中国历代色彩搭配研究
中国传统色彩名录＆14种经典配色方案
中国传统色彩名录＆14种经典配色方案某天发现的还蛮有用，和大家分享。
让大家对色彩有更多的了解。
14种配色方案，可运用在室内环境、平面广告·····等等什么的都很方便。
████粉红，即浅红色。
别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色████妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。
杨妃色湘妃色粉红皆同义。
████品红：比大红浅的红色（quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念）████桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。
（quester注：不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色）████海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。
████石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。
████樱桃色：鲜红色████银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。
多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。
████大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色（quester注：RGB 色中的 R255 系列明度）████绛紫：紫中略带红的颜色████绯红：艳丽的深红████胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。
2，国画暗红色颜料████朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色（quester注：在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉）████丹：丹砂的鲜艳红色████彤：赤色████茜色：茜草染的色彩，呈深红色████火红：火焰的红色，赤色████赫赤：深红，火红。
泛指赤色、火红色。
████嫣红：鲜艳的红色████洋红：色橘红（quester注：这个色彩方向不太对，通常洋红指的是倾向于M100系列的红色，应该削弱黄色成分。
）████炎：引申为红色。
████赤：本义火的颜色，即红色████绾：绛色；浅绛色。
████枣红：即深红（quester注：色相不变，是深浅变化）████檀：浅红色，浅绛色。
中国古代色彩演变
印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明 暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷 暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动， 也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。
5.后印象派
⑴梵高 对表现主义有重大影响
《向日葵》
《星空》
⑵、高更对后来的象征主义有很大的影响。 他的成熟时期作 品强调主观色彩和装饰意味，高更称为“综合”的画法，他说： “……总是通过单纯化、通过许多印象的概 括来造型，服从 于一个总观念，高贵的和单纯的。”高更渴望原始的单纯，到 南太平洋的小岛上寻找他的理想
意大利文艺复兴盛期的绘画 《椅中圣母》 拉斐尔
尼德兰文艺复兴时期的绘画 罗伯特·康平 《女子肖像》
尼德兰文艺复兴时期的绘画
杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼的 婚礼》
丁托列托绘画系列
《最后的晚餐》 丁托列托
丁托列托是威尼斯画派的代表 人物。 丁托列托善于通过多视点强化 透视效果，营造戏剧化构图。 其画面色彩充满幻想，光线闪 动不定，人物动作夸张，往往 呈现超乎寻常的短缩形体。肖 像中增添了更明亮的光彩和更 深刻的心理暗示。他将人物安 排在更暗的背景中，以突出主 体的简明轮廓
敦煌石窟壁画中的 《龟兹石窟壁画 》
敦煌石窟壁画中的 《飞天》
敦煌壁画：在用色方面，敦煌壁画以传统的赋色规律为 代表。其赋色着意表现物体固有色，不追求复杂的光化色， 强调色彩的装饰美，不过分追求色彩的真实感，在复杂的 色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕，使色彩交光互 影，相得益彰。 ②以西方壁画为代表的
《圣乔治与龙》
色光：西方美术在文艺复兴至18世纪的发展中，画家们 逐渐认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系， 认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题， 构成画面意境与情调的重大意义 ，并慢慢发展、成熟 起来。
中国配色方案
中国配色方案中国作为一个拥有悠久历史和独特文化的国家，其配色方案在设计领域中占据着重要地位。
这些配色方案不仅仅反映了中国传统艺术的美学价值，更展现了中国人民对色彩的独特理解和运用。
在本文中，我们将探讨中国配色方案的起源、特点和应用。
起源中国传统配色方案的起源可以追溯到古代的绘画和服饰文化。
