20世纪音乐对西方音乐传统的影响
简述20世纪西方现代音乐
简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。
从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。
这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。
20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。
19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。
印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。
创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。
如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。
如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。
表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。
印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。
表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。
20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。
流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合
流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合流行音乐是一种充满活力和创新的艺术形式，它不断受到不同文化音乐风格的影响和融合。
在中西方音乐风格的碰撞与融合过程中，产生了许多新的音乐流派和风格，为音乐的发展注入了新的活力。
本文将从中西方流行音乐的发展历程、音乐风格的融合方式、以及碰撞与融合带来的影响等方面进行探讨。
一、中西方流行音乐的发展历程我们来看一下中西方流行音乐的发展历程。
西方流行音乐起源于20世纪初的美国，受到非洲音乐、民间音乐、爵士乐和布鲁斯音乐的影响，经过多年的发展逐渐形成了摇滚乐、流行乐、电子乐等多种音乐风格。
而中国流行音乐的发展则起源于20世纪80年代，受到了外国摇滚乐、流行乐的影响，经过多年的摸索和创新，中国流行音乐也逐渐形成了自己的风格。
中西方流行音乐的发展历程表明，流行音乐是一种不断变化和创新的艺术形式，无论是西方的摇滚乐、流行乐，还是中国的流行音乐，都在不断吸收、融合和创新，形成了丰富多彩的音乐世界。
二、中西方音乐风格的融合方式在中西方音乐风格的碰撞与融合过程中，往往以以下几种方式来实现。
首先是歌曲演绎的融合。
中国歌手经常会翻唱西方流行歌曲，而西方歌手也会尝试翻唱中国流行歌曲。
通过歌曲的演绎，中西方音乐风格得以交流和融合，产生了许多新的音乐作品。
其次是乐器演奏的融合。
中西方音乐风格在乐器演奏上也进行了大量的融合。
西方流行乐队常常会使用中国传统乐器来演奏他们的作品，而中国流行音乐团体也会引入西方乐器，如吉他、贝斯、鼓等，来丰富他们的音乐风格。
再次是音乐元素的融合。
中西方音乐风格还通过对音乐元素的融合来实现混搭。
在编曲风格上，中西方音乐往往会以不同的方式融合和创新，产生新的音乐形式。
在歌词创作上，中西方音乐也经常会借鉴对方的创作手法和表达方式，来实现文化和音乐风格的融合。
三、碰撞与融合带来的影响中西方音乐风格的碰撞与融合不仅使音乐艺术本身得到了丰富和发展，更为全球音乐文化的交流与交融提供了良好的契机。
西方音乐史读后感
西方音乐史读后感西方音乐史是一部关于音乐发展的宏伟史诗，它记录了从古希腊时期开始直到当代的音乐演变和发展。
通过学习西方音乐史，我深刻地感受到了音乐对人类文明的重要性，也对音乐的发展有了更加全面的了解。
在古希腊时期，音乐被视为一种神圣的艺术，它与宗教、战争、庆典等活动紧密相连。
古希腊音乐家们通过对音乐的研究和实践，创造了许多经典的音乐作品，这些作品至今仍然影响着我们。
古希腊音乐的特点是简洁、清晰、优美，它为后世的音乐发展奠定了基础。
中世纪的音乐史是一个充满宗教色彩的时期，基督教的兴起使得音乐成为了一种宗教仪式的重要组成部分。
教堂音乐在这个时期得到了极大的发展，它成为了一种复杂而庄严的音乐形式，为信徒们带来了宗教的慰藉和安慰。
在这个时期，音乐家们开始使用音乐符号来记录音乐，这对音乐的传承和发展起到了重要的作用。
文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的转折点，这个时期的音乐家们开始追求音乐的美学和表现力，他们创造了许多优秀的音乐作品，这些作品成为了后世音乐的典范。
巴洛克时期的音乐则更加注重对音乐形式的探索和创新，音乐家们开始使用更加复杂的和声和节奏结构，创造出了许多富有个性和魅力的音乐作品。
古典主义时期的音乐则更加注重对音乐的结构和形式的探索，音乐家们开始追求音乐的完美和对称，他们创造了许多优秀的交响乐和室内乐作品，这些作品至今仍然被人们所喜爱。
浪漫主义时期的音乐则更加注重对音乐的情感和表现力的追求，音乐家们开始创作更加富有激情和情感的音乐作品，这些作品对音乐的发展产生了深远的影响。
20世纪的音乐史则是一个充满了多样性和创新的时期，许多音乐家们开始尝试使用新的音乐形式和技巧，创造出了许多前所未有的音乐作品。
爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派开始出现，它们各自具有独特的音乐风格和表现形式，为音乐的发展注入了新的活力和动力。
通过学习西方音乐史，我深刻地感受到了音乐对人类文明的重要性，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达方式。
从艺术歌曲上看中西方音乐审美差异
从艺术歌曲上看中西方音乐审美差异人们常说“艺术无国界”，但是在不同的审美观念下，艺术还是有它自己独特的风味，一千个人的眼中就有一千种对艺术的体悟和理解。
中西方各有其不同的社会土壤和文化环境，西方审美形态习惯于分析，中国则习惯于综合，这种思维与表达方式的不同，也导致了中西方音乐上的差异。
中西方音乐差异的实质是文化的差异，主要是由中西音乐所发挥的社会功能和所承担的文化角色不同所导致的。
因此，中国艺术歌曲与西方艺术歌曲这两种不同思想文化体系下音乐形式的美的体现也是有所不同的。
一、中西艺术歌曲比较在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中，“艺术歌曲”被定义为“一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁”，在《新哈佛音乐辞典》中，“艺术歌曲”被进一步解释为“是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。
它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多民歌和流行歌曲有所不同。
艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成”。
西方艺术歌曲源于19世纪在德奥时期的浪漫主义歌曲。
而中国艺术歌曲，从一开始是以借鉴外国艺术歌曲的表现手法为基础进行创作的，同时又注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合。
按一般意义上的界定，中国艺术歌曲是西乐中融产物，迄今在我国只有近百年的历史。
中国近代艺术歌曲的诞生一方面是受西方艺术歌曲的影响，而另一方而应归功于中国的新文化运动。
在新文化运动以后，一批具有国学功底，在创作上崇尚个性、自由和感情表达艺术思潮与中国传统文化艺术相结合，成就了中国的艺术歌曲。
从总体上来讲，艺术歌曲是诗与乐高度融合的音乐艺术载体，既包含有诗意的文学成分，又具有强烈的音乐本体的抒情性和歌唱性。
因此，中国的艺术歌曲如同坚忍的中华民族，具有高雅、细腻、含蓄、理智的性格特征，常常用音乐语言描写外在的环境和气氛，歌曲曲调清新优美悠长，词曲的结合如同中国的国画，音乐与中国诗词的结合表现出一种语言的音乐性，营造出一种“只可意会，不可言传”的意境美。
中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用
中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用中国民族音乐源远流长，具有丰富的历史和文化底蕴，而西洋音乐则以其丰富多样的音乐形式和风格在世界范围内广为流传。
随着全球化的推进和文化交流的深入，中国民族歌曲与西洋音乐的融合与运用成为了一个热门话题。
本文将探讨中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用，从历史背景、音乐形式、创作方式等方面展开讨论，以期深入了解这一现象的发展与特点。
一、历史背景中国民族歌曲与西洋音乐的融合并非一朝一夕之功，而是在长期的文化交流和艺术创作中逐步形成和发展起来的。
早在19世纪末20世纪初，中国的民族音乐家就开始受西方音乐的影响，引进西方音乐的理论和技巧，尝试将中国传统音乐与西方音乐进行融合。
而在近几十年来，随着中国经济的腾飞和文化的逐渐开放，中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用也逐渐成为了一种潮流。
二、音乐形式中国民族歌曲与西洋音乐的融合，主要体现在音乐形式上。
中国民族歌曲通常采用古老的音乐体裁和传统的乐器，如二胡、琵琶、笛子等。
而西洋音乐则更加注重和声、节奏和结构，使用钢琴、小提琴、吉他等乐器。
在融合时，中国民族歌曲往往会引入西洋音乐的器乐编曲和和声技巧，使得原本传统古老的音乐形式焕发出新的生机和活力。
西洋音乐也会吸收中国民族音乐的节奏、旋律和调式，赋予了西洋音乐更加独特的东方韵味。
三、创作方式中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用，也体现在音乐创作方式上。
传统的中国民族歌曲多以民间传说、历史故事和诗词歌赋为创作题材，歌词富有意境和抒情色彩。
而西洋音乐则以个人情感、社会现实和人生哲理为创作素材，歌词通常更加直白和内省。
在融合时，中国民族歌曲不仅会吸收西方音乐的创作方式和思维模式，也会传达中国传统文化的价值观和审美情趣，形成一种独特的音乐风格。
四、例证分析中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用，在音乐界中已经有了一些成功的实践案例。
著名音乐家谭盾的《梁祝》音乐剧，就成功地将中国古典文学名著《梁山伯与祝英台》与西方音乐的舞台艺术结合起来，取得了较大的成功和好评。
从20世纪音乐变化的原因看西方音乐的发展特征
从20世纪音乐变化的原因看西方音乐的发展特征作者：吴晗来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】二十世纪是人类思想多元化的时段，不同领域的探索和开拓，带来了多元化的局面，新风格新流派频繁出现与迅速消亡，创作观念上也不断更新，因而，20世纪音乐是最标新立异的一个时代。
