关于唱歌的姿势

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教你一分钟学会唱歌小技巧

教你一分钟学会唱歌小技巧

教你一分钟学会唱歌小技巧
1.保持正确的姿势:站立直立或坐直,抬起头来,放松肩膀和腰部。

这样可以使你的呼吸更加自然,也能让你更轻松地唱歌。

2. 呼吸练习:深深地吸气,然后缓慢地将气呼出来。

重复这个动作几次,让你的肺部充分扩张,为唱歌做好准备。

3. 节奏感:将歌曲的节奏感融入到你的身体中,摇晃身体、跟着节拍打拍子,让你更好地把握歌曲的节奏。

4. 发声技巧:用你的腹部和膈肌发声,而不是用喉咙。

在唱高音时,调整喉部的位置来达到更好的音准。

5. 调音技巧:调整你的音准,以便唱出高质量的音乐。

使用钢琴或吉他来定位音符,让你更好地掌握音高。

6. 表现技巧:加强你的表现技巧,通过表情、动作和姿势来传达歌曲的情感,让你的演唱更加生动有趣。

7. 练习练习再练习:唱歌需要耐心和练习,通过不断地练习,你可以改善你的歌唱技巧和音乐素养。

尽量找到时间每天练习,使自己更加熟练。

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唱歌站姿的基本要求

唱歌站姿的基本要求

唱歌站姿的基本要求一、为什么姿势对唱歌很重要唱歌不仅仅是发声,演唱者的姿势和身体的姿态也起着至关重要的作用。

正确的唱歌站姿不仅可以帮助演唱者呼吸更自由,保护声音器官,还可以提高演唱效果,传达音乐情感。

二、正确的唱歌站姿基本要求1. 平衡与稳定性演唱者的站姿应该保持平衡和稳定,以确保身体的稳定和支撑,避免因为姿势不当而出现晃动或者跌倒的情况。

正确的姿势应该使得重心均匀分布在双脚之间,双脚与肩同宽,腿部微微弯曲,使得站立更加稳固。

2. 松散的身体和肌肉演唱者的身体和肌肉应该保持松散放松的状态,不应该有过度的紧张。

松散的身体可以帮助呼吸顺畅,使得声音更加自由流畅。

同时,舒展的肌肉也可以提高演唱者的舞台表现力。

3. 挺胸抬头演唱者的上半身应该挺胸抬头,保持良好的姿势。

挺胸抬头可以扩展胸腔,使得呼吸更加顺畅,声音更加饱满。

同时,良好的姿势也有助于演唱者与观众建立眼神交流,增强舞台魅力。

4. 良好的腹部控制演唱者应该具备良好的腹部控制能力,通过腹式呼吸的方式进行歌唱。

正确的