设计中的平衡法则
服装设计形式美基本原理与法则
服装设计形式美基本原理与法则服装设计形式美基本原理与法则形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。
从本质上讲究的是变化与统一的协调。
它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。
1、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。
为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
2、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
设计中的平衡法则
设计中的平衡法则导读：什么是设计中的平衡法则？所谓的平衡是一种稳定的状态，比如我们生活中一些对称的物件，给人一种结合很稳定的感觉。
在设计中我们也会经常用到平衡法则来进行设计。
这个世界上到底没有设计的法则？上个世纪初，奥地利及德国的心理学家创立了格式塔理论（Gestalt），该理论旨在解释人类的行为是如何与视觉经验产生关联的。
格式塔理论解释了我们的眼睛对一个事物及对象的理解是一个综合的体验，而不仅仅是我们所见的简单叠加，它还包括我们以前对该事物及对象曾经有过的感受。
我们不是心理学家，但作为一个设计者，了解格式塔理论对你在设计的把握却非常有帮助。
平衡无处不在无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。
格式塔理论关于平衡的原则阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。
如果你仔细观察，平衡对称稳定的状态在自然界中是无处不在的。
留意上面的几个图，我们在观察这些对象时，当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。
这是平衡理论最重要的要点。
在元素中产生平衡水滴，其最基本也是最简单的形态其实就是一个圆点，一个圆点会引导你的视线去到中心位置。
其中在很多设计中，包括很多著名的标志及商标的设计都可以看到这一点。
平衡稳定的状态使到上面这几个标志显得平稳持久。
每一个标志都能够吸引你的眼睛，因为这些图案都会引导你的视线去到中心点上。
位置上的平衡当我们的眼睛在观察一个区域时，我们的视线仍然会很自然地去到中心点。
在这个区域如果放上某个元素，不同的位置摆放会在我们的心理产生不同的感应。
在上面的几个例子中，我们不能忽视一点的是，上面的白色纸张并不是一个被动的载体，空白的平面在任何结构上都是一种能够产生互动的积极元素。
在版面中产生平衡每一个元素都涉及到形态、方向及数值。
要让整个版面产生一种平衡感，其实就是通过对元素的安排及调整将视觉重心放在中心位置上。
当然，你也可以故意制造紧张的版面结构——这同样是一种有价值的设计。
色彩平衡法则
色彩平衡法则
色彩平衡是一项重要的设计原则，它可以帮助设计师在使用颜色时实现一种视觉平衡。
以下是几种常用的色彩平衡法则：
1. 对比度平衡：通过使用不同的颜色，强化对比度来实现平衡。
例如，可以使用互补色或相邻色来达到这种效果。
2. 色调平衡：使用相似的颜色色调，可以创建一种和谐的效果。
设计师可以使用相邻的色调或基于同一颜色系列的颜色来实现这种平衡。
3. 饱和度平衡：通过调整颜色的饱和度，可以实现平衡。
例如，可以使用低饱和度的颜色来平衡高饱和度的颜色。
4. 数量平衡：使用相同数量的不同颜色，可以实现平衡。
这种方法通常用于创建图案或重复的设计元素。
设计师可以通过使用这些色彩平衡法则，使他们的设计更加吸引人，更加和谐。
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间架结构九十二法
间架结构九十二法
间架结构九十二法是一种建筑设计方法，用于构建稳定、坚固的框架结构。
这种方法由一系列法则组成，旨在确保结构的安全性和强度。
以下是其中的一些法则：
1. 杆件法则：使用直杆件来传递力量，杆件的长度和截面积应根据所需的载荷和材料的强度来确定。
2. 节点法则：节点是连接杆件的关键部分，应使用刚性连接来确保节点的稳定性和强度。
3. 平衡法则：结构的各个部分应能平衡力量和重力，以确保整体的稳定性。
4. 反力法则：根据结构的载荷和几何形状，计算出每个杆件的反力，以确定结构的稳定性。
5. 载荷传递法则：载荷必须通过杆件传递到地基，以确保结构的稳定性和坚固性。
6. 强度法则：选择材料和截面形状，以满足结构的强度需求，从而承受外部载荷。
7. 刚度法则：结构的刚度应能满足其使用要求，避免过度变形或失稳。
8. 布局法则：合理布局结构的各个部分，以提供最佳的稳定性和空间利用。
9. 斜撑法则：通过斜撑杆件来增加结构的稳定性，并抵抗侧向力。
这些法则仅是间架结构九十二法中的一部分，设计师在实际应用中还需要根据具体情况进行综合考虑，并遵循相关的建筑规范和标准。
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
色彩构成的形式美原则
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色彩的层次
