几位著名音乐家的故事
音乐家的小故事15篇
《音乐家的小故事》音乐家的小故事（一）：莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。
由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。
个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。
爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？不行，这个曲子你还没有练习过我能够看着谱行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。
就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。
音乐家名人故事
音乐家名人故事音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。
下面是小编搜集整理的音乐家名人故事，希望对您有所帮助！故事一：音乐之父巴赫17世纪上半叶的德国上空被那浓烟迷雾覆盖着。
这是一个窒息人性的阴森世界。
大小公侯、僧侣和神甫们为了争权夺利，利用新教和旧教的分歧，分成两个阵营，各自勾结外国势力，在本国的国土上烧杀抢掠，从1618年起一直打到1648年。
持续了30年之久的这场残酷的战争使德国人口减去1/3，城市萧条，土地荒芜，矿山损坏，工商业衰退。
统治者用棍棒和鞭子维持他们的专治统治。
自由农民犹如白乌鸦一样稀少。
这是德国历史上最黑暗的时期。
但是，漫长的黑夜总会有几缕星光的。
就在这样一个动乱的时代却孕育了18世纪欧洲音乐的巨擘、古典音乐大师巴赫。
他的音乐像一道闪光，给德国黑暗时代带来了一线光明，并影响着将来世界音乐的开展。
巴赫这个家族注定要和音乐结下不解之缘，在近两百年的时间中，巴赫家族出现了许多位音乐家。
1685年3月21日，星期六。
历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。
镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。
两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。
孩子的父亲是镇乐队的指挥。
在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在图林根生息繁衍了五代人。
从他的祖父一代开始，整个家族就以音乐为主要职业，真可谓是音乐世家。
在家庭环境的熏陶下，巴赫从小就受到了良好的音乐教育。
在父亲的教诲下，他能熟练演奏小提琴和中提琴，还在他就学的当地学校的唱诗班中崭露头角。
巴赫虽说没有像后来的莫扎特那样从小就被称为神童，却也在平实的家庭教育中打下了扎实的音乐功底。
巴赫10岁时便父母双亡，不得不背井离乡，来到奥尔德鲁夫他大哥家居住。
巴赫在这位当管风琴师的兄长指导下，掌握了键盘乐器的演奏技巧，为日后成为键盘乐器演奏大师奠定了基础。
由于家庭和经济的原因，巴赫没能像亨德尔那样去接受大学教育，在15岁时就远行到吕内堡求学。
十大音乐家的故事
神劇之父-韓德爾
Georg Friedrich Handel 1685-1759 德國
韓德爾是巴洛克樂期重要 的作曲家，作品以歌劇和 神劇為主，其中以神劇最 受歡迎，故被譽為「神劇 之父」。他的作品富有華 麗的風格，故深受英國皇 族歡迎。
韓德爾與巴哈並稱為巴洛 克音樂裏最偉大的作曲家 .
神劇之父-韓德爾
浪漫樂聖-孟德爾頌
Felix Mendelssohn Bartholdy 1809-ห้องสมุดไป่ตู้847 德國
德國著名猶太裔作曲家，孟 德爾頌為德國浪漫樂派最具 代表性的人物之一。
孟德爾頌是難得的全能型天 才，身兼鋼琴家、指揮、作 曲家、教師等多重身分。
孟德爾頌在短短38年的一生 中創作極為豐富，在他活著 的時候就被認為是當時作曲 家中的第一人，彪羅曾稱他 為莫扎特之後最完美的曲式 大師。
俄國最偉大的音樂家-柴可夫斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky 1840~1893 俄國
俄羅斯浪漫樂派作曲家。 其風格直接和間接地影響 了很多後來者。
音樂創作上，柴可夫斯基 很崇拜莫扎特，甚至模仿 他的風格創作了一部管弦 樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。
俄國最偉大的音樂家-柴可夫斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky 1840~1893 俄國
柴可夫斯基出生於沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親 的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，進入法學院學習， 畢業以後在法院工作。22歲時柴可夫斯基辭職，進入聖彼 得堡音樂學院，跟隨安東·魯賓斯坦學習音樂創作，成績 優異。畢業後，在尼可萊·魯賓斯坦（安東·魯賓斯坦的弟 弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。在音樂創作上， 柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部 管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 對於華格納音樂中的一些特性他卻很反感， 認為華格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴可夫斯基 主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心 理感情等內在方面。