在古代，配色方案被广泛运用于壁画、瓷器和丝绸等艺术形式中。
这些古老的配色方案基于对自然界的观察和对色彩意义的深刻理解，例如红色象征着喜庆和繁荣，黄色象征着皇权与尊贵。
由于中国人的审美观念与西方有所不同，配色方案在中国传统艺术中独具一格。
特点中国配色方案的特点之一是“五行”思想的应用。
根据中国古代哲学，宇宙万物由五行（金、木、水、火、土）构成，每个行都与特定的颜色相关联。
金色代表财富与权力，木色象征健康与成长，水色象征清澈与流动，火色代表热情与活力，土色象征沉稳与厚重。
这些颜色在中国配色方案中的运用，使得作品具有丰富的象征意义和深远的文化内涵。
另一个显著的特点是中国配色方案的平衡性。
中国人注重平衡和谐的生活方式，这种观念也体现在配色方案中。
中国传统艺术作品中的配色通常追求柔和的对比，避免过于鲜艳或刺眼的色彩。
这种平衡的配色设计给人以宁静和安详的感觉，与中国人的生活方式和性格特点相一致。
应用中国配色方案在现代的设计领域中得到了广泛的应用。
无论是在建筑设计、服装设计还是产品包装设计中，中国配色方案都能为作品增添独特的魅力和文化底蕴。
在建筑设计中，中国传统配色方案常被用于寺庙、宫殿和园林等传统建筑中。
设计师常常借鉴古代建筑的色彩搭配，使得现代建筑融入传统文化的同时，又呈现出现代感。
在服装设计领域，中国配色方案为设计师提供了丰富的灵感。
例如，在中国传统服饰中经常运用的红色和金色，被设计师们用于现代服装的设计上，以表达对中国文化的尊重和传承。
在产品包装设计中，中国配色方案能为产品赋予独特的视觉形象。
一些中国品牌在设计包装时常使用中国传统配色方案，以强调产品的本土化和文化特色。
古代传统文化配色方案
古代传统文化配色方案
古代传统文化的配色方案是指古代人们在衣着、建筑、绘画等方面所使用的颜色组合。
在古代，配色方案常常受到宗教、社会地位和文化传统的影响，下面是一些常见的古代传统文化配色方案。
1. 五行配色：古代中国人民相信宇宙是由五行（金、木、水、火、土）组成的，每种元素都有对应的颜色。
金色代表贵族和皇室，木色代表普通百姓，水色代表知识分子，火色代表勇士和战士，土色代表農民和工人。
因此，在古代的服饰和建筑中经常能见到这些颜色的运用。
2. 官服配色：在古代中国，各级官员都有特定的官服和配色方案。
皇帝御服通常是黄色，黄色被视为吉祥和权威的象征；百官的朝服则根据其官职有不同的配色，如红色代表宰相，绿色代表大臣，蓝色代表文官等。
3. 婚礼配色：婚礼是古代文化中的重要仪式，不同地区和阶层的婚礼有着不同的配色方案。
富贵人家的婚礼多以红色为主，红色被视为喜庆和幸福的颜色；而穷苦人家多以白色为主，代表纯洁和朴素。
4. 佛教配色：佛教是古代中国的一种重要宗教，佛教寺庙和佛像的配色方案多以金、蓝、红、绿等鲜艳的颜色为主。
其中，金色代表佛陀的智慧和神圣，蓝色代表佛陀的慈悲和平静，红色代表佛陀的力量和坚固，绿色代表佛陀的自然和生机。
5. 国旗配色：古代各个国家的国旗也有着特定的配色方案。
例如，古埃及的国旗是由红、白、蓝三色组成，红色代表太阳和帝王，白色代表纯洁和贞节，蓝色代表尊贵和力量。
以上是一些古代传统文化配色方案的例子。
这些配色方案在古代人们的生活中扮演着重要的角色，不仅体现了古代人们的审美观念和文化传统，也反映了不同社会阶级和群体的身份和地位差异。
唐宋时期服饰色彩的研究
唐宋时期服饰色彩的研究唐宋时期是中国历史上文化繁荣和服饰发展的时期，服饰色彩在这个时期扮演着重要的角色。
本文将从唐宋时期服饰色彩的流行趋势、代表性服饰的色彩运用以及色彩的社会象征意义等方面进行探讨。
首先，唐宋时期服饰色彩的流行趋势可以说是多样性和丰富性并存。
在唐代，服饰色彩多以鲜明明亮的颜色为主，如红、黄、蓝、绿等。
这些鲜艳的色彩代表了盛世景象和国家的繁荣。
宋代则以素雅的色彩为主，如浅黄、淡蓝、淡紫等。
这种色彩的选择更加注重服饰的质感和细节，体现了宋代文人雅士的审美追求。
其次，代表性服饰的色彩运用也是唐宋时期服饰色彩研究的重要内容。
唐代的代表性服饰有梳篦、襕衫等。
梳篦是一种升平的长衫，色彩以纯净的白色和鲜明的红色为主，白色象征纯洁和高贵，红色象征喜庆和兴旺。
襕衫则是一种上衣，色彩以多种鲜艳明亮的色彩为主，如黄色、红色、蓝色等。
宋代的代表性服饰有褙子、对襟等。
褙子是一种较为宽松的长袍，色彩以素雅的浅黄色和淡蓝色为主，体现了宋代文人雅士的文化品味和审美追求。
对襟则是一种两片前襟相对合拢的上衣，色彩以淡紫色为主，象征着高贵和尊贵。
最后，唐宋时期服饰色彩所具有的社会象征意义也是研究的热点之一、在唐代，服饰色彩被广泛运用于官员身上，代表了他们的身份和职位。
例如，红色象征着丰收和喜庆，常被皇帝和高官使用；绿色象征着希望和平安，常被医生和药师使用。
这些颜色的运用不仅展示了唐代官员的权威，同时也在民众中产生了一定的模仿效应。
宋代的服饰色彩则更多地体现了社会地位和身份的差异。
如淡色调的服饰多被文人雅士所使用，而艳丽和鲜亮的色彩则多被富商豪门所使用，体现了阶级和身份的差异。
综上所述，唐宋时期服饰色彩的研究是了解当时社会文化和审美趋势的重要方式之一、唐代服饰色彩丰富多样，呈现出盛世景象和国家的繁荣；而宋代服饰色彩则更加注重质感和细节，展现了文人雅士的审美追求。
服饰色彩在唐宋时期不仅仅是一种装饰，同时也具有着丰富的社会象征意义，代表了人们的身份、职位和地位。
中国古代色彩学的历史与文化蕴含
中国古代色彩学的历史与文化蕴含颜色是人类感知世界的一种基本手段，同时也是文化传承的载体之一。
在中国古代，色彩学被视为一门重要的学问，被广泛地应用于文化、哲学、审美等领域，并在其中扮演了重要的角色，深刻地影响了中华文化的发展历程。
本文从色彩学的历史与文化蕴含两方面，探讨中国古代色彩学对中华文化的重要影响与作用。