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五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画 龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不 点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在 面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面 积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。点缀之色 都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十 分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀 之色真正起到“画龙点睛” 的作用。
色彩的层次表现主要依靠明度对比。所谓“层次”从一定意 义上讲即“明暗也”。
要表现色彩的层次感必须遵循自然色彩明暗变化的规律，只有 当色彩建立深、中、浅或浅、中、深的明暗渐变关系时才能构 成层次。色彩中黑色明度最低，白色明度最高，它们常常被用 来衬托和加强色彩的层次。
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色彩构成
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色彩构成的形式美法则
色彩构成，狭义就是色彩的布局。色彩艺术设计要求各种色彩 在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例， 有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而 构成和谐的色彩整体。现就其构成的基本法则阐述如下。
一、色彩的均衡 均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审
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点缀色
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六、色彩的衬托
色彩的衬托是指图色与底色（或背景色）的关系。
衬托依赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托主要 有下列形式：
1．明暗衬托 用较大部分的亮色（或暗色）把较小部分的暗 色（或亮色）包围起来。如浅色地配深色图，深色地配浅色图。
第四章 形态构成中的平衡法则
第四章形态构成中的平衡法则本章要点·认识平面构成形式法则中的平衡法则·注意影响构成平衡的主要因素·分类认识对称与均衡不论是在自然界中还是在人造事物中，我们总是不难看到对称与平衡的例子。
自然界中的植物的叶子和许多花卉、大部分的动物，特别是人体都是对称与平衡的形体；我们身边的建筑物与器物的造型也大部分是对称与平衡的。
对于平衡的诉求是人类无时无刻不在追求的。
达到平衡的事物往往会给我们安定、平和、庄重、肃穆的心理感受。
平衡不仅只有对称一种形式(如图4—1—1)，均衡也是平衡的一种表现(如图4—1—2)。
形式随着人们文明的发展，对于规律的总结与传承已经是人类审美观形成的主要途径，那么，平衡给人们留下的美好印象必然成为形式美法则的一部分。
但是在我们使用这种形式法则以前，我们必须要深入地了解为什么我们在形态构成中需要平衡。
第一节什么需要平衡在设计艺术中，对称与均衡是构成形式美的一条重要法则。
平衡为什么是绘画和设计作品或其他的艺术创作中所不可缺少的因素呢?我们必须记住，不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理：其中包含的每一件事物，都达到了其停顿状态时所特有的一种分布状态。
也就是说，对于一件平衡的事物来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了如此确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的改变。
在这种情形下，整体具有的那种必然性特征，也就可以在它的每一个组成成分中呈现出来。
然而一件不平衡的构图就不同了，它看上去往往是偶然的和短暂的，因而也是病弱的，它的所有组成成分都显示出一种极力想改变自己所处的位置或形状，以便达到一种更加适合于整体结构状态的趋势。
很显然，如果这种不平衡的构图为艺术品所有，这件艺术品所要传达的含义就变得十分不可理解了。
原因很简单，由于式样结构本身是模糊的，所以就会给人一种不知所云的感觉。
此时我们从中得到的是这样一种印象：这幅画看上去没有完成，好像是一幅在创作过程中突然中断了的作品，因而需要进行进一步修改和加工。
企业目标的平衡法则
按照业务发展中“新增市场空间”和“客 户成熟度”两个维度，业务可以分为四个 阶段，即萌芽期、起步期、发展期和成熟期。 结合目标的八大领域，在业务的不同阶段 可以采取不同的平衡原则。
