北欧现代设计学派的鼻祖
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
浅谈北欧风格家居设计的发展之路
浅谈北欧风格家居设计的发展之路北欧风格家居设计源自北欧国家，一直以来以其简约、舒适、自然的特点备受世界各地消费者的青睐。
随着全球化的发展和人们对舒适家居生活的追求，北欧风格家居设计在世界范围内越来越受到关注和喜爱。
本文将从北欧风格家居设计的起源、发展历程和特点等方面，来浅谈北欧风格家居设计的发展之路。
一、北欧风格家居设计的起源北欧风格家居设计起源于北欧国家，包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛等国家。
这些国家地处寒带，气候寒冷，长期处于低温多雨的气候环境中，因此北欧地区的居民在设计家居时更加注重舒适性和实用性。
受地理环境的影响，北欧地区的家居设计充满了朴素、自然和简约的特点。
比如丹麦的家具设计追求简洁、实用，瑞典的家居设计善于利用光线和空间，挪威的家居设计注重与自然的融合，芬兰的设计追求木质材料的运用等等。
这些共同的特点构成了北欧风格家居设计的基本特征。
北欧风格家居设计在20世纪上半叶开始逐渐走向世界。
以丹麦为例，20世纪初，丹麦的家具制造业就迅速崛起，其设计师们一直试图打破传统的家具设计，推崇简约、实用和美观的风格。
随着工艺技术的不断改进和时代的变迁，北欧风格家居设计逐渐深入人心，并在国际上崭露头角。
20世纪50年代，北欧风格家居设计开始迅速走向世界舞台。
瑞典家居品牌宜家（IKEA）成立，以其简约、实用的家居设计风格受到全球消费者的追捧。
宜家的成功也为北欧风格家居设计的国际化奠定了基础。
到了21世纪，随着全球经济一体化的不断深入，北欧风格家居设计在世界范围内得到了更加广泛的推广和发展。
不仅在家居产品上，北欧风格的设计理念也渗透到了建筑、室内装饰、家居用品等方方面面，成为世界范围内备受瞩目的设计风格之一。
1. 简约：北欧风格的家居设计追求简单、纯粹的美感，摒弃了过多的修饰和装饰。
家具和装饰品通常以直线、曲线和简单的图案为主，营造出简约而不失优雅的氛围。
2. 实用：北欧人民注重实用性，他们的家居设计体现了极高的功能性和实用性。
北欧设计史
欧
• 丹 麦
凯尔· 柯林特（Kaare Klint,1888-1954）
是丹麦现代设计派的开山鼻祖。
1924年他受命组建了哥本哈根皇家艺术学院的家具设计系，从而影响了整整 一代丹麦设计师.最突出的设计原则”取法传统”他的教学是和研究古代家具紧 密结合的.
芬· 居尔
居尔是丹麦学派中另一位风格独特的人物,他的手工艺与现代艺术巧妙结合的方式创造 一种非常耐看的家具,令人想起美国加利福尼亚的先驱格林兄弟的家具作品。
他的设计大都有浓厚的浪漫主义色彩和强烈的个人风格， 宛如来自灵幻的童话世界。
通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉 球体的一部分，然后再将它固定在一点上而 成。一个完全非传统形状的椅子：一个房间 中的小屋，带有一种舒适的、安静的氛围。
ห้องสมุดไป่ตู้
球椅避开了外面的吵闹，给人一个私密的空
间，人们可以在里面休息或打电话。椅子可 以绕着固定在底座上的轴旋转，这样里面的 人就能观看到不同的外界景象，因此感到与
雅柯尔摩则与潘东完全不同，他应该是北欧设计大师中受“国际式”影响最大的 尤其是受密斯和柯布西耶的强有力的影响，但结果却又不同与前辈，他的设计 是“完善主义”的典范。
娜娜是北欧学派中唯一的一位大师级女性设计师，有“设计贵妇”之称，足以反 映出其高贵而充满艺术情调的设计，他的设计领域极广，建筑、室内、首饰、 纺织品、平面设计等方面均有超凡脱俗的表现。
阿尼奥在1968年设计了Pastil 椅,这个椅子典型地反应了美国六、七十年代自由 浪漫的气息。因此他获得了美国工业设计奖。《纽约时代》评价球椅和Pastil椅 时说：“这是支撑人体的最舒适的一种形态。”Conran设计辞典说：“它看上去是 一篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的道具”。Eero Aarnio为与Pastil椅 相配特别设计了Copacabana桌（图4）。桌子的曲线非常适合Pastil 椅的圆形。 并且Copacabana桌也可以制作成一个非常好的小长椅。因为材料的原因，它可 以在户外使用、在游泳池以及浴室使用。它已经用于公共游泳池和度假胜地。