本文从20世纪音乐变化的原因分析了西方音乐的发展特征。
【关键词】20世纪；音乐变化；西方音乐；发展特征二十世纪音乐变化的原因：从音乐本身来看，在基本层面上解释应该是十九世纪音乐长期发展而来的必然结果，比如说理查德·施特劳斯的乐队织体、德彪西的模糊调性、斯克里亚宾的“神秘和弦”，特别是瓦格纳的半音化和声等，都使音响更丰富，也更复杂了，这些都预示了新的语言和风格的产生；从社会环境和条件来看，20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等，阶级矛盾空前尖锐，社会动荡；社会发展速度加快，作曲家创新的心理要求加剧。
新观念、新生活方式、新事物等如雨后春笋一般不断冒出，而这种类似的事例反映在音乐上，可以是当成音乐创作者对新的织体材料、新的乐思语言、创新的技法以及崭新的音乐内容；由于新时代下个人主义不断的充斥膨胀，音乐创作者对于材料创作中的自我意识空前增长。
大量的音乐创作者把音乐创作看成是一种较为单纯的自我主义的表现、自我价值的欣赏和内心的自我娱乐，从而完全忽视了群众舆论和社会反响。
而二十世纪音乐变化的原因，则说明了现代音乐内容能在西方一定的社会条件下的发展是具有必然性的。
其中，有合理的需求在内，但也有非理性的因素。
但是，这些促使音乐变化原因中的社会因素，在不同的历史阶段，对西方音乐发展的特征都产生了举足轻重的影响。
希腊整体的社会结构自公元前8世纪以后就发生了极其显著的变化，社会的快速发展最直接的影响就是相对文化的兴盛繁荣，公元前6世纪到公元前4世纪古希腊的文化艺术达到了一个新的高度。
这一时期也是古希腊音乐中最为活跃的时期：最为直接的表现如声乐、诗歌、器乐和带有器乐伴奏的戏剧等等艺术形式都发展到了很高的水平，社会上围绕着这些艺术项目展开了各种较为公平的比赛、以及丰富多样的竞技活动；到了中世纪以后，宗教音乐直接形成了相对的统治地位，教会直接垄断官方的大量甚至是所有的相关音乐机构和音乐活动。
浅谈20世纪中西音乐各自发展与交流
导 我 们 如何 将 抽 象的 符 号 组 成的 乐 谱 ， 通 过 对 作曲 家 的 理解 ，对 乐曲 的 理解 。通 过 熟 练的 掌 握 演奏 技 巧 ， 加 入 自 己 的 创 作 进 行 演 奏 。无 论 是 从 初 步 的 识 谱 、技 术 与 技 巧 训 练 、情 感 表 现 与 作 品 艺 术 处 理 等 ，音 乐 美 学 都 有 着 其 丰 富 的 文 本 理 论 进 行 相 应 的 指 导 。本 文 旨 在 如 将 竹 笛 学 习 实 践 与 音 乐 美学 理论 加 以 结 合 论
加 典 型 的 控 制 和 自 由 两 级 分 化 ， 在 二
十 世 纪 五 十 到 六 十 年 代 ， 电 子 音 乐 新 流 派 产 生 ， 体 现 了 科 技 发 展 对 音 乐 艺 术 的 影 响 。 电 子 音 乐 为 那 些 用 传 统 灵 感 寻找 音 色 的作 曲家 带 来 了灵 感 。
而 以 斯 特 拉 文 斯 基 为 代 表 的 心 古 典 主
中 西 方 音 乐 关 系 的 交 流 一 直 没 有 停 止
过 。
种 文 化 与 音 乐 之 间 架 设 桥 梁 ， 以 使 其
沟 通 和 联 合 起 来 。 从 这 里 可 以看 出 ，
＝十世纪中 国音乐的发展 ：
ｌ ０年 鸦 片 战 争 爆 发 ， 闭 关 的 中 ８４ 国 第 一 次 被 迫 向 外 敞 开 国 门 。 外 国 文 化 一 拥 而 入 。 这 也 是 中 国 近 代 史 的 开 端 。 而 这 时 中 国 的 传 统 音 乐 文 化 开 始
论音 乐美学 理 论对
提高竹笛演奏艺术水平的指导
■ 邱 锶
摘 要 ：音 乐 美 学 理 论 对指 导 乐 器 演 奏 有其 重 要 的 意 义 。音 乐美 学 理 论 是 对音 乐 艺 术 总 体的 高 度 研 究 ， 探 究 音 乐 的 本 质 和 内 在 规 律 性 的 基 础 理 论 学科 。它 客 观 理 性 的 讲 述 ，指 导 音 乐 中 的 种种 对 象 和 现 象 。引
西方二十世纪序列音乐对于传统音乐的继承与发展
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构成的。原型可以说是理性的产物。而传统的音乐 主题 （动机） 则是感性长期累积的结果。 以上两方面就传统音乐与序列音乐在创作中使 用的要素及主题 （原型） 做了一些分析， 序列音乐对 传统音乐的继承是显而易见的， 对于传统音乐的发 展的要点则在于极端地突出了理性在音乐创作的地 位。其实无论是哪类音乐， 其内含都有感性与理性 的成份， 传统音乐中的曲式结构以及和弦的进行、 解 决等都有其理性的规律。而序列音乐中作曲家在设 计整体序列以及运用这些序列时也已充分地考虑了 音响效果等这样一些感 性的因素。我们有理由相 信， 随着生物科技的发展， 也许有一天我们比较深刻 地认识了感性发生的内在规律后， 就会用非常理性 的方式写出更为动人的音乐作品。这一点令我想起 经典物理学中对称和谐的运动表达式与宇宙间物体 美妙的运动是多么的协调统一。 此外， 序列音乐的创作主体、 表达方式与载体也 都主要地继承了传统音乐的东西。当然也有一些发
展， 比如加进了一些电声效果以及录音机参与演奏 等。我们知道， 现代科技的发展有一个显著的特点， 那就是学科之间的互相渗透， 序列音乐正是数理方 法与传统音乐相结合的产物。从这一点看， 序列音 乐比之传统音乐是向前发展了， 是音乐创作思想与 技法上的进步。 总之， 不管西方二十世纪音乐出现了多少种流 派和风格， 只要我们认真加以分析， 就不难发现， 无 论是创作的美学思想与方法， 还是音乐载体与表达 方式等， 都能够从西方传统音乐中找到其发育成长 的胚胎， 我们应该满怀信心地接受一切具有鲜活生 命力的现代音乐。 ［ 参考文献］ ［! ］ 钱仁康 " 欧洲音乐简史 ［ #］ " 北京： 高等教育 出 版社， $%%%" ［$］ 罗忠榕" 现代音乐 ［# ］ " 北京： 高等教育出版社， !&&’"