一、色彩学的历史在中国古代，色彩学的研究始于商周时期，早在《周礼·天官·九锡》中，就有“青，黄，赤，白，黑，绿，紫，赛，十之阍也”的记载。
这是古人对于主要颜色的基本归纳与分类。
直到汉代，颜色的分类更加细致，并得到了更为广泛的应用。
《汉书·艺文志》中对五行配色的论述，更是体现出了中国古代对于色彩学的深刻认识。
随着社会的发展和文化的演化，色彩学不断地得到完善和发展。
《隋书·经籍志》中记载的《略略录》更是系统地阐述了古代的色彩分类与混搭方法。
到唐宋时期，色彩学已经成为当时的一门重要学问，成为文学艺术创作中不可或缺的一部分。
《庄子》中的“胡蝶梦”更是对于颜色与观察者主观感受之间的关系进行了深入的思考。
直到明清时期，色彩学的理论进一步完善，也被广泛地应用于建筑、绘画、服饰等领域，成为了中国古代文化不可或缺的一部分。
二、文化蕴含1. 五行与颜色五行理论是中国古代哲学中最为传统的理论之一，也是中国古代色彩学中的一个重要组成部分。
五行理论将自然、社会、人体等多个方面进行了划分，在色彩学中，五行与颜色的对应关系也被广泛地应用。
木属青色，火属红色，土属黄色，金属白色，水属黑色，这些配色方法不仅被应用到服饰搭配、建筑设计等方面，同时也深入人们的心理感受中，成为了中国古代审美标准的一部分。
2. 礼制与颜色在古代礼制中，颜色的运用也是不可或缺的。
在《周礼》中，关于颜色的搭配和意义的记述就占了相当的篇幅。
在清朝，慈禧太后经常穿着黄色的饰品，不仅说明了其地位的高贵，也标志着黄色在中国古代文化中的独特地位。
中国古代建筑中的传统色彩应用
中国古代建筑中的传统色彩应用中国古代建筑是中国文化的重要组成部分，其设计与施工技艺经过数千年的发展，形成了独特的风格和特点。
传统色彩在古代建筑中扮演着重要的角色，不仅起到装饰的作用，也反映了古代人们的审美取向和文化内涵。
本文将探讨中国古代建筑中的传统色彩应用，并探索其特点和意义。
古代中国建筑中运用了丰富多样的色彩，其中代表性的色彩包括红色、黄色、绿色、蓝色和白色等。
这些色彩在古代建筑中得到广泛应用，给建筑增添了艺术魅力和视觉享受。
首先，红色是中国古代建筑中最常用的色彩之一。
红色在中国传统文化中象征着喜庆和吉祥，因此在寺庙、宫殿和庙宇等场所中经常可以看到红色的装饰。
比如，故宫内的门框和柱子常常由红色涂漆，形成鲜艳夺目的效果。
红色还可以和其他色彩搭配使用，如金黄色和翡翠绿色，以增加建筑的层次感和视觉冲击力。
其次，黄色也是中国古代建筑中常见的色彩之一。
黄色在中国文化中象征着皇家和尊贵，因此御寝宫、皇陵和皇家园林等建筑中常常使用黄色。
例如，在明十三陵的靖康、景陵和神庙等建筑中，黄色在黄琉璃瓦和黄色彩绘上得到了充分展现。
黄色还可以和红色、绿色和紫色等搭配使用，以增加建筑的美感和色彩层次。
另外，绿色在中国古代建筑中也有着重要的地位。
绿色被视为生机和希望的象征，在佛教寺庙和皇家园林等建筑中得到广泛应用。
例如，在西湖的留下和苏州的拙政园中，绿色被用于装饰廊柱和亭台，使建筑与自然环境融为一体。
此外，绿色还可以与红色、黄色和金黄色搭配使用，以营造出和谐舒适的视觉效果。
古代中国建筑中常用的还有蓝色和白色。
蓝色是象征着清新和宁静的色彩，常常出现在佛教和道教寺庙的壁画和彩绘中。
例如，在敦煌莫高窟和洛阳白马寺等地的壁画中，蓝色常常被用于描绘天空和水流，给人一种宽广和悠然的感觉。
白色则与红色、灰色和金黄色等相搭配，常用于建筑的墙壁和柱子上，给人以朴素和清爽的感觉。
传统色彩在古代中国建筑中的应用不仅仅是为了美化建筑，更体现了古代人们的审美观和文化背景。
中国古代色彩的演变
中国古代色彩的演变
中国古代色彩的演变可以追溯至数千年前的夏商周时期。
古代中国人对色彩的运用和理解，在不同的历史时期有着明显的变化。
在先秦时期，古代中国人的色彩观念相对简单，主要依据天地五行理论，将色彩与五行相对应。
如红色与火相连，代表热情与欢乐；黄色与土相对应，象征丰收和财富；蓝色与水相联系，代表清凉与宁静。
这种色彩观念的传统一直延续至今。
随着历史的进程，色彩观念不断丰富和深化。
唐宋时期，绘画艺术达到了较高的水平，色彩运用更加注重明暗变化和层次感。
人物作品追求富丽堂皇的装饰效果，使用了丰富的红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩，形成了具有鲜明特色的唐宋画派。
随着元明清时期的到来，色彩的运用更加精细与复杂。
元代的绘画注重用色鲜明的颜料描绘人物，通过对比色的运用，突出人物形象的立体感。
明代的绘画更加讲究明亮、清新的色彩，追求恢弘明快的艺术效果。
清代的绘画则主张用典雅的色彩描绘大自然，追求柔和的色调。
经过千百年的沉淀，中国古代色彩的演变反映了不同历史时期的思维观念和审美观念的变化。
每个时期的艺术家们在创作中运用了不同的色彩技法，使中国古代绘画展现了独特的魅力和美感。
中国历史上的服装流行色彩与五行说
中国历史上的服装流行色彩与五行说
1、北齐自称是木德尚青
2、尚色源于五行学说历史上很混乱
在王莽篡汉之前一般采用五行相克说。
夏木德色青
商金德色白
周火德色红
秦水德色黑
汉火德色红
王莽篡汉后为了证明其政权的合法性采用了刘向父子的五行相生说并修改汉朝以前诸朝代的德性虞土→夏金→商水→周木→汉火颜色也发生改变此后这样排序到元朝汉火→曹魏土→晋金→北魏水→北周木→隋火→唐土→后梁金→后汉水→后周木→宋火→金土→元金
自元之后又变为相克说元金→明火→清水
——殷商尚白、西周尚赤较为可信。
秦王朝崇尚黑色。
汉初尚赤。
到汉武帝时改尚赤为尚黄。
唐朝和宋朝都尚赤元代尚白明代也尚赤。
清代尚黄
——南北朝这样的割据时代最为混乱大家都有自己的说法
南北朝时期南北分别论德。
南朝的刘宋接替晋朝金生水属水德尚黑。
南齐水生木属木德。
梁不愿意晋升火德沿用南齐的木德。
