我国第五大绣种——“夏布刺绣”

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对夏布绣的总结与展望

对夏布绣的总结与展望
夏布绣是中国传统的手工艺品之一，具有悠久的历史和独特的文化价值。

它以精美的图案、细致的工艺和丰富的色彩而著称，是中国传统文化的重要组成部分。

在过去的几十年中，随着经济的发展和社会的变革，夏布绣也经历了一些变化和发展。

夏布绣的制作技艺得到了传承和发扬。

许多传统手工艺人通过口口相传的方式将这门技艺传给后人，并且不断创新和发展新的工艺和技术。

同时，也有越来越多的年轻人加入到夏布绣的制作中来，为这门手艺注入了新的活力和创造力。

，夏布绣的应用范围也在不断扩大。

除了传统的装饰品和礼品之外，夏布绣还可以应用于服装、家居用品等领域。

例如，有些设计师将夏布绣元素融入到时尚服装中，创造出独具特色的服装款式；有些家居用品品牌也将夏布绣作为设计元素之一，推出了各种精美的家居用品。

最后，夏布绣的市场前景也非常广阔。

随着人们对传统文化的重视和对高品质生活的追求，越来越多的人开始关注和购买夏布绣产品。

特别是在国内旅游市场的推动下，夏布绣已经成为了一种重要的文化符号和旅游纪念品。

总之，夏布绣作为中国传统文化的重要组成部分，具有不可替代的价
值和意义。

在未来的发展中，我们需要更好地保护和传承这一文化遗产，同时也需要不断地创新和发展新的工艺和技术，以适应现代社会的需求和挑战。

夏布绣工艺流程

夏布绣工艺流程Summer brocade embroidery is a traditional Chinese handicraft that has been passed down for generations. It involves intricate stitching and the use of colorful threads to create beautiful patterns on fabric. The process of brocade embroidery is both time-consuming and labor-intensive, requiring skilled artisans to carefully stitch each design by hand. 夏布绣是一种传统的中国手工艺，代代相传。

它涉及复杂的刺绣和使用丰富多彩的线条在织物上创造出美丽的图案。

布绣的过程既费时又劳动密集，需要熟练的工匠用手仔细地缝制每个设计。

The first step in the brocade embroidery process is to select a suitable fabric, typically silk or satin, to serve as the canvas for the intricate designs. The fabric must be of high quality to ensure that the final product is both durable and visually appealing. Once the fabric has been chosen, the next step is to transfer the design onto the fabric using a special pencil or chalk. 布绣工艺的第一步是选择合适的织物，通常是丝绸或缎子，作为复杂设计的画布。

夏布刺绣

一﹑概述：江西省新余市，古物豫章，位于赣中西部，是久负盛名的“中国夏布之乡”。

早在清代黄原裕所著的《种苎麻法》一书中就称“豫章织绩苎麻甲天下”。

千百年来，深厚的豫章文化和传统的“夏布之乡”，培育了夏布刺绣这朵古朴绚丽的民间工艺之花。

渝州绣坊的掌门人，夏布刺绣技艺的传承人张小红，继承其母家族一百多年的刺绣、剪纸手艺，使夏布刺绣这一古老绣种流传于今天，被刺绣艺术名称为继绢、丝、绸、缎为面料的“四大名绣”之后的第五大绣种，被专家们称为“中国夏布第一绣”。

2005年，渝州绣坊制作的夏绣“清明上河图”等作品，获江西省文化艺术节精品展一、二、三等奖，夏绣制作获“绝活表演”优秀奖；2008年10月，夏绣《天工开物》全图获“中国民间文学家协会精品博览会”金奖和“第九届中国民间文艺山花奖”入围作品；2008年12月，在“中国（江西）红色旅游博览会暨中国旅游工艺美术作品设计（创作）大赛”上，夏绣“猫头鹰”、“丽人行”分别获金奖和银奖，有四幅作品被“中国刺绣艺术馆”收藏陈列；2007年8月，张小红荣获“首届江西省民间文化艺术家”称号。

走进夏布刺绣制作基地的渝州绣坊，简直是一种艺术享受。

秀、雅、素、趣映入眼帘，令人心醉。

展厅中那一件件精美绝伦的绣品，一个个绣娘专心至致的操作，不由使人萌生怀古之情。

作为民间工艺-1-的夏布刺绣，既充分利用了夏布挺括、吸湿、抗霉、不褪色等优质的理化性能，又使绣品粗犷、古朴、内雄外秀，具有极高的实用、观赏、收藏价值。

二﹑制作工艺：⒈夏布处理工艺脱浆处理：将夏布浸泡在70℃左右的水中约2小时，人工搓揉、捶打、软化组织，降低硬度。

热烫夏布：制作图案时，对夏布进行热烫，保持布面约30℃温度进行图案制作，其后即上绷刺绣。

⒉刺绣工艺过程⑴设计画稿⑵勾稿⑶上绷⑷勾绷⑸配线⑹刺绣⒊工具、材料⑴工具：绣架、剪刀、针、压条；⑵材料：织物（夏布）绣线：分为棉质绣线、丝质绣线（真丝线）、合纤线、金银线、-2-绒线等。