现代家具的产生派别及其北欧设计的意义
现代家具的产生派别及其北欧设计的意义前言：在两次大战之间，欧洲各国的建筑和家具获得了新的发展，开始走上现代主义道路。
由于战争的原因，很多国家出现了空前的住宅紧张，建筑家和家具师门都从不同的角度进行了一系列卓有成效的探讨，也出现了不同风格、不同派别的建筑。
北欧设计影响当今社会之深。
现代家具的产生派别荷兰风格派：1、风格派来历及主张风格派其名称来自于风格派的首倡者万﹒陶斯柏主编的《风格》。
主要成员有画家蒙德里安（Piet Mondrian,1872-1944年）、画家万﹒陶斯柏（Theo Van Doesburg,1883-1931年）雕刻家万﹒顿吉罗（Georges Van Tongerloo）、建筑师及设计师奥德（Jacobus Johannes Pieter Oud,1890-1963年）、建筑师及家具设计师雷特维尔德等。
风格派摧毁了传统、教条和个人的优势的旧思想，实现了国际统一的生活、艺术和文化的目标。
风格派在造型上主张以几何形体构成形式的美，认为用最简单的几何形体和最纯粹的色彩组成的构图，才具有普遍的意义。
作品中多用垂线、水平线、长方形、正方形等线和几何形体，反对曲线。
色彩只用红、黄、蓝三原色，中间有一点白黑灰无彩色。
风格派设计师及其设计理念：风格派中对家具有巨大贡献的人物是雷特维尔德，他首次为家具提出了新的艺术设想。
他的家具在结构上可以说与传统家具没有一点相似之处。
他主张及风格派特征：将所有零部件都设计成极为简单的形式，选择忠实于本来的功能和所用材料的最原始形式，能产生最协调的效果。
在结构上，每个零部件不能有丝毫的变形，而且任一零部件与其相邻零部件之间有明显的接合线，不能将某一零部件从属于另一零部件，应靠各零部件之间的紧密结合而共同起作用。
1917年雷特维尔德设计了令人注目的红黄蓝，这是最早的抽象形态的椅子，采用立体派视觉语言的设计手法，把造型主义的美学延伸到三维空间中，成为风格派造型结构理论的典型作品。
北欧（斯堪的纳维亚Scandinavia）设计的风格与历程
北欧（斯堪的纳维亚Scandinavia）设计的风格与历程北欧设计以其特有的风格在世界设计史上独树一帜并且占有重要的地位，其经典的创意已成为现代设计的楷模。
北欧设计界极力推行有代表意义的民主设计，体现出历史悠久的北欧民主传统；它将与自然相协调的传统设计思想，与人文功能主义有机地结合起来，为北欧设计注入了新的旺盛的活力；同时它亦重视地域特征及民族工艺传统，为北欧各国设计个性的形成提供了必不可少的要素。
沿着以上三种主要的途径，在北欧诸国政府的大力扶持之下，经过几代设计师的不懈备斗，北欧设计成功地实施了“大众化的美”的设计宗旨，终于建成了一个意义深远、影响世界的设计流派。
斯堪的纳维亚的解释斯堪的纳维亚，英文为Scandinavia ,包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛等5个国家，位于欧洲最高纬度的西部，学者们依据词源学上的解释认为：Scandinavia是北欧日耳曼语的一个复合词，有“雾霭”、“岛屿”的涵义。
斯堪的纳维亚有时也被称为北欧，英文为 Nordic Europe ，意义即北部的欧洲。
该词在第一次世界大战以后，才开始被广泛应用与北欧的5个小国的总称，但在一般的表述中这一称谓有相当大的不确定性，因为，如果仅以地理位置为依据，某些著述将挪威划分到西欧的范围，或认为丹麦归于中欧，而德国的北部也可以被认为是北欧的一部分，有些文献甚至将荷兰也成为北欧，也有人以“Norden”（意义为北方）一词来指称北欧（即北欧5国所处地域），以此与“Nordic Europe ”（义为北部欧洲：泛指欧洲的北部地区）一词相区别，另一方面，如果从人类学上划分，不同的文献也存在不同的解释。
