国内电视音乐综艺节目的创新趋势

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2005年的《超级女声》,是中国音乐综艺节目历史上里程碑式的第一个爆款。近几年来,卫视平台音乐类节目数量居高不下,老牌节目与新节目争相斗艳。在卫视综艺遍地开花、网络综艺层出不穷的今天,音乐综艺节目的竞争格局愈加激烈。各卫视立足自身特色,对音乐类综艺节目进行积极创新,不断寻求差异化发展。综合各大卫视比较有影响力、有特质的音乐综艺节目进行分析,近年来音乐综艺节目呈现出多元化的趋势,具备如下特点。

1音乐综艺节目品质提升,呈现出音乐类型细分化、分众化的趋势

在《超级女声》一夜爆红后,一大波电视台蜂拥而上推出了各式各样的选秀节目,一时间群雄乱战,选秀资源过度消耗。经过一段时期的沉淀,各卫视纷纷另辟蹊径,深耕特定领域的音乐选秀竞技。新推出的选秀竞技节目或关注某一特定音乐类型,或限定某一特定人群参与,更注重音乐类型的推广和节目品质的提升。从女性音乐真人秀到少儿音乐真人秀、从专

注民歌选拔到专攻电子音乐的推介,越来越多音乐综艺节目开始向特长型节目发展,以“术业有专攻”的方式打造音乐综艺节目。

一些音乐节目选取多种音乐类型的一个子类,或者子类中的某种具体音乐表达方式来竞技。例如,深圳卫视《清唱团》玩转阿卡贝拉这种纯人声无伴奏独特的音乐形式,主打音乐创意团队秀。江苏卫视在2016年6月中旬推出了《盖世音雄》,主打电音概念,在综艺节目领域首次通过专业歌手竞技将电音带到大众的视野范围内。2017年2月,安徽卫视推出了《耳畔中国》,聚焦中国风音乐,主打民歌竞唱。未来专门针对民谣、摇滚等音乐子门类的音乐类节目或许将出现在大众视野之中。

另外一些节目则专注于某个特定群体音乐人才的选拔。2015年,安徽卫视推出的《中国农民歌会》,别出心裁将参赛选手限定在“农民”这一特定群体中。湖南卫视《中国新生代》、北京卫视《音乐大师课》、江苏卫视《歌声的翅膀》均以儿童音乐竞技为内核。其中《歌声的翅膀》更是以传承民歌精髓为宗旨,定位少儿民歌成长音乐节目。湖南卫视《女人如歌》和东方卫视《妈妈咪呀》则不约而同将目标锁定在了女性身上,节目聚焦女性群体和她们的音乐才艺,讲述

背后感人的故事。这种音乐节目的再细分,实质也是对受众的再细分。节目都是围绕某一核心观众群而制作,在稳定这一核心观众群的基础上,扩大观众群体的外围。

2从个人到团体,偶像养成题材成选秀新宠

“偶像养成”是从日本、韩国演艺圈传入中国的一种培养艺人的机制,将“练习生”(选手)的培养、训练过程以及出道前层层选拔的历程打造成综艺节目,以积累粉丝和人气。节目的注意力从“选”拓展到“养”,从单人选拔演变为团体培养,以最大程度来聚集人气和关注度。这类节目往往和网络紧密结合,善于结合最新的技术手段来达到“养成”的目标。去年浙江卫视的《蜜蜂少女队》、东方卫视的《加油美少女》、浙江卫视《燃烧吧少年》等都属于团体偶像养成类的综艺节目,旨在通过节目推出人氣偶像组合。观众不仅可以在节目中看到成员们的成长和蜕变,也能通过网络多维度分享到台前幕后的种种,最大程度参与到偶像的成长历程。

3玩法翻新,用游戏、娱乐的形式来包装音乐

在传统的选秀模式和竞演之外,音乐类节目有从强调音乐的专业性向内容娱乐化过渡的趋势。2016年悬疑推理类音乐节目大行其道,节目中融入观众实时

互动参与的游戏理念,放大悬疑推理的元素,改变了音乐节目单纯的欣赏功能。《蒙面唱将猜猜猜》《歌手是谁》《谁是大歌神》《看见你的声音》《隐藏的歌手》等多款音乐节目都加入了推理因素,通过设置假唱、模仿、猜身份等环节,在歌手身份上大玩悬疑,而明星猜评团也推波助澜,大放烟雾弹,制造出种种悬念来吸引观众注意力。深圳卫视引进欧美模式的《对口型大作战》,则是用“对口型”的方式重新呈现演艺领域内的各类经典文艺表演,完全是以“假唱”代替“真唱”,以明星表演代替声音演绎,以反差做噱头。看起来是音乐节目,实际上与音乐技巧本身无关,更偏向喜剧娱乐类型综艺。真正的音乐类节目核心,是好音乐和具有优秀唱功的人才。专业类音乐节目的成败,主要依靠“音乐性”。而以音乐为载体的娱乐属性节目,实际是在这个主类型节目之外衍生出来的一些综艺节目,节目的成败主要依靠创意。

4星素结合受追捧,现场观众推动节目进程

音乐竞技节目从纯草根选秀,到升级版的专业歌手比拼,近期特别流行明星素人同台竞技,明星和素人之间的地位更加平等,节目也更接地气。以《天籁之战》《梦想的声音》为代表,都是明星歌手改编金曲,与素人选手PK。《谁是大歌神》则是引入素人进行模

仿比拼、歌唱对决来玩悬疑推理,实现星素同台。《我想和你唱》沿承了湖南卫视《挑战麦克风》、《天声一队》的素人元素,同时加入《我是歌手》式的明星歌手竞演方式,明星与素人互动,同台演绎音乐作品。

从《快乐女声》现场规模震撼的千人大众评审,到《我是歌手》捧红的500名大众音乐评审,现场观众在音乐节目里扮演着越来越多的角色。《中国正在听》选手面对的是有“投票结果实况转播”功能的头像墙,能清楚看到有多少人为自己投票。《天籁之战》中,现场观众直接票选出明星和素人的比分,决定明星歌手的命运。《谁是大歌神》《蒙面唱将猜猜猜》的现场观众决定猜评的结果。《梦想的声音》中素人选手在能量球中开嗓,由现场观众决定能量球是否开启。在很多的音乐综艺节目里,与观众的互动成了节目规则的一部分,吸引更多的观众参与到节目中。

5原创发力,大玩跨界混搭

2016年扎堆上线的30多档音乐类节目中,从国外引进版权和制作模式的节目仍占主流,原创歌曲更是成了音乐综艺中的稀缺资源。可喜的是,原创音乐综艺节目开始崭露头角。由灿星研发的《中国好歌曲》首现原创音乐选拔,但一曲唱到尾的形式容易使观众疲倦。《天籁之战》定位为大型原创音乐挑战类节目,

