中国历代色彩搭配研究

中国历代色彩搭配研究中华民族具有上下五千年的文明历史,中华传统色彩文化在世界色彩文化史上占有不可忽视的地位.中华传统服饰色彩文化同样是构成世界服装色彩文化的一个重要组成部分.研究,挖掘和弘扬中华传统色彩文化在世界服饰色彩文化中的地位,把握中国服饰色彩的精髓,进一步推动我国色彩文化建设与发展,促进世界服饰色彩文化交流,具有重要意义.

中华传统服饰色彩文化石有个较为宽泛的概念,它植根于古代存在于近代,现代,既有民间,民族服饰色彩,又有宫廷宗教服饰色彩,同时她又不失一种鼓励存在的文化现象.它是物质与精神的统一,是附属于物质在体制上的主题没得物化形态,是中国社会服饰主体审美观念的艺术的表现.纵观中国服饰史,其色彩内涵是随着社会的发展,时代的变迁和服装的离异而演变的,呈现出鲜明的阶段性,民族性和时代性特征.

中国的服装文化作为一种单源性的文化,已不是简单的身穿衣物而是作为社会民族的文化的产物.中华五千年的历史积淀,造就了中华衣冠的绝美,从秦汉的高雅庄严,到当升的雍容华贵,再到金元的清新自然,清代的繁琐细致,无一不体现出中国传统民族文化的内涵.服饰在其形成过程中于中国的礼乐文化有密切的联系,注重形的内涵,色彩的使用,具有浓厚的社会政治伦理倾向,强调线条和纹饰图样寓意的表达.前秦的服饰,是中国服装史的奠基阶段,为了衬托祭祀活动庄严的气

氛,从夏商周开始逐渐形成了初步的官服制度,每一种花纹,式样都被寓以特定的含义.怒同的身份地位的人是不能使用不符合自己身份地位的服饰图案与色彩的.因此在等级社会中,服饰是一个人身份地位的外在标志.

商周时期的主流服饰的图案色彩搭配.商周时期,出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品,而服饰样式主要采用上衣下裳制衣用正色,即青,赤,黄,白,黑等五种原色.裳用间色,即以正色想调配而成的混合色.服装以小袖为多,衣长通常在膝盖部位.衣服的领,袖及边缘都有不同形状的花纹图案,腰间则用条带系束这种服饰被称为冕服.书中记载:予欲观古人之象,日,月,星辰以五彩彰施于五色,作服汝明.是指用五彩色把十二章花纹用画和绣的施于衣裳上,来做冕服.十二章花纹是寓意纹,是仰视俯察天地万物之象择而之与服饰上的图案的源泉,每一个纹样都有它的含义和象征意义.后来统治阶级将这些统治阶级这些图案为阶级的划分,于是出现了我国最早的<<周礼>>,他严格的对人们的吃,穿住行进行了划分,统治阶级在服饰的福安和用色上进行了严格的界限,是原来自然的美好的物象蒙上了浓厚的阶级色彩.直接影响力几千年来中国人对服饰的图案和色彩的审美意识和选择观念.

汉代的冠服制度,大都承袭秦制,但是在服饰福安的追求上一改商周两代中心对称,反复连续图案的组织形式,而是以重叠缠绕,上下穿插,四面延展的构图出现了,并以幻想和浪漫主义

手法,不拘一格地进行变形,它更加趋于大气.明快,简练多变,形成了活泼的云纹,鸟文和龙纹的图案,其特色是流动的互相上下左右任意延伸,转折出现掉急促或加小块面,强调了动态线,丰富了形象,在服饰图案的色彩运用上,主要以对比为主,强调明快,醒目,艳丽,表现了素中见华美的特点.从服饰色彩的表现等级上看,汉代服饰色彩的等级性并不明显.西汉早期马王堆一,三号汉墓中墓中主任的服饰为紫色其他是从不使用紫色,说明除紫色的等级较高外,其他有关服装色彩的考古资料的等级并不鲜明.汉代女子服色较男子的服色丰富且鲜艳,汉代服饰服色最突出的特点就是早期侍从佣的内衣衣领多为红色.