音乐家的小故事15篇
音乐家的小故事（一）：莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。
由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。
爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？不行，这个曲子你还没有练习过我能够看着谱行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。
就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。
天啊，你这小家伙真是一个天才莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。
关于音乐家的故事
关于音乐家的故事音乐家们是世界上最受欢迎和受尊敬的艺术家之一。
他们通过音乐把人们的情感和灵魂带入另一个世界。
下面是一些有关音乐家的故事，让我们一起来欣赏他们的才华和故事。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是一位伟大的作曲家和钢琴家，他的音乐作品对音乐界产生了深远的影响。
他在19世纪的欧洲创作了许多著名的交响乐，如《命运交响曲》和《第九交响曲》。
即使在耳朵失聪的情况下，贝多芬仍然坚持创作音乐，展现了他的毅力和才华。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利的一名音乐家和作曲家，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
他以其多产和多样化的音乐才华而闻名，创作了许多经典作品，如《安魂曲》和《A小调第五交响曲》。
他的音乐深情而富有表现力，为人们带来了无尽的愉悦和共鸣。
肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是波兰的一位作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。
他的音乐作品充满了激情和感性，如《夜曲》和《革命颂歌》。
肖邦的钢琴演奏技巧非常出色，他给钢琴音乐注入了新的灵感和形式。
萧邦（Yo-Yo Ma）萧邦是中国的一位著名大提琴家，以其卓越的演奏技巧和独特的音乐风格而闻名。
他的演奏才华使他成为国际音乐舞台上备受赞誉的音乐家。
萧邦通过大提琴将情感和美妙的旋律传达给观众，他的音乐作品给人们带来了深深的共鸣。
总结以上是一些著名音乐家的故事，他们通过音乐将美妙的旋律带给了我们。
音乐不仅构成了我们生活的一部分，也深深地影响了我们的情感和思想。
无论是贝多芬、莫扎特、肖邦还是萧邦，他们的音乐作品都是艺术的精髓，值得我们永远的珍藏和欣赏。
*以上文字为创作,并无法确认其完全准确性, 请参考为主*。
音乐家的故事
音乐家的故事音乐家，是一群用音乐创作和演奏来表达情感和思想的人。
他们用音符和乐器，将内心的世界展现给世人。
每一个音乐家都有自己的故事，下面让我们来听一听几位著名音乐家的故事。
莫扎特，他是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他从小就展现出非凡的音乐天赋，三岁就开始学习钢琴，五岁就开始创作音乐。
莫扎特的音乐天赋令人惊叹，他的作品风格多样，包括交响乐、室内乐、歌剧等，影响了后世无数音乐家。
然而，莫扎特的一生并不幸福，他饱受贫困和疾病的折磨，最终在三十五岁时离世。
莫扎特的故事告诉我们，天赋固然重要，但坚持和努力同样不可或缺。
贝多芬，另一位音乐史上的巨匠。
他的一生充满了坎坷和挫折，但他依然创作出了许多不朽的作品。
贝多芬从小就展现出了音乐方面的天赋，但他的家庭环境并不和谐，父亲酗酒，母亲早逝，这些都给他的成长带来了阴影。
然而，贝多芬并没有因此放弃，他不断努力学习，最终成为了音乐史上的一代宗师。
贝多芬的故事告诉我们，面对困难和挫折，我们要坚持不懈，相信自己，才能取得成功。
肖邦，他是浪漫主义音乐的代表人物之一。
肖邦的音乐充满了激情和浪漫，他的钢琴作品至今仍然广受欢迎。
肖邦的一生同样充满了磨难，他在年轻时就患上了肺结核，病痛折磨着他的一生。
然而，肖邦并没有因此而放弃音乐创作，他依然坚持不懈地创作出了许多优秀的作品。
肖邦的故事告诉我们，无论遭遇怎样的困难和磨难，我们都要坚持自己的梦想，不放弃对音乐的追求。
以上是几位著名音乐家的故事，他们的一生都充满了坎坷和挫折，但他们依然坚持不懈，最终取得了音乐上的巨大成就。
他们的故事告诉我们，音乐家不仅要有天赋，还要有坚持不懈的精神，才能创作出优秀的音乐作品。
愿每一位音乐家都能在音乐的世界里，找到属于自己的故事，创作出属于自己的音乐传奇。
音乐家的故事
音乐家的故事音乐是人类文化历史中不可或缺的一部分，它有着无尽的能量和情感。
在音乐的世界里，有许多令人敬佩的音乐家们，他们通过自己的才华和努力，创造了不朽的作品，留下了独特的音乐传承。
本文将讲述几位音乐家的故事，他们的音乐成就以及对音乐界的影响。
首先，我们来讲一讲贝多芬（Ludwig van Beethoven）的故事。
贝多芬被公认为西方音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品风格多样，包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等等。
然而，贝多芬的身世却并不幸福。