设计了“金字塔”造型的舞美,展现星素对抗。北京卫视《跨界歌王》和东方卫视的《我不是歌手》都以“跨界”为卖点,邀请刘涛、郭涛、白百何等演员进行歌唱竞技,通过演员们跨界的演出,重点展现了演员们艺术与美的一面,展现他们的音乐才华与人文情怀,用他们的才艺与刻苦去感染观众。北京卫视《厉害了!我的歌》将“喜剧人+音乐人”组成CP战队,让喜剧人以对口型的方式演唱音乐人的经典曲目,音乐人与喜剧人即兴表演音乐戏剧小品秀。

6新技术加入寻求突破

“媒介融合”是近年来传媒领域关键词之一。借助互联网互动性强、传播范围广等媒介特性,音乐综艺节目具有非常大的创新开发空间。《我想和你唱》通过互联网技术手段改变观众的参与方式,大众可以通过唱吧等一系列App实现和明星的合唱,再用舞台主秀实现面对面选拔,打通了线上与线下,突出节目“音乐嗨唱”的主题。节目把握住了科技发展和人们生活习惯变化的风向,利用移动终端进行技术创新的同时,也实现了内容创新。

VR旋风也同样被引入到音乐综艺之中。江苏卫视推出的《盖世英雄》就与微鲸科技合作,使用多机位、360°3D全景光场技术,使综艺的现场感、气氛感

能够借助VR技术真实地还原出来,让场外观众直观地感受到电子音乐爆裂的美感。可以说,直播、VR 等小鲜肉科技的引入,使音乐综艺又呈现出全新气象,而网生内容也为其带来更强的互动属性,音乐综艺节目将经历翻天覆地的变化。

7结束语

一线卫视在音乐节目上,投入越来越大,也越来越极致化。未来,音乐综艺一定会向原创类方向发展,更多符合中国国情和观众需求的节目将会被创作出来。只有持续创新给到观众们新的感受和体验,推出更多优秀的音乐作品,抚慰心灵、启迪思考或者感悟观众,才是音乐综艺节目持久的生命力。

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论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破——以浙江卫视《梦想的声音》为例

论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破 ——以浙江卫视《梦想的声音》为例 天津师范大学新闻传播学院张帅 【摘要】近年来,我国电视综艺节目迅猛发展,音乐类电视综艺节目作为电视综艺节目的重要组成部分,随着节目的制作水平、形式的创新程度和观众的审美水平的不断提高,能够受到观众青睐、市场支持的必将是水平优质的原创节目。本文从浙江卫视的原创音乐圆梦节目《梦想的声音》出发,从节目技术制作、节目形式、嘉宾和选手的选择等方面对其成功的原因进行深度观察和仔细研究,势必将对我国音乐类电视综艺节目的未来健康发展有可借鉴的启示。 【关键词】音乐类电视综艺节目;创新与突破;《梦想的声音》 前不久,浙江卫视《梦想的声音》以十二期节目中六期CSM52城市收视排名第一,三期排名第二的成绩完美收官。在当下我国电视综艺节目高潮退减、节目质量良莠不齐、受众审美疲劳的情况下,受到了观众的极大关注和喜爱。节目播出,就受到了中国日报中文网等多家大型媒体的赞许。《梦想的声音》之所以能在竞争激烈的多家电视综艺、甚至网络综艺中脱颖而出,占得一席之地,与其节目自身的技术制作、节目形式创新、节目理念的突破、前后期的大投入、广宣传是不可分开的。这种节目的出现,也许会对整个电视综艺节目界的形态和现状产生不可小觑的影响。 一、我国音乐类电视综艺节目的发展概况 随着我国电视综艺节目的不断发展,电视音乐类综艺节目也在其节目制作、赛制内容编排等方面越来越成熟。尤其是近年来,中国内地电视市场受到了国外电视媒体的具体影响,电视音乐类综艺节目在整个电视界的影响力逐渐扩大。早在1984年就出现在电视荧幕上的CCTV青年歌手电视大奖赛,在当时的电视传播市场占据了重要位置,一度成为青年人追求音乐梦想的舞台,也为我国的乐坛输送了大批优秀的音乐歌唱人才。从2003年湖南卫视举办的电视音乐类选秀节目

中国科技发展的现状及前景

中国科技发展的现状及前景 ——三峡大学政法学院王洪清 中国拒绝“新文盲”——科盲 2003公众科学素养调查结果(04.5.19) 中国公众科学素养调查始于1996年,迄今已成功进行了五次。调查对象为中国内地18到69岁成年公众,调查结果不仅为有关机构科学技术决策和公共政策决策提供量化依据,也在国际上产生重要影响。 2004.5.19,第五次调查结果正式公布。调查结果表明,目前我国公众具备基本科学素养水平的比例达到1.98%,也就是说,目前我国每1000个人中,约有20个人达到了对科技知识信息的基本了解程度。 负责此次调查的机构之一中国科普研究所所长居云峰在接受采访时说:“美国这个比例为17%,日本为5.3%,与之相比,中国还有很大差距。” 关于科学素养学生最高比例为15.6% 调查显示,年龄越大具备基本科学素养水平的比例越小;文化程度越高的人群,具备科学素养比例越高,以学生的科学素养比例最高为15.6%,排名第二的依次为企事业单位负责人(8.2%)和专业技术人员(7.4%),排名第三的是国家机关、党群组织负责人和办事人员。 关于求知手段九成公众几乎不“触网” 调查显示,高达93.1%的公众通过电视获得科技知识和信息,

电视成为我国公众获得科技知识的最主要渠道。有69.5%的公众通过报纸获得科技信息,而通过广播获取知识的人为31.9%。此外,排列之后的主要渠道还包括图书、因特网、音像制品。调查在介绍公众接触各种媒体的频率时说,“几乎不接触因特网的公众高达91.6%”。 关于科技活动一年未去科技馆者占92.3% 调查显示,我国92.3%的公众,在过去的一年中没有参观过科技馆。据介绍,在过去的一年中参观过3次以上科技馆的比例非常低,仅为0.7%,参观过一二次科技馆的比例为7.2%。 关于职业声望教师第一科学家第二 调查公布了在公众心目中排在前14位的职业,依次为教师、科学家、医生、军人或警察、法官、政府官员、工程师、律师、企业家、农民、运动员、艺术家、记者、工人。 关于科技发展一半公众持乐观态度 调查显示,50.8%的公众对科技发展持乐观的态度。有62.8%的公众同意“科技能使我国在近几年内赶超西方发达国家”;有38.8%的公众同意“有了科学技术,我们就能够解决面临的所有问题”。同时,有24.7%的公众对科学技术发展持保守态度。 中国公众迷信程度仍然相当严重,真正相信迷信者占13.3%。 高达20.4%的公众相信(很相信和有些相信)“求签”;26.6%的公众相信“相面”;14.7%的公众相信“星座预测”;4.8%的公众相信“碟仙或笔仙”;22.3%的公众相信“周公解梦”。根据追问分析,其中真正相