夏布绣发展历程

夏布绣发展历程
夏布绣是一种传统的绣花工艺，起源于中国古代。

它采用夏布作为绣花基布，使用丝线或金银丝等材料进行精细刺绣，形成美丽的图案和花纹。

夏布绣的历史可以追溯到两千多年前的汉代。

当时，夏布绣被用于装饰皇室和贵族的服饰。

以手工绣制的夏布绣物品，如衣服、幔帐和护墙板等，被视为珍贵的艺术品。

在唐代，夏布绣进一步发展，成为了流行的绣花工艺。

许多宫廷绣女和宫廷工匠都乐于从事这一艺术，创作出了许多精美绝伦的作品。

唐代的夏布绣作品以其细腻的线条和丰富多彩的颜色而闻名。

宋代是夏布绣的鼎盛时期。

夏布绣技艺不断发展，不仅在宫廷中得到了推广和发扬，还逐渐流传到民间。

普通百姓也开始学习夏布绣技巧，并将其应用于日常生活中。

夏布绣作品在宋代被广泛应用于服装、家居饰品和礼仪用品等方面。

明清时期，夏布绣在技艺和创作上达到了新的高度。

夏布绣的题材更加多样化，风格和纹样也更加独特。

同时，夏布绣开始传入国外，成为中国文化的重要代表之一。

许多外国人对夏布绣抱有浓厚的兴趣，并将其带回自己的国家进行收藏和展示。

近代以来，夏布绣在工艺与设计上不断创新，注重结合现代元素和传统特色。

夏布绣在服装、家居饰品和工艺品等领域得到广泛应用，吸引了越来越多的人们的关注和喜爱。

夏布绣的发
展历程不仅代表了绣花工艺的进步，也展示了中国文化的传承和创新。

浅谈四川夏布刺绣

展模式，招大引强，研发产品，开发市场，壮大人才队伍，发展夏布文化产业。二是结合实际，扩展高档服装布料、夏布刺绣、
及相关副产品（各类绣品，旅游纪念品等）多元发展，提升品质，做响品牌，做大规模。三是加强宣传，提高认知度。四是政
背包、餐垫、杯垫、笔筒、背靠等。后继可进一步发掘四川夏布
刺绣的价值。
发展建议：一是成立专门研发机构，创新夏布绣品产业发
的夏布开始销往海外，并形成了自己的
夏布品牌，成为中国最早出口的纺织品。后来随着工业纺织技术的发达，隆
一
。

・
蜀绣主要以软缎和彩丝为主要原料，运用独特的刺绣工
布刺绣推向国际市场，带动经济价值的同时也使中华文化得
到发扬。
或，如：蜀绣有上百种针法，来表现花鸟虫鱼，人物，山水，
ｅ施针严谨、掺色柔和、虚实得体。
今日，蜀绣的产业和规模与苏绣比，都还有得发展。
民吸收湖广移民所带来麻布生产经验，
结合夏布纤维经线的固有特点，进行绣制，可绣人物，花
鸟，历史名画等。成品感觉有粗有细，丝亮对比光滑，丝制材质与底布料形成对比，制成的作品在其它绣品中独具特色。夏布刺绣也可作为四川特产列入四川省旅游品牌，通过
，
四、四川夏布刺绣实践及可行发展
夏布由于苎麻纤维无法用现代化纺织机械加工，所以，夏产到今天为止，其精细程度只能达到一般细布水平。