他早年从小就面临家庭的逆境，父亲的酗酒成瘾和聋了的耳朵让他的成长过程异常艰难。
然而，这些挫折并没有打垮他，反而激发了他对音乐的热爱和创作激情。
贝多芬的音乐作品充满了激情和坚毅，他以自己创造的音乐语言表达了丰富的情感。
接下来，我们来讲一讲沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的故事。
莫扎特是音乐史上最早成名的作曲家之一，他出生在一个音乐世家，自幼就表现出惊人的音乐才华。
莫扎特的音乐作品非常丰富，涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等多个音乐形式。
他的音乐作品充满了优雅和灵感，被称为音乐天才。
然而，莫扎特的生命却短暂而悲剧，在他仅仅35岁的时候就离世了，留下了许多无与伦比的音乐作品。
莫扎特的音乐天赋和短暂的生命给人们留下了深刻的印象，并对后世音乐家产生了重要的影响。
然后，我们来讲一讲弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的故事。
肖邦是浪漫主义音乐时期最重要的作曲家之一，他以其独特的钢琴创作而闻名。
肖邦的音乐作品展现了他对民族风格的热爱和对生活的感悟。
虽然肖邦的生命中也有很多困难和痛苦，但他通过音乐表达了自己的情感和内心世界。
肖邦的音乐作品充满了浪漫，旋律优美而感人，被誉为钢琴曲领域的巨匠。
最后，我们来讲一讲约翰·威廉斯（John Williams）的故事。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬奏鸣曲的小插曲贝多芬是一个顽固、开放、自由、坚定的人。
在演奏中，他经常突然变得非常激动，强调某个音符或某个乐段。
据说，这是由于他的听力慢慢地消失了，因此他需要更加强烈的感受。
在一次演奏会上，他在演奏奏鸣曲时，突然跳起来，走到钢琴旁，摆脱钢琴铁的束缚，痛斥他的敌人。
当他转身面向钢琴时，他想起他忘记漏掉一个音符，他把钢琴铁拖回原位，去拾取失落的音符，然后继续演奏。
2. 莫扎特的爆轰琴莫扎特是有名的天才作曲家和钢琴家。
他的爆轰钢琴在他的音乐生涯中很出名。
这种钢琴体积庞大，音色丰富，由于钢琴弦很长，使得木制的琴架超过标准高度。
这使得演奏家在弹琴时，要伸直手臂才能弹下最低的键。
莫扎特非常喜欢这种钢琴，因为它能够表达出他创造的音乐。
他在演奏他自己的曲目时，通常会把这个巨大的琴搬到舞台中央，让观众们感受到他音乐中的情感。
3. 肖邦的小惊喜肖邦是著名的浪漫主义钢琴家和作曲家。
他喜欢为他的朋友或妻子弹奏音乐。
据说在一次晚宴上，肖邦想要给他的朋友带来一个令人惊喜的礼物。
当他的朋友坐下来时，他们看到一个沉重的钢琴被端到了客厅。
但是当他们开始等待肖邦演奏时，却听到了巨响的敲门声。
肖邦的家庭教师出现在门口，发现肖邦的钢琴没有被修好，不可能正常演奏。
这时肖邦突然站起来，弹奏起一首极富技巧性的圆舞曲。
他把钢琴翻了过来，然后开始扫弦演奏。
这个以灵活性和技巧性著名的技巧，使得他的朋友们惊叹不已。
4. 萧邦和他的不寻常演奏萧邦是世界闻名的浪漫主义钢琴家和作曲家。
他演奏时的特点是简洁，没有多余的废话。
他弹奏时的动作十分独特，所有的指节都是完全弯曲的。
他使用了极少的腕部运动，其它部分完全被指挥着。
萧邦的这种弹奏方式充满激情，却十分坚定。
5. 海顿的演奏厅实验海顿是一个以创新著称，具有解剖学技能的音乐家。
他的演奏会经常包括一些实验，以考察观众对音乐的反应。
据说，当海顿首次在演奏会上演奏他的大门挑战曲时，他在曲末突然跳了起来，把一扇窗户打开。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬和他的“命运交响曲”贝多芬是著名的德国作曲家和钢琴家，他的作品被誉为古典音乐的巅峰之作。
贝多芬的一生并不平坦。
在他30岁的时候，他开始逐渐失去听力。
尽管如此，他仍然继续创作音乐，并在他最后的作品中表达了他的痛苦和挣扎。
他的“命运交响曲”成为了他最为著名的作品之一。
这首交响曲充满了激情和力量，表达了贝多芬对命运的反抗和渴望自由的精神。
2. 莫扎特的奇迹莫扎特是18世纪最杰出的作曲家之一，他的音乐作品广受欢迎。
据传，莫扎特的音乐才华早在幼年就开始展现。
他被认为是天才般的音乐家，能够几乎不做任何修改地将音乐从头脑中转化为乐谱。
莫扎特在短暂的一生中创作了大量的音乐作品，包括交响曲、歌剧和钢琴协奏曲等等。
令人遗憾的是，莫扎特在他35岁时便去世了，但他的音乐才华却超越了时空，至今仍然受到世人的赞美与喜爱。
3. 肖斯塔科维奇的音乐之旅肖斯塔科维奇是俄罗斯最杰出的作曲家之一，他以其宏伟的交响乐和深情的歌曲而闻名于世。
他的音乐之路并不顺利。
由于苏联政府的审查制度，肖斯塔科维奇的一些作品受到了审查和封禁，他被迫决定离开俄罗斯，到其他国家演出和创作。
他的音乐之旅带他到了世界各地，包括美国、法国和英国等国家。
尽管他在创作音乐的过程中经历了许多困难和挫折，但肖斯塔科维奇依然坚持了自己对音乐的热爱和追求。
4. 萨克斯的发明亨利·萨克斯是法国的一名乐器制造家，他发明了萨克斯风（Saxophone）这一乐器。
萨克斯风是一种金属管乐器，它的音色独特，被广泛用于爵士乐、管弦乐和摇滚乐等音乐风格中。
在发明这一乐器之前，萨克斯经历了许多失败和挫折。
他不断地改进和调整乐器的设计，最终才创造出了萨克斯风。
萨克斯对音乐的贡献不仅体现在他的作品中，更体现在他对乐器的创新和改进上。
5. 肖邦和他的浪漫曲谱弗雷德里克·肖邦是波兰最具代表性的作曲家和钢琴家。
他的音乐作品以浪漫主义风格著称，他的钢琴独奏曲谱作品成为了钢琴家们的经典演奏曲目。
音乐家的音乐故事
音乐家的音乐故事音乐，是一种能够触动人心灵的艺术形式。
无论是优美的旋律还是深情的歌词，都能够以独特的方式传递情感，引发共鸣。