●成熟期的核心目标是创新目标 从发展期进入成熟期，新增市场不可 避免地进入下降阶段。管理大师拉姆·查 兰说，组织要每五年重塑一次，指的就是 当业务进入成熟期前后的自我超越。成熟 期的业务需要从“追随客户需求”走向“引 领客户需求”，完成业务从量变到质变的 转型。 成熟期的核心目标是创新目标，当然， 创新目标绝不会像市场营销目标那样有清 晰的重点。在设定创新目标时，管理层必 须先预期要达成市场营销目标需要哪些创 新，每家企业基本上都有三类创新，即产 品或服务的创新，市场、消费者行为及消 费者价值的创新，制造及营销产品与服务 所需的各种技术与活动的创新。因此成熟 期的关键职能是技术职能。 业务发展的四个阶段各有重点，这并 不代表其他目标不重要。企业经营的各个 关键领域在任何时候都需要目标，只是每 个阶段的呈现方式有所不同。 企业总是在不断经历一个又一个生命 周期，所有伟大企业的背后一定有人做过 富有勇气的重大决策，这些决策无法量化， 但若将“业务四阶段”与“目标领域”相结合， 我们就可以缩小范围，明确重点，清晰思 路，以事实为基础，建立衡量行动与决策 效益的可靠标准，这样才能有良好的判断， 推动组织的持续转型升级。
2020.10
企业目标的平衡法则
文 / 彭信之
从组织行为学的视角来看，企业是因为目标结合而成的 团体。不只是企业的战略，各个单元以及组成单元的每一个 人都需要目标。但现代管理学之父彼得·德鲁克让目标管理 真正成为企业经营的一项原则。在《管理的实践》一书中， 彼得·德鲁克正式提出了“目标管理与自我控制”的概念， 并慢慢影响了整个商业世界。
谈一谈园林艺术构图法则中的平衡与稳定.ppt
、均衡
被古代中国人认为是宇宙组成的五大要素：金、木、 水、火、土，其字形基本是左右对称、上小下大的。而在 西方“对称”一词与“美丽”同义。构图上的不稳定常常 让欣赏者感到不平衡。当构图在平面上取得了平衡，我们 称之为均衡；在立面上取得了平衡，我们称之为稳定。
（二）不对称均衡
有对称，就有不对称。不对称的构图可以使园林显得
多样化和无限生动，使单纯变得复杂，或是产生空白的构 图而耐人寻味等。人们早期在追求对称均衡的同时也注意 到了一些不对称却也能保持平衡的现象；当人一手提起重 物时，另一只手会自然扬起来以保持稳定；奔马、飞鸟也 给人同样的感受。在自然景观中，山峦的起伏、河流的曲 折、植物的群落、云霞的飘移，都绝少构成天然对称和几 何规整的形式，但它们都统一在大自然的美妙韵律当中， 具有内在的和谐。因此，自然景观的非对称画面，能够深 深地拨动人们的心弦。
对称是从希腊时代以来就作为美的原则，应用于建筑、 造园、工艺品等许多方面。对称本来是规则性很强而易于 得到平衡，因此容易获得安定的统一，具有整齐、单纯、 寂静、庄严的优点。可是另一方面也兼备了寒冷的、坚固 的、呆板的、消极的、古典的、令人生畏等缺点。对称之 所以有寂静、消极的感觉，是由于其形状易用视觉判断。 见到一部分就可以类推其他部分，对于知觉就产生了不抵 抗。对称之所以是美的，是由于部分的图样经过重复就组 成了整体，因而产生一种韵律。
（三）质感均衡
苏州园林里主体建筑和堆山、小亭常常各据一端，
隔湖相望，大而虚的山林空间和较为密实的建筑空间分 量基本相等。在重量感觉上一般认为建筑、石山分量大 于土山、树木。同一要素内部给人的印象也是有区别的 ，如大小相近时，石塔重于木阁，松柏重于杨柳，实体 重于透空材料，色彩深的重于浅的，粗糙重于细腻， ……例如一块顽石可以平衡一个树丛，体形上的差异虽 大，但从质感上却使人觉得平衡，因为人们经验上都熟 悉石头重于树木，本来二者是不平衡的；但是经过园林 艺术家的权衡之后，石头不多放，树木成丛种植，结果 感觉上就均衡、和谐了。
绘画平衡法则概念
绘画平衡法则概念
绘画平衡法则是指在绘画中通过各种元素的排列、组合和对比，达到视觉上的平衡和稳定。
以下是绘画平衡法则的一些基本概念：
1. 对称平衡：对称平衡是指在画面中通过对称的形式来达到平衡。
例如，在人物绘画中，左右对称的面部特征可以使画面看起来更加稳定和平衡。
2. 非对称平衡：非对称平衡是指在画面中通过不对称的形式来达到平衡。
例如，在一幅风景画中，可以通过在画面的一侧放置一棵大树，而在另一侧放置一些小石头来达到平衡。
3. 色彩平衡：色彩平衡是指在画面中通过颜色的搭配和对比来达到平衡。
例如，在一幅绘画中，可以使用冷色调和暖色调的对比来增强画面的平衡感。
4. 重心平衡：重心平衡是指在画面中通过元素的位置和大小来达到平衡。
例如，在一幅人物绘画中，可以通过将人物的重心放在画面的中心位置来达到平衡。
绘画平衡法则是绘画中非常重要的概念，它可以帮助画家创造出更加稳定、和谐和美丽的作品。
版式设计基本法则
版式设计基本法则版式设计是指在印刷、平面设计和网页设计中，为了使内容更加有吸引力和易于阅读而进行的页面布局和排版的设计。
好的版式设计可以提高信息传达的效果，吸引读者的注意力，提升用户体验。
下面将介绍一些版式设计的基本法则，帮助设计师在工作中更好地运用版式设计。
1. 对齐原则对齐是版式设计中最基本也是最重要的原则之一。
通过将文字、图片、图标等元素在页面中进行对齐，可以使页面看起来更加整齐、统一和专业。
常见的对齐方式包括左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐等。
设计师需要根据页面的需求和风格选择合适的对齐方式。
2. 行距和字距行距和字距的设置对于版式设计来说非常重要，它们直接影响到页面的可读性。
行距过小会导致文字拥挤在一起，难以辨认；行距过大则会造成阅读的不连贯感。
同样，字距过小会使文字难以辨认，字距过大则会使文字之间的关联性变弱。