应该说明的是，在过去一千多年的时间里，“斯堪的纳维亚”一词也有着多种含义，它所指的地域在不同时期、不同民族的观点里也有所不同，而我们从广义上去理解斯堪的纳维亚的这个概念，它包含在地理、历史、文化、政治等领域具有相似性或趋同性，而相对欧洲大陆又具有自身独立性的上述5个北欧国家。
各类设计流派与风格(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
北欧设计
柯林特1933年设计的甲板椅
柯林特（Klint）1933年 设计的Safari拆装式椅
蝶舞飞翔——丹麦女设计大师 南娜· 迪策尔（Nanna Ditzel 1923-)
南娜将大师气质与女性情感融为一体， 注重产品形式美和情感因素，从蝴蝶这种美 丽的昆虫中汲取灵感，创造了一系列具有节 奏与韵律美的蝴蝶椅，成为现代家具独特的 产品。
启瓶器
火警器
门铃
门铃
丹麦B&O公司 ——世界一流水准的技术，注重人机交流，简洁实用。
目前B&O是丹麦王室的御用品 牌，长期在美国纽约现代博物 馆展览。其豪华程度堪称音响 界的劳斯莱斯。
沃尔沃Volvo（瑞典）
——车性能好、外形清晰大方、式样平凡但 富有人情味，合乎和平、清静的北欧人心理。
SAAB汽车 ——起源于瑞典飞机公司，秉承传统的斯堪的纳维亚设计风格和
北欧设计风格的特点可以总结如下：
(1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现 代工业设计和传统手工艺相结合。设计精致典雅，手 工制作的味道浓郁。 (2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。 (3)大量运用自然材料。产品给人以亲切感和充 满人情味的感觉。 (4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上 注意形式的优雅。50年代，斯堪的纳维亚设计被认 为是“好的设计”的代名词。
书 柜
宜家模拟八十年代瑞典家居
宜家九十年代家居模拟
结
北欧设计以其独有的魅力在世界范围 内经久不衰，除了特殊的地理位置和 人民的高尚审美、平和心态之外，更 重要的在于对设计不断探索和创新的 精神。 我们需要的学习的不是北欧设计中的 公式，而是这种敢于探索和创新的思 想与观念。
设计风格的
形成与发展
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
最新【原创】20世纪主流家具欧洲设计大师作品
20世纪主流家具欧洲设计大师作品2.3空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi,1852-1926年)西班牙是个盛产艺术天才和设计怪杰的国度,这种传统已有千年历史,尤以近现代为甚.在艺术领域,从戈雅(Goya)到毕加索,从米罗(Miro)到达利(Da1i),个个惊世骇俗,为人类历史所罕见,而建筑及设计领域亦同步而行,同样产生设计思想与同时代同仁同样先进,但表现手法却全然不同的设计大师,如高迪和约瑟夫·玛利亚·玉尤{Josef Maria Jujol,1879-1949},而以高迪的成就更为巨大。
安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)是一位著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来。
高迪最伟大之处,也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。
同麦金托什一样,高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体,因此,高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计思想。
图15高迪1898-1900年设计的扶手椅高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的,它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。