民间土布的华丽转身——浅谈中国夏布画艺术

民间土布的华丽转身——浅谈中国夏布画艺术民间土布的华丽转身——浅谈中国夏布画艺术综合学术论坛民间土布的华丽转身浅谈中国夏布画艺术杨剑(湖南工业大学包装设计艺术学院湖南株洲412008) 摘要:夏布又名"土布",素有"天然纤维之王"的美名,是一种古老的布料,作为一种民间手工纺织品,它用途广泛,具有历史价值,经济价值,文化价值,而如今它被执着地流传了下来,成为高档服装,床上用品,墙布,装饰,工艺美术品的重要面料,在传统中注入了新的人文,艺术理念,成为了美丽与时尚的象征. 关键词:夏布;土布;夏布画;麻绣一,千年的演变(一)夏布的历史夏布(见图1)乃华夏之布,其历史源远流长,可以追溯到华夏远古的文明时代,"《诗经》中曾记载:'东门之地,可以沤苎.'说明周代已经开始以自然发酵方法加工麻料.《周礼地官司徒下篇》中曾说到:'凡葛征徽草贡之材于泽农,以当邦赋图1夏布面料之政令'.《史记?越世家》:越王勾践为雪会稽之耻,'身自耕作,夫人白织'.在唐代时,夏布既刚又柔,色泽诱人,'嫩白匀净,通行四方,商贾幅辏….被列为贡品,然而从唐开始,夏布的发展经历了不少沉浮坎坷.在近100年来,夏布几经流转,潮起潮落.上个世纪30年代,帝国主义侵略战争给中国的纺织业带来了沉重的打击,夏布更是首当其冲.手工夏布因工艺守旧,效率低,成本高渐渐淡出国人的日常生活.进而在现今的日常生活中,再也找不见它的影子.直到上世纪8O年代,韩国, 东南亚等地对夏布的需求唤醒了沉睡的夏布机,很多织布老艺人被请回织布机旁传授这几乎快要失传的夏布织造技术.夏布之乡应运而生了,如重庆的荣昌,江西的宣宜,四川I的隆昌,湖南的浏阳等地区,家家户户的机杼声又重新回来了,呈现出一派忙碌景象.(二)夏布的制作过程夏布是"天然纤维之王"——苎麻经过传统手工工艺绩纱, 纺织加工而成的苎麻布,具有粗犷,挺括,凉爽,透气,抗菌等优点,其优越性与独特风格是别的纤维无法比拟的.夏布生产主要通过打麻,晒麻,挽麻团,挽麻芋子,牵线,穿扣,刷浆,织布,漂洗及整形,印染等工序,中国古代夏布的粗细规格以"升"表示,即在规定的布幅(约1.5市尺)内每8O根纱称为1 升,约为每毫米1.6R纱.在周代还规定了各种粗细夏布的不同用途:7,9升的粗苎布供奴隶,罪犯穿用,也可作包装布用;10 , 14升为一般平民穿用,是大众化的衣料;15升以上细如丝绸, 为高贵品种,仅供贵族享用;最精细者达3O升,供王公,贵族制帽用.这种帽称麻冕.江西贵溪龙虎山崖墓中发掘的大批殉葬出土文物中,其中N1N1l墓中发掘的苎麻印花布,属春秋晚期至战国早期,是目前我国出土文物中最早的苎麻印花布,其精细如丝绸.由于苎麻纤维与棉花纤维相比较无法用现代化纺织机械加工,只能靠传统手工技艺生产,所以,这种传统的手工技艺被国家列为我国的非物质文化遗产保护的名录.二,华丽转身——民族与时尚的再现古时候,夏布通常用来作下等人的衣料或者当包裹布,今天,夏布已经作为一种艺术品登堂入室.夏布不再仅仅作为衣料使用,它被赋予了更多的文化艺术气息,如中国夏布画的诞生, 夏布工艺品的制作,夏布家纺装饰等.它所具有清汗离体,透气己B6散热,挺爽凉快,天然抗菌的优越性,自然独特的肌理效果受到人们的喜爱,尤其是地域民族的风格特征是别的纤维无法比拟的.(一)不简单的古朴——中国夏布画1.夏布画的产生20世纪以来,在工业纺织技术高度发达的今天,夏布这种有着干百年历史的传统手工技艺正濒临失传.为了保护夏布这一非物质文化遗产,中国成立了夏布研究所.夏布艺术家们利用夏布的肌理效果,大胆尝试在夏布上创作中国画,为中国夏布这一传统手工艺产品注入了新的活力,开拓了广阔的新市场.着名艺术家王少农首创了中国夏布画,使夏布继绢,宣纸之后,成为中国第三大国画材料,夏布画把中国传统的国画与中国古老的夏布文化融合为一体,促进了中国夏布这一非物质文化遗产的发掘进程.2.夏布画制作中国夏布画是利用夏布自然的经纬线的天然色彩差异,加之手工加工生产的不可重复性色差和特殊的夏布制作工艺进行作画 ."作画时,作者根据夏布自然的肌理效果构思作品,既要保证夏布天然的机理效果又要表现作者原创的意境.这样就使每一件原创作品都具有不可复制性,即使是原创作者本人也无法对自己的作品进行重复生产,这是由于夏布天然的机理效果所决定的, 也就是说一千匹或一万匹夏布中,也无法找到两匹肌理效果完全相同的夏布."在绘画过程中通过作者对夏布的加工处理改变其夏布的原有特性,使之既可以做生宣效果使用,也可以做熟宣效果使用,还可以做半生半熟的宣纸使用,关键取决于画家对绘画效果的特殊认识.中国夏布画通过化学物理的反复实验,画面的色彩保真度优于绢画和宣纸画;通过耐水性实验,夏布在水中能长久固色,它天然的耐水性,抗菌性和固色效果使中国夏布画的保存可以与西方的油画保存相比美,其性能也优于油画的保存.3.夏布画的艺术特色在夏布上着色,可浓可淡.浓者,厚重艳丽,淡者,清丽滋润.特别是大面积保留夏布自身的材质肌理,与着色的协调统一,故而倍显其品位高古美,这是其它材料难以达到的效果.无论是在视觉上,还是在触觉上,中国夏布画都给人一种古朴美夏布的艺术美尤其体现在材质的古朴,形式美,肌理美和内在寓意美等方面.材质的古朴.是由夏布自身的渊源决定的,它是一种将植物纤维经过多道工序加工纺织而成的原始布料,其质地粗燥,有许多自然的纹理,经纬线交织分明,布面平整,微有光泽,色彩淡黄褐色,柔和清丽,这种自然的材质给人以古拙,朴素之美感. 也因其无法用现代化纺织机械加工,只能靠传统手工技艺牛产, 形式美的体现.夏布材质的自然属性本身就体现出一种质朴和古意.在夏布上作画形式新颖,有别于丝绢和宣纸等其它物质材料的绘画.单从夏布画来看就给人一种古朴的感觉,加之表现内容古趣简淡,朴素无华,古朴的气g,-tb面而来.如再配以别致的装饰,其形式感十分强烈,材质的自然属性展现得淋漓尽致肌理美.因纺织夏布是靠传统手工技艺生产,其纤维难以达到精细,因而质地粗糙,纹理十分明显,并且有植物上天然的"花红"分布其问,无论从视觉和触觉上感受都给人一种粗狂,大气之美感,如王少农在夏布上绘画的作品《荷花》,荷花的形象生动,色彩艳丽,既有中国画的气韵之美,也具有油画厚重凝练的效果.