设计师需要根据页面的需求和字体的特点合理设置行距和字距。
3. 色彩运用色彩是版式设计中非常重要的元素之一，它可以为页面增加趣味性、吸引力和层次感。
设计师需要根据页面的主题和风格选择合适的色彩方案，并注意色彩的搭配和对比。
同时，色彩的运用也需要注意视觉平衡和信息传达的效果。
4. 字体选择字体的选择对于版式设计来说至关重要，它直接影响到页面的可读性和视觉效果。
设计师需要根据页面的需求和风格选择合适的字体，并注意字体的大小、粗细和间距等因素。
同时，为了保证页面的一致性和稳定性，建议在设计中尽量减少字体的种类和数量。
5. 图片和文字的结合在版式设计中，图片和文字的结合是非常常见的情况。
设计师需要注意图片和文字之间的呼应和平衡，避免出现信息冲突或视觉混乱的情况。
合理的图片和文字的结合可以提高页面的可读性和吸引力，增强信息的传达效果。
6. 空白的运用空白是版式设计中非常重要的元素之一，它可以提高页面的可读性、醒目度和平衡感。
设计师需要合理运用空白，使页面看起来更加清晰、简洁和专业。
同时，空白也可以分割页面的内容，使阅读和理解更加容易。
色彩搭配的6大平衡法则
色彩搭配的6大平衡法则
1. 对比平衡法则：这种平衡法则是指使用截然不同的色彩进行搭配，以产生强烈的视觉效果。
例如将黑色与白色结合在一起，或使用鲜艳的彩色与柔和的灰色进行搭配。
2. 值平衡法则：这种平衡法则是指将明暗程度相同的色彩放在一起。
例如将深红色与深绿色、浅灰色与深灰色搭配在一起。
3. 饱和度平衡法则：这种平衡法则是指将饱和度相同的色彩放在一起。
例如将饱和度较低的淡色搭配在一起，或将饱和度较高的鲜艳色搭配在一起。
4. 温度平衡法则：这种平衡法则是指将色温相似的颜色放在一起。
例如将暖色调（如红、橙、黄）与冷色调（如蓝、绿、紫）进行搭配。
5. 大小平衡法则：这种平衡法则是指使用同样大小的色块。
例如将同样大小的方形块、圆形块等进行搭配。
6. 重复平衡法则：这种平衡法则是指将同一种颜色重复使用，以增强整体的统一感。
例如在整个设计中使用同样的颜色进行搭配。
形式美八大法则
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和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一，它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡，以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为，在视觉艺术中，各元素之间应相互协调、相互呼应，形成一个有机整体，使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中，应遵循和谐性法 则，使色彩之间相互协调、相互 衬托，以达到整体美感的效果。
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律动性法则强调的是动态美，通过动态的变化和 重复，使设计作品呈现出一种动态的视觉效果， 给人以美的享受。
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律动性法则在设计中应用广泛，如建筑、平面、 产品等设计领域，都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中，可以通过运用律动性法则，创造出具有节奏感和动态感的建筑外观，如运用重复的线 条、图案或元素等，使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面，可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比，突出主题和 重点信息，营造出强烈的视觉冲击力 ，使海报更加引人注目。
在网页设计中，通过运用对比性法则 ，可以突出重点内容，引导用户视线 ，增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等，使画面在不规则中寻求平 衡，以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化，如方 向、重心等，使画面保持动态的平 衡，以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ，如故宫的建筑群，通过左右对称的设计，使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
建筑之美——建筑形式美的法则
上面所有这些建筑，无论美与不美，其建筑性都有一定程度的复杂性，且它们必须具有这样的复杂性。究其原因，不仅有使 用价值上的原因，也有美学上的原因。一件事物，绝对的统一性可能会激发你的惊叹之情、惊奇之情以及敬畏之情，但那从来不 是美学的标志之一。例如，让读者想象一下那座宏伟的史前巨石阵。如果说它是美丽的，那么，不妨说只有在它有复杂性的情况 下，它才会显得十分美丽。在巨石阵中，把那些门窗和梁上的石头，放在应该放的地方，其效果要比把它们放在直立的支柱的地 方更好。这些石块按照某种类似的顺序结构排列在一起，其效果要比它们单独垂立在一个地方更美观。最简单的方尖塔是很美观 的，它的美观不是因为它的简洁，而是因为它与周围几个部分之间形成了微妙的关系——比如底部的宽度、顶部的宽度、两边的 坡度、金字塔形的顶部和底部之间的高度关系。方尖塔的形式看似很简单，但是却很复杂。从审美角度上谈论的复杂性，往往是 指形式上的复杂性，而不是指其功能或数量上的复杂性。如果让读者试着去想象一些完全不复杂的东西，按照读者的意愿去想象 物体的大或小，并不一定能让读者感受到美。因为，它一方面是几何学意义上的观点——一种纯粹的抽象概念，肯定没有美的概 念；另一方面是人们的无限想象，同样是一种抽象概念，也没有美的概念存在。在人类的想象中，最能接近这种概念的事物是不 存在的，它仅仅是一种虚无缥缈的巨大泡影而已，而这肯定不会让人有一种愉悦、美的感受。这样的景象只会令人恐惧、敬畏或 惊奇，甚至给人们带来的是宗教意味上的崇敬或恐惧。
