着音乐教育的改革与发展，目前的音乐教育目标更加注重培养学生的创造性思维和表现力，让学生通过音乐教育获得个人的艺术修养和综合素质。
在中国的音乐教育中，也更加强调音乐文化的传承和发展，培养学生对中国传统音乐和现代音乐的认知和理解。
而在韩国，音乐教育的目标更加注重培养学生的专业技能和职业素养，让学生能够在音乐领域中有所建树，成为专业的音乐人才。
韩国的音乐教育也更加注重培养学生的合作精神和团队意识，让学生能够在团体音乐表演中有所表现。
在音乐教育的内容方面，中韩两国也存在着一些差异。
在中国，音乐教育的内容更加注重对音乐理论知识和音乐技能的传授，让学生能够掌握音乐的基本知识和基本技能。
在中国的音乐教育中，也更加强调对中国传统音乐和民族音乐的学习和传承，让学生能够了解和欣赏中国音乐文化。
中韩两国的社会音乐教育各有所长，都有着自己独特的特点和优势。
通过比较中韩社会音乐教育的目标、内容和方法，我们可以为中韩两国的音乐教育提供一些启发和借鉴，促进中韩两国音乐教育的发展和交流。
希望未来能够有更多的国际合作项目和交流活动，让中韩两国的音乐教育能够互相学习，共同进步。
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浅谈与中国相比韩国流行音乐的优势摘要:中国流行音乐注重抒情，以慢歌为主。
而韩国的流行音乐节奏感很强，以电子音乐为主。
韩国总是能引领时尚潮流，因此，韩国的音乐也是以其独有的风格引领着流行音乐界向前发展。
大部分韩国歌手都选择了边唱边舞的形式，但同时也追求自身风格的独特。
作为韩国的支柱产业，韩国流行音乐甚至有了专有名词——kpop。
关键词：流行音乐；韩国；中国；歌手
中图分类号：j60文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0107-01
美国、英国等西方发达国家是全世界的流行音乐基地。
而亚洲的流行音乐主要体现在中国、日本、韩国这三个国家上。
中日韩三国有着其不同的文化底蕴与音乐历史，因此他们的流行音乐之间也有着很大的差异。
在这里，我们将探讨中韩流行音乐间的差异。
中国流行音乐大多数是为了迎合大众的文化心理而进行创作，内容多以日常生活、爱情的题材为主，多描写爱情和生活小景。
韩国没有流行音乐、严肃音乐之争,受美国和日本影响发展起来的流行音乐，以及乡土气息很浓的民歌类，统称大众音乐。
韩国的流行音乐内容浅显，但大都节奏明快，易于上口，深受国民喜爱。
具体来说韩国的流行音乐有以下几个特点：第一，既有歌曲情感跳跃大，也有感人泪下的情歌。
第二，善于进入听者的内心世界，容易引起
听者的共鸣。
第三，大都是描写一种凄美的爱情。
能与视频mv完美结合，从视觉、听觉等方面给观众一种震撼。
近年来，韩潮在不仅在中华大地掀起了阵阵热浪，它的魅力也散播到了世界各地。
众所周知，韩国总是能引领时尚潮流，因此，韩国的音乐也是以其独有的风格引领着流行音乐界向前发展。
作为韩国的支柱产业，韩国流行音乐甚至有了专有名词——kpop。
那么，中国与韩国的流行音乐在风格上究竟有着怎么样的差别？
总的来说，中国流行音乐注重抒情，以慢歌为主。
而韩国的流行音乐节奏感很强，以电子音乐为主。
在中国比较有代表性的歌手：周杰伦、王力宏、蔡依林、孙燕姿、林俊杰，这些人可以说正在带领着中国流行乐坛向前发展。
周杰伦的歌一开始是走抒情路线，他突破了以往那种规规矩矩的唱歌方式，那种咬字不清却又富有感情的歌让我们一时痴迷于此。
他的最新专辑《惊叹号》，风格活泼，但是反响却不怎么好。
究其原因一个是专辑里的曲目确实是创作的不太好，另外就是大众已厌倦了这类内容曲风都相对平庸的歌曲。
相较之下，蔡依林之前推出的新专辑销量不错，跑看营销策略不谈，蔡依林的“舞后”路线为她加分不少。
但蔡依林、萧亚轩等了了几个风格路线相近歌手显然满足不了中国内地歌迷的需求，即使在大中华地区这类歌手也寥寥可数。
这也说明韩庚回国后快速大红大紫的原因，一方面是因为在superjunior积累的人气，另一方面则是中国歌迷对这种快节奏舞
蹈与音乐结合的喜爱，证明了大家对这种形式的迫切期待。
在韩国有很多专业造星公司，其中比较大的公司有sm、jyp、yg。
关于韩国音乐有几点值得我们注意：第一，韩国的歌手多以组合形式发展，这样既能综合和多人优点，吸引更多的人气，也使组合在综艺、主持、演技等方面均有发展，扩大组合知名度，同时吸金能力也更强。
例如sm公司的东方神起、super junior、少女时代，jyp的wonder girls、2pm等等。
第二，韩国的歌手有的在八九岁就通过甄选进入公司学习，在严厉以及长时间的培训下经过不断淘汰，他们在出道时无论在外貌、声音、舞蹈以及个人技能方面都无可挑剔。
即使在出道后，如果人气下滑，他们随时面临着解散或者被冷藏。
第三，韩国的音乐多有舞蹈。
几乎每一首歌曲的舞蹈都有一个“point”，即一个简单有代表的动作，通过和音乐的配合不断重复，让受众群快速接受，再记住音乐的同时学会舞蹈，学会舞蹈的同时喜欢上音乐。
比较有代表性的歌曲有wonder girl的《nobody》等。
第四，抒情音乐多配以感人的mv,或者作为电视剧的主题曲而存在。
第五，专业的流行体制及宣传渠道。
韩国歌手有活动期和非活动期之分，在出新歌和新专辑的时候，通过三大电视台kbs的《音乐银行》，sbs的《人气歌谣》，mbc的《音乐中心》进行宣传打榜。
同时歌手参加一系列的综艺节目录制，以期增加曝光率。
反观中国歌坛，大家所熟悉喜爱的歌手以港台的居多，大陆流
行人才极度匮乏。
各大选秀节目虽然一直在推新人，但和韩国培养了几年的艺人相比，明显能力不足，就像速食产品一样，出现得快，短期内有一定影响力，时间一长就没市场了。
歌手形象单一，风格雷同，即使有舞蹈型歌手，也大多边跳边喘，影响了音乐的可听性。
中国无论内地还是港台都没有给歌手提供专业的打榜舞台，除了网络和一些音乐娱乐节目，我们无从看到歌手的表演，歌手之间也很难进行比较。
中国流行音乐最应该做的就是建立音乐培养体质，出现一些专业的公司培养一批实力与形象并重的歌手。
此外，各大电视台开办打榜式的live音乐节目，为歌手提供一个宣传平台，同时也使歌手之间有一种竞争。
只有有序的环境才能造就出长寿、有竞争力、市场驾驭能力强的歌手。
中国内地有优秀的人才，广阔的市场，只要加以有效利用便可营造出一个积极而富有生命力的流行音乐空间。