综合学术论坛内在寓意美.将流传的古代经典故事以及富有生活情趣题材的内容画在夏布上,体现出来的是一种具有传统文化的内在美. 比如"24孝"系列(图2),每一幅画都讲述一个独立的感人故事.又如《婴戏图》(图3)系列,则从生活的另一个角度体现古代儿童的天真童趣与健康,活泼和可爱的形象.因此,将这些题材的内容与古老夏布相结合,其艺术品位高,蕴含着古文化的 "中国夏布画古朴,质感效果好,着色效果好,视觉感观好;不易损坏,不易变质,能长久保存;其自然独特的肌理效果形成了原创作品的唯一性,形成天然的防伪标志,保证了原创作品的真实性和不可复制性."它在视觉感官上重现了中国唐宋鼎盛时期的书画遗风,中国夏布画表现出来的肌理效果和厚重的历史文化积淀,让海内外专家惊叹不已,钦佩中国民族文化的博大精深.夏布不单纯是一种艺术一种文化,这一被称为传统手工艺活化石的夏布,更体现了人类生存方式和生活信念的见证.在上面作画,用笔上更能摸索,甚至感应到与心灵同步自在的呼吸.中国夏布画已成为继中国绢画,中国宣纸画后,又一民族绘画的奇葩.(二)美丽而时尚——夏布麻绣与家纺装饰品质朴素洁的夏布缀以精细的中式刺绣,写意的水彩画,像淡施粉彩的西子;或在本色布料上装饰繁复华美的欧式纹样,凸显欧洲古典的优雅华贵……情调浪漫,韵味优雅,质感独特,这就是现代的夏布工艺装饰之美.1.夏布麻绣夏布麻绣的首创人是中国工艺大师苏获,他以湖南特产浏阳夏布和麻线作为主要原材料,首创现代麻绣,在刺绣史上开创了新流派,苏获祖籍浏阳,其主要麻绣作品有《安南像》(图 4),《爱因斯坦像》《松林的早晨》《思想者》《北极熊》等等,由于浏阳是夏布盛产之乡,苏获在耳濡目染中了解了夏布的许多特性,于是萌发了设计夏布麻绣的念头,夏布主要用于日韩出口,数量少,一时难以找到适合刺绣的规格类型.其质地粗犷而质朴,一般的刺绣方式难以入手.同时,在题材选择和针线技艺上,也存在着理论及实践的空白.经过考虑,决定选择联合国秘书长安南作为第一位麻绣对象.不只是因为安南的个人魅力, 同时,夏布的粗旷材质也正好表现这位政治领袖饱经沧桑的体貌特征.如在刺绣安南面部的安排上,尝试以骨骼和肌肉的解剖结构调整针线走向.这种在麻绣上表现的A型开脸子针技巧,避免了丝线容易反光而导致面部光线紊乱的缺陷,把安南的深邃安详表现得栩栩如生.而在刺绣安南卷发的安排上,又尝试仅用于花蕊的O型打子针技巧.没有机械的照搬传统,而是让打子针保持时松时紧的特殊状态,这样黑白参半的卷发便有了蓬松逼真的感觉.至于安南的眼睛,嘴角等五官,都是作者亲自施针. 图4作品《安南像》远看如同一幅凝重的油画肖像,它的巧妙之处在于利用了麻的本色与黝黑色的皮肤相结合,五年构思,一年刺绣,边绣边改,以针代笔,以丝为色,用点和线表现物象形体,结构,肌理和笔触.并就地取材,作者最终将眼光深邃而安详,嘴角坚毅,有坚强的意志和悲天悯人情怀的安南像得到了完整的表现.让这种以夏布为底,以麻为线的麻绣艺术呈现了另一番古朴与美丽.2.夏布家纺工艺装饰品布艺天生是柔美和温馨的象征,自然古朴的感觉成为时下流行的装饰风格,"事实上,凡是世界上见到的事物,都无不出现在装饰艺术中,装饰的唯一作用就是使物体看上去更加丰富多彩,"夏布如今已经作为装饰艺术的一部分展现出了它的时尚之美.在以前夏布是一种古老的手工纺织苎麻布,原本粗糙,不常用于服饰家居.但是从1998年开始许多家纺公司就致力于夏布的染色技术研究和产品开发,江西恩达家纺邱新海,被称为"改写了夏布历史的人",他组织当地农妇用最古老简陋的纺织机, 织出一匹匹"轻如蝉翼,薄如宣纸,平如水镜,细如罗绢"的夏布,销往日韩等国.20035~J用韩国的先进印染设备,以及自发研制的植物染色技术对夏布染色与软化处理,使几千年来素面朝天的夏布终于变得多姿多彩."有了色彩的夏布犹如穿上水晶鞋的灰姑娘,绽放出夺目的美."恩达家纺根据夏布的特性,精巧设计,开发出了畅销欧美,受宠日韩等国的夏布系列床品如"锦绣江南"系列."锦绣江南"以蓝白夏布镶嵌拼贴出江南水乡的锦绣婉约;淡雅浪漫, 素白与淡蓝之间,粉蝶飞舞;还有一些以中国风味主题,采用原麻的色调古朴自然,缀以灯笼图案,浓浓的中国式风情……这些元素除了运用在床品系列上,像生活中的暖帘装饰也可以用夏布来制作,利用夏布的自身材料把中国的传统文化表达得淋漓尽致,让夏布这种土布变得美丽而时尚!夏布从古老历史中走来,在现代的大舞台上演也绎着精彩的角色,工艺大师们利用夏布来进行简单的创意,来点缀生活的情趣空间.如利用夏布来制作门帘,壁挂吊饰手袋,收纳包,桌椅杯垫桌旗等等.由于夏布质感古朴,挺括,疏朗,莹润,在上面作画,用笔可以更加凝练,心灵可以通透,着色效果和视觉效果更佳,而且不容易损坏,不易变质,能长久保存.如用夏布做的拼贴画,现代形式感很强,面线结合具有很强的抽象性,是工艺大师们直接利用色彩在夏布上面进行绘制而成,这种拼贴画既可以做家居装饰品,也可以用来作为餐垫之类的是实用品. 三,结语古老的夏布从历史中走来,一直在保存它自身的价值,如今的艺术工作者们让夏布开始回归生活.这种回归,并不是简单地退回到历史中去,而是一种随时代潮流的"生活化"回归:用流行时尚的艺术设计,文化包装去提升夏布的生活指数,赋予它更多的附加值.让它从古老的传统中活过来,以新面貌活在当下, 从而使它为现代人所用,对于传统,我们需要继承,但更多的是需要让它与社会一起存留下来!参考文献.夏布比岁月更悠长U1_中华手工,2008(12). [1】谢晓飞[2】王少农.论中国夏布文化卟内江职业技术学院,2008(12) [3]王少农.论中国夏布画天然的防伪标志?].山东文学?下半月,2008 (4).[4]王少农.论夏布与民族文化的现实意义画山东文学?下半月,2008 (9).[5】【美】鲁道夫阿恩海姆.艺术与视知觉【M].腾守尧.成都:四川人民出版社,1998,第186页.[6】宋云华.土布的时尚和美丽中华手工,2008(10). 己B7。