试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变
试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变20世纪西方钢琴音乐是世界音乐史上一段极为丰富多彩的历史，从激烈的民族主义风潮到抽象的现代主义，西方钢琴音乐一直在不断地演变和发展。
这段历史不仅见证了西方音乐的蓬勃发展，也反映了当时社会、文化和历史的变迁。
下面我们试着对20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变进行一些分析。
我们不得不提到20世纪初的民族主义音乐。
在这一时期，欧洲的音乐大师们开始对本土民族音乐情有独钟，他们从民间音乐中汲取灵感，创作出了大量反映民族特色和民间风情的钢琴作品。
例如德国的勃拉姆斯、俄国的舒曼、捷克的德沃夏克等，他们的作品颇受本土音乐的影响，充满了浓郁的本土风情。
这些作品常常表现出明快的旋律、抒情的情感和朴实的风格，深受人们的喜爱。
这种音乐的特征在20世纪初期影响深远，成为20世纪西方钢琴音乐的一个重要特点。
随着世界战争的爆发和社会变革的加剧，20世纪中期的西方钢琴音乐逐渐走向了现代主义。
现代主义代表着对传统的颠覆和对现实的抽象表达，这种音乐风格开始在20世纪中期崭露头角。
俄国的斯特拉文斯基、美国的康普顿、欧洲的斯托科夫斯基等，他们以更加抽象的音乐语言和更加复杂的音乐结构挑战着传统音乐形式，打破了既定的音乐规则和风格。
这些作品常常表现出复杂的和声、丰富的节奏和抽象的情感，给人一种前所未有的音乐体验。
这些现代主义的西方钢琴作品对后来的音乐产生了深远的影响，成为20世纪西方钢琴音乐的又一重要特点。
20世纪末期至21世纪初期，西方钢琴音乐进入了一个多元化的发展阶段。
由于全球化的影响和多元文化的碰撞，西方钢琴音乐经历了一系列的变革和融合，形成了新的音乐风格和特征。
例如在美国，爵士乐和流行音乐开始对西方钢琴音乐产生影响，钢琴作品中出现了大量的蓝调、摇滚和放克元素，音乐变得更加多元化和前卫化。
这些作品常常表现出明快的节奏、新颖的和声和浓烈的个人风格，展现了西方钢琴音乐的多样性和包容性。
这种多元化的发展趋势成为20世纪末期西方钢琴音乐的一个显著特点。
西方音乐史研究
西方音乐史研究【摘要】西方音乐史研究自古希腊和古罗马时期开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫主义以及20世纪的发展。
本文将从不同历史时期的音乐研究入手，探讨西方音乐史的演变和发展。
通过对各个时期的音乐特点、影响和研究成果进行分析，可以更好地理解西方音乐史的传承和创新。
结合现有研究成果，可以描绘出西方音乐史研究的现状和未来发展趋势。
通过本文的研究，读者可以更全面地了解西方音乐史的演变过程，以及研究者对其进行的探索和思考，为进一步深入研究提供参考和启示。
【关键词】西方音乐史研究、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫主义、20世纪、现状、未来发展趋势1. 引言1.1 西方音乐史研究概述西方音乐史研究是一门深入研究西方音乐发展历程的学科，通过对不同历史时期音乐作品、音乐风格、音乐思想等方面的研究，揭示了西方音乐的丰富多彩的历史。
西方音乐史研究的范围涵盖了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期以及20世纪的音乐历史。
这门学科通过对音乐作品的分析和历史背景的考察，可以帮助我们更好地理解西方音乐的发展轨迹和演变过程。
西方音乐史研究不仅关注音乐本身，还关注音乐与社会、文化、政治等方面的关系，从而揭示出音乐对人类社会发展的重要影响。
通过对西方音乐史的深入研究，我们可以更好地认识和欣赏西方音乐的精华，体会到不同时期音乐所传达的价值和情感。
西方音乐史研究也为我们提供了更多探索音乐的可能性和跨学科研究的机会，使我们能够更全面、深入地了解西方音乐在人类文化中的重要地位。
2. 正文2.1 古希腊和古罗马时期的音乐研究古希腊和古罗马时期的音乐研究涉及了古代文明对音乐的探索和发展。
在古希腊，音乐被认为是一种神圣的艺术，与宗教和哲学密切相关。
著名的哲学家柏拉图在其著作《理想国》中提到了音乐的重要性，并将其分为三个层次：节奏、旋律和和声。
古希腊音乐也有许多不同的风格，如战争进行曲、宗教音乐和娱乐音乐等。
《西方音乐史》题集
《西方音乐史》题集一、选择题（每题2分，共20分）1.西方音乐史通常被认为始于哪个文明的音乐实践？A. 古希腊B. 古埃及C. 古巴比伦D. 古罗马2.中世纪欧洲教会音乐中，哪种音乐形式占主导地位？A. 世俗歌曲B. 格里高利圣咏C. 歌剧D. 交响曲3.文艺复兴时期，哪位作曲家被认为是音乐史上第一位伟大的歌剧作曲家？A. 巴赫B. 莫扎特C. 蒙特威尔第D. 贝多芬4.巴洛克时期音乐的特点是？A. 复杂的多声部结构和丰富的装饰音B. 简洁明快的旋律和节奏C. 强调个人情感和表现D. 使用电子乐器和现代音乐技术5.古典主义音乐的代表人物不包括？A. 海顿B. 莫扎特C. 贝多芬早期作品D. 肖邦6.浪漫主义音乐强调什么？A. 严格的音乐形式和结构B. 个人情感和表达C. 集体创作和演奏D. 音乐的社会功能7.印象主义音乐的代表作曲家是？A. 德彪西B. 斯特拉文斯基C. 贝多芬D. 巴赫8.20世纪现代主义音乐中，哪位作曲家以其无调性音乐而著名？A. 约翰·凯奇B. 阿诺德·勋伯格C. 乔治·格什温D. 理查德·瓦格纳9.摇滚乐起源于哪个国家，并在20世纪中期广泛流行？A. 英国B. 美国C. 法国D. 德国10.下列哪位作曲家以其电影配乐而广为人知，并为多部好莱坞电影创作音乐？A. 约翰·威廉姆斯B. 莫扎特C. 巴赫D. 贝多芬二、填空题（每题2分，共14分）1.中世纪的音乐理论主要由______和______两位学者所奠定。