陈接续木德木生火属火德。
北朝的北魏声称自己是黄帝之后所以继承土德尚黄。
但到了孝文帝时改为水德理由是北魏传承于晋金生水。
此后北魏分裂为东魏和西魏但都沿用了北魏的水德。
继而东魏、西魏分别被北齐和北周所取代按照水生木德原理北齐、北周皆取木德。
隋朝重新统一中国由北周德木生出火属火德尚赤。
中国传统服饰中的色彩搭配与服饰流行
中国传统服饰中的色彩搭配与服饰流行中国传统服饰是中华民族文化的重要组成部分，它代表了古老而独特的审美观念和生活方式。
色彩是中国传统服饰的重要元素之一，通过巧妙的搭配和运用，可以展现出服饰的美感和流行趋势。
本文将探讨中国传统服饰中的色彩搭配与服饰流行，并分析其背后的文化内涵。
一、古色古香的传统色彩搭配中国传统服饰在色彩搭配上注重整体的和谐与平衡。
常见的古色调如红、蓝、绿、黄等是传统服饰中常见的基本色彩，它们通过不同的组合和搭配呈现出独特的美感。
1. 红色的运用红色在中国传统服饰中占有重要地位，它象征幸福、喜庆和吉祥。
红色通常用于婚礼和节日等喜庆场合的服饰，如婚纱、喜服等。
同时，红色也常用于绣花、刺绣等装饰，为服饰增添了华丽和热烈的氛围。
2. 蓝色的运用蓝色在中国传统服饰中代表清新与宁静，常用于春天和夏天的服饰。
蓝色的海洋和天空形象使人们感受到自然以及无限的宽广与宁静。
蓝色在传统服饰中的运用通常与其他颜色进行搭配，使服饰更加亮丽和个性化。
3. 绿色的运用绿色是中国传统服饰中常用的象征自然和健康的颜色。
在传统服饰中，绿色常用于代表春天和夏天的服饰，它能够给人带来清新和舒适的感觉。
4. 黄色的运用黄色在中国文化中被视为皇家和高贵的颜色，在传统服饰中常用于宫廷服饰和礼仪场合的服饰。
黄色的运用使服饰更加华丽和庄重，展现了中国传统服饰的独特魅力。
二、传统服饰的流行趋势随着社会的发展和时尚的变迁，中国传统服饰也在不断更新与演变。
它们融合了现代元素和设计理念，形成了多样化的流行趋势。
1. 创新设计与现代元素的结合中国传统服饰在色彩搭配和设计上融入了现代元素，注重个性化和时尚感。
如将传统的刺绣与现代的剪裁相结合，通过创新的设计手法，使传统服饰焕发出新的活力和魅力。
2. 引入国际流行元素中国传统服饰在与国际间的交流中，还吸收了不少国际流行元素。
比如在设计上加入了西方的时尚元素，配以流行的色彩搭配，既保留了传统的韵味，又迎合了现代人的审美需求。
列举不同朝代色彩运用的特点和案例
列举不同朝代色彩运用的特点和案例中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。
华夏衣冠，是华夏文明的缩影。
传统服装色彩受“阴阳五行说”影响，分青、红、黑、白、黄五色。
不同朝代崇尚的不同颜色，反映了其朝代特点。
本文选取了中国古代最具有代表性的六个朝代：汉、唐、宋、元、明、清，分析了它们流行的服饰颜色。
下面一起来看看这些流行色都有什么吧~一、汉特点：质朴自然流行色：玄、赤、白、绿公元前206年，汉朝建国。
受汉初推崇的道家黄老之术，以及汉武帝时期及以后推崇的儒家思想的影响，汉代服饰追求浑然一体的“本质美”。
东汉壁画汉代的服饰颜色以单色和独色为主，且崇尚暗淡系的颜色，显得端庄大气，质朴自然。
汉代服饰承载着“礼治、道统”的思想，布料染色遵从阴阳五行信仰，深色尊贵、浅色低俗。
这一时期的服饰流行色是明度偏低的玄色、赤色、绿色和白色。
1、玄汉灭秦后，根据五行学说，取秦灭周、水克火的含义，崇尚水德。
水德为玄色。
在汉初，玄色是最为高贵的颜色。
汉代直裾深衣在中国文化的源头《易经》中，玄色被上升到“天”的地位，是众色之母。
在道家的思想里，这种学说被进一步发展：万千世界发自于“道”，“道”表现为玄黑之色，因此万千世界的色彩斑斓都从玄黑中生长出来。
东汉壁画2、赤自汉武帝时期以后，考虑到上古五帝时期，朝代更迭顺序为五行相生，于是改水德为火德，以赤色为上服。
因此，赤色就成为了汉朝最流行的颜色。
汉代的礼服也因此呈现出赤、玄相间的特点。
汉代襦裙赤色还寄托了汉人对于得道成仙的渴望。
汉朝皇帝多热衷于寻求成仙不老之术，以服饰仿仙人就是最为典型的表现形式。
仙人服饰，以炎、赤两色并重，以其展现神气凛然、不可侵犯的气势。
汉代贵族喜欢穿着赤色服饰，试图以此来仿拟仙人风姿。
3、绿汉代壁画中的人物，无论男女，有接近半数都是身着绿色衣服，这体现出绿色在汉代的流行。
汉代壁画《诗经》之中有“青青子衿，悠悠我心”的诗句。
“衿”为衣领，“青青子衿”正是指“穿着绿色衣服的那个人”，可见绿衫在人们心目中，是美好形象的代表。
我国历代建筑的色彩特点
我国历代建筑的色彩特点1.古代建筑：古代建筑的色彩以大地色系为主，主要以黄、灰、赤、白等简朴的色彩为主。
这些颜色在古代建筑中被广泛使用，既是因为这些颜色在自然界中较为常见，也是因为古代人们赋予了这些颜色一定的象征意义。
黄色一直是中国古代建筑的代表色彩，它被视为中国传统文化的象征，代表着帝王权威和荣耀。
灰色则代表着平凡和朴实，是古代建筑中多用的颜色之一、赤色代表着祥瑞和喜庆，常用于门楼等建筑的柱子、门框等部分。
白色则代表纯洁和高雅，常用于别墅或宫殿等庄重的建筑中。
2.唐代建筑：唐代建筑的色彩风格相对明亮和华丽，以浓艳的红、绿、黄和黑色等为主。
红色被认为是唐代建筑的主色彩，代表繁荣和热情。
绿色则是指代生机和自然，常用于建筑的装饰部分，如窗棂、栏杆等。
黄色作为中国传统文化中重要的颜色之一，在唐代建筑中也得到了广泛运用。
而黑色则被用于唐代建筑的细部装饰，如屋脊、门楼等。
唐代建筑的色彩丰富多样，同时也注重了颜色的对比和搭配，给人一种鲜明的视觉冲击。
3.宋代建筑：宋代建筑色彩以素雅和清淡为主。
宋代建筑注重整体环境的和谐统一，因此追求色彩的统一和协调。
以白色、青色、黛色和金黄色为主，给人一种简洁、明净和清爽的感觉。