夏布织造技艺与文化

夏布织造技艺与文化引言夏布是一种传统的纺织品制作工艺和文化，起源于中国江南地区。

它以其独特的织造技艺和鲜艳的色彩而闻名。

夏布织造技艺与文化体现了中国古老的纺织工艺和当地人民的生活方式和价值观念。

本文将详细介绍夏布的制作工艺、特点以及其在中国文化中的地位。

夏布的制作工艺夏布的制作工艺非常精细和复杂。

首先，制作夏布的原材料主要是以当地特有的农作物——夏葛为主。

夏葛是一种生长在中国江南地区的植物，其长而柔软的茎可以用于制作纺织品。

夏葛被收割后，先进行打浆去皮，然后将其晾晒。

接下来是纺纱的过程，夏葛茎被切成细丝后，再用手工纺轮纺成纱线。

这个环节需要纺织工师娴熟的技艺和仔细的注意力。

纺纱完成后，就是织造的过程。

夏葛纱线被手工织造成织物，一般采用简单的格子或条纹的花纹。

织造出来的织物质地柔软，富有弹性，透气性好。

最后，织好的夏布需要经过漂白、染色和修整等一系列工艺，以使其色彩更加鲜艳，外观更加优雅。

夏布的特点夏布以其独特的特点而备受青睐。

首先，夏布的纹理清晰而平整，细致呈现出纱线的质感和织布的纹理。

其次，夏布的颜色鲜艳丰富。

夏布的染料多采用天然植物提取，如藤黄、青蒿等，因此颜色明亮而不失自然。

此外，夏布的质量上乘。

由于夏布的原材料和制作工艺上的优势，它具有柔软、舒适、透气性好的特点，非常适合夏季穿着。

再者，夏布还具有某种程度上的防晒性能。

夏布的纹理和结构使得它具有防紫外线的功能，可以一定程度上减少日晒带来的伤害。

夏布在中国文化中的地位夏布不仅仅是一种纺织品，更是中国文化中的一部分。

夏布通过其鲜艳的色彩和精致的织造技艺，传递着独特的江南地区的生活方式和文化氛围。

在中国传统节日中，夏布常常作为节日装饰品，如端午节的艾草香囊、中秋节的夏布灯笼等。

夏布还与中国服饰文化紧密相连。

夏布的柔软透气性能使其成为夏季传统服装的理想选择。

江南地区的民间舞蹈和戏曲中也常常出现夏布制成的服装。

此外，夏布还传递了一种自然、朴素和优雅的生活态度。

实地调研报告—非物质文化遗产—江西夏布刺绣的现状传承保护与创新

非物质文化遗产一江西夏布刺绣的现状及其保护传承与创新摘要：夏布刺绣，作为江西独特的一种民间女工具有悠久的历史传承。

21世纪之前从未列入中国刺绣的正史。

随着现代产业的继承和发展，夏绣从民间家绣引入工业刺绣，开创了继“苏粤湘蜀”四大名绣之后的又一新绣种，为中国的刺绣艺术增添了新的活力。

夏绣工艺充分反映了地方古老文化特色，被列为非物质文化遗产加以保护。

作为一项重要的非物质文化遗产，具有珍贵的文化价值、艺术价值和经济价值。

假期我在我的居住地中国夏布之乡—江西新余分宜，对这一传统民间工艺进行了实地调研，结合陕西刺绣的保护开发，分析夏绣的现状及其保护传承与创新。

关键词：夏布刺绣非物质文化遗产现状保护传承创新一、江西夏布的历史渊源与夏布刺绣概述夏布是一种用苎麻以纯手工纺织而成平纹布。

苎麻是制作夏布的主要原料。

江西是中国苎麻四大主要产区之一，苎麻种植加工历史悠久，源远流长。

（夏布的主要原料—苎麻）早在2600多年前的春秋战国时期，江西古越族先民就已经开始从事苎麻耕种和使用手工织布。

手工夏布的纺织在中国有上千年的历史，中国中部的江西省分宜县双林镇出产的夏布更是享有盛名，在中国历史博物馆至今还保存着当年乾隆皇帝下江南从双林镇调走的一匹夏布。

清代黄原裕《种苎麻法》就记载着“豫章织绩苎麻甲天下”的美誉。

关于苎麻的种植夏布的使用也有文献记载。

《淮南子·原道训》：“于越生葛稀、紵麻”。

陶渊明《杂诗》：“御冬足大布，粗细以应阳。

”唐宋以来，江西是全国重要的苎麻产地，品种资源十分丰富，且质量好，誉满京华。

明代科学家宋应星在分宜当教谕期间写成了《天工开物》这部宏伟的科学著作。

其中书中记载：（苎麻）“无土不生，其种植有撒子、分头两法，色有青黄两样。

”明清时期，苎麻的种植已遍及江西各府县广大农村，夏布产量增多，质量精良，逐渐形成了袁州等夏布生产和贸易中心，产品远销国内外。

(夏布）夏布刺绣是用绣针穿引彩线，按设计的花样，引导丝线在夏布面料上往复穿刺留下针迹，以线迹的疏密排列组成栩栩如生的画面或图案的一种手工技艺。

中国刺绣的起源以及发展史

中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。

下面是小编为大家整理的中国刺绣的起源以及发展史，希望对大家有所帮助。

中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣发展已具数千年历史，但其到底起源于何时，尚有许多争议与分歧，有的赞成以现有文字记载来推定;有的赞成用现有考古成果来推定;也有的认为就凭民间传说也可以推定的。