2.文艺复兴时期的音乐开始使用更多的______和______来增加音乐的丰富性。
3.巴洛克音乐的代表人物有巴赫、亨德尔以及意大利作曲家______。
4.古典主义音乐时期，______的创作被认为是交响曲和室内乐的重要里程碑。
5.浪漫主义音乐强调情感的表达，______的作品常常展现出强烈的个人情感和想象。
6.20世纪初，现代主义音乐开始兴起，______的音乐探索了新的音乐形式和表达方式。
从17世纪至20世纪西方歌剧的发展及影响
1. 从17世纪至20世纪西方歌剧的发展及影响在欣赏西方歌剧时，我们往往会被绚丽的舞台布景、优美的音乐和动人的故事所吸引。
然而，对于歌剧的发展历程和其对西方音乐文化的影响，我们可能并不太了解。
从17世纪至20世纪，西方歌剧经历了怎样的演变？它又是如何影响了当时的社会和音乐艺术呢？2. 起源及早期发展（17世纪-18世纪）17世纪意大利的歌剧被视为西方歌剧的起源。
最早的歌剧作品可以追溯到1600年代的威尼斯，当时的作曲家们将古希腊神话或历史故事改编成音乐剧，这种形式后来被称为歌剧。
从意大利传入法国后，法国歌剧又呈现出独特的特色，注重舞台表演和舞美，以及更加丰富的音乐形式。
3. 浪漫主义时期的发展（19世纪）19世纪是歌剧发展的高峰时期，浪漫主义影响下，歌剧作品更加注重情感的表达和戏剧性的展现。
歌剧创作家们深入探讨人性、爱情和社会问题，例如《图兰朵》、《卡门》等作品，影响了当时的文学、绘画以及社会价值观。
4. 当代歌剧及其影响（20世纪至今）20世纪的歌剧作品在音乐形式、表现手法上更加多样化和前卫。
不少作曲家开始探索新的音乐语言，并将歌剧的题材扩展到现代社会和历史事件。
歌剧在20世纪影响了肖像画、文学、舞蹈、电影等艺术形式，成为当代艺术的重要组成部分。
5. 总结回顾从17世纪至20世纪西方歌剧的发展及其影响，我们不难发现，歌剧作为一种综合性的艺术形式，不仅在音乐上有着卓越的成就，也对当时社会和其他艺术领域产生了深远的影响。
通过了解其发展历程，我们能够更深入地理解西方音乐文化的演变，同时也能更好地欣赏和理解当下的音乐作品。
6. 个人观点个人而言，我认为歌剧作为一种综合性艺术形式，对西方音乐文化以及整个艺术领域产生了深远的影响。
通过对歌剧发展历程的了解，我们能够更好地理解当下的音乐创作，并且对艺术的多样性有更为全面的认识。
希望未来歌剧能够继续创新，不断发展，为我们呈现更加精彩的表演和音乐作品。
通过全面评估西方歌剧发展的历程，本文以“17世纪至20世纪西方歌剧的发展及影响”为主题，按照深度和广度的要求进行了探讨。
20世纪西方音乐调性的变革
20世纪西方音乐调性的变革二十世纪是个复杂而又奇特的世纪。
它既是动荡、倒退的世纪，又是繁荣、进步的世纪。
人类对自身的复杂性的认识和感悟，比以往任何时代更加深刻。
由于各方面因素的变化，大部分艺术语言和表现手法都体现出另类复杂的形态，二十世纪的音乐也就此应运而生。
二十世纪之前，音乐的结构基本采用固定通用的形式，都是围绕一个中心音的音高组织而进行发展。
按照这个特点，就可以把西方音乐发展的历史按“前调性音乐”（出现在巴洛克之前）、“调性音乐”（巴洛克至浪漫主义时期）和“后调性音乐”（单一调性中心瓦解后）划分成三个时期。
因此，调性成为作曲家们创作改革的第一步，其次再追寻新的音色，节奏和旋律织体等要素。
一、半音化和声语言的发展半音化和声是在变音使用的基础上演变而来。
旋律中的声部进行以半音围绕为基点，其半音化的程度越高，相对于调性的离心力也就越高。
半音化和声的写作手法通常采用增加变音和弦的方法，这不仅是对传统调性的延伸，也是对和声进行的扩张，并增强了和声的色彩性与冲击力。
在巴洛克时期，半音化和声的运用就已经显现。
有的作曲家在乐段或乐曲的终止处，通过经过半音的解决回到调式主音。
有的作曲家则在原有调式的基础上，临时加入半音作为变化音，导致新的音响效果建立。
这些都是在调式的基础上进行半音的运用，调式基础的半音化倾向，成为了巴洛克时期典型的半音化运用。
进入古典主义时期，半音化的运用得到了新的延伸。
由于古典主义时期器乐曲的高度发展，半音化的运用逐渐渗入到织体、节奏、和声等方面，在各式体裁的套曲中都能见到它的身影。
此时的半音化运用表现为不协和和弦或变音和弦的进行。
半音化的音乐形态所表达的情感也不再局限于悲伤和哀痛，在当时的器乐曲或声乐曲中，情感表达的范围被逐渐扩大。
半音化的发展在经历巴洛克和古典主义时期的洗礼后，以极具表现力的姿态呈现在浪漫主题时期。
此时音乐的调性逐渐被弱化，趋向模糊。
音乐的和声进行也朝着不断游离的方向发展，和弦间的功能关系被削弱，织体语言也更加隐蔽。
20世纪音乐对西方音乐传统的影响
20世纪音乐对西方音乐传统的影响作者：赵新来源：《北方音乐》2019年第13期【摘要】20世纪是一个非常复杂且神奇的世纪，它的复杂与神奇重点突出在各种文化的兴趣。
20世纪可以说是世界文化大爆炸的一个世纪，文学文化以及艺术都产生了质的变化，其产生对于西方，乃至世界都产生了很大的影响，直接决定了日后文化以及艺术的走向。
【关键词】20世纪;西方传统音乐;影响及分析【中图分类号】J616; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文獻标识码】A一、20世纪历史音乐发展的历程19世纪的上半叶的音乐发展远远没有20世纪那般繁盛，当时的音乐无论是种类还是曲调都只有几种，当时的流行音乐主要是古典音乐以及民间音乐两种。