音乐文化创意产业讲解

音乐文化创意产业 传统流行音乐产业的价值链 1、传统流行音乐产业的分工 传统流行音乐产品的生产过程可以分为制造、分销和零售三个环节。 (1)音乐产品的制造 主要为唱片公司,他们是主要的产品内容提供商,也是该产业最重要的环节,具有绝对的地位。他们进行音乐产品的概念策划,募集资金、艺人,收集音乐、艺人、流行文化与唱片市场的情报,寻找合适的音乐制作人和乐手,确立唱片概念和发片计划,制作demo小样。然后进行录音和唱片及艺人宣传策划。 其次是唱片的生产厂商,他们的工作主要是唱片的大量复制,如光盘厂商、卡带厂商。 (2)音乐产品的分销 分销商是流行音乐产品进入市场的关键环节,他们建立了较大的发行网络,并与终端 销售环节建立关系,通过自己的网络将唱片发送到零售商手中。 (3)音乐产品的零售 零售商主要包括唱片连锁店、私人商店、音响卖场、超市等,是直接面向消费者的零 售终端。 2.传统流行音乐产业的价值链

传统流行音乐产品经过制作、生产、销售等环节,最终到达消费者手中,其价值增值 过程可以分解如下:1、新的流行音乐产业分工 (1)上游 由唱昌片公司垄断音乐产品的提供,改变为音乐制作室、原创个人、音乐网站等均可成为内容提供商。音乐产品也不再仅仅是唱片形式,而变成以数字单曲形式提供。 (2)中游 由版权服务商、增值服务提供商(SP)和服务平台提供商组成。其中国内主要的SP服务商有TOM、腾讯、A8、华友世纪、金鹏等,服务平台提供商有中国移动、联通、互联星空等。 (3)下游 即终端用户,用户通过互联网收听及下载到播放设备上收听音乐,或者通过移动通信网络和移动互联网接受数字音乐服务,包括手机铃声、彩铃、手机音乐点拨、音乐下载和在线收听等。 2、新的流行音乐产业价值链 自有唱片问世以来,流行音乐产业链上的盈利环节主要是唱片制作方唱片公司以及销售方、发行商,产品的形式也单一体现为唱片;而在数字音乐时代,传统唱片将不再是核心产品,单曲和围绕单曲制作的一系列产品(例如彩铃)可能成为主角;从流程上看,做单曲做增值产品(适应于各种平台的产品形式)卖产品(渠道)成为新的产业模式,

以军事理论创新牵引军事变革

解放军报/2003年/09月/02日/ 以军事理论创新牵引军事变革 傅慧军 军委江主席在十届全国人大解放军代表团全体会议上强调: 要发挥军事理论的先导作用,创新军事理论和作战思想,更好地指导和推动我军信息化建设和军事斗争准备。贯彻这一指示精神,就要把创新军事理论作为推进中国特色军事变革的重要内容和有力牵引。 与时俱进,让军事观念率先变革 任何一次军事变革,不仅意味着军事技术的进步、武器装备的更新、战争形态的演进和军队体制编制的调整,更是一场思想观念的解放,是一场头脑的革命。 信息化战争与机械化战争相比,发生了根本性变化,理论思维必须发生转变。过去,由于指挥机构常在 纵深、隐蔽之处,军队的侦察、打击能力比较有限,对指挥机构难以构成直接的威胁。随着信息技术在军事领域的广泛应用,军队的侦察监视、精确打击、远程机动等能力产生了质的跃迁,以电磁、火力、信息等手段直接作用于敌方的指挥系统的可能性明显增加。有专家称:过去战争打部队、也打指挥,而未来战争打部队、更打指挥。 机械化战争带有鲜明的粗放型特点,强调通过逐点争夺、攻城掠地、线式作战,大量消耗有生力量的方法,来夺取战场主动权和最终的胜利。信息化战争则不同,战争目的比较有限,多元参战力量 犬牙交错地配置于陆海空天全维战场,作战双方都强调;以信息控制下的精确火力,打击敌作战系统中的关节点,造成敌作战系统结构性破损和功能性障碍;以精确、高效的指挥控制,使各单元、各子系统协调一致行动,并形成整体合力等手段,来达成作战目的。这种交战模式,使传统的前后、左右、上下等空间界线模糊不清,呈现出鲜明的非线式特点。 在机械化战争中,受技术和其他因素的制约,作战体系各力量之间难以实现顺畅的信息沟通,力量关系体现为合同式。随着信息技术在军事领域更加广泛的应用,各力量之间的信息沟通、交互能力会大大提高,并几乎可以平等地享有军事大系统中的所有信息资源,平等地参加各种作战及支援保障行动。因此,信息化战争时代的力量关系以联合为主。 在传统战争中,信息传输速度慢、益损值大,指挥员无法在第一时间获取情报信息,决策指挥往往滞后于战场实际情况;指挥信道窄、容量小、层次多,各指挥层相互交流比较困难,更多、更经常地体现为自上而下的树状指挥。在信息化战争中,网络化指挥手段的运用,战场信息实现了多方向、各层面、全天候共享,信息、决策、计划、组织和控制活动衔接紧密,整个指挥近实时化,上级和下级甚至能通过可视系统将彼此的作战指挥活动尽收眼底,并根据对方的实际情况和战场变化进行决心和部署的调整,实现彼此良性互动。 在机械化战争中,由于战线相对固定,战况相对确定,战势相对稳定,加之受信息技术不发达等因素的制约,作战及专业协同主要以预先拟制好的时间表进行。信息化战争,作战节奏明显加快,战况变化明显增多,攻防及作战样式转变频率明显提高,以时间表计划进行协同已经难以满足需要,必须以随机协同为主,才能应万千之变。在未来的信息化作战中,拥有信息优势和主动权的一方,将以及时掌握的可靠信息为依据,进行随机型、实时化、自主式协同。 注重扬弃,使军事理论创新体系充满生机 十六大报告指出: 要坚持马克思主义基本原理,又要谱写新的理论篇章,要发扬革命传

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注民歌选拔到专攻电子音乐的推介,越来越多音乐综艺节目开始向特长型节目发展,以“术业有专攻”的方式打造音乐综艺节目。 一些音乐节目选取多种音乐类型的一个子类,或者子类中的某种具体音乐表达方式来竞技。例如,深圳卫视《清唱团》玩转阿卡贝拉这种纯人声无伴奏独特的音乐形式,主打音乐创意团队秀。江苏卫视在2016年6月中旬推出了《盖世音雄》,主打电音概念,在综艺节目领域首次通过专业歌手竞技将电音带到大众的视野范围内。2017年2月,安徽卫视推出了《耳畔中国》,聚焦中国风音乐,主打民歌竞唱。未来专门针对民谣、摇滚等音乐子门类的音乐类节目或许将出现在大众视野之中。 另外一些节目则专注于某个特定群体音乐人才的选拔。2015年,安徽卫视推出的《中国农民歌会》,别出心裁将参赛选手限定在“农民”这一特定群体中。湖南卫视《中国新生代》、北京卫视《音乐大师课》、江苏卫视《歌声的翅膀》均以儿童音乐竞技为内核。其中《歌声的翅膀》更是以传承民歌精髓为宗旨,定位少儿民歌成长音乐节目。湖南卫视《女人如歌》和东方卫视《妈妈咪呀》则不约而同将目标锁定在了女性身上,节目聚焦女性群体和她们的音乐才艺,讲述