对此，我们不妨来从三个方面分析一下：一、民间传说的刺绣起源传说周太王(约公元前十世纪)古公亶父有太伯、仲雍、季历三子。

季历之子姬昌最有才能，古公亶父很想传位于姬昌，但按照当时的传承制度，又不能传位于姬昌。

太伯、仲雍知道后，即出走到苏州一带，而使姬昌顺利继承王位。

当时的苏州一带有断发纹身的习俗，尽管十分痛苦，但太伯、仲雍也入乡随俗，在身上刺上纹身。

后来，太伯去世后，仲雍深感此俗不便，便召集一些当地头面人物来商议此事。

恰巧，仲雍的小孙女女红(读工)正在屋内缝衣，一时不小心被针扎破了手，血流出来在衣服上形成了美丽的花朵。

于是，小家伙灵机一动，便参照当地纹身的图案花样在衣服上试着刺绣起来。

经过七天七夜的努力，终于做成了一件五彩缤纷的绣衣而呈给仲雍。

仲雍看后大喜过望，当即披在身上一试，感觉舒服异常，完全可以免除纹身之苦。

于是，他便召集当地居民，移风易俗，不再纹身，而改用刺绣衣服代替。

逐渐的，这种绣衣就取代纹身的风俗了。

人们十分感激女红，就把妇女的刺绣等针线活叫做“女工”，直到现在，人们仍然这样。

如此算来，刺绣的起源在距今3000年前后。

二、从考古成果来看一般而言，考古成果断代只能断为下限，即最晚不超过的年代。

我们现在考古的最早的东西，也很可能在发现的东西之前也仍然存在。

所以，我们从考古发现的刺绣和刺绣工具材料两方面来分析。

(一)考古发现的最早刺绣目前，我国考古发现的最早刺绣为1974年在陕西宝鸡茹家庄西周墓出土的刺绣。

其实，准确的`说，应该是刺绣印痕，原本的刺绣早已腐烂，但在几千年形成的腐泥和相应器物上，发现了刺绣的印痕和刺绣布匹的颜料。

夏布绣的传承与发展

夏布绣的传承与发展作者：傅爱香来源：《天工》2018年第04期[摘要] 研究江西夏布绣的传承与发展，分析江西夏布绣的保护现状及传承人的活态传承，同时还对江西夏布绣的未来发展提出了自身的建议，希望以此可以增加人们对江西夏布绣的传承意识及保护认识。

[关键词] 江西夏布绣；保护现状；传承路径一、江西夏布绣的保护现状江西夏布绣是我国28种绣种之一，它是指在刺绣过程中以江西夏布作为绣底的一种刺绣工艺。

夏布就是指麻布，因麻布本身具有透气性高、吸汗等特点，又被称之为夏布。

而江西省又以产麻闻名，2008年，夏布织造技艺就已经被列入国家级非物质文化遗产项目名录。

夏布绣有着源远流长的发展历史，随近代江西工艺美术的苏醒，夏布绣逐步走向兴盛，使得人们愿意渐渐了解夏布绣的传承内涵，这是江西夏布绣融合时代精神的表现。

今天的江西夏布绣的珍贵之处在于一针一线都是生命的呈现，通过百年来的传承发展，夏布绣题材的转变和创新，赋予了江西夏布绣新的生命力，其细腻的刺绣手法与质地粗犷的夏布完美地结合在一起，给人以美的感受。

随着时代的变化，江西夏布绣的刺绣针法的创新，与麻布面料的处理，也随着时代的变化而发生变化，这使得江西夏布绣在呈现效果上，逐渐符合现代人的审美。

二、江西夏布绣的传承路径（一）树立创新精神，拓展宣传渠道在对江西夏布绣进行保护时，首先应注重对江西夏布绣的传承。

江西夏布绣在传承过程中，应树立创新精神，虽然传统的江西夏布绣常以古画为创作题材，具有典雅古朴的美感，但随着时代的进步，各大绣种都结合时代特色，对自身进行了创新。

让夏布绣更应该不断地去创新自身的艺术价值，在创作中紧密结合时代的气息，考虑到传统工艺与现代人思想的结合，让夏布绣更加符合现代人的审美眼光。

夏布绣的创作技法建议依然采用古法制作，但是要融入大量的现代元素，这样既能保证传承经典，还能有所创新。

在题材上延续古法，并融入现代故事，将现代元素很好地融入古典的中国花鸟画及山水画，同时还需要做好宣传工作，要通过网络、自媒体、传统媒体等对夏布绣进行宣传，让全国更多的人们都知道江西夏布绣，进而推动江西夏布绣的活态传承。