通俗古雅的经典音乐在现在都具有很高的人气，古典音乐的特点是篇幅短小，具体是由相应的小品进一步改编成的音乐，经过很长时间的流传，人们渐渐接受。
在19世纪，音乐的主要作用是供人们休闲娱乐，消遣时间，民间音乐通过各种流行音乐的改编和包装来广泛传播的一种音乐类型，主要的特点就是削弱了民族地方的特点而得以继续流传的。
由于当时主要就这两种音乐，所以到了现在古典音乐和民间音乐依旧流行各个地方。
在20世纪后音乐就逐渐发生了改变，流行音乐逐渐产生了一些独有的特点，如比较流行的摇滚、爵士等音乐，有着各自的特点，不同于其他音乐而存在的特点使这种新产生的音乐具有较大竞争能力，新颖的音乐迅速吸了引较多的爱好者，因此在20世纪短短的时间内流行出很多自身特点明显的，吸引力强的音乐流传至今，而特点不明显，吸引力不足的音乐早就埋没在历史的长河中，古典音乐和民间音乐不但没有被层出不穷的音乐所埋没，反而流行的深度比19世纪还要深。
20世纪的文化文学大爆炸的一个世纪，数不清的文学门派以及音乐流派兴起，各大流派彼此竞争，文化则在人们的竞争中不断完善，音乐等艺术对传统艺术的影响最大，颠覆了人们对音乐的认知，很多历史人物开始思索到底什么是音乐，什么样的音乐才叫做音乐。
20世纪复调技法在西方的发展
20世纪复调技法在西方的发展20世纪是西方音乐发展的一个重要时期，这个时期的音乐充满了各种新的音乐风格和技法。
复调技法的发展对西方音乐产生了深远的影响。
复调音乐是西方音乐中最具代表性的音乐形式之一，其发展轨迹几乎贯穿整个音乐史，而20世纪的复调音乐更是充满了许多新的变革和创新。
本文将从20世纪复调技法的发展历程、代表作品和影响三个方面来探讨20世纪复调音乐在西方音乐史中的地位。
20世纪复调技法的发展历程20世纪初期，随着音乐语言的不断拓展和变革，复调技法在西方音乐中也出现了许多新的变化。
最具代表性的是十二音制度的出现。
十二音制度是奥地利作曲家斯科伦贝格所提出的一种新的音乐组织方法，它打破了传统调式的束缚，使得作曲家可以在音乐创作中更加自由地运用所有的音符。
十二音制度的出现开创了一种全新的复调音乐语言，为20世纪复调音乐的发展奠定了坚实的基础。
随后，20世纪中叶，复调音乐在西方音乐中迎来了全新的创作热潮。
这一时期涌现出了许多重要的复调音乐作品，其中最具代表性的是斯特拉文斯基的《春之祭》和巴托克的《弦乐四重奏》。
这些作品在形式、和声、旋律、节奏等方面都进行了大胆的探索和创新，为20世纪复调音乐的发展开辟了新的道路。
20世纪末，复调音乐在西方音乐中的地位进一步得到巩固和提升。
这一时期的作曲家们纷纷将复调技法与当代音乐语言相结合，创作出了许多兼具古典传统和现代特色的作品。
值得一提的是约翰·亚当斯的《哈蒙尼亚·雷利斯》和汤玛斯·阿迪斯的《脱尼》等作品，它们在复调技法的基础上进一步拓展了音乐的可能性，深刻影响了当代音乐发展的方向。
在20世纪复调音乐的发展历程中，涌现出了许多重要的复调音乐作品，它们在各个时期都对西方音乐史产生了深远的影响。
以下将介绍几部具有代表性的作品。
首先是斯科伦贝格的《五首管弦乐》。
这部作品是20世纪初期十二音制度的代表作，它在音乐形式和和声处理上进行了大胆的创新，被认为是20世纪复调音乐的开端之作。
论20世纪西方音乐及其发展
论20世纪西方音乐及其发展20世纪初,浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段,由此西方音乐大转折,跨步迈进了一个崭新的音乐时代。
20世纪的西方音乐,与传统音乐体系迥然不同,不仅有所突破,还对固若金汤的作曲技法有所创新,审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。
一、20世纪西方音乐发展的初步认识以20世纪为分界线,之前的音乐特色更多的表现人民的愿望、生活色彩、思想感情、艺术手法和社会生活等方面。
作曲技法与创新上也无突破,比如古典主义时期音乐的作曲技法遵循的是理性为先,稳重而严肃、严谨和谐、曲风淳朴;浪漫主义时期音乐作曲技法在很多时候还保留和继承着古典主义音乐的手法,注重来自民间的曲风素材并加以升华,但在整体上还是没有挣脱结构严谨的束缚。
然而,随着20世纪的到来,音乐在形成各种流派的同时,出现了形式各样的音乐语言和风格。
作曲家们也百花齐放,为自己的独树一帜和新异技法而废寝忘食。
1909年8月是西方音乐发展的一个重要分水岭,随着勋伯格的第一首无调性作品《钢琴曲三首》创作定音,音乐正式迈入一个崭新的辉煌时代。
人们的耳朵也随之享受了一次前所未有的音乐洗礼。
一个世纪的时间让人们应接不暇的是各种各样奇特怪异的音响、技法、谱式、观点、理论与创新想法。
比如说电子音乐、表现主义音乐、计算机音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、序列音乐等。
不可否认的是这些让人惊异的新事物的出现,在一定程度上是过去几百年音乐发展的必然走势。
经历每一个音乐巅峰时,总会适时出现新的音乐模式将其取代并把音乐发展延续下去。
从巴洛克时期到古典主义时期的过渡,然后发展到了浪漫主义时期,继而在浪漫主义的后期阶段当时固有的音乐形式、语言和风格都发展到了顶峰。
此时出现的音乐作品如斯克里亚宾的神秘和弦与德彪西模糊的调性,它们让当时的音乐创作出现了不和谐的音符,音响的效果更加丰满并复杂化,调性此时也面临着土崩瓦解。
这些就成为了新音乐即将诞生的明显预兆。
二、20世纪西方音乐发展的两次高潮不断标新立异的20世纪音乐发展中,经历过两次巅峰期。
初中音乐西方音乐史梳理
初中音乐西方音乐史梳理西方音乐史梳理音乐是人类文明的重要组成部分，世界各地的音乐都有其独特的文化背景和风格特点。
而西方音乐作为其中一支重要的流派，具有独特而精妙的创作方式和演奏技巧，深受全球范围内的欣赏和喜爱。
本文将以初中音乐的角度，对西方音乐史进行梳理和介绍。