中国金融科技发展现状与趋势

中国金融科技发展现状与趋势 2017-01-20 来源:21世纪经济报道 中国银行业协会首席经济学家香港交易所首席中国经济学家巴曙松金融科技(Fintech)是当前金融界十分关注的话题。目前,中国的互联网金融行业进入到一个阶段性的调整时期,在这样的氛围下讨论金融科技,能提供一个反思和总结的机会,客观分析一下中国金融科技发展的现状和趋势。 金融科技通常被界定为金融和科技的融合,就是把科技应用到金融领域,通过技术工具的变革推动金融体系的创新。全球金融稳定委员会对金融科技的界定是,金融与科技相互融合,创造新的业务模式、新的应用、新的流程和新的产品,从而对金融市场、金融机构、金融服务的提供方式形成非常大的影响。金融科技的外延囊括了支付清算、电子货币、网络借贷、大数据、区块链、云计算、人工智能、智能投顾、智能合同等领域,正在对银行、保险和支付这些领域的核心功能产生非常大的影响。 三个发展阶段 如果从IT技术对金融行业推动变革的角度看,目前可以把它划分为三个阶段。第一个阶段可以界定为金融IT阶段,或者说是金融科技1.0版。在这个阶段,金融行业通过传统IT的软硬件的应用来实现办公和业务的电子化、自动化,从而提高业务效率。这时候IT公司通常并没有直接参与公司的业务环节,IT系统在金融体系内部是一个很典型的成本部门,现在银行等机构中还经常会讨论核心系统、信贷系统、清算系统等,就是这个阶段的代表。 第二个阶段可以界定为互联网金融阶段,或者叫金融科技2.0阶段。在这个阶段,主要是金融业搭建在线业务平台,利用互联网或者移动终端的渠道来汇集海量的用户和信息,实现金融业务中的资产端、交易端、支付端、资金端的任意组合的互联互通,本质上是对传统金融渠道的变革,实现信息共享和业务融合,其中最具代表性的包括互联网的基金销售、P2P网络借贷、互联网保险。

创新普通高校音乐文化建设的思考

创新普通高校音乐文化建设的思考 音乐是灵魂的乐章和智慧的启迪者。普通高校开展音乐文化建设,对于提升学生综合素养和校园文化氛围都具有重要的意义。加强音乐文化建设的途径主要有:创新课堂教学方法,开展音乐竞赛,提升校园文化活动水平。 标签:大学生;音乐欣赏;校园文化建设;创新性 音乐是人类灵魂中最美妙的语言,是人文艺术中闪耀的明珠。在音乐艺术的历史长河中,诞生过众多伟大的艺术家。他们铺垫了人类文明发展肥沃的土壤,指引着人类前进的方向,给予过人类内心世界无数的安慰、启迪和振奋。确实,好的音乐拥有太多太好的魅力和精神能量,而这精神能量与好音乐的传播空间、范围,传播人群的数量成正比。今天的中国作为一个飞速发展的社会,正需要好的音乐指引人们前进的方向,给予人们无穷的精神动力,让人们在奋斗,在寻梦的路途上不迷失,不放弃。大学生作为未来社会建设的核心力量,音乐鉴赏能力培养的价值和意义也就充分显现出来。在本文中,笔者将着重探讨普通高校音乐欣赏课教学活动和校园文化活动的一些新模式和新方法,使学生的音乐鉴赏能力和兴趣得到增强,从而使学生在音乐艺术的受益性当中实现最大化。需要注意的是,在探讨内容的类别上,鉴于以古典音乐为代表的高雅音乐的欣赏难度和专业性较强,笔者将着重于古典音乐为主,其他音乐类型为辅的研究策略, 一、高校音乐文化建设的重要价值 音乐欣赏课作为普通大学学生深入接触古典音乐艺术的主要渠道,其对大学生成长所产生的积极作用和价值主要体现在以下几个方面。 第一、人生观、世界观、价值观的培养。关于这方面的问题,我们需要从生理角度上出发。大学生的生理期处于人生青春期的末期,生理和心智已经基本发展成熟,但没有经历过社会历练的大学生在这一阶段中也必然在人生观、世界观、价值观上存在不成熟的现象,性格和心智也相对不足,容易冲动、迷失、迷茫,甚至堕落。因此在这一时期,欣赏好的音乐,特别是高雅音乐能够对他们精神思想和人格的塑造产生很好的作用。例如,贝多芬作为人类历史上最伟大的音乐家之一,他的一生充满了无数的挫折,但他创作的作品却充满了人类精神能量的光芒,充满了人类挑战自我,迎接未来的希望,他的作品也因此激励和振奋了一代又一代人。作为大学生,也正需要这样的音乐作品给予精神力量和前进的方向。而除了贝多芬,还有很多优秀的音乐家,他们的作品所给予人们的精神养分也是多种多样的,值得吸取的。 第二、综合素养的提升。古典音乐,特別是西方古典音乐经历了数百年的岁月洗礼,它蕴含了人类对世界的理解方式,沉淀了人文精神的精华,其所表现的主题和覆盖的内容包括了人类世界的方方面面。可以说,古典音乐是一部包罗万象,精彩绝伦的百科全书,值得人们去用自己的一生去欣赏与感悟。但是不得不承认的是,由于古典音乐的专业性较强,表现形式也更加抽象,从而也为年轻人