白色代表纯洁和高雅，是宋代建筑中常用的颜色之一、黛色则代表着含蓄和神秘，常用于宋代建筑物的屋脊、门楼等细部装饰。
青色则是表示深邃和稳重的颜色，常用于凉亭、卷棚等建筑的屋顶。
金黄色被认为是一种吉祥和富贵的颜色，因此也被广泛用于宫殿和寺庙等重要建筑中。
4.明清时期建筑：明清时期的建筑色彩相对较为丰富和繁杂。
在明代，建筑的色彩以宫廷建筑为主，以黄色和红色为主色调。
黄色代表君主的权威和尊贵，而红色则是代表喜庆和繁荣。
在清代，由于外来的满族文化的影响，建筑色彩逐渐出现了改变。
黄色逐渐被红色所代替，红色成为清代建筑的标志色彩。
此外，清代建筑中还出现了紫色的运用，紫色代表着尊贵和富贵。
综上所述，我国历代建筑的色彩特点丰富多样。
中国古代色彩演变
《失火的国会大厦》
透纳1844年的《雨， 蒸汽和速度》
透纳对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格 的形成奠定了基础。以善于描绘光。
4.印象派 ⑴以莫奈为代表的
《日出印象》
《日出印象》
《
《睡莲》
意大利文艺复兴盛期的绘画 《椅中圣母》 拉斐尔
尼德兰文艺复兴时期的绘画 罗伯特·康平 《女子肖像》
尼德兰文艺复兴时期的绘画
杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼的 婚礼》
丁托列托绘画系列
《最后的晚餐》 丁托列托
丁托列托是威尼斯画派的代表 人物。 丁托列托善于通过多视点强化 透视效果，营造戏剧化构图。 其画面色彩充满幻想，光线闪 动不定，人物动作夸张，往往 呈现超乎寻常的短缩形体。肖 像中增添了更明亮的光彩和更 深刻的心理暗示。他将人物安 排在更暗的背景中，以突出主 体的简明轮廓
《圣乔治与龙》
色光：西方美术在文艺复兴至18世纪的发展中，画家们 逐渐认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系， 认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题， 构成画面意境与情调的重大意义 ，并慢慢发展、成熟 起来。
3.与后来法国“印象派”相似的风景画作 ⑴以透纳为代表的绘画
透纳1806年的油画 《惠桥的泰晤士河》
敦煌石窟壁画中的 《龟兹石窟壁画 》
敦煌石窟壁画中的 《飞天》
敦煌壁画：在用色方面，敦煌壁画以传统的赋色规律为 代表。其赋色着意表现物体固有色，不追求复杂的光化色， 强调色彩的装饰美，不过分追求色彩的真实感，在复杂的 色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕，使色彩交光互 影，相得益彰。 ②以西方壁画为代表的
色彩的历史演变
1.固有色研究
我国传统色彩的美学研究
我国传统色彩的美学研究原始时代的人类在不知不觉的状态中创造了历史性色彩最纯粹的形式。
最早发现的原始美术物是距今二万年前的洞窟岩画，标志着人类已经用色彩装饰自己的居住场所，其各种各样的动物形象，用色鲜明浓烈，饱含着原始人类特有的生命力和艺术感染力。
在我国黄河中游发现的石器时代原始氏族部落建造的浅穴中，由红、黄、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我们祖先对色彩的掌握和运用迈出了一大步。
至春秋战国，社会政治、经济、文化获得了前所未有的发展，中国古典美学思想进入启蒙阶段，以儒道两家为代表的古典美学思想已经形成，并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认识向高层次色彩审美认识的发展。
几千年来以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观始终贯穿于中华民族色彩审美意识之中。
色彩对民族精神的影响具有深远的意义。
在民族色彩文明史上，记录着民族精神的全部过程。
中华民族二干多年形成的色彩体系就是世界独特的“五色体系”。
我们全面系统地了解“五色观”及其色彩文化内涵，有助于中华民族在全球一体化的世界文化格局中，保持鲜明的民族色彩个性。
随着数字化时代的来临，传统的经典色彩已经面临数字色彩的挑战，人类的色彩活动必将进入一个崭新的时代。
弘扬民族色彩文化，开拓丰富色彩表现语言，成为实现中华民族伟大复兴中不可缺少的一环。
一、“五色观”的形成和发展中国传统民间色彩“五色观”的形成是继承远古人类对单色崇拜，结合中国人自己的宇宙观——“阴阳五行说”，并与构成世界的其它要素：季节、方位、五脏、五味、五气逐渐发展而来的。
据史书《周礼》记载：“画绩之事杂五色”，这是目前我国最早关于“五色观”色彩理论的记载，由此也奠定了我国传统色彩的美学观念的形成。
它比西方的“七色观”，“三色观”都要早上一千余年的时间。
在我国洛阳二号殷人墓发掘四幅绘有红、黄、白、黑的四色画幔，就充分地证明了我国当时的帛画已初具“五色”的丰富性。
在中国历史上关于“五色观”的记载还有：《尚书》：“采者，青、黄、赤、白、黑也，言施于缯帛也。
唐宋时期服饰色彩的研究
在现代设计中，设计师们不断探索创新，将唐宋服饰色 彩与现代设计理念相互融合，既保留了传统美学元素， 又注入了现代设计的时尚气息。
06
研究结论与展望
研究结论
01
服饰色彩与文化
唐宋时期服饰色彩受到当时文化、经 济和政治等多种因素的影响。通过研 究服饰色彩，可以深入了解当时社会 的审美观念、文化传统和思想信仰。
唐宋时期服饰色彩的研究
2023-11-03
目 录
• 唐宋时期服饰概述 • 唐宋时期服饰的色彩 • 唐宋时期服饰色彩的搭配与运用 • 唐宋时期服饰色彩的文化内涵 • 唐宋时期服饰色彩的影响与传承 • 研究结论与展望
01
唐宋时期服饰概述