平衡结构理论
平衡结构理论（一）平衡法则《平衡结构理论》系列简介：平衡结构理论是以平衡法则为基础，以结构型技术为主导，形成独特的技术分析体系和交易决策体系，是一门崭新的技术分析方法，该理论完全脱离成交量分析和指标分析，分析研判和买卖决策也无须成交量和指标的相互验证，是一个完整的独立体系。
该理论把传统繁杂的技术分析高度简单化，无需预测市场，也不必去做比市场更聪明的预测，只要承认和尊重市场并顺势而为即可。
该理论避免主观判断并尽可能回避传统技术分析的缺陷，在实战中经常有出色的表现。
一、平衡法则的概述1．世界万事万物都处于不停的运动之中，绝对静止的物体是不存在的，所有运动的物体都处在相对的平衡和不平衡之中，平衡被打破就是不平衡，不平衡又会酝酿新的平衡，永恒的平衡和不平衡是不存在的，任何事物总是处于平衡与不平衡的混沌状态。
在一定的时间内保持原有的特性称之为平衡，否则就是不平衡。
2.自然界中的一切无不处于动态平衡之中，从生物界的产生、成长、消亡、延续的反复循环到昼夜交换、日月更替、寒来暑往等自然现象，总是在有序和无序、和谐与不和谐之中得到统一。
3.人类社会中，商品价格总是在供过于求和供不应求的矛盾中得到相对平衡，科技总是在不断更新之中得到领先与淘汰。
人类本身也在不停的生生死死中获得相对平衡。
二、市场平衡属性1．市场每时每刻都处于动态变化之中，这种动态的变化构成了市场行为的全部内容，动态的变化构成一种趋势，每一种趋势都会延续一段时间（市场一旦某一种趋势形成以后，都会延续一段时间），（通过延续一段时间的这个过程，就称之为一种动态的平衡）趋势的延续构成一种动态的平衡，而这种动态平衡状态不是永恒的，当这种平衡受到外界环境变化或市场反作用力的影响时，原有的趋势或平衡被打破，新的平衡就会产出。
所以市场总是在平衡——短暂的不平衡——新的平衡中永不停息的运动。
2．涨多必跌，跌多必涨，阴阳交替，涨跌循环。
这是市场的本性，只有这样市场才能保持动态的平衡，也只有这样，原有的平衡才会被打破，新的平衡才会产生，市场的趋势才能在循环往复中得到延续。
企业组织系统排列中的整体,序位,平衡法则
企业组织系统排列中的整体,序位,平衡法则
企业组织系统排列中的整体、序位和平衡法则是指在企业内部各个部门、岗位之间的关系和协调方式。
整体意味着企业是一个整体，各个部门和岗位是相互联系、相互依存的。
企业的各个部门和岗位应该以整体目标为导向，协同工作，形成一个有机的整体，共同为企业的发展和目标努力。
序位是指企业内部各个部门和岗位之间的等级和层次关系。
不同的部门和岗位拥有不同的职权和职责，存在上下级关系，各个部门和岗位之间应该根据序位关系，相互合作，形成有效的沟通和协作机制。
平衡法则是指在企业组织系统排列中，各个部门和岗位之间要求平衡。
企业的各个部门和岗位应该在资源分配、权责划分、决策和控制等方面保持平衡，避免某一部门或岗位过于强大而导致组织失衡。
这三个原则共同构成了一个有机的企业组织系统排列，能够保持企业内部的协调和稳定，实现企业的整体发展。
3均齐与均衡
课堂练习：临摹一幅均齐的图案
（2）均衡 =平衡
同量不同形 把握好重心
图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上 保持重心周围纹样量的均等，由形的对称变为 量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚 实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在 组织上有较大自由度，变化更为丰富。
植物生长的均衡动态
人物运动的均衡动态
对称又称“均齐”，是在统一中 求变化；平衡则侧重在变化中求 统一。
Байду номын сангаас
怎样把均衡转变为对称？
怎样把对称转换成均衡？
准备工具
笔刷（大、小、平头、圆头） 水粉颜料 刮刀 尺子（长、三角尺） 勾线笔 圆规
作业：
第二章 图案设计原理和形式美法则
第二节 图案造型形式法则
均齐与均衡
均齐与均衡
教学目标： 对图案造型形式法则中“均齐与均衡”有具体 的理解 能绘制出符合“均齐与均衡”法则的图案
均齐
均齐=对称 ？
均齐构成形式：上下均齐、左右均齐、三面均 齐、四面均齐、正反均齐等形式。
1.均齐与均衡
形象 色彩
（1）均齐 结构 （上下、左右两侧）
等同
分量
均齐形式构成特点：秩序感强、具有端庄、严 肃与平静的视觉美感，给人以规范化印象，但 处理不好则产生呆板，平淡的缺陷。
自然界中对称
人类对对称的形式有着天然的亲近感， 并创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、 器物、家具，交通工具等.