中国科技发展现状、战略及主要政策

中国科技发展现状、战略及主要政策 国家计委规划司、科技司产业技术政策课题组 1998年3月 科学技术是第一生产力,是经济和社会发展的首要推动力量。一个国家的科技实力已成为其国际地位和在国际竞争中成败的决定性因素。面向21世纪的中国,如何大幅度提高社会生产力,迅速增强综合国力,提高人民生活水平,确保现代化建设三步走战略目标的顺利实现,大力发展科学技术、加速全社会的科技进步具有极其重要的战略意义。而立足现实国情,适时制订和调整科技发展战略和政策将是关键所在。 一、中国科技发展的环境 (一)世界科学技术的发展趋势 从世界经济增长周期与科技进步浪潮的相关性看,90年代世界经济发展处于低速徘徊阶段,科技进步对经济增长的推动力有所降低,表明世界科技发展还没有产生新的重大突破,新一轮的科技革命尚在酝酿之中,预计到下世纪初,世界科技发展的总体趋势,仍是第三次技术革命的深入,仍将以微电子、新材料、新能源、生物工程等领域的科技发展和创新为核心。值得注意是:这些高技术及其产业的发展仍然方兴未艾,日新月异,科技成果转化为现实生产力的周期明显缩短,传统观念上的研究、应用开发及生产间的界限愈加模糊,科技与经济一体化的进程加快。如微电子技术的发展极为迅速,技术淘汰率高,产品更新换代快,在计算机领域中每六个月甚至更短的周期内就有新产品问世。 随着科学技术的迅猛发展,学科间的交叉日益突出,技术领域的创新更具有综合性的特点及影响。国际上许多发达国家已经不再将科技项目按基础、应用和开发三个领域划分,而是按国家的战略需要划分为若干重大项目推动科技进步,以更便于调动和发挥一个国家的整体的综合优势。此外,国际间的科技合作也进一步得到加强。鉴于高技术发展具有高效益、高风险和高耗资的特点,走国际合作之路已被纳入各国政府和企业界发展高技术的战略规划,如美国、日本、加拿大和欧共体12国参加的国际空间站计划,以及美国、欧洲同俄罗斯的空间合作。特别值得一提的是强手之间甚至是国际竞争对手之间也展开了联合和合作,如美国、日本、德国等多家著名微电子企业携手共同开发新一代动态随机存储芯片,以共担费用、共担风险,成为世界强手既联合又竞争的范例。 (二)中国科技发展的国内环境 中国经济发展对科学技术提出广泛的需求。经过几十年的经济建设,特别是改革开放以来,中国经济发展取得了举世瞩目的成就,产业规模迅速扩大,综合国力迅速增强。但是必须看到,粗放型增长方式仍在我国经济增长中起着支配地位。国民生产总值的增加主要是靠大规模投入自然资源、资金和劳动力来支撑;相当

中国民族音乐文化的传承和实践

教育界/ EDUCATION CIRCLE2019年第8期(总第332期)▲深度关注 一、传承和实践中国民族音乐文化的意义 1.民族音乐文化是文化自信的重要来源和支撑 音乐文化是先辈们在生产劳动中创造、积淀下来的精华,承载着人们对生活和祖国大好河山的热爱,饱含着人们对美好幸福生活的不懈追求,体现着中华儿女生生不息、自力更生的奋斗精神,蕴含着丰富多样、独具特色的文化内涵。一首首或豪放,或柔缓,或欢快,或悲烈的天籁之音,如同一幅幅无形的画卷,用灵活、跳跃的音符诉说着各个民族的特色及情怀,描绘着不同地域的风情和地貌,记录着祖祖辈辈们的生活点滴和智慧,指引着中华儿女品读历史,继往开来。经过五千年的沉淀,我国的音乐文化博大精深、浩瀚无穷,是各族人民共同的精神财富,也是中华儿女始终引以为豪、屹立于世界文化之林的强大支撑,更是民族自信和文化自信的重要来源。 2.民族音乐文化凝聚各民族合力的灵魂纽带 音乐文化是各族人民在发展过程中不断创造、沉积下来的精华,属于中华儿女的共同财富。各民族在漫长的发展过程中,不断发生碰撞和交融,使我国的音乐文化既呈现中华民族整体共性的风韵,同时又彰显着不同民族的个性特色。音乐是情感的寄托和抒发,人们情感上的共性决定了音乐可以跨越语言的障碍,实现各族人民之间的沟通和交融,引发各族人民之间的共鸣和呼应。这就意味着,我们可以以音乐文化为灵魂纽带,串联起各族人民的心意和情怀,共同将我国的音乐文化发扬光大,进而在新时代的发展实践中实现音乐文化的创新和发展。随着全球化进程的不断推进,文化已逐渐成为一个国家的标志和精神象征,由此可见,传承、实践民族音乐文化,并以之凝聚各族人民的合力,是打造良好国际形象的重要方面。 二、民族音乐文化与音乐教育的关系 学生群体较为庞大,且学习能力强,他们是民族音乐文化宣传的重要对象,也是民族音乐文化传承使命的重要承担者。因此,音乐教育是传播音乐理论知识、实现民族音乐文化传承和创新的一大主要途径。底蕴深厚的民族音乐文化为音乐教育提供了丰富多彩的内容和多样化的审美体验。 1.教育是传播民族音乐文化的主要途径,可壮大传承民族音乐文化的人才队伍 将博大精深的民族音乐文化浓缩成课程教材,通过课堂及实践教育活动,传播给广大学子,增进其对民族音乐文化的了解和认识,帮助其更轻松地解读民族音乐文化中蕴含的情怀和精神,实现其民族音乐素养的提升,是促进民族音乐文化的传承及发展创新,同时壮大民族音乐文化传承队伍的重要途径。 2.底蕴深厚的民族音乐文化为音乐教育提供了强大的理论支撑 我国的民族音乐文化经过五千年的洗礼和沉淀,风格多样,内涵深厚,其不仅丰富了音乐教育的文化内涵,同时也为音乐教育提供了无尽的教学资源和理论支撑,满足了学生多样化的审美需求。民族音乐文化中鲜明的特色和人文气息可以为音乐课程的开发及授课方式的创新提供灵感和源泉,从而有效增加音乐课程的吸引力和教学效率。 3.教育为民族音乐文化的创新发展注入时尚化的元素 民族音乐文化在传承中发展,也在发展中传承。随着经济社会的不断发展,国际文化的频繁交流和碰撞催生了越来越多的时尚元素,其对广大民族音乐教育工作者产生了一定的影响,既促进了民族音乐文化与当代时尚元素的交融,又为民族音乐文化的传承及创新发展注入了新鲜血液。 三、以小学音乐教育为视角,探讨中国民族音乐文化的传承和实践现状 1.流行音乐的冲击影响了民族音乐文化在小学音乐教育中的传承 流行音乐之所以能够影响民族音乐文化在小学音乐教育中的传承,原因在于以下几个方面。第一,流行音乐具有节奏感强、个性鲜明等特征,能够营造一个轻松、自在、富有感染力 中国民族音乐文化的传承和实践 昆山经济技术开发区实验小学 张代娟 【摘要】民族音乐文化作为民族文化的重要组成部分,是一个国家的精神象征和发展动力,具有重要的传承和实践意义。 小学音乐教育作为民族音乐文化传承和实践的重要途径,应被高度重视和重点关注。当前,在流行音乐的冲击下,加上师资力量的欠缺,民族音乐文化在小学音乐教育的传承中遇到了一定的阻碍。各小学应针对上述问题,不断探索有针对性的解决方案,通过高效的课堂教育促进民族音乐文化的发展,为我国民族音乐文化的传承贡献力量。 【关键词】小学音乐教学;民族音乐文化;传承和实践 34