夏布在工艺品中的设计

夏布在工艺品中的设计纯手工制作的夏布，因其独特的纹理和色泽，在工艺品制作行业受到了追捧，古朴的夏布为布艺延伸设计提供了条件。

以夏布为载体的夏布绣，以夏布为画纸的夏布画，以夏布做扇面的夏布折扇等，都是夏布在工艺品设计中成功的应用典范，而这些工艺品因其古朴拙趣、迥然一新的特点，受到了人们的喜爱。

一、夏布绣中国古代棉花没有普及之前，以丝、麻为主的原料是人们纺织的主要材料，但相比与在丝织品上的刺绣，在麻上的刺绣并不被大众所熟知，这与麻布的粗糙质地有很大的关系，由于麻布的质地问题，使得在麻布上的刺绣很难做到丝织品刺绣的精美。

但古代人民的智慧是令人折服的，绣娘们根据夏布的特点，创造了新的绣法，使得刺绣在麻布上也能大放异彩。

与丝织品的刺绣不同，夏布质地粗狂、纹理分明，在夏布上刺绣具有原始、朴实的岁月沧桑感，而麻布较为结实，含有天然的抑菌因子，使夏布绣相比娇贵的丝织绣更易保持。

夏布绣的开创，丰富中国刺绣理论体系，而其中最有代表性的就是江西夏布绣了，在2014年江西省新余市的夏布绣入选国家级非物质文化遗产目录扩展项目目录。

根据地域的不同，江西夏布绣又分为江西传统夏布绣与新余艺术夏布绣，两种夏布绣虽然同属一脉，但在各自的发展中逐渐形成了不同的风格。

（一）江西夏布绣江西夏布绣，起源自民间，最早出现在宋代，由绣娘们言传身教流传至今按，但由于绣娘属于社会底层阶级，识字不多，所以传统夏布绣的图案朴实稚拙，也少有正统典籍的记载。

传统夏布绣属于实用绣的范畴，其针法朴实，既有适宜夏布色线连点的几何型刺绣，又有对外埠刺绣技艺的接收。

夏布刺绣的种类较多，最为常见的有十字绣、平绣、纳纱绣、锁绣、珠绣、补绣、盘金绣等，由于夏布刺绣没有被宫廷化、商业化所侵蚀，所以流行与民间，处于自产自用的状态，这也很好的保留了其原生的乡情民俗。

通过对古时流传下来的传统夏布绣品可以看出，传统夏布绣质感强烈，图案色彩浓郁，造型淳朴自然、羽羽如生，体现出来鲜明的地域性特点，而传统夏布绣的图案设计寓意丰富，直接反应了我国劳动人民率直的天性和朴实的理想。

中国手工艺刺绣分类之五大名绣简介

中国手工艺刺绣分类之五大名绣简介刺绣俗称“绣花”。

是以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计刺绣可分为“半手工绣”和“纯手工刺绣”它是用针和线把人的设计和制作,添加在任何存在的织物上的一种艺术。

是用针和线“作画”，在织物上讲述故事。

刺绣是一种真正的艺术形式。

画家用画笔，雕塑家用泥土，雕刻家用金属，木刻家用木头来表达他们对美的追求。

刺绣也和它们一样可以表达人们的审美情趣。

刺绣是一项综合艺术，开始，人们用最基本的织物，结合它们的编织纹理来绣，后来，只要能被针和线穿过的东西都可以用来绣。

刺绣是一种在已经织好的织物上再创作的艺术，但它不仅仅是针线和颜色的增加，它更能创造出一种全新的感觉，一种用织物、颜色和以多种针法形成的有一定的外形和意义的艺术。

刺绣可以用线、剪和印花布来创造出挂毯、花边、图画，主题，故事等。

五大名绣五大名绣指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣以及陇绣。

刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。

除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。

而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。

苏绣苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。

明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。

清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。

非物质文化遗产的文化传承与发展研究

非物质文化遗产的文化传承与发展研究作者：陆桂兰来源：《大观》2021年第01期摘要：夏布，中国传统手工艺品，是中华文化中的一部分，长期以来被大众所忽视，但已悄悄地踏上了国际化舞台，并在日本、韩国得到发展，为服饰文化添加了神秘的元素，同时它还发挥了作为中国传统手工艺品的文化价值。

因此，文章主要探析夏布的历史渊源以及在当今世界的发展情况，以更好地传承夏布文化。

关键词：非物质文化遗产;夏布;文化传承文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化有助于国家的繁荣、民族的强大。

而夏布作为非物质文化遗产之一，作为中华历史文化中的瑰宝，有着千年的历史，在当今被继承与发展。

著名的服装设计师张义超于2017年11月3日，举行了以“文化为底、非遗为魂、夏布为容”的荣昌夏布·张义超创意作品发布会。

这一发布会使夏布登上了当代的国际化文化舞台，演绎了夏布作为中国非物质文化遗产在当今社会中的文化价值。

近年来，国内非物质文化遗产研究掀起了高潮，如江西万载、重庆荣昌和四川隆昌等地的夏布最为知名，并分别申请了非物质文化遗产的保护项目。

从对夏布的研究现状来看，大多数对这些地方的夏布织造技术有所研究，但是只是以摄影记录与现场描述夏布技艺，而对夏布的工艺技术细节的揭示不够详细。

但是也有少部分研究记录得比较清晰，如余强老师在所著的《织机声声：川渝荣隆地区夏布工艺的历史与传承》，他通过多次走访拍摄了荣昌与隆昌的夏布制作过程，在书中以图片和文字的形式详细记录了当地夏布制作工艺。

相对于其他对夏布的研究，余强的书可以说完整地记载了夏布织造技艺。

一、夏布的历史渊源夏布是我国传统手工艺品，从狭义的概念界定，夏布是比较精细的手工苎麻布，但是随着时间的推移，传统的夏布工艺技术也在发展，因而夏布的概念定义也不断延伸拓展。