古典艺术中人物造型的对立平衡法则研究
古典艺术中人物造型的对立平衡法则研究在古典艺术中，人物造型是一种重要的表现手法，它不仅体现了艺术家的审美观念和技巧水平，更是展现了当时社会文化、政治、宗教等方面的特征。
对于古典艺术中人物造型的研究，除了注重人物形态的真实性和美感外，还需要关注人物造型的对立平衡法则，这种法则在古典艺术中扮演了非常重要的角色。
对立平衡法则是指通过形态、色彩、构图等方面的对立与平衡来达到视觉上的和谐美感。
在古典艺术中，人物造型的对立平衡法则主要体现在以下三个方面：一、姿态的对立平衡古典艺术中的人物造型通常会通过姿态的对立来表现人物的情感、性格和社会地位等方面的特征。
例如，在神话故事中，英雄角色通常被描绘为挺胸收腹、手持武器、目光坚定的英姿飒爽；而反派角色则往往被描绘为驼背佝偻、手拿邪器、眼神狡诈的模样。
这种姿态的对立不仅凸显了人物之间的对立关系，更强化了人物形象的特征。
二、造型的对立平衡在古典艺术中，人物的造型也常常通过对立来表现人物的特征。
例如，在古希腊雕塑中，男性人物通常被描绘为肌肉发达、身材高大、线条硬朗的形象；而女性人物则往往被描绘为身材婀娜、曲线柔美的形象。
这种对立的造型不仅强化了人物的特征，更增加了作品的视觉冲击力。
三、色彩的对立平衡在古典艺术中，色彩的对立也是人物造型中的重要组成部分。
例如，在意大利文艺复兴时期，人物肖像通常以浅色为主调，而背景则以深色为主调，这种对比强化了人物的形象特征，同时也增加了作品的视觉层次感。
总之，古典艺术中人物造型的对立平衡法则是一种非常重要的表现手法，它不仅能够体现人物的特征，更能够增加作品的视觉冲击力和层次感。
对于古典艺术研究者来说，需要注重对立平衡法则的应用和研究，以更好地理解古典艺术中人物造型的美学价值和文化内涵。
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设计中的平衡法则导读：什么是设计中的平衡法则？所谓的平衡是一种稳定的状态，比如我们生活中一些对称的物件，给人一种结合很稳定的感觉。
在设计中我们也会经常用到平衡法则来进行设计。
这个世界上到底没有设计的法则？上个世纪初，奥地利及德国的心理学家创立了格式塔理论（Gestalt），该理论旨在解释人类的行为是如何与视觉经验产生关联的。
格式塔理论解释了我们的眼睛对一个事物及对象的理解是一个综合的体验，而不仅仅是我们所见的简单叠加，它还包括我们以前对该事物及对象曾经有过的感受。
我们不是心理学家，但作为一个设计者，了解格式塔理论对你在设计的把握却非常有帮助。
平衡无处不在无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。
格式塔理论关于平衡的原则阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。
如果你仔细观察，平衡对称稳定的状态在自然界中是无处不在的。
留意上面的几个图，我们在观察这些对象时，当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。
这是平衡理论最重要的要点。
在元素中产生平衡水滴，其最基本也是最简单的形态其实就是一个圆点，一个圆点会引导你的视线去到中心位置。
其中在很多设计中，包括很多著名的标志及商标的设计都可以看到这一点。
平衡稳定的状态使到上面这几个标志显得平稳持久。
每一个标志都能够吸引你的眼睛，因为这些图案都会引导你的视线去到中心点上。
位置上的平衡当我们的眼睛在观察一个区域时，我们的视线仍然会很自然地去到中心点。
在这个区域如果放上某个元素，不同的位置摆放会在我们的心理产生不同的感应。
在上面的几个例子中，我们不能忽视一点的是，上面的白色纸张并不是一个被动的载体，空白的平面在任何结构上都是一种能够产生互动的积极元素。
在版面中产生平衡每一个元素都涉及到形态、方向及数值。
要让整个版面产生一种平衡感，其实就是通过对元素的安排及调整将视觉重心放在中心位置上。
当然，你也可以故意制造紧张的版面结构——这同样是一种有价值的设计。
平衡理论看起来似乎非常简单，但很多设计师在设计中对平衡的把握仍然是出于一种无意识的运用状态，而没有更主动地将其作为设计一种手法。