创新发展军事理论

创新发展军事理论 ▲1、创新军事理论 ▲军事理论创新对中国特色军事变革具有基础性、前瞻性和先导性作用。军队的科学发展需要科学的军事理论作指导。军事理论要保持科学性,靠的就是创新,要随着时代的发展而创新。军事理论一旦停滞,就会失去其先进性和指导作用的有效性。例如,第二次世界大战前,波兰军队迷恋于曾给他们带来巨大荣耀的“骑兵战”理论,而在德国军队用坦克装甲进攻的“闪击战”理论指导军队建设时,他们还在固守早已落后的“骑兵战”理论。对军事理论创新问题的漠视,致使波兰军队在军事理论方面大大落后于德军。双方对阵时,出现了波兰军队的骑兵方阵与德军的装甲洪流交锋的现象,结果波兰仅仅支持了28天就军败国亡。军事理论的落后,是波兰军队渗败的重要原 因之一。再例如,海湾战争期间,伊拉克军队的作战理论是以两伊战争中运用过的“阵地战”理论为核心的。结果,伊拉克官兵只是躲在堑壕里等待美军来进行“肉搏战”,没想到美军的空中轰炸使他们成 了“血肉之靶”。伊拉克军队失败的一个重要原因,就是其不注重军 事理论的创新,军事理论落后,根本无法与美军的“空地一体战”理论相抗衡。 在信息社会里,军事理论创新的作用远比以往任何时候都大。新技术的飞速发展,使人们认识和改造世界的方式发生了变化:过去是“实践—技术—理论”,现在强调的是“理论—技术—实践”。美军已让军事理论扮演了战争“设计师”的角色。“有什么条件打什么仗”这句兵家要训,已被其更深刻地揭示为“有什么理论打什么仗”。战争实践和战场成了军事理论创新的“实验场”。从一定意义上说,世 界军事领域的竞争首先表现为军事理论创新能力的竞争,谁拥有卓越的军事理论创新能力,谁就能够把握军事斗争的主动权。美军用这些理论指导美军发展军事技术、更新武器装备、改革体制编制、完善政策制度,使美军的作战能力不断提高,保持了在新一轮军事变革中的“领头羊”地位。 我军面临加快军事理论创新的时代性课题。在长期的革命战争中,

09春节联欢晚会优秀节目赏析(一)中学创新音乐教案.doc

09春节联欢晚会优秀节目赏析(一)-中学 创新音乐教案 作者单位:浙江绍兴县实验中学唐春晓 一、教学目的: 观看春晚的优秀节目,介绍赏析。 提高音乐审美能力、鉴赏能力,开拓学生音乐视野。 培养学生良好的音乐学习兴趣。 二、教学过程: (在纵贯线组合的歌声中进入教室并欣赏,会唱的同学可以跟着一起唱。) 纵贯线组合:李宗盛、罗大佑、周华健、张震岳。这四个人,不论是单独拿出哪一个,都是可以撑起一片天的流行乐坛的大腕儿,09春晚四个人以新乐队的方式为大家献艺,让我们为其出色的歌艺叫好的同时,也不禁回忆起那些老歌陪伴我们度过的春秋岁月。⒈舞蹈《蝶恋花》赏析。 ⑴领舞者孙锐简介——蝴蝶家庭里的男天使。 非常年轻的舞蹈演员,来自北京舞蹈学院青年舞团,曾荣获xx年荷花杯金奖,07全国舞蹈比赛金奖。孙锐从众多优秀的舞蹈演员中脱颖而出,获得了这次珍贵的表演机会。众花丛中,孙锐用不凡的身手,近乎完美的动作,把蝴蝶的翩跹和恋花的深情表达地淋漓尽致,是今年舞蹈里最惹眼的一个。从来没见过一个男孩可以如此以阳刚和阴柔结合之势演绎男版蝴蝶,当人们为舞蹈蝶恋花叫好的同时,不由自主地记住了孙锐这个名字,

09春晚后,有着俊朗面孔的孙锐一定还会在演艺界的其他领域出现,让我们拭目以待。⑵《蝶恋花》简介: 是由一个男舞者领舞,在其中扮演蝴蝶的角色,下面有30多位女舞者扮演花朵,整个舞蹈表现了一种由绽放到凋谢的生命历程。华丽、炫烂。孙锐透露,这支舞蹈最吸引他的就是高科技手段的使用。演员们在舞蹈中身着长裙,造型十分惊艳,每人手中拿着一朵巨大的道具花,翩翩起舞。画彩绘,很特别。在舞蹈《蝶恋花》中,观众可以看到演员们身上漂亮的彩绘,这些美丽的图案和华贵的服装配在一起,显得很惊艳。但涂这样漂亮的彩绘也要付出相当大的代价,演员们身上的彩色颜料非常难以擦洗,以至于很多人最后都把皮肤弄破了,“前两天彩排时,每个人都要画彩绘,画完之后很难洗,孩子们后背的皮都擦得通红。”田宗文还告诉记者,每场彩排,天芭的演员总是第一个进场,最后一个离开,“因为涂油彩等准备工作非常多,我们每次都来得特别早。彩绘画起来很繁琐,一个人得用一小时左右,这么多演员挨个画,光彩绘就得画一上午。” ⑶欣赏舞蹈《蝶恋花》。 ⑷欣赏后学生讨论: xx年春晚的舞蹈都是会让你大跌眼镜的艺术表演,光与影的运用,身体与音乐的完美结合,高科技的使用,都让观众享受到别具一格的艺术感受。演员的服装与电子配景如此巧妙地融合在一起,仿佛浑然天成一般,这都是舞美的功劳。⒉魔术《魔手神彩》赏析。⑴简介魔术: 杂技的一种。用极敏捷、使人不易觉察的手法和特殊的装置将变化的真相掩盖住,而使观众感到奇幻莫测。旧称“幻术”或“戏法”。亦比喻神

中国科学技术的发展的现状存在的问题及解决问题的对策

中国科学技术的发展的现状、存在的问题、及解决问题的对策 摘要 人类文明的每一次重大进步,都体现着科学技术的作用和意义。科学技术的巨大发展,促进了人类生活方式、生产方式以及思维方式的根本性变化,是近代以来人类社会发展的主旋律。 中国是世界上文明发达最早的国家之一在16世纪前中国的科学技术一直处于世界先进地位。由于种种主客观原因,曾在科技上有过光辉成就的中华民族,在近代却远远落后于西方发达国家。中国共产党成立以后,以马克思主义科技思想为指导,紧密结合中国的实际,大力发展科学技术事业.经过80多年的艰苦奋斗,形成了一整套有中国特色的科技思想,领导全国人民建立了学科齐全、独立完整的科学技术体系,缩短了我国与发达国家之间科技水平的差距;而且在某些科技领域的年研究成果已经达到或超过国际先进水平,对中国现代化建设起到了巨大的促进作用. 关键词:科学技术发展对策研究分析 Abstract Every major progress of human civilization reflect the role and significant of science and technology。 The tremendous development of science and technology is the theme of the development of human society in modern times which has promoted social lifestyle, production mode, and the fundamental changes in our way of thinking。 China is one of the earliest civilizations in the 16th century Chinese science and technology has advanced position in the world. Due to various objective and subjective reasons,there had been brilliant in science and technology achievements of the Chinese nation, but far behind in modern Western countries. After the founding of the Chinese Communist Party, Marxist science and technology as guidance,in close connection with China’s reality, to develop science and technology careers。 After 80 years of hard work to form a complete set of scientific and technological thought with Chinese characteristics, led the people to