广义上，夏布则指适宜于夏季穿着的具备手工布一些特性的麻类面料，由于具有透气性好、轻盈的特点，特别适用制作夏天的服饰，所以就有了“夏布”之称。

夏布绣调研报告

夏布绣调研报告夏布绣调研报告一、调研背景夏布绣作为中国传统手工艺品，具有悠久的历史和独特的技艺。

为了了解夏布绣的现状和发展趋势，我们进行了一次针对夏布绣的调研。

二、调研方法我们采用了问卷调查和实地访谈的方式进行调研。

共发放了100份问卷，并选择了10名夏布绣从业者进行深入访谈。

三、调研结果1. 夏布绣的生产状况根据调研结果，夏布绣的生产主要集中在湖南、四川、浙江等地。

其中，湖南岳阳夏布绣以其精湛的技艺和细腻的刺绣受到了广泛的关注。

2. 夏布绣的特点和工艺夏布绣以其轻薄透气、颜色鲜艳、纹样多样等特点，受到了消费者的喜爱。

其工艺主要包括选料、刺绣、压花、定型等环节。

3. 夏布绣的市场需求和消费群体根据调研结果，夏布绣目前的市场需求主要来自于中高端消费群体。

他们注重生活品质，对于夏布绣这种具有艺术价值的产品情有独钟。

4. 夏布绣的市场前景和挑战夏布绣作为传统手工艺品，正逐渐走进现代消费市场。

然而，由于生产工艺繁琐、人工成本高等原因，夏布绣的生产成本较高，限制了其在市场中的竞争力。

四、调研结论经过本次调研，我们得出以下结论：1. 夏布绣作为传统的手工艺品，还具有较大的市场潜力；2. 需要加大夏布绣技艺的传承和培养，保持其独特的技艺特点；3. 提升夏布绣产品的设计和创新水平，以满足消费者对多样化、个性化产品的需求；4. 降低夏布绣的生产成本，提高它的市场竞争力。

五、建议基于调研结果，我们向夏布绣行业提出以下建议：1. 政府应加大对夏布绣文化传承的扶持力度，鼓励更多的年轻人投身于夏布绣的学习和创新实践中；2. 根据市场需求，夏布绣行业需要加强产品创新，提高其设计水平和市场竞争力；3. 夏布绣企业应加强合作，形成产业链，提高整体效益；4. 推广夏布绣的品牌形象，拓宽销售渠道，与电商平台合作，提升产品的知名度和市场份额。

六、调研感想通过这次调研，我们深入了解了夏布绣产业的现状和发展趋势。

夏布绣作为传统的手工艺品，承载了中国千百年来的文化传统，具有很高的艺术价值和市场潜力。

Arts俱乐部：中国刺绣的五大名绣

Arts俱乐部：中国刺绣的五大名绣对于刺绣，想必大家都不会陌生。

刺绣是中国从古至今流传下来的伟大工艺，甚至可以说，工艺良好的刺绣更是一个伟大的艺术品。

在古代，刺绣也被称作为针绣。

顾名思义，刺绣就是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

现在，Arts俱乐部就为大家介绍下，中国刺绣的五大形式。

一. 苏绣Arts俱乐部表示，苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。

刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。

清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。

清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

二.湘绣汉族优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。

Arts俱乐部介绍表示，近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。

一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。

三. 粤绣粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。

粤绣之一的广绣最初创始于少数民族――黎族，古时绣工大多是潮州、广州男子，为世所罕见。

四. 蜀绣蜀绣又名“川绣”,是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。

Arts俱乐部表示，蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。

五. 京绣京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。

夏布绣中工匠精神的体现

夏布绣中工匠精神的体现李虹【摘要】夏布绣是由绣底夏布而命名的绣种.夏布绣的艺术特征通过绣底材质与刺绣技法的改良而实现,传达出手工艺匠人对夏布绣工艺制作上精益求精理念的追求,揭示出工匠精神在新时代工艺美术创作过程中的重要性.%Grass cloth embroidery was a kind of embroidery,which was named by the embroidered cloth.The artistic characteris-tics of Grass cloth embroidery were realized through the improvement of embroidery material and embroidery technique.The pursuit of perfection in making process of Grass cloth embroidery by craftsmen was conveyed,and the importance of artisan spirit in the artis-tic creation of the new era was revealed.【期刊名称】《纺织科技进展》【年(卷),期】2018(000)004【总页数】3页(P47-49)【关键词】夏布绣;工匠精神;传承【作者】李虹【作者单位】新余市夏布绣艺术研究所,江西新余338000【正文语种】中文【中图分类】TS935.11在传统意义上,工匠解释为“手工艺人”,通常被理解为具有特殊技能的手工劳动者。

而工匠精神的内涵所在就是指高超的技艺、严谨负责的工作态度、精益求精的工作理念以及对职业的认同感。

新余夏布绣在2014年被列为国家级非物质文化遗产,绣地材质特殊的肌理效果及绣品颇具笔墨情趣的表现形式使得其极具观赏和收藏价值,也逐渐被人们所喜爱。

其传承也离不开它自始至终蕴含其中的工匠精神。

中国五大刺绣

中国五大刺绣有哪些?刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。

在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。

中国四大名绣简介----苏湘蜀粤还有根据刺绣特点和材料的分类：彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。

彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。

尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。

包梗绣主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。

包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。

包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。

雕绣又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。

它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。

绣品高雅、精致。

贴布绣也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。

中国苏绣中的贴续绣也属这一类。

其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。

贴好后，再用各种针法锁边。