唐宋时期的社会背景
01
02
03
政治制度
唐朝时期实行严格的封建 制度，宋朝则以文治为主 ，虽然有过战乱，但整体 上社会相对稳定。
02
色彩搭配与时尚
唐宋时期的服饰色彩搭配独具特色， 反映了当时的时尚和流行趋势。研究 这些色彩搭配有助于揭示当时社会的 流行文化和风尚。
03
纺织技术与发展
唐宋时期的纺织技术取得了重大突破 ，为服饰色彩的丰富提供了技术支持 。通过研究当时的纺织技术，可以了 解其在服饰色彩表现方面的作用和影 响。
研究展望
色相对比
冷暖对比
如黑注目的效果。
如红配绿、黄配紫等颜色的搭配 ，能够营造出鲜明、活泼的效果 。
如冷色系与暖色系的搭配，能够 营造出层次丰富、变化多样的效 果。
多色搭配
三色搭配
在唐宋时期的服饰中，常见的三色搭配有红、绿、黄三色搭配，以及蓝、绿、紫三色搭配等。这种搭配能够营 造出丰富、多彩的效果。
绿色系
绿色在唐宋时期的服饰中也非常常见。唐朝时期，绿色被视为生机勃勃、充满活力的象征，常用于春夏季节的 服饰。宋朝时期，绿色则被赋予了更多的文化意义，常与清新、自然和舒适联系在一起。在绿色系中，常见的 颜色包括翠绿、深绿、橄榄绿等。
色彩搭配发展历程
色彩搭配发展历程色彩搭配的发展历程可以追溯到古代文明的时期。
在古代的埃及、中国和印度等文明中，色彩被视为代表权力、地位和信仰的象征。
这些古代文明使用了一系列色彩搭配的原则和技巧，从而影响了后来的艺术和设计。
在古埃及，色彩被广泛应用于墙画、青瓦和雕塑等艺术作品中。
埃及人相信，不同的颜色代表不同的神明和生命力。
他们常常使用红色和金色来装饰神庙和法老的陵墓，以彰显权力和地位。
此外，埃及人还经常使用蓝色和绿色来表示水和农田，以强调生命和繁荣。
古代中国的色彩搭配也充满着诗意和哲学思考。
在中国传统文化中，红色被视为吉祥和幸福的象征。
在中国的建筑和绘画中，红色被广泛用于门楼、帷幕和装饰品上，用来迎接宾客或庆祝喜庆活动。
此外，中国还发展了一系列颜色理论，如“五行”和“四象”等，用来解释色彩与自然、人类和宇宙之间的关系。
在古印度，色彩被视为表现美学和宗教信仰的重要元素。
古印度的绘画和建筑中经常使用明亮的色彩，如红色、蓝色和金色。
这些色彩被用来装饰寺庙和皇宫，以展示宗教和王权的威严。
此外，古印度还发展了一种称为“查克拉”的色彩系统，用来描述身体各部位和情绪状态之间的关系。
随着时间的推移，色彩搭配开始在更广泛的领域中发展。
在中世纪欧洲，艺术家和建筑师开始使用色彩来表现情感和故事。
文艺复兴时期的意大利，如达·芬奇和米开朗基罗，通过巧妙地搭配色彩，创造出了富有生命力和立体感的作品。
到了19世纪，新兴的工业化社会开始出现了对色彩的热烈追求。
印刷技术的发展使得大规模的色彩出版物成为可能。
同时，色彩理论家和艺术家开始研究色彩搭配的科学基础。
著名的法国画家、化学家欧仁·勒梅利提出了三原色理论，成为了现代色彩理论的基石。
20世纪的艺术和设计中，色彩搭配变得更加多样和个性化。
抽象艺术家们开始将色彩作为表达情感和观念的重要手段。
当代设计师们则通过创新的搭配方式，创造出独特而富有冲击力的作品。
此外，随着计算机技术的发展，色彩搭配的研究也进入了数字化时代，人们可以通过电脑程序来模拟和测试不同的色彩组合。
古画配色分析报告
古画配色分析报告
近日，我对一幅古代名画进行了配色分析，以探索其所展现的色彩运用技巧与艺术表现手法。
这幅名画于数世纪前由一位未知画家创作，其明亮而绚丽的色调给人们留下了深刻的印象。
首先，我注意到画中使用了大量的红色。
红色在整幅画作中占据主导地位，为画面增添了活力和情感。
红色在中国传统文化中象征着热情、喜庆和祝福，展现了画家对于生活热爱的态度。
红色的使用方式多种多样，有饱和度较高的明亮红，也有较暗的酱红色。
这种对比带给人们视觉上的冲击感，使画面更富魅力。
其次，我还发现了大量的金色元素。
金色作为古代艺术中的一种重要配色选择，表现出贵族化、庄重而华丽的特征。
金色的闪光点在画面中散布，与红色相互辉映，显得更加瑰丽。
画家巧妙地运用金色的光线，突出了画面的重点，使花草树木和人物元素更加生动。
金色所营造的氛围，让观者感受到了一种崇高和庄重的情感。
此外，画中还运用了一些黄绿色调。
黄绿色在画作中出现的部分较少，主要被用来表现树木的颜色。
黄绿色给人一种清新、自然之感，与红色和金色形成鲜明的对比。
这种对比增强了画面的层次感和逼真度，并使整幅画作更加生动和富有活力。
综上所述，该幅名画的配色运用相当精妙，以它所表现出的大量红色和金色为主，辅以少量的黄绿色。
红色的明亮、热情和
喜庆，金色的庄重和华丽以及黄绿色的清新和自然，相互交织，形成了一幅美丽而鲜明的画面。
通过对古代名画的配色分析，我们不仅能够了解艺术家的心境和创作意图，还能从中汲取灵感，将这种丰富的色彩运用技巧应用于我们的生活和艺术创作中。
古代服装色彩变迁史浅谈
关键词：服饰；色彩；变迁1色彩五行说东方属木，木主春，木色即青色；南方属火，火主夏，火色即赤色；中央属土，土主季夏，土色即黄色；西方属金，金主秋，金色即白色；北方属水，水主冬，水色即黑色，由中国传统的五行观念衍生的五色体系成为具有中国文化的“正色”，五色与五行共生，形成一套复杂的系统，构建了中国独有的文化色彩体系，对中国文化产生了深远的影响。
战国时期阴阳家邹衍认为华夏正统王朝是按照土、木、金、火、水“五行”顺序交替，周而复始，并依据五行和五色说，提出了“五德终始说”，把这个学说作为王朝更迭的理论依据。
“五德始终说”对平民百姓的生活方面同样也影响甚大，五色和五行与四季交汇，影响着生活的方方面面。
春属木，象征着希望，寓意着生命伊始和万物苏醒，颜色尚青；夏属火，象征着娇艳，万物疯长，红红火火，寓意着喜庆，颜色尚赤；秋属金，象征着衰老，万物萧条，秋风瑟瑟，寓意着逝去，颜色尚白；冬属水，象征着死亡，寒冬凌厉，万物归一，寓意着死去，颜色尚黑；中央厚土属黄，象征着大地母亲，居于五行正中，是华夏人类文明的发源地。