在每一首动听的乐曲背后，都有一个音乐家的音乐故事，下面就让我们来探索几位伟大音乐家的故事，他们的音乐成就和经历不仅丰富了音乐的世界，也激励着无数热爱音乐的人们。
贝多芬——灵感源自生活的哲思贝多芬是古典音乐史上最具影响力的作曲家之一。
他的音乐作品如同一本笔记，记录着他内心的喜怒哀乐。
贝多芬的音乐故事充满曲折和坎坷。
在他年轻时，他的音乐天赋被众人所赞叹，一时间他充满了对未来的憧憬。
然而，命运却对他作出了残酷的戏弄，他逐渐失去了听力。
这对于一个以创作音乐为生的作曲家来说无异于厄运的降临。
然而，贝多芬并没有放弃，他用坚持和努力克服了困境，创作出了一首首动人心弦的音乐作品。
他的故事告诉我们，人生中的困难并不能阻挡我们追逐梦想的脚步。
林肯——用音乐传递希望和团结林肯乐团是美国历史上最具传奇色彩的交响乐团之一。
它的故事始于1965年，当时美国正值动荡不安的时期，种族歧视和社会骚乱不断升级。
而正是在这样的背景下，林肯乐团通过音乐为社会注入了一剂强心针。
乐团由几位热爱音乐的黑人音乐家组成，他们用音乐来传递希望和团结的力量。
穿越寒冷冬夜的旋律让人们感受到关爱和温暖，激励着他们战胜困难，追求平等和自由。
林肯乐团的故事告诉我们，音乐有着不可思议的力量，能够改变和感召人心。
李斯特——将音乐融入生活的艺术李斯特是19世纪最伟大的钢琴演奏家之一，他的音乐才华和独特的演奏风格让人叹为观止。
然而，李斯特并不满足于只是一个出色的演奏家，他希望将音乐传播给更多的人。
于是，他开始进行音乐改编，将大师们的作品改编成了适合钢琴演奏的形式。
他的改编作品不仅仅是简单的复制，而是将创作的元素与自己独特的风格相结合，创造出了崭新的音乐风貌。
通过他的努力，李斯特将音乐融入了人们的生活，让更多人有机会欣赏到了杰出的音乐作品。
李斯特的音乐故事告诉我们，音乐创作是一门艺术，它可以不断创新和改变，使受众得到不同寻常的美妙体验。
音乐家的励志小故事
音乐家的励志小故事在音乐家的身上有许多的励志故事，那么关于音乐家的励志小故事有哪些呢？下面是小编分享给大家的音乐家的励志小故事，希望对大家有帮助。
音乐家的励志小故事[1]:贝多芬德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。
在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。
”“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。
”妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了?”“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊?”对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样子。
”父亲在一边高兴的说。
“用痛苦带来欢乐。
”没错!这个人就是音乐巨人——贝多芬!音乐家的励志小故事[2]:莫扎特假如说贝多芬通过不懈的斗争而尽力濒临上帝的话，那么莫扎特就是天使在世间。
莫扎特出生于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就露出出极高的音乐禀赋，即兴演奏和作曲都非常精彩，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出取得胜利，被誉为“神童”。
1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严格管教而愤然辞职来到维也纳，走上了艰巨的自在音乐家途径。
莫扎特学起音乐来就犹如别的婴儿学谈话一样发自自然。
中国音乐家励志故事
中国音乐家励志故事卓越的人一大优点是：在不利与艰难的际遇里百折不挠。
下面是店铺给大家整理的中国音乐家励志故事，供大家参阅!中国音乐家励志故事:冼星海冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。
他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。
他6岁进私塾。
祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。
他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学____青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。
此时，他已经表现出音乐方面的天赋。
冼星海在音乐上可谓大器晚成。
他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”——拉小提琴像杀鸡一样难听。
他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。
后来，他遇到那里的中国留学生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔和音乐大师加隆。
大师们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(约合10块银元)的学费。
他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。
1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。
他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。
后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。