魏晋时期是历史上经济政治最为混乱的年代,但在精神上却是极自由解放,最热情的年代.魏晋时期是最富个性审美意识的朝代:褒之博带,是魏晋南北朝时的普遍服饰符合文人自我超脱的思想,魏晋,畅谈玄学之风认为天地万物以无为本,强调反本归真,任意而自然.它的费事图案除了沿袭汉以来的艺术风格外在线条的设计上趋于粗狂,给人一种肥厚之感,并不刻意地追求局部,而主要是追求服装的整体线条美.飘逸美,以此来表现复试的美感效果.如在服装商出现的舒展,飘逸的大裙摆,宽松袖口,都以整体的造型美来表现生活的,当时,人们在一桌的整体表现上以丰满肥壮,飘逸为时尚.

到了隋代,尽管隋只统治了37年,但在服饰的表现上却一改魏

晋南北朝时期的风格,服饰趋于华贵,图案纹样的运用还是以云纹居多.这种华贵之风一直延续到了唐代.唐代的绘画,雕刻,音乐,舞蹈等方面都吸收了外来的机器哦啊和风格,对外来的服饰,采取兼容并蓄的态度.这使得该时期的服饰大放异彩,更富有时代特色.唐开始工艺装饰普遍使用花卉图案,其构图活泼自由,疏密匀称,丰满圆润.特别是波状的连续纹样与花草相结合后,就是唐代盛行的缠枝图案.由于唐代的开放政策,唐代女性服饰色彩时代特色鲜明,呈现出富丽堂皇,明快艳丽的艺术风格.服饰色彩引进了新的配色方式,色调由古朴沉郁变为明快华丽,实现了传统风格,西域风格和时尚的融合,具有很高的艺术品位.美术作品遗存和大量出土文物都能证实这一点.唐代的官服色彩有严格的规定.文物官员从一品到九品按固安捷大小服不同色彩.妇女依据其夫其子的品级可衣同级或低于自己级别的色彩,从唐代绘画中可以看出,女装色彩以纯色为主,色彩对比强烈明快.绘画中女装色彩的雍容华贵,柔美大气,书写了女性服饰艳丽的基调.唐墓出土的三彩俑身着褐色长袖衫,黄白底绿纹半壁,翠绿色高腰裙花结飘然下垂,黄绿色调的运用清新雅致,衬托出华美的贵妇形象.唐代,一个封建社会的鼎盛时期,思想和物质的巅峰,在装饰中普遍使用活泼自由丰满圆润的花卉图案,波状的连续纹样与花草相结合后,缠枝纹就此诞生了,它承袭前代而来又最终自成体系,这是唐代一个纹身般的一个印记,它代表的时代寓意是花朵与活泼.

宋代服装也承袭了唐代,只是从另一方面它恢复了中国本身的风格朴实而雅致的中国传统.男装多是黑白两种颜色,头上戴着潇洒的东坡巾.女装则在领边,袖边,大襟边,腰部还有下摆镶着边或者装饰图案,这些装饰多事牡丹,山茶,梅花和百合这些宁静的花卉,色调淡雅同时采用了很多高级的中性灰色调,形成了蓝印花,于是蓝印花也成了宋代服饰中最具有代表性和象征意味的一种花型.

明代对已整顿和恢复传统的汉族礼仪十分重视,根据汉族的传统习俗,上采周汉,下去唐宋,对服饰制度做了新的规定.衣服的样式大多仿自唐宋,回复了汉族的习俗.普通的明代妇女的礼服规定只能为紫色粗布,不许有金绣.明代图案在继承前代图案的同时,创造并丰富了谐音图案和寓意图.服饰多以团花为饰,喜欢紫色,绿.桃红及各种浅淡色,至于大红,鸦青,黄色等只有皇家贵族才能使用.它的装饰美化只是一方面.

清代的服饰是我国服饰发展的顶峰,服饰图案的装饰作用在这时已达到了登峰造极的程度.既保留了满族的习俗同事兼收并蓄汉族的服饰特点.侍女服饰内容主要以旗装为主,包括:旗袍,大衫,大褂,宽口裤.清代女装多用黑色和蓝色等较为深重的颜色,都是明度较低的色彩,及时是选用了浅淡的颜色也会用深色衮边进行间隔,这时证件服装显得厚重,整体视觉效果严肃,中规中矩.衫,袍的颜色大多为月白,湖色,枣红,雪青,蓝,灰诸色,其中浅色的竹布长衫最为多用,形成上深下浅的整