在具体构件的设计手法上,高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象,而更重要的一点,就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑,甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。
上述几种设计思想及具体制作手法结合在一起,就自然而然产生出生动的雕塑效果,使高迪的每一件家具作品都成为难得的艺术珍品。
高迪的家具不是设计的主流,但却是永恒的(图15)。
2.4两位比利时先驱设计大师19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一文化中心的地位，许多外国城市在许多方面比巴黎更吸引人，比利时首都布鲁塞尔就是其中之一，在现代设计发展过程中，布鲁塞尔在世纪之交比巴黎更重要，这完全是由两位德高望重的比利时设计大师所决定的，这两位大师就是霍塔（Horta）和凡·德·费尔德（Van de Velde）。
论述现代设计的先驱及其成就
现代设计的先驱及其成就包括：
1. 威廉·莫里斯（William Morris）：英国维多利亚时代的艺术家，是现代设计的先驱，推动了英国工艺美术运动的发展。
他主张手工工艺，提倡简约、实用和美的统一，影响了很多后来的设计师。
2. 亨利·凡德·威尔德（Henry van de Velde）：比利时的建筑家和设计师，是比利时新艺术运动的先驱。
他建立了魏玛艺术与工艺学校，是包豪斯的前身。
他还倡导标准化和批量生产，对现代设计的发展产生了深远影响。
3. 彼得·贝伦斯（Peter Behrens）：德国工业同盟和包豪斯的领袖，对现代建筑和现代设计的基础奠定起到了关键作用。
他主张将艺术、工业和手工艺相结合，推动了现代主义设计的形成和发展。
此外，卢斯（Adolf Loos）也在反装饰的原则立场中推动了现代设计的发展，威尔德（Walter Gropius）和密斯（Ludwig Mies van der Rohe）等人也都在包豪斯时期对现代设计做出了重要贡献。
总的来说，这些现代设计的先驱们通过他们的理念和设计实践，为现代设计的发展奠定了基础，影响了后来的设计师们。
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）阿尔瓦·阿尔托是20世纪最多产的现代主义设计大师，同时也是北欧设计学派的领军人物。
他60多年硕果累累的设计生涯横跨建筑、产品与家具。
尽管阿尔托的设计影响到世界的每个地区，但其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。
芬兰的社会传统和气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此造就了他充满民族化和人情化的现代设计风格。
阿尔瓦·阿尔托1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇，在从赫尔辛基理工学院建筑学专业毕业之后，阿尔托随即开始了他在芬兰的建筑设计实践。
1924年，阿尔瓦·阿尔托与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，两人共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
他的第一件重要的家具设计帕米奥椅（Paimio Chair）正是该实验结果的一次实际应用，这把椅子是阿尔托为早期的成名建筑作品帕米奥疗养院设计的，卷曲的椅背和椅座全部使用阿尔托研制的层压胶合板制成，这种创新性的技术第一次让木质家具拥有了钢管那般任意弯曲的自由造型，同时又不失木材本身的质感与温度，因此被认为是对冰冷的国际主义风格的修正。
Paimio Chair此后，阿尔瓦·阿尔托继续探索胶合板在家具设计上的应用，并于1932年设计出了世界上的第一把层压胶合板悬臂椅，将木质胶合板的材料性能发挥到了新的层次。
1933年，阿尔瓦·阿尔托为Viipuri图书馆设计了著名的Stool 60，这种叠落式圆凳成功解决了椅凳设计历来的核心难题：面板与承足的连接，阿尔托因此于1935年获得专利，该连接方式也被后人称为“阿尔托腿”。