1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。
1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥。
他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。
考试后，主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。
”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。
音乐可以反映出一个民族的命运。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬的顽皮贝多芬是一个顽皮的孩子，常常制造一些恶作剧。
他曾经用尽所有方法想要搞砸一个音乐会，但最终还是没有成功。
他也曾在一次音乐会上，由于一场突如其来的风暴，乐器乱响之际，对着观众高喊：“一首人们认为我不会演奏的曲子！”然后他开始演奏了他最优美的作品之一，全场响起了热烈的掌声。
2. 柴可夫斯基的巨大压力柴可夫斯基曾经遭受过极大的压力，使他快要放弃做音乐家。
在他即将抵达巴黎的船上，他生病了，有一次在海上，他几乎被淹死。
他最终到达巴黎后，街头的误解和他感到的寂寞，使他感到非常失落。
他开始写作并担任音乐教师，但感到压力很大，那时他的一个学生非常嫉妒他，写了一篇文章批评他。
虽然柴可夫斯基最终获得了成功，但这些经历对他的精神健康造成了很大的影响。
3. 贝尔的诚实钢琴家埃米尔·贝尔在一次演奏会中受伤，他的左腕受损，而他必须使用右手演奏。
尽管如此，他继续完成了整场演出的所有曲目，不过他在处境艰难的时候遇到了大麻烦。
他的友人经常拉掉琴键，嘲笑他；这让他感到很困扰。
但是他始终保持着诚实和坚定，他始终相信，当你对自己诚实时，你的音乐将会有所不同。
4. 肖邦的浪漫主义肖邦总是充满着幻想和浪漫主义，这种激情和他的音乐有着密不可分的联系。
他经常在他的爱人乔治·桑德（George Sand）的花园里漫步和弹奏音乐。
肖邦的音乐与他的人生一样浪漫，同时也充满故事和美感。
他的音乐使人们感到既拥有文化又充满纯真的美好。
5. 莫扎特的童话故事莫扎特的生命短暂而充满了传说中的童话故事般的情节。
当他只有六岁的时候，他能够弹奏音乐，当时的许多大人都对他的天赋表示惊叹。
他曾经成为奥地利皇帝约瑟夫二世的宠儿，并在欧洲各地演出。
他的演奏技巧和天赋令人难以置信，他的音乐使人们感到既神秘又卓越。
莫扎特的生命和他的音乐一样令人难忘。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬贝多芬是音乐史上最伟大的音乐家之一，他的音乐作品被誉为经典中的经典。
但是贝多芬在创作音乐的时候并不顺利，他患有严重的听力问题，这使得他的生活变得异常艰难。
有一次，贝多芬正在创作交响曲《第九交响曲》，他正处在深思之中，忽然听到门外有人敲门，他打开门后才发现是一位聋哑人，他带着一封信给贝多芬。
信上写着：“亲爱的贝多芬，我了解您正为创作新的音乐作品而煎熬，我带来了一些食物和饮料，希望可以为您分忧。
”这个聋哑人是一个关注贝多芬多年的粉丝，他和贝多芬成为了朋友，并鼓励着贝多芬一直坚持下去。
2. 莫扎特莫扎特是音乐史上另一位伟大的音乐家，他的天赋和创造力让人叹为观止。
但是莫扎特在年轻的时候并不被人们看好，有一次他被邀请去参加一个音乐比赛，结果他居然被淘汰了。
当时的比赛评委们甚至感到惊讶，他们认为莫扎特太年轻了，还没有足够的经验和技巧来胜任这样的比赛。
但是莫扎特并没有放弃，他开始更加努力地学习和练习，最终成为了一位伟大的音乐家。
3. 肖邦肖邦是一位波兰的音乐家，他被誉为钢琴王子，他的音乐作品以细腻的情感和高超的技巧而著称。
但是肖邦的生活并不容易，他患有严重的肺病，时常身体不适，但是他从未放弃对音乐的热爱。
有一次，肖邦在巴黎举办了一场音乐会，就在音乐会进行到高潮的时候，他突然严重咳嗽起来，但是他并没有停下来，而是坚持完成了整场演出。
观众们被他的精神所感染，纷纷为他鼓掌喝彩。
4. 贝多芬贝多芬在他的一生中经历着许多的挫折和磨难，但是他始终坚持着自己的信念和理想。
有一次，贝多芬正在创作一部交响曲，但是他却遇到了极大的困难，他无法找到合适的灵感和创作线索。
他整日里愁眉苦脸，直到有一天，在散步的时候，他被一棵树上的鸟鸣声所吸引，他顿时被灵感所触发，回到家后他迫不及待地开始了新的创作，终于完成了这部交响曲，这就是贝多芬的《第六交响曲》。
5. 巴赫巴赫是另一位音乐史上的伟大音乐家，他是巴洛克音乐的代表人物。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬的奇怪举动贝多芬是一位伟大的音乐家，他的音乐深受人们的喜爱。
但是他的行为却经常让人难以理解。
有一次，他在演出时突然停下来，走下台来，拿起架在钢琴上的凳子，然后又走回去继续弹琴，周围的人不知所措。
后来贝多芬解释道，他听到一个小孩在观众席上讲话，他觉得这太不礼貌了，所以就停下来了。
2. 莫扎特成名之路莫扎特是一个音乐天才，他的音乐才华早在童年时期就展现出来了。
这个小男孩的音乐才华得到当时最有名的音乐家的赏识，包括海顿和门德尔松等人。
在他12岁的时候，他已经开始在欧洲各地演出。
在他20岁的时候，他成为了维也纳宫廷音乐家，从此开始了他的音乐创作成名之路。
3. 肖邦的爱情故事肖邦是一个浪漫主义的音乐家，他深情地爱着他的女友乔治·桑。
这段恋情颇为传奇，虽然他们分手了，但是他们的爱情在肖邦的音乐中流传下来。
肖邦的创作代表作之一就是《夜曲》，这首曲子是肖邦为乔治·桑所创作的。
4. 贝尔利奥兹的自闭症贝尔利奥兹是一个天才的音乐家，他的音乐将法国音乐推向了一个新的高度。