首先，西方音乐的起源可以追溯到古代希腊和古罗马时期。
在古希腊，音乐被视为一种神圣的艺术形式，用于祭祀和娱乐。
古希腊音乐的风格多种多样，包括重要的民间音乐、战争音乐等。
而古罗马则借鉴了古希腊音乐的特点，将其发展成为更加复杂而庄重的音乐形式。
进入中世纪，西方音乐开始受到基督教和天主教的影响。
宗教音乐成为主导，教堂合唱团和风琴等乐器的运用逐渐兴起。
著名的中世纪音乐家有聪明的倍迪克特、赞美者阿尔文等。
这个时期的音乐作品大多是以虔诚和庄重为主题，强调宗教教义的传达。
文艺复兴时期对西方音乐的发展产生了深远的影响。
伴随着人文主义思潮的兴起，音乐不再只局限于宗教范畴，逐渐发展成一种以人类自身为中心的艺术形式。
意大利的音乐家吉奥凡尼·加布里厄利和克劳迪奥·蒙蒂威尔第等人在这个时期成为音乐史上的重要人物，开创了无伴奏合唱的创作风格。
巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期，被视为西方古典音乐的起源。
巴洛克音乐的特点是丰富的旋律、复杂的和声以及华丽的装饰。
作曲家巴赫、亨德尔、奥尔特在这个时期涌现出来,创作出了许多优秀作品。
尤其是巴赫，他的作品在后世的音乐发展中具有深远的影响，被誉为古典音乐之父。
经过巴洛克时期的铺垫，进入古典主义时期的音乐更趋成熟和多样化。
古典主义音乐注重结构、平衡和对位法规则的运用，作品更加娴熟而严谨。
奥地利的音乐家莫扎特和贝多芬成为这一时期音乐史上的巨人，他们的作品流传至今，广受世人赞誉。
19世纪的浪漫主义时期对西方音乐发展产生了重大影响。
音乐家们开始突破传统的作曲规则，将个人的情感和内心世界融入其中，作品的表现力更加丰富。
20世纪西方音乐
20世纪西方音乐20世纪是西方音乐历史上非常丰富和多样化的一个时期，包括许多新的音乐流派和风格的出现，也开始探索各种新的音乐技术和表达方式。
在这篇文章中，我将探讨20世纪西方音乐的发展和变化，以及一些重要的创作和表演者和他们的作品。
20世纪初，西方音乐开始经历一个重要的变革，这个时期被称为现代主义音乐，代表了一种完全不同于以前古典音乐的风格和创作模式。
这一时期的音乐家和作曲家在创作中采用了各种新的技术和手段，如序列技术、直接钢琴、电子乐器和随机音乐等，这些新的技术和手段为音乐创作提供了更加自由和多样化的可能性。
20世纪初，阿诺德·勋伯格创作了一部混合儿童合唱、头声和管弦乐的歌剧《海盗》，被视为现代主义音乐的开始。
在他随后的作品中，他运用序列技术和其他创新手段，如《五首管弦乐奏鸣曲》和《瑰宝内的瑰宝》等，使他成为现代主义音乐的重要人物。
此时期还出现了其他重要的音乐家和作曲家，如斯特拉夫斯基、肖邦、拉威尔、巴托克等，他们的作品代表了现代主义音乐的像样。
20世纪的二、三十年代，爵士音乐兴起，为一位名叫路易斯·阿姆斯朗的音乐家所代表。
他具有宏伟的人物和优美的音乐作品，如《夏威夷音乐》、《老同志》、《卖花的小姐》等。
他的音乐风格与前面所提到的现代主义音乐大相径庭，展现出了新的音乐形式和创作模式。
在他之后，纪录艺人和爵士音乐家如比莉·海曼、艾拉·菲茨杰拉德、弗兰克·达贝勒等人相继出现，以他们个性化的表演和突破性的摇摆乐曲表达了这一音乐风格的特征。
西方另一大流派则是摇滚音乐，起初是由黑人爵士音乐演变而来的，逐渐在青年之间流行开来。
这一时期的创作和表演者中最有代表性的当属披头士乐队。
他们的音乐风格突破了以往的传统，仅限于乐器、和弦和节奏的现有界限，将自身的曲式和张力赋予了歌曲里的每个音符。
他们获得了全球性的声望和各种荣誉，如《没人比你更好》、《樱花草载着我回家》和《黄色潜水艇》等成为摇滚音乐的经典之作。
西方音乐史概论
西方音乐史概论一、引言西方音乐是世界上最重要的音乐传统之一，它具有悠久的历史和多样的风格。
本文将带您了解西方音乐史的起源、发展和影响。
二、古典音乐时期1. 古希腊与罗马音乐在古希腊和罗马时期，音乐与神秘信仰和宗教仪式密切相关。
我们将探讨这些文明对西方音乐发展的影响。
2. 中世纪音乐中世纪的基督教宗教音乐对后来的西方音乐产生了深远影响。
我们将讨论这个时期的声部写作、吟唱圣歌和聚会流派等重要内容。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方音乐的重要转折点。
人们开始研究古代希腊和罗马文化，并开发出新的声部写作技巧。
本节中我们将学到关于前康塔承技法和多声部合唱风格等内容。
4. 巴洛克时期巴洛克音乐以其复杂的声部结构、装饰性的演奏方式以及大胆的形式创新而闻名。
我们将研究巴洛克时期的重要作曲家和他们的作品，并分析其风格特征。
三、古典时期与浪漫主义时期1. 古典主义音乐古典主义音乐注重形式和比例，追求清晰和对称。
我们将学习海顿、莫扎特和贝多芬等古典音乐巨匠以及他们对西方音乐发展的贡献。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个人情感和表达，尝试使用更广阔的音域和奇异的和声技巧。
本节中我们将介绍肖邦、舒伯特和勃拉姆斯等浪漫主义作曲家及其代表作品。
四、现代与当代音乐1. 印象派与20世纪初期印象派是20世纪初现代艺术革命的标志之一，也影响了当时的西方音乐。
我们将探讨德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基等印象派作曲家及其创作的特点。
2. 新古典主义与现代音乐新古典主义是20世纪音乐中一种对传统音乐形式的回归。
同时，现代音乐也开始探索新的声响和技术。
本节中我们将了解巴赫、斯特拉文斯基和柴可夫斯基等重要作曲家对西方音乐的影响。
3. 当代音乐当代音乐包括民间音乐、流行音乐、爵士乐等多种风格，它们反映了当下社会的多样性和变迁。
我们将介绍几位当代重要作曲家并分析他们所处时代背景下的创作特点。