虽然阿尔瓦·阿尔托在技术上尤其是在胶合板运用上的成就令人瞩目，但他并不认为技术是唯一重要的因素，相反，他把艺术和技术的有效结合看成是设计创新中不可分离的因素。
他的设计风格虽然从属于现代主义设计风格，但他设计的充满人情味的家具作品从某种程度上使现代主义设计风格的内容更加丰富，也使他当之无愧地成为机器时代人性化设计的代表。
斯堪的纳维亚设计
FAABORG CHAIR
1914
设计师: Kaare Klint 材料：桃花心木，藤
红椅（巴塞罗那椅）
RED CHAIR or BARCELONA CHAIR
1927பைடு நூலகம்
设计师：Kaare Klint
材料：桃花心木，皮
螺旋凳 PROPELLER STOOL
1927 设计师: Kaare Klint 材料：岑木，帆布
挂衣椅 VALET CHAIR (BACHELOR‘S CHAIR) 1953 设计师/Designer Hans J. Wegner 材料：橡木
安恩.雅各布森 ArneJacobsen
1902--1971
凯尔·克林特的学生，20世纪丹 麦著名建筑师。 雅各布森作为一个著名建筑师， 同时也是一位非常成功的工业设计师， 他将自身对建筑的独特见解延伸到家 饰品，他的家具不仅显示了他对人类 生理上舒适所需要的因素的深切理解， 同时也表明了一种对于美的洞察力， 因而摧生出如长着三只细腿的蚂蚁椅 （Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、 天鹅椅（Swan Chair）、The Oxford chair等旷世之作。
潘东椅 STACKING CHAIR 1960 设计师/Designer VERNER PANTON 材料：玻璃钢
Cone 系列 锥型椅
• 丹麦的设计艺术的核心在于以人为
中心的理念，设计根植于人们的日 常生活中，从而极大地提高了人民 的生活素质，这是颇值得我们借鉴 的。
以人为本、可持续、零碳、节能 丹麦的设计艺术的核心在于以人为 中心的理念，设计根植于人们的日 常生活中，从而极大地提高了人民 的生活素质，这是颇值得我们借鉴 的。
丹麦文化
• 作曲家卡尔· 尼尔森 • 与安徒生同样，卡尔· 尼尔森也出生在丹麦欧登塞市，他被视为丹麦最 棒的作曲家。创作了描绘他家乡的交响曲“funen之春”，成为了丹 麦民族遗产一部分。卡尔· 尼尔森的歌曲在整个丹麦都是家喻户晓。
世界现代设计的发展历程
发展阶段
时间
产生背景
特征
代表人物
影响
“工艺美术”运动
19世纪60年代
1.欧洲各国先后完成工业革命,大批工业产品投放市场，但设计却远远落后.
2.社会上产品明显两极化。
3.工业化导致无产阶级与资产阶级的对立。
4.当时一批艺术家、建筑师在工业化面前感到无能为力，企图通过艺术与设计，隐退到中世纪的浪漫中去.
比利时“新艺术”
（先锋派运动）
威尔德：提出“人民的艺术"对机械的肯定，强烈的民主思想。主张采用自然主义的装饰动机，开设魏玛工艺与实用美术学校
霍塔：霍塔旅馆—比利时线条
博维
西班牙“新艺术”（极端、宗教气氛）
高迪:民主思想、哥特风格;折衷--哥特——有机
苏格兰“新艺术”
麦金托什：直线、简单几何造型、高直风格、黑白等中性色彩
20世纪50—70年代
欧洲20世纪20年代兴起的“现代主义设计”，经过在美国的发展,成为战后的“国际主义”风格。特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。
1.国际主义设计是现代主义设计在战后的发展
2.二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠。
2.设计界此时面临两个主要问题：1)如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速地形成新的策略、新的体系、新的设计观来解决这些问题。2）针对往西所有设计运动知识强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以致使设计能够第一次为广大人民群众服务，彻底改变设计服务的对象问题
3.二者在意识形态和思想动机上则完全不同.