2历代服饰色彩2.1原始社会时期原始社会初期，人类生产力低下，服饰基本上以遮日御寒为主，在处于“茹毛饮血”的时期，服饰的造型和颜色属于比较天然的形态，直至纺织的出现，人类的文明从意识形态上发生了改变，服饰在造型和颜色上增加了对天地的崇拜。
据《虞书·益稷》记载：“予观古人之象，日月星辰，以五彩彰施于五色作服。
”最初的染色，大多是取材于自然的矿物质颜料，其中以赤铁矿为主，所以服饰或是服饰图案大多数都是红色。
人们的生活习俗、审美意识以及图腾崇拜开始沉淀于服饰中，构筑了早期的人类服饰文化。
2.2夏、商、周时期夏、商、周时期，随着冕服制度的出现，人们对服饰的造型和色彩的追求更进一层，服饰开始过渡到为统治阶级的政治制度服务。
据《论语》记载：“子曰，禹，吾无间然矣，恶衣服而致美黼冕。
”禹在祭祀时，穿着华美的黼冕，服装制度作为一种“礼制”贯穿整个古代服装历史中。
传统文化中的色彩搭配技巧
传统文化中的色彩搭配技巧传统文化中的色彩搭配技巧一直被人们所追求和研究，可以说是以色彩为媒介来传递文化信息，反映出历史和地域文化的独特性。
本文将从中国、印度和日本三个国家的传统文化中，探讨色彩搭配的技巧。
中国中国文化中，红色、黄色、黑色居于显著地位，代表着幸福、金钱和权利。
在古代，皇家使用的颜色同样也体现出缜密的色彩搭配技巧，如黄袍加红鞋、黑丝袜，以深浅相间的纯色搭配达到平衡与和谐。
此外，在中国古代宫廷建筑中，经常使用青瓦、黄色、黑色和红墙等色，刻画出中国文化的传统美感，如故宫的黄色琉璃瓦、鼓楼的红色墙壁、昆明湖的黑色池塘等等。
印度印度文化中，以紫色和金色的搭配为主，其中紫色象征着权利和尊贵，而金色则代表着财富和幸福。
此外，还有红色和橙色的搭配，红色代表神圣和权力，橙色代表聪明智慧。
在印度文化中，特别是宗教仪式和庆典中，颜色的运用具有非常重要的意义，如春季的「赛纳过节」（Holi）中使用的各种颜色系，代表着不同的意义，如红色代表热情，黄色则代表知识等。
日本日本传统文化中，色彩的运用非常细腻，尤其是在日本绘画、服饰和装饰传统中，采用了许多微妙的色彩搭配技巧。
例如，淡色与浓色的搭配、同色系的搭配和衬色的搭配等等。
在古代，日本文化中使用的颜色以黑白为主，因为日本人喜欢简约和极致。
然而，在日本传统文化中，色彩也有着非常重要的地位，如天空蓝色代表着清新和自由、绿色象征着草木常青，表示永恒和平。
结论综上所述，不同的文化背景和历史传承，使得不同国家的文化中，色彩搭配技巧也有着各自的特点。
中国文化中，强调红黄黑的搭配，凸显出皇家审美的独特性和权力象征；印度文化中，紫金和红橙的搭配强调权力、尊贵和神圣，反映出该国的宗教特色；日本文化则强调淡色与浓色的搭配、同色系的搭配和衬色的搭配等技巧，刻画出日本极致且细腻的审美精神。
以上不同文化中，色彩的搭配都体现了文化的深厚内涵，丰富多彩的色彩世界与传统文化不断的交融与迭代，凝聚着人们对美的追求和产生的无穷的共鸣。
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中国历代色彩搭配研究中华民族具有上下五千年的文明历史,中华传统色彩文化在世界色彩文化史上占有不可忽视的地位.中华传统服饰色彩文化同样是构成世界服装色彩文化的一个重要组成部分.研究,挖掘和弘扬中华传统色彩文化在世界服饰色彩文化中的地位,把握中国服饰色彩的精髓,进一步推动我国色彩文化建设与发展,促进世界服饰色彩文化交流,具有重要意义.
中华传统服饰色彩文化石有个较为宽泛的概念,它植根于古代存在于近代,现代,既有民间,民族服饰色彩,又有宫廷宗教服饰色彩,同时她又不失一种鼓励存在的文化现象.它是物质与精神的统一,是附属于物质在体制上的主题没得物化形态,是中国社会服饰主体审美观念的艺术的表现.纵观中国服饰史,其色彩内涵是随着社会的发展,时代的变迁和服装的离异而演变的,呈现出鲜明的阶段性,民族性和时代性特征.
中国的服装文化作为一种单源性的文化,已不是简单的身穿衣物而是作为社会民族的文化的产物.中华五千年的历史积淀,造就了中华衣冠的绝美,从秦汉的高雅庄严,到当升的雍容华贵,再到金元的清新自然,清代的繁琐细致,无一不体现出中国传统民族文化的内涵.服饰在其形成过程中于中国的礼乐文化有密切的联系,注重形的内涵,色彩的使用,具有浓厚的社会政治伦理倾向,强调线条和纹饰图样寓意的表达.前秦的服饰,是中国服装史的奠基阶段,为了衬托祭祀活动庄严的气
氛,从夏商周开始逐渐形成了初步的官服制度,每一种花纹,式样都被寓以特定的含义.怒同的身份地位的人是不能使用不符合自己身份地位的服饰图案与色彩的.因此在等级社会中,服饰是一个人身份地位的外在标志.
商周时期的主流服饰的图案色彩搭配.商周时期,出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品,而服饰样式主要采用上衣下裳制衣用正色,即青,赤,黄,白,黑等五种原色.裳用间色,即以正色想调配而成的混合色.服装以小袖为多,衣长通常在膝盖部位.衣服的领,袖及边缘都有不同形状的花纹图案,腰间则用条带系束这种服饰被称为冕服.书中记载:予欲观古人之象,日,月,星辰以五彩彰施于五色,作服汝明.是指用五彩色把十二章花纹用画和绣的施于衣裳上,来做冕服.十二章花纹是寓意纹,是仰视俯察天地万物之象择而之与服饰上的图案的源泉,每一个纹样都有它的含义和象征意义.后来统治阶级将这些统治阶级这些图案为阶级的划分,于是出现了我国最早的<<周礼>>,他严格的对人们的吃,穿住行进行了划分,统治阶级在服饰的福安和用色上进行了严格的界限,是原来自然的美好的物象蒙上了浓厚的阶级色彩.直接影响力几千年来中国人对服饰的图案和色彩的审美意识和选择观念.