然而，他的音乐才华常常被他的自闭症所掩盖。
贝尔利奥兹非常害羞，他并不喜欢在公共场合演奏音乐。
他只喜欢呆在自己的房间里，专注于他的音乐创作。
5. 巴赫的失明后创作巴赫是一位德国音乐家，他的音乐将巴洛克时期的音乐推向了新的高度。
然而，在晚年时他失去了视力，但这并没有让他停止音乐创作。
相反，他仍然坚持在黑暗中创作音乐，并将他的作品继续传承下去。
他的创作远不止《哥德堡变奏曲》，他的作品包括了数百个不同类型的音乐作品。
音乐家小故事
音乐家小故事导语：音乐家们在自己的成功背后总会有我们不知的辛酸故事。
以下是小编为大家分享的音乐家小故事，欢迎借鉴！一、闻音识人1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。
到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。
但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。
正值意大利着名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。
此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。
从此两人成了极好的朋友。
二、最穷的作曲家斯蒂芬·福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。
福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。
其中如《哦，苏珊娜！》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。
他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。
三、意外的成功美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。
当时美国最着名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。
指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。
格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。
谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。
四、恕不会客德国钢琴家、指挥家封·彪罗（1830－1894）生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。
为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。
五、“替身”成名肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事
1. 贝多芬的聋病奇迹
贝多芬是一位伟大的作曲家，他的音乐将他推向了巅峰。
他在晚年时，却变得越来越聋。
在他最后的音乐会上，他完全听不到观众的掌声，但他继续弹奏着自己的作品。
这个故事告诉我们，无论遇到什么困难，我们都应该坚持自己的梦想。
2. 莫扎特的音乐天分
莫扎特是一位音乐天才，他从小就展现了非凡的才华。
据说，莫扎特在3岁时就开始弹奏钢琴，并在5岁时开始作曲。
他的音乐才华超过了同龄人，并在年轻的时候就成为了一位著名的作曲家。
这个故事告诉我们，每个人都有自己独特的才能，我们应该努力发掘和发展自己的潜力。
3. 肖邦的艺术追求
4. 萧邦的苦难与坚持
萧邦是一位著名的钢琴家和作曲家，他的音乐被誉为无与伦比。
他一生中常常遭受病痛的折磨。
尽管面对巨大的苦难，萧邦坚持创作音乐，并将自己的情感和痛苦融入其中。
这个故事告诉我们，无论遇到什么困难，我们都应该坚持自己的梦想，并从中获得力量。
5. 贝尔曼的音乐探索
贝尔曼是一位瑞典的作曲家和诗人，他将音乐和诗歌结合在一起，创作了许多脍炙人口的作品。
他的音乐在当时并没有得到广泛的认可。
贝尔曼坚信自己的创作，并继续探索新的音乐风格。
最终，他的音乐获得了广泛的赞誉。
这个故事告诉我们，要相信自己的创作，不怕被他人的眼光所左右，坚持自己的风格和梦想。
[作文素材]名人故事：五大音乐家的小故事
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[作文素材]名人故事：五大音乐家的小故事名人故事：五大音乐家的小故事一、闻音识人1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。
到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。
但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。
正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。
此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼!魔鬼!那个弹琴的.如果不是魔鬼，便一定是亨德尔!”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。
从此两人成了极好的朋友。
二、最穷的作曲家斯蒂芬·福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。
福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。