希望本文能够使你在面对设计时能够更有意识地将平衡理论理论运用到你的设计中。
本文地址：/yuanli/sjzdphfz_16972.html好的设计可以促进购买订单无论哪一种广告设计，要达到能够促进销售的目的说起来其实很简单：将所有的眼光都集中在产品上。
家居展览会的展期已经日渐逼近，威臣先生也忙得一塌糊涂。
卡车要租，合同要签，展览的家具还在准备当中，最新型号的产品还未运到。
还有宣传单张要准备，这个时候还来得及设计吗？至少我们知道，设计这个单张并不是一件很复杂的事情：威臣的家具产品非常漂亮，他有自己的店铺，要传达的信息也很简单。
那我们还要担心什么呢？在单张上放上太多东西！一般来说，单张并不是广告领域中耀眼的明星，但在时间不多预算不高时，它永远是客户的第一选择。
单张的特点往往具有某种欺骗性，为什么？因为在很多人的眼中，单张设计并不是什么大项目，你会认为它上不了大场面，所以我们往往忽略一个最重要的事实：虽然每张单张才值一块几毛钱，但它往往就代表你公司的高贵形象。
那我们在设计单张时如何真正使它能够传达出公司的形象？似曾相识的设计？老实说，象上面这样的单张我们经常碰到，文字满地飞，图片摆放显得很随意，用线条构成那张地图显得很弱智。
问题并不仅仅是这个单张难看（有时难看的设计是受到一些自作聪明的销售人员的影响，他们往往使设计师变得愚蠢），而是图片中这些希望能够销售的产品在混乱的视觉版式中变得毫无生气。
很多零售商总是将注意力放在商店的地点、联系信息及地图上，但偏偏就忘记最重要的东西：产品。
产品永远是第一位，如果消费者喜欢你的产品，他总有办法找上门来的。
真实的体验：如果你走进威臣先生的家具店，你肯定会看到这样的情景：一系列漂亮及休闲式的家居让你眼睛一亮。
身处这些漂亮的家具中，你要想，如何让读者在看到你的单张时也与你的感受一样？但是对于一个广告设计人员，仅仅追求真实其实存在一些误区，比如，你在他的家具店照上几张店面照片然后直接放在单张上，这样虽然很真实，但却不一定有效果。
为什么这么说？因为你在店里，可以亲眼目睹，可以触摸，甚至还可以坐在上面感受一下，但对于单张的读者来说，除了页面（或屏幕）上所看到的东西外，他没有办法象你一样去体验。
所以你的目标就是要通过文字、图片及组织元素，使到产品能够发出自己的声音。
在你开始之前：广告设计或许与其它任何形式的设计都没有本质上的区别，但有两点我们要特别注意：第一，广告设计师的自恋意识可能会令到设计华而不实----毕竟，广告设计的目的是为了销售商品，不是为了表达设计师的艺术才华；第二，广告的效果决定了产品是否能真正售出。
考虑下面的几点对你的设计会有好处：1、买你的东西的人永远只是一少部分：无论你的产品质量如何上乘，但还是有很多人永远都不会买你的产品，你也无法改变他们的念头。
如果您想让广告帮你赚钱，在开始设计之前，要首先确定你的目标读者只是那些对这些家具感兴趣的人，然后想想如何在小册子中将商品呈现在他们面前。
2、要有自信：很多人都有一个不好的习惯就是总会过分留意自己的缺点远多于优点。
但如果将我们自己与其它人比较，则又会造成反应过度的局面，或者说，声调过大。
所以我们要保持自信。
你并不需要大吵大闹来推广产品，威臣先生的家具是非常捧的，完全可以卖得出去。
消费者寻找的并不是一家商店，而是一件产品。
3、要酷：你的目标顾客就像你一样聪明及专注。
设计这个单张就象你要在一个正式的商务会议上演讲的情景：穿戴整齐，准备充分、清晰易懂，观点明确。
不要浪费大家的时间。
从设定一个舞台开始：如果你将一张纸或屏幕想象成一个舞台，那你在脑海中就有一个正确的构图。
为什么？因为一个好的广告页面就是一个舞台，它不是一张数据报表。
你在上面可以编演剧情，制造紧张、冲击及各种引人注意的元素。
定好参考线：因为这张单张最终只是在桌面打印机输出，所以你的图片不能碰到边缘（或“出血”），事先设定好边距以符合打印机的打印输出，但一般不要大于1/4英寸，还要设定好中心线。
放上你的产品：将产品放在引人注目的区域中。
你要清晰地展现你的产品！为了达到这个目标，你可以让生产商或经销商提供照片给你，如果没有，你可以让一个专业的产品摄影师（产品摄影与风景或肖像的摄影是不一样的）为你拍照。
你要知道，如果顾客不能清晰地看到你的产品，他们也不会付钱购买。