乐器改革:音乐物质文化创新与继承的今典

乐器改革:音乐物质文化创新与继承的今典 自2002年至今,我国音乐界有关秦胡研创及其应用推广的相关事件愈来愈成为国人瞩目的一个关注链,学界对秦胡现象的关注和研究亦愈来愈浓。 秦胡,一种新型的民族拉弦乐器,系乐器改革家、西安音乐学院翟志荣教授近年精心研制的一种胡琴类新型乐器。这一新胡琴系列与传统胡琴的最大区别,就在于以原来的蟒皮软质发声改为木板硬质发声。 本文试图对秦胡研创这一问题进行科学与文化的二元 审视,以期研究秦胡与传统胡琴类乐器之不同,以及秦胡在乐器性能上的改进及其对民族乐队的表现力方面带来的提升,同时兼以史学意识对这一乐器予以认识,检讨秦胡研创之意义,展望其发展之远景。 一、科学研发:系列秦胡问世是胡琴改革的新阶段 (一)胡琴改革历史的简单回顾 从历史的长河来看,若将宋时的奚琴看成胡琴的前身,则胡琴只有将近千年的历史,而且,相比起我国其他传统乐器而言,“琴、筝、琵琶、笛、管、唢呐等都有丰富的演奏曲目,并且在演奏技、艺方面形成了各自的体系和审美追求,

而二胡除了经验性的口头理论之外,几乎是一张白纸”。但是,从20世纪初开始,在国乐大师刘天华等人的努力下,胡琴艺术特别是其代表――二胡艺术的突飞猛进,几乎成为“国乐的一个主体”、“国乐思想的一种基质”,代表了一个世纪的中国音乐文化发展趋向。其间,胡琴乐器形制的改革或策马先行、或伴随其间,有力地推动了胡琴艺术的发展。 20世纪最先进行胡琴乐器改革的应该是江苏江阴人周少梅。他率先“将琴杆加长,琴筒加大,更换琴弦,使二胡的音量、音色有了很大改进。并将二胡局限在一个把位上的演奏,扩展到上、中、下三个把位”。其后,他的学生、后来成长为国乐大师的刘天华将周先生的改革成果引进高等学府讲堂,开创了我国专业二胡教育事业。刘天华还确立了二胡的空弦标准为d1、a1,使大规模的合奏成为可能。 广东著名音乐家吕文成先生,率先将传统二胡的丝弦改用钢弦,并采取以两膝适当部位夹住琴筒的拉奏方法。 总之,五四新文化运动以后,绝大部分有志知识分子都认识到改变落后的旧中国文化的重要意义。像刘天华、吕文成这样的一批有识之士,怀着发展、振兴国乐的抱负,对胡琴进行了卓有成效的改革,使胡琴从自发性的、形制简陋的民间乐器上升为代表民族禀性的、工艺上也达到一定水准的重要乐器。 新中国成立以后,党中央推行文艺为社会主义服务、为

积极推进中国特色军事变革的认识与思考

第12卷第2期2010年6月 河北农业大学学报(农林教育版) Journal o f A gr icultural U niver sity o f Hebei(Ag riculture&F or estr y Education) 积极推进中国特色军事变革的认识与思考 刘 江 (空军第六飞行学院,河北涿州072757) 摘 要:分析了推进中国特色军事变革的时代性,并从我国发展的实际出发,提出推进中国特色军事变革的紧迫性。从更新观念创新军事理论,努力培养高素质复合型军事人才,积极推进信息化武器装备体系建设等方面入手,提出推进中国特色军事变革必须具有针对性。 关键词:中国特色军事变革;复合型军事人才;信息化武器装备 中图分类号:E2文献标志码:A文章编号:1008 6927(2010)02 0279 04 Understanding and thinking on actively promoting military reform with chinese characteristics LIU Jiang (T he Six th A ir F or ce F light A cademy,Zhuozho u072757,China) Abstract:In analyzing the tim es of prom oting the militar y r eform w ith chinese characteristics, based o n the actual situatio n o f our country s developm ent,the urgency o f prom oting the military reform w ith chinese characteristics is str essed by means o f updating concept,innovating in mili tary theor y,striving to cultivate the hig h quality and composite military talented per son and ac tively pr omoting the co nstructio n of inform ational w eapon and equipment sy stem s,and so on. What has also been stressed is that it must be pertinent to promo te m ilitary refo rm w ith Chinese character istics. Key words:actively pro mote;the military refor m w ith chinese characteristics 当前世界军事领域正经历着一场由军事信息技术催生的军事变革浪潮。这场新军事变革对各国军事思想、作战样式、军队建设等方面产生了积极而深远的影响,同时也为我军的现代化建设提供了难得的历史机遇。党的十七大报告提出:!加快中国特色军事变革?。思路决定出路,中国特色军事变革是一项伟大的事业,只有认清形势、抓住机遇、科学发展才能弥合我军与西方军事强国的差距,最终实现建设信息化的军队、打赢信息化战争的目标。 一、顺应世界军事发展新趋势,把握中国特色军事变革的时代性 进入新世纪以来,国际战略格局发生了深刻变化。经济全球化和世界多极化深入发展,各国经济的相互依存和互联互动进一步增强,国际战略力量消长变化加快,大国之间的合作与借重、竞争与制衡继续发展,新兴的大国群体崛起,围绕国际战略主导权的争夺加剧,军事安全因素在国际关系中的地位上升。国际体系孕育着深刻调整。面对大变革大调整大变化的世界,各主要军事大国都不断推进军事变革的力度,力求掌握未来战争的战略主动权,世界军事变革有了新的发展趋势。 (一)战争形态由机械化向信息化转变 信息化既是推动科技发展、社会变革的重要力量,也是世界军事发展的本质和核心。信息化战争是人类社会进入信息时代的必然产物。交战双方以信 收稿日期:2010 06 10 作者简介:刘 江(1984 ),男,西川西昌人,硕士,助教,研究方向:思想政治教育。

歌声飘过30年 - 曲目列表

《中国音乐电视》栏目推出庆祝改革开放三十年特别节目 《歌声飘过三十年——百首金曲系列演唱会》第五场 和谐中国(2003年—2008年)信息时代歌曲风格的形成 1、超越梦想汪正正 2、铿锵玫瑰田震 3、红旗飘飘孙楠 4、欢天喜地张燕 5、天路韩红 6、美丽之路陈思思 7、在那东山顶上谭晶 8、姐妺弟兄解晓东那英 9、平安中国胡雁 10、挥着翅膀的女孩容祖儿 11、两只蝴蝶庞龙 12、在他乡水木年华 13、大地飞歌宋祖英 14、月亮之上凤凰传奇 15、千里之外费玉清 16、生死不离霍勇 17、飞得更高汪峰 18、五星红旗刘媛媛 19、You and me 刘欢及孩子们 20、为祖国干杯郑咏 阅读(196) ┆评论(0) ┆收藏(0) ┆举报 点击此处查看全文>>