现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵的立场。
北欧现代设计学派的鼻祖
美国环球航空公司侯机楼
（三）圣路易市杰斐逊国家纪念碑
• 车沿着拱门开过，到了拱门脚下，才发现那带子一样轻盈， 飘逸的拱，有着巨大而坚实的根基，据说那三面体的拱基， 20个人也不能合抱。拱顶到地面，有192米，相当于60层 大楼那么高。这座高宽各为190米的外贴不锈钢的抛物线 形拱门，造型雄伟，线条流畅，象征该市为美国开发西部 的大门。 拱门始建于1964年2月29日，1965年10月 28日竣工，而沙里宁，却于1961年先逝，未能看到拱门 的开工与落成。这美丽的旷世拱门， 是他留给世人的一 个惊奇与微笑呢。独特的艺术想象力和建筑思想以及留下 的雕塑性非常强的作品，对后来的建筑影响深远。
• 他曾为悉尼歌剧院的设计评审团成员，并在最终选定 JornUtzon的著名设计的过程中起了重要作用。 埃罗· 沙 里宁及合伙人建筑事务所是他的建筑公司，他从1950年直 到1961年去世一直是该公司的主要合伙人。这缩公司开始 时位于密歇根州的布隆菲尔德，之后迁至康乃迭格州的汉 姆登。在埃罗· 沙里宁的主持下，这家公司承担了许多重 要项目的设计，包括密苏里州圣路易市的杰佛逊国家纪念 碑，纽约市肯尼迪机场的TWA航站楼和华盛顿特区的杜勒 斯国际机场。 沙里宁设计了一系列新奇独特的作品，表 现了丰富多彩的建筑语汇。埃罗· 沙里宁1961年9月1日死 于脑科手术中。1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。
埃罗· 沙里宁
• 现代国际主义建筑大师埃罗· 沙里宁（EeroSaarinen）是 芬兰著名建筑大 师埃利尔· 沙里宁(ElielSaarinen，18731950年)的儿子，在父亲创办的美国著名设计学院：克兰 布鲁克艺术学院（CranbrookAcademyOfArt）学习，这个 学院把欧州的现代主义设计思想和体系有计划的引入美国 高等教育体系，重视设计观念的形成，重视功能问题的解 决，学院的重点是建筑和家具设计。受到这个教育思想的 影响，埃罗· 沙里宁成为美国新一代有机功能主义的建筑 大师和家具设计大师。埃罗· 沙里宁设计的美国杰斐逊国 家纪念碑、纽约肯尼迪国际机场、美国杜勒斯国际机场、 都成为有机功能主义的里程碑代表建筑。
第七讲 北欧现代设计设计思想
第七讲北欧现代设计设计思想一、独特的地理位置，悠久的文化艺术传统地处北欧的斯堪的纳维亚国家（包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五国）有着独特的地理位置，也有悠久的民族文化艺术传统。
在艺术设计领域一直保持着自己的艺术特色，文化品质和人道精神，成为全球三大主要设计流派之一。
北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，一直是世界上最具影响力的设计风格流派。
人道主义的设计思想、功能主义的设计方法，传统工艺与现代技术的结合，宁静自然的北欧现代生活方式。
二、北欧现代设计风格的发展历程1900年，巴黎国际博览会，芬兰、瑞典、丹麦、挪威的艺术设计开始崭露头角，引起世界关注，从地区封闭状态转向世界竞争的发展道路。
1925年，巴黎国际博览会，北欧设计从默默无闻到异军突起，一举夺得多块金牌，丹麦汉宁森的PHINT，瑞典玻璃制品。
20世纪30年代，瑞典工艺协会成功举办斯德哥尔摩博览会，成为北欧现代主义设计风格的整体形象展示，体现出现代设计思想与传统人文主义的统一，人性、个性和人情味的现代美学风尚。
20世纪50年代至今，北欧的建筑、室内、家具、工业产品、玻璃、陶瓷等设计达到世界先进水平，誉满全球，出现了一大批现代设计大师，三、北欧现代设计学派的主要设计大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto 1899-1976)北欧设计学派的奠基者，出生于芬兰，是当代最具影响力的设计大师之一。
现代有机建筑设计大师，现代家具与室内设计大师，现代工业产品设计大师。
现代蒸汽热压曲木多层夹板新技术设计与制造家具，具有重要的突破和贡献，创造了一系列有品味、大众化、人性化的现代家具杰作。
在设计上达到了功能与形式的完美统一，又蕴涵着温馨的人文主义。
2、现代灯具设计主义——保尔·汉宁森保尔·汉宁森（Poul Henninngsen)出身于丹麦的现代工业产品设计大师。
由于创造了系列的PH灯具，被誉为现代灯具设计主义。
世界现代设计史(阿诺·雅各布森)
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雅各布森的设计特点