不要将产品摆放成以下这两个样式：对于上图两张的设计样式是很多设计师都会忍不住去做的，因为你会觉得这样“更有艺术感”，“更像是设计”。
一定要摆脱这种诱惑！对于产品广告，产品就是主角，不要将照片倾斜或扭曲，不要加些无谓的装饰及特效。
不要将照片尺寸变得太小，以为顾客会有兴趣阅读。
也不要像设计创意海报那样将产品剪切得支离破碎，这样只会让有兴趣的顾客感到无所适从。
加上标题：一旦你将产品图片加在页面上，那加上文字的作用就是揭示各种细节及引导读者留意那些仅靠观看产品并不能发现的产品优点或功能。
顾客总是喜欢尝试新东西。
如果你能够仔细考虑顾客的所思所想，那你就能写出最好的标题。
可以思考一下：如果我要将这件产品告诉我的朋友，我会首先说些什么呢？我们要发掘出其中最让人感兴趣或让人兴奋的特色，在这里，这两张躺椅的特色就是将柔软的柳条编织与经久耐用的钢材结合。
如果你的产品并不是什么非常特别的东西，比如，螺丝刀，或者浴巾，那你就要想：这件东西有什么是让我最喜欢的。
然后在单张上解释你的观点。
使用照片颜色：利用颜色吸管在图片上取色然后应用于其它地方，出来的效果永远和谐搭配的。
上面的副标题就用了图片上的颜色。
定律一：简单的标题永远胜过长标题。
在我们日常聊天中，经常有人在说些长篇无聊的废话，我们自己都感到无趣。
作为顾客，他们喜欢你的东西，但并不代表他们就愿意听你在那里喋喋不休，语言总是很丰富的，你总能找到简单的词语来做为标题。
定律二：避免过于煽情的广告语。
道理很简单：1，人家会认为你在故弄玄虚；2，这样的广告语往往只给人低俗的感觉。
选择什么字体：经典的，往往是正确的：有很多经典的字体，都给人一种低调、自信的感觉，而且能够让产品出尽风头。
这些字体都是经过精心设计，非常适合用于文本，所以无论是用于主标题还是副标题，都完全能够胜任。
以下是一些可称得上是经典的字体：Garamond（上图所用），Caslon， Century， Times，Bembo，Sabon等等。
这些字体几乎可适用于任何的产品。
留意副标题是采用全大写字母。
装饰字体：效果一般上图所用的Rosewood字体过于夸张，使到所有的注意力都被它抢去了。
装饰字体所具有的装饰性往往使人难挡其诱惑，但老实说，细看之下，大多显得艳俗。
毕竟，我们要展现是产品，而不是字体。
但这些字体也不是毫无用处，如用在海报设计上，倒有时是挺合适的。
酷：形意相符漂亮的字体与意思相符。
纤细的柳条（WICKER）及厚实的钢材（STEEL）就体现在字体上。
但仍然要注意的是，这样的处理必须整体上仍然处于一种低调状态。
如果对比显得过于艺术化及过于抢眼，就又失去我们的初衷，特别是涉及一些非常粗壮的字体，这种情况会很容易发生。
如果你没有太大的把握，应求稳为主，使用我们上面所推荐的一些经典字体。
加上正文：当你加进正文时，你要记住，只有顾客对你的产品及标题感兴趣，他才会认真阅读这些正文。
所以当你在组织文字时，应该充满信心地认为读者已经被你的产品及标题所吸引。
正文的观点要清晰，直接表明你的态度。
简洁的设计：上左图这种一地鸡毛式的设计不仅仅使到整个页面效果不佳，其实设计过程也可以说更复杂。
因为你需要考虑太多的东西。
而我们的设计却轻易能够完成，整体视觉效果都呈现一种水平线。
从上到下，标题-副标题-图片-文字，一目了然。
我们的设计之所以清晰，是因为我们的眼睛能够很顺畅的从左到右，不用停留。
而原来的设计呈现锯齿形的框架结构，你观看时视线总是被打断及分解。
所以这就引出我们的第三条定律：以顾客为中心坐在司机位的人是顾客，不是你。
无论你是谁，起决定作用的仍然是顾客。
只有他们认为你的产品值得尊敬，付钱购买才是顺理成章的事。
事实上，一个好的广告就是要使到产品呈现一种受人尊敬的感觉。
不要幻想顾客会无缘无故就买你的产品——这种事情永远不会发生。
加入LOGO：最后才表明你的身份，不用太大。
两个理由：一，你是最后与交易发生联系的人——我们购买的是产品，而不是商店。
二，低调意味自信。
结束：右下角是一个页面的“出口位置”，所以在这里放上你的标志是非常合适的选择。
这里也像是一个句号，向读者表明到此结束。
小的标志比虚张声势的大标志给人一种更权威的感觉，真正的力量往往源于不刻意的流露。