《歌声飘过三十年——百首金曲》曲目列表 (2008-12-18 09:08) 第四场:时代颂歌(1997年—2002年)新时代歌曲的创作 1、在灿烂阳光下魏松 2、好日子宋祖英 3、东方之珠罗大佑 4、中国功夫屠洪纲 5、知心爱人任静付笛生 6、懂你满文军 7、不见不散孙楠 8、山路十八湾李琼 9、同一首歌新人组合 10、西部放歌王宏伟 11、愚公移山江涛 12、天堂腾格尔 13、为了谁祖海 14、当兵的人刘斌 15、从头在来刘欢 16、常回家看看陈红 17、快乐老家陈明 18、心太软小虫 19、幸福万年长汤灿 20、七子之歌童声合唱 21、我和我的祖国吕薇 22、二十年后再相会新人组合 阅读(220) ┆评论(0) ┆收藏(0) ┆举报 点击此处查看全文>>《歌声飘过三十年——百首金曲》曲目列表 (2008-12-18 09:06) 《中国音乐电视》栏目推出庆祝改革开放三十年特别节目

浅析广播音乐节目的语言艺术及节目创新

浅析广播音乐节目的语言艺术及节目创新 王珊 (陕西人民广播电台陕西西安 710061) 【摘要】本文结合工作实际,探讨了广播音乐节目的艺术表现、语言风格与节目创新的途径。音乐节目主持人要做好节目策划准备工作;大胆运用鲜活主持语言;不断创新节目内容、形式和手段。力争达到艺术表现和语言风格的完美结合。 【关键词】广播音乐节目;艺术表现;语言风格;节目创新 一、引言 高尔基曾在论文学艺术创作时说过:“重要的不在于你说的是什么,而在于你如何说。”这句话同样适用于广播中音乐节目的语言风格和艺术表现。当我们在演唱一首歌时。除了要明确思想感情外,还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求,才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。比如演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音。演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色,而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。总之,我们要善于调整出自己不同的音色,力求符合不同歌曲的不同情绪。而广播中的音乐节目与我们演唱歌曲时的艺术表现要求一样,就是拥有自己独特的语言风格。 当前,广播电视节目的竞争可以说已经进入了白热化阶段,一个节目能够在众多的竞争对手中让受众记住名字无疑是一件很困难的事。而几乎所有优秀的广播电视节目除了形式新颖、内容充实等原因外,另一个很重要的原因就是有一个出色的节目主持人。在由许多栏目和板块构成的广播电视节目中,几乎所有的栏目都需要出现节目主持人。这些栏目和板块的内部构成,有的是采用集体制作、主持人主持的方式有的直接由节目主持人负责,甚至以某个主持人命名。无论何种形式,节目主持人的作用都是至关重要的,探讨其艺术表现、语言风格以及节目内容和形式创新尤为重要。 二、广播音乐节目的艺术表现与节目创新途径 广播,是一种依赖于声音受众作用于听觉的媒体。而音乐节目是作为广播电台一种常见、实用、广受听众欢迎的节目类型。就音乐节目主持人而言,是否具有优秀的主持艺术,直接决定着音乐节目的可听性和审美性。那么,如何才能提升广播音乐节目艺术表现形式、丰富语言风格以及创新节目内容和形式呢? 1、做好节目策划准备 策划是蓝本、是先导。只有经过精心策划准备,才能让广播音乐节目更好地发挥其娱乐功能作用,更好地满足听众需求。 (1)在策划中融入娱乐的元素。休闲娱乐、陶冶情操,是音乐的主要功能和作用。主持人在策划节目的时候,首先要把娱乐因素考虑进去。无论是歌曲还是话题,抑或是

中国音乐竞赛类节目的现状及未来发展

本文拟在音乐竞赛类节目繁多的当下探讨我国音乐竞赛类节目的现状及未来发展方向。第一部分回顾中国电视音乐竞赛类节目的历史,从《CCTV青年歌手电视大奖赛》开音乐竞赛类节目滥觞,到《超级女声》诞生引发娱乐狂潮,到《快乐女声》违规操作被叫停,再到《中国好声音》实现制播分离和《我是歌手》突破“平民选秀”概念,逐一理清音乐竞赛类节目的发展历程。 本文第二部分从《超级女声》、《中国好声音》、《我是歌手》的节目主题、节目规则、选手的选拔、评委的设立以及节目模式的套用等五个方面进行了异同的阐述,从而明晰当下音乐竞赛类节目的发展状况。第三部分对当前音乐竞赛类节目的现状提出了几点问题,最后一部分针对问题就音乐竞赛类节目的未来发展进行了展望。 关键词:音乐类节目版权买入团队创新

目录(尚未修改) 前言(引言) (1) 一、音乐竞赛类节目的发展历程 (2) (一)源起于04年“超级女声”,第一次轰动全国 (2) (二)2012年异军突起——第一季“中国好声音” (2) (三)音乐竞赛类节目目前现状——“遍地开花” (3) 二、音乐竞赛类节目的共同特征(异同) (3) (一)节目主题 (3) (二)节目规则 (5) (三)选手选拔 (6) (四)评委设立标准 (6) (五)节目套用 (6) 三、音乐竞赛类节目目前存在的问题 (7) (一)“拿来主义”的使用 (7) (二)单纯追求商业利益 (7) (三)对音乐本身的忽略 (8) 四、音乐竞赛类节目未来的发展方向 (8) 结语 (9) 注释 (10) 论文摘要(中文) (11) 论文摘研(英文) (12)

浅谈音乐竞赛类节目的现状及发展 引言 中国电视音乐竞赛类节目肇始于1984年的《CCTV青年歌手大奖赛》,走红于2004年湖南卫视的《超级女声》。“超女”大热后,音乐选秀类节目竞相涌现。有的节目为了抢占市场而忽略了本身的质量,致使这一阶段的音乐选秀类节目多而不精稂莠不齐。2012年浙江卫视《中国好声音》的出现改变了这一局面,它回归音乐本质,创新选拔形式,引起广泛关注,带来了音乐选秀类节目的第二次高潮。几个月后,打破“平民选秀”概念的《我是歌手》横空出世,它突破以往平民选秀的模式,选择已出道的歌手进行竞演,使得节目可看度更高、刺激性更强。这也正是本文为什么不以音乐选秀类节目为题,而以音乐竞赛类节目为题的原因。选秀是指在平民中选出在某方面具有特长的人并加以专业塑造,而本文涉及到的事例节目并非全是以平民选秀为主,因此不能以音乐选秀类节目一言概之,而代之以音乐竞赛类节目加以说明。

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