汉代的冠服制度,大都承袭秦制,但是在服饰福安的追求上一改商周两代中心对称,反复连续图案的组织形式,而是以重叠缠绕,上下穿插,四面延展的构图出现了,并以幻想和浪漫主义
手法,不拘一格地进行变形,它更加趋于大气.明快,简练多变,形成了活泼的云纹,鸟文和龙纹的图案,其特色是流动的互相上下左右任意延伸,转折出现掉急促或加小块面,强调了动态线,丰富了形象,在服饰图案的色彩运用上,主要以对比为主,强调明快,醒目,艳丽,表现了素中见华美的特点.从服饰色彩的表现等级上看,汉代服饰色彩的等级性并不明显.西汉早期马王堆一,三号汉墓中墓中主任的服饰为紫色其他是从不使用紫色,说明除紫色的等级较高外,其他有关服装色彩的考古资料的等级并不鲜明.汉代女子服色较男子的服色丰富且鲜艳,汉代服饰服色最突出的特点就是早期侍从佣的内衣衣领多为红色.
魏晋时期是历史上经济政治最为混乱的年代,但在精神上却是极自由解放,最热情的年代.魏晋时期是最富个性审美意识的朝代:褒之博带,是魏晋南北朝时的普遍服饰符合文人自我超脱的思想,魏晋,畅谈玄学之风认为天地万物以无为本,强调反本归真,任意而自然.它的费事图案除了沿袭汉以来的艺术风格外在线条的设计上趋于粗狂,给人一种肥厚之感,并不刻意地追求局部,而主要是追求服装的整体线条美.飘逸美,以此来表现复试的美感效果.如在服装商出现的舒展,飘逸的大裙摆,宽松袖口,都以整体的造型美来表现生活的,当时,人们在一桌的整体表现上以丰满肥壮,飘逸为时尚.
到了隋代,尽管隋只统治了37年,但在服饰的表现上却一改魏
晋南北朝时期的风格,服饰趋于华贵,图案纹样的运用还是以云纹居多.这种华贵之风一直延续到了唐代.唐代的绘画,雕刻,音乐,舞蹈等方面都吸收了外来的机器哦啊和风格,对外来的服饰,采取兼容并蓄的态度.这使得该时期的服饰大放异彩,更富有时代特色.唐开始工艺装饰普遍使用花卉图案,其构图活泼自由,疏密匀称,丰满圆润.特别是波状的连续纹样与花草相结合后,就是唐代盛行的缠枝图案.由于唐代的开放政策,唐代女性服饰色彩时代特色鲜明,呈现出富丽堂皇,明快艳丽的艺术风格.服饰色彩引进了新的配色方式,色调由古朴沉郁变为明快华丽,实现了传统风格,西域风格和时尚的融合,具有很高的艺术品位.美术作品遗存和大量出土文物都能证实这一点.唐代的官服色彩有严格的规定.文物官员从一品到九品按固安捷大小服不同色彩.妇女依据其夫其子的品级可衣同级或低于自己级别的色彩,从唐代绘画中可以看出,女装色彩以纯色为主,色彩对比强烈明快.绘画中女装色彩的雍容华贵,柔美大气,书写了女性服饰艳丽的基调.唐墓出土的三彩俑身着褐色长袖衫,黄白底绿纹半壁,翠绿色高腰裙花结飘然下垂,黄绿色调的运用清新雅致,衬托出华美的贵妇形象.唐代,一个封建社会的鼎盛时期,思想和物质的巅峰,在装饰中普遍使用活泼自由丰满圆润的花卉图案,波状的连续纹样与花草相结合后,缠枝纹就此诞生了,它承袭前代而来又最终自成体系,这是唐代一个纹身般的一个印记,它代表的时代寓意是花朵与活泼.
宋代服装也承袭了唐代,只是从另一方面它恢复了中国本身的风格朴实而雅致的中国传统.男装多是黑白两种颜色,头上戴着潇洒的东坡巾.女装则在领边,袖边,大襟边,腰部还有下摆镶着边或者装饰图案,这些装饰多事牡丹,山茶,梅花和百合这些宁静的花卉,色调淡雅同时采用了很多高级的中性灰色调,形成了蓝印花,于是蓝印花也成了宋代服饰中最具有代表性和象征意味的一种花型.
明代对已整顿和恢复传统的汉族礼仪十分重视,根据汉族的传统习俗,上采周汉,下去唐宋,对服饰制度做了新的规定.衣服的样式大多仿自唐宋,回复了汉族的习俗.普通的明代妇女的礼服规定只能为紫色粗布,不许有金绣.明代图案在继承前代图案的同时,创造并丰富了谐音图案和寓意图.服饰多以团花为饰,喜欢紫色,绿.桃红及各种浅淡色,至于大红,鸦青,黄色等只有皇家贵族才能使用.它的装饰美化只是一方面.
清代的服饰是我国服饰发展的顶峰,服饰图案的装饰作用在这时已达到了登峰造极的程度.既保留了满族的习俗同事兼收并蓄汉族的服饰特点.侍女服饰内容主要以旗装为主,包括:旗袍,大衫,大褂,宽口裤.清代女装多用黑色和蓝色等较为深重的颜色,都是明度较低的色彩,及时是选用了浅淡的颜色也会用深色衮边进行间隔,这时证件服装显得厚重,整体视觉效果严肃,中规中矩.衫,袍的颜色大多为月白,湖色,枣红,雪青,蓝,灰诸色,其中浅色的竹布长衫最为多用,形成上深下浅的整
体色调.浅色部分用镶衮工艺缘边,缘边上配有粗细不同的深色花边.给人清楚明了的感觉.清代满汉女性的很多服饰是选用锦缎作为面料,由于近段的光泽感非常的柔和,在视觉上也能给人柔软,舒适的感觉.清代女装选用的色彩多为纯度较高的颜色给人视觉很强的冲击力,加上周边的装饰色后会有所缓和.
时尚,是服装设计的一个重要审美维度.中国五千年历史和五十六个民族博大精深的文化是取之不尽,用之不竭.。