他将自身对建筑的独特见解延伸到家具饰品，并为一手绘制的建 筑结构装点添色，因而摧生出如长着三只细腿的蚂蚁椅（Ant Chair）、 蛋椅（Egg Chair）、天鹅椅（Swan Chair）、The Oxford chair等 旷世之 作，以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等无 计可数的多元创作 • 阿诺· 雅各布森（Arne Jacobsen）的设计是经过”精密计算”的， 和另一位同以建筑为本业的设计师Alvar Aalto不同，Alvar Aalto崇尚 自然美景与作品的结合，但Arne Jacobsen除了美感以外，还必须兼 顾实用与耐用，另外，他精心设计的作品里面，充满了种种便利性的 巧思，这也总让人们对他的作品非常期待！ • 阿诺· 雅各布森的设计至今依然清新无比、深具吸引力，将自由流 畅的雕刻式塑形，以及北欧斯堪的那维亚设计的传统特质加以结合， 使其作品兼具质感非凡与结构完整特色。 •
雅各布森的经典作品
餐椅 DINING CHAIR 1935 设计师/Designer 阿诺· 雅各布森（Arne Jacobsen） • 材料：橡木，皮 • 这是雅各布森的早期作品之 一。这款椅子很明显受到了 中国明式家具的强烈影响。 • • • • •
黑色—高雅、尊贵/钢管—现代、简约
壶椅 THE POT 设计师/Designer 阿诺· 雅各布森（Arne Jacobsen） • 材料：聚亚安脂，钢管，织物 基于造型、独特有趣的名字， 天才的设计使这款椅子丼世闻 名。 • • • •
优美的曲线使外观更流畅
白色—高贵、典雅、简约
天鹅椅（Swan Chair） 1958 设计师/Designer 阿诺· 雅各布森（Arne Jacobsen） • 材料：聚亚安脂，铝，织物 • 这款椅子取名于其造型，整个 造型象展开翅膀的天鹅一样 • • • •
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北欧现代设计学派的鼻祖：埃利尔·沙里宁
北欧学派在现代设计运动中始终独树一帜，尤其二战以后，更成为现代设计中最为举足轻重的流派，在设计的许多领域都担当着主流的角色。
北欧学派有3个主角在不同的发展时期分别充当旗手；瑞典在三四十年代最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特贡献，只是在60年代以后处在鲜明的领导潮流的地位。
埃利尔.沙里宁(Eliel Saarinen)
1902年设计的扶手椅
北欧学派大师林立，其间堪称鼻祖者只有埃利尔。
沙里宁一人，这不仅因为他本人在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师，这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕果于大洋彼岸的美国。
瑞典摩登家具设计
老沙里宁(以区别他的儿子埃罗.沙里宁或称小沙里宁)移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯(Charles Eames)、伯托埃(Harrv Bertoia)等一批划时代人物，由此，老沙里宁亦被称作美国现代设计之父。
丹麦设计
埃利尔-沙里宁(Eliel Saarinen,1873～l950)是一位天才艺术家，他在赫尔辛基大学艺术学院学习绘画，同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计，并于1897年毕业。
挪威家具的个性
他的建筑设计风格受到英国格拉斯哥学派和维也纳分离派的双重影响，这种影响集中体现在赫尔辛基火车站的设计上，这座非常杰出的建筑一百年来尽善尽美地发挥着自己的功
能。
同时也是城市最主要的标志。
芬兰人的造型天赋
老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人物之一，并于l912年加入“德意志制造联盟”。
l922年他参加美国芝加哥塔国际设计竞赛获二等奖。
随后携妻子洛雅移居美国，先在密歇根大学建筑系任客座教授，次年遇到美国新闻界巨贾乔治·波琪(George C．Booth)，两人一见如故，波琪请他制定出一个匡溪设计学院的发展计划。
两年后老沙里宁一家移居到布隆菲尔德.西尔斯(Bloomfield Hills)。
1932年匡溪艺术设计学院正式成立，老沙里宁担任第一任校长并在此前规划了整个校园，设计建造了校园内的主体建筑。
老沙里宁的家具作品主要都设计于去美国之前，也是同建筑室内进行一体化设计的成果。
其家具设计最重要的特点是功能、装饰与人情味的完美结合，开启北欧学校重视生活，情调、提倡设计以人为本的先河。