五、结语通过了解西方音乐史，我们可以更好地理解这一重要艺术传统的发展轨迹，以及各个时期和风格之间的联系与转变。
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20世纪音乐对西方音乐传统的影响
作者：耿蕾
来源：《黄河之声》2017年第24期
摘要：到20世纪，西方音乐形成了自己独特的风格，创作手法多样，音乐形式多样，此时的西方音乐具备了现代音乐的雏形。
20世纪是一个相对动荡的时期，经历过两次世界战争之后，人们更向往和平和团结，人们渴望自由、平等，人们更重视信仰的力量，这一阶段宗教对于音乐的影响较大，20世纪的音乐是对以往西方音乐传统的传承，同时是对音乐传统的颠覆。
本文首先分析了世纪音乐的元素对音乐传统的挑战，同时分析了世纪音乐对西方音乐发展的影响。
关键词：20世纪音乐；西方音乐；影响分析
一、20世纪音乐在元素上对音乐传统的挑战与颠覆
（一）无调性、多调性、十二音体系的产生
在十九世纪末期，很多音乐家对于音乐创作产生了较大的质疑，他们开始动摇调性音乐的基础。
尤其在欧洲，瓦格纳音乐是一种频繁换调音乐的代表，马勒的部分作品也显示了不协和和弦的无调性。
俄罗斯音乐家斯克里亚宾采用四度叠置六音和弦实现频繁换调，考威尔等作曲家也抛弃传统调性音乐的传统。
具有代表性的如维也纳作曲家勋伯格、韦伯恩等采用复调手法，变换节奏，勋伯格在此基础上创造了一种音乐形式被称为十二音体系。
这种音乐的诞生是对传统西方音乐一种突破和颠覆，是20世纪音乐发展的起点。
（二）采用固定音程关系改变传统个人音高作曲方式
20世纪的十二音音乐体系对传统西方音乐带来的冲击力是巨大的，十二个半音依次出现，组成一个序列，进而采用编曲方式变成乐曲，可以产生出几十种不同的音乐排列形式，但是序列的音程关系不变。
固定的音程关系可以使音乐曲调相对自如，且不受音高的影响。
音乐家们采用十二音体系，其横向与纵向旋律及和弦的结合，体现出素材统一的思想，音乐家不必担忧音乐序列改变带来的不舒适感。
如勋伯格的代表曲作品《钢琴组曲》，这是他首次采用十二音体系创作的作品，后期他的很多作品也都延续一致的风格，曲作品比较简洁，和弦与旋律听起来十分舒服。
勋伯格的学生对于十二音体系又进行了改良和发展，将新旧作曲形式结合在一起，综合运用音程与音高，进而凸显音乐的紧凑感与凝聚力。
（三）与传统小节线韵律不同，音乐节奏较为复杂
节奏是音乐的基础，节奏的运用是音乐的魅力所在，在20世纪，作曲家们十分重视节奏的运用，一直在寻找能够突破传统西方音乐的节奏表现形式。
德彪西“非定量时值”音乐节奏表现形式是极具代表性的，后来作曲家斯特拉文斯基的代表作《春之祭》对节奏进行了改革，采
用节拍变换，转移重音，实现音乐形式的转变。
西方作曲家巴托克也常采用不对称节奏的形式创作乐曲，如《第五弦乐四重奏》，吸收了匈牙利民歌的特点，采用5/8、7/8、的节拍，创造了一种突破传统的音乐节奏。
（四）运用微分音作曲并研发乐器
上面提到的音调、音程、节奏的改良，这些都是属于半音化体系的范畴，在20世纪音乐表现形式中，采用微分音作曲更是对传统音乐的挑战，尤其是对十二平均律带来了冲击。
十九世纪末，就有作曲家对十二平均律提出了较大的质疑，作曲家卡利路十九世纪末就开始尝试运用微分音创作乐曲，而且研发了相应的乐器。
20世纪初，作曲家巴哈在原来的基础上，研发了一台前钢琴，创作了微分音作品《第一弦乐四重奏》。
作曲家瓦雷兹也曾提出过十二平均律过于机械，对于音乐的束缚较大，他在前人的基础上冲破传统创作了《电离》，是对十二平均律的一个超越。
二、20世纪音乐对西方音乐发展的影响
（一）20世纪音乐有助于推动西方音乐的多样化发展
20世纪音乐不是一种非主流音乐，也不是一种古典音乐，世纪音乐有着多样化、通俗、旋律优美的特点，是传统西方音乐发展到一定阶段的产物。
20世纪发生了重大的社会变革，社会比较动荡，发生了两次世界大战，战争对于人们生活的影响是巨大的，同时也影响着社会文化与艺术的发展，因此，人们更渴望和平与民主，新的音乐形式也随之诞生。
20世纪音乐以其独特的音乐创作手法和音乐风格广受世界人民欢迎，旋律、乐器的不同表现形式对传统音乐是一种颠覆，20世纪音乐有的带有浓厚的宗教色彩，有的带有民歌的清新，世纪音乐风格较多，音乐形式多样，这有助于推动西方音乐朝着多样化的方向发展。
（二）20世纪音乐可以引领西方音乐的发展方向
20世纪音乐的产生是时代与社会发展的产物，是艺术发展一定阶段的产物，20世纪音乐对于传统音乐的变革是较大的，不同国家的作曲家结合当地的民族风俗习惯与国家文化开创了不同的音乐形式。
20世纪音乐仅用了几十年的时间就传播到世纪各地，其中有很多代表作品至今流传较广，如作曲家斯特拉文斯基的代表作《春之祭》，拥护者众多。
世纪音乐对于传统西方音乐的颠覆体现在音调、节奏、音程的运用上，音乐本身是一种流行艺术，与文化社会的发展息息相关，音乐没有国界之分，世界音乐是共融的，音乐只要悦耳动听，就会存在广大的受众。
20世纪的时代背景决定了音乐对传统音乐的变革，20世纪是一个艺术发展的分水岭，文学艺术、音乐艺术在这一时期蓬勃发展，这与社会的巨大变革是分不开的。
三、结语
音乐是一门艺术，是与社会文化发展息息相关的艺术形式，20世纪由于特殊的时代背景产生了世纪音乐，这种音乐的诞生是对传统西方音乐文化的一种传承与颠覆，在世纪音乐发展
过程中，既包含了对传统音乐形式的尊重，同时又有新的音乐形式注入。
世纪音乐在世界音乐发展史的地位不言而喻，世纪音乐的发展对于西方音乐传统的继承是值得现代音乐家借鉴，同时那种开拓创新的精神也是值得现代音乐家学习的。
[参考文献]
[1] 班丽霞.音乐与信仰的完美融合-20世纪的西方宗教音乐[J].中国社会科学报，2015，12（23）：25.
[2] 李洁.西方音乐史教学方法的简单思考与研究[J].音乐时空，2014， 04：60.。