其中如《哦，苏珊娜!》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。
他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。
三、意外的成功美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。
当时美国最著名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。
指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。
格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。
谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。
四、恕不会客德国钢琴家、指挥家封·彪罗(1830-1894)生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。
为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。
五、“替身”成名肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。
一个晚上，李斯特举行公演。
大厅里挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。
人物小故事了解伟大的音乐家
人物小故事了解伟大的音乐家伟大的音乐家一直以来都是人们景仰的对象，他们的音乐作品常常给人们带来美妙的享受。
然而，除了他们的音乐才华，他们的生活中也常常发生着一些感人的小故事。
下面，就让我们了解几个伟大音乐家的小故事，感受他们的音乐背后的温情与坚韧。
贝多芬，拥有无数动人的音乐作品，他的生活却颇为坎坷。
在他年少时，他的父亲非常重视他的音乐才能，认为他将来可以成为一名伟大的音乐家。
然而，贝多芬的父亲希望借他的才能赚取更多的金钱，于是迫使他在小酒馆里弹琴。
贝多芬内心十分痛苦，他渴望能够有更多的时间去创作自己的音乐，而不是被迫为他人演奏。
终于，他鼓起勇气离开家乡，去维也纳追寻音乐梦想。
尽管他的耳朵在中年时失去了听力，但他仍然坚持创作，写出了一系列令人惊叹的音乐作品。
另一个伟大的音乐家是莫扎特。
他从小就展现出了非凡的音乐才能，四岁时就可以演奏出复杂的音乐曲目。
然而，他的人生却充满了挑战。
虽然他的音乐天赋让他深受人们的喜爱，但他生活的状况却并不宽裕。
他曾亲手写下一本名为《家庭会计》的账本，记录下他为了维持生计所做出的努力。
他与家人一同巡回演出，尽管十分辛苦，但也锻炼了他们的音乐才能。
他在三十五岁时去世，年轻而辛劳的一生，却留下了无数永恒的音乐作品。
除了贝多芬和莫扎特，巴赫也是一位备受推崇的音乐家。
他擅长作曲和演奏，他的作品听起来既庄严又动听。
然而，他的生活并不是一帆风顺。
巴赫的父亲去世后，他早早地开始担任教堂音乐家的工作，负责为教堂演奏器乐作品。
他的音乐才华很快被人们所认可，但他的工作却始终让他感到压抑。
尽管他需要应付繁重的工作，却没有足够的时间去创作自己的音乐。
然而，他并没有气馁，而是在每天的演奏间隙里创作出了大量的音乐作品，为后世留下了宝贵的遗产。
除了这些音乐家，还有很多其他的伟大音乐家都有着动人的故事。
他们的音乐才华来源于他们内心深处的激情与忍耐，他们倾注了全部的努力和热情。
正因为他们坚持不懈，他们的音乐作品才能穿越时空，让我们能够在今天欣赏到这美妙的音乐。
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几位著名音乐家的故事
维也纳的秋天是美丽而动人的。
金秋十月，我们来到了这里。
著名的维也纳森林被染成了金黄色，蓝色多瑙河泛着银光，一座座造型逼真的音乐家雕像仿佛在无声地讲述着自己的故事。
维也纳，不愧为“音乐之都”，似乎这里一草一木，一山一水，一砖一瓦，都跳动着欢乐的音符，回荡着迷人的旋律……
“音乐神童”莫扎特的白色大理石雕像耸立在内环城路皇宫公园的入口处。
雕像前的绿色草坪里，一组玫瑰花组成的高音谱号格外引人注目。
莫扎特的艺术生命短暂而又辉煌。
他于1756年1月27日出生在奥地利萨尔茨堡的一个音乐世家。
3岁跟随父亲学习钢琴，6岁开始了其辉煌的艺术生涯，他不仅在萨尔茨堡大主教的宫廷中演出，而且还被带进维也纳的美泉宫为玛丽亚．特蕾西亚女皇演奏。
8岁开始创作，11岁写出第一部歌剧，14岁便成为著名的波伦亚学院院士。
1781年他不顾父亲的劝告，辞去萨尔茨堡大主教府乐师之职，定居音乐之都维也纳。
他一生创作了二十多部歌剧，四十多部交响曲，四十多首钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和其他乐器协奏曲，五十多首钢琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲以及大量其他类型的室内乐和声乐作品。
意大利音乐家罗西尼说：“莫扎特不是最伟大的音乐家，他实在是世界唯一的音乐家。
”我国艺术教育家丰子恺说，莫扎特的音乐里全然没有欲望，只有美。
罗马教皇十分欣赏莫扎特的天才，授予他“骑士”称号。
莫扎特非常高兴，以后经常自称“骑士莫扎特。
”
然而，在他短暂的35年生涯中，贫困总是伴随着他。
据说，在一个寒冬的早晨，一位朋友前去拜访，看见莫扎特夫妇正携手跳舞。
一问才知道，他们因为无钱买煤生火，只好以跳舞御寒。
“我一生只写了几个音符”
音乐大师贝多芬的青铜像位于内环城路一个广场的中央。
他1770年生于德国古城波恩，4岁开始学习小提琴和钢琴，8岁公开表演，14岁继承祖业进入宫廷乐队。
22岁离开故乡迁居维也纳，写下了脍炙人口的名作。
贝多芬是一个多产的作曲家，他的重要作品都是在维也纳完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分严重的情况下创作的，著名的《第九交响曲》就是他失聪后的杰作。
贝多芬的音乐风格与莫扎特不同。
莫扎特的音乐是感觉的艺术，体现的是一种宫廷的审美风尚，而贝多芬的音乐是灵魂的绝唱，更具有社会性和思想性。
据说，贝多芬的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）本来是为他崇拜的英雄拿破仑所作。
作曲家以希腊神州中的巨人普罗米修斯的形象来刻画自己心目中的民族英雄。
交响曲完成后贝多芬在封面上题了“献给英雄拿破仑”几个字，打算托人转呈拿破仑。
但当他听到拿破仑称帝的消息后，异常愤怒：“想不到这家伙也是平庸之辈。
”于是把《英雄交响曲》撕得粉碎，扔在地板上。
后在朋友的劝说下，把乐曲改题为“为一伟人而作的英雄交响曲”，公开出版。
后来，拿破仑被流放到圣赫勒拿岛上时，贝多芬冷笑道：“我已经为他的没落作曲，《英雄交响曲》的第二乐章的葬礼曲不是在17年前暗示了他的命运吗？”
贝多芬的一生充满着患难和困苦。
1827年，在一个暴风雨的日子里，贝多芬这位“波恩的英雄”离开了人世。
“咳！我一生只写了几个音符。
”这就是音乐大师的最后遗言。
寥寥数语更显他的伟大。
“闪烁着神圣的光芒”
在贝多芬铜像的旁边是舒伯特的铜像。
舒伯特在他短暂（只活了31岁）而不幸的一生中，创作了数以千计的作品。
其中有六百多首艺术歌曲，故被称作“歌曲之王”。
舒伯特的作品形象生动，感染力强。
他在继承前人的基础上，把歌曲艺术提高到一个新水平，开创了艺术歌曲的新时代。
他从莎士比亚、歌德、海涅等人的诗作中找到了自己的音乐语言，谱写出一曲曲流动的“音乐诗”。
据说，《听啊！云雀！》是在15分钟的时间里完成的。
有一天，他同几位朋友散步到维也纳郊外，到一家饭店用餐。
舒伯特随手拿起餐桌上放的一本莎士比亚诗集读起来。
忽然，他说，“多么美妙的旋律啊，没有五线纸怎么办？”朋友们马上把餐桌上的菜单翻过来，用铅笔划上五条线，递给他。
他一气呵成，写完了全曲。
舒伯特仰慕贝多芬。
一天，他带着自己的歌曲选集，随出版人一同去拜访贝多芬。
不巧，贝多芬不在家，未能见到。
后来，贝多芬看到舒伯特的作品，十分欣赏，认为作品中“闪烁着神圣的光芒”。
此时的贝多芬已病入膏盲。
舒伯特听到这个消息后，立即赶到贝多芬病床前，两个见了第一面，也是最后一面。
不久，贝多芬与世长辞。
舒伯特十分悲痛。
贝多芬逝世18个月后，舒伯特也驾鹤西去。
舒伯特临终遗言，希望死后葬在贝多芬墓旁。
他的家人和朋友满足了他的遗愿。
《蓝色多瑙河》为振国威而作
小约翰．施特劳斯可谓一生顺畅，终身显赫，就连死后，似乎也受到了特殊的优待。
在维也纳的城市公园里，我们参观了著名的施特劳斯金像。
这位“圆舞曲之王”站在高高的乐坛上，专心致志地拉着小提琴。
在他的后面，装饰着漂亮的环状大理石浮雕。
现在，这里已经成为维也纳的一大景观。
我们还没有拍完照，就看到一对华裔新婚夫妇来此拍照留念。
小约翰．施特劳斯出身音乐世家，一生写了五百多首作品，大部分是舞曲音乐，包括圆舞曲、波尔卡、进行曲以及一些轻歌剧。
其中以他所创造的典型的“维也纳圆舞曲”著称，特别是他的《蓝色多瑙河》在全世界广泛流传。
据说，他的《蓝色多瑙河》是为了重振国威而创作的。
1866年7月，奥地利在普奥战争中惨败，维也纳市民情绪低沉。
当时，维也纳男声合唱协会指挥赫贝克约请施特劳斯写一首歌颂祖国河山的合唱曲，以激发人们的民族自豪感。
一天，作曲家突然想起了德国诗人卡尔．贝克描写多瑙河的诗句：“在那多瑙河边，在那美丽的、蔚蓝色多瑙河边……”
诗中迷人的意境点化了作曲家的音乐灵感。
旋律犹如泉涌，流泻在他的笔端。
一首无词的《蓝色多瑙河》圆舞曲诞生了。
乐曲写好后，赫贝克请一位奥地利职业警察兼家庭诗人约瑟夫．怀尔填词。
因歌词粗劣，内容不合时宜，这首合唱曲在1867年2月15日首演时，听众反应平平。
半年后，在巴黎国际博览会上，由作曲家亲自指挥演出了管弦乐曲《蓝色多瑙河》，却获得了意想不到的成功。
第二天，法国诗人巴比叶用法文为圆舞曲重新填写歌词。
以后，管弦乐曲和合唱曲《蓝色多瑙河》便风靡全球，成为施特劳斯的代表作。
瓦格纳赞誉这部作品“在优美、精致和真正的音乐方面，超过了当时许多作品”。
在维也纳金色大厅听一场音乐会，几乎是所有到访者的心愿。
奥地利接待方非常理解我们的心情，提前为我们订好了入场券。
当天晚上，中国驻奥地利大使的宴请尚未结束，我们就歉意地中途告退，匆匆赶往金色大厅。
音乐会由下奥地利州交响乐团演奏，著名指挥家小泽征尔的学生本寺郎执棒，金色大厅金碧辉煌，座无虚席。
第一首曲子是罗西尼的歌剧《威廉．退尔》序曲。
威廉．退尔是瑞士民间传说中的英雄人物。
他忠厚善良，不畏强暴，射杀了企图谋害他的奥地利地方官员。
在退尔的感召下，瑞士人民相继起义，推翻了哈布斯堡家族统治。
1804年，在德国民族危机日益加剧的形势下，德国诗人和剧作家席勒以此为题材创作了爱国主义诗剧《威廉．退尔》。
罗西尼的歌剧《威廉．退尔》就是根据这部剧作编写的。
歌剧的序曲由四部分组成。
第一部分描绘了阿尔卑斯山区美丽的自然风光，音乐柔美恬静；第二部分描写了暴风雨来临的景致，急速的弦乐声和鼓声，如狂风大作，如电闪雷鸣；第三部分是暴风雨后的田园景色，施律好像是一首阿尔卑斯山的牧歌；第四部分是骑兵进行曲，乐曲雄浑。
序曲演奏结束时，会场爆发出热烈的掌声。
第二首曲子是瑞士作曲家施奈德的长号奏鸣曲，长号乐手为世界著名的澳大利亚人达宾。
他的演奏生动、传神、圆润。
演奏结束后，赢得了经久不息的掌声。
他只好加演了一首舒伯特的长号奏鸣曲。
最后一首曲子是比利时作曲家弗朗克的d小调交响曲。
曲子气势恢弘，旋律活泼明快，情绪昂扬激奋，把音乐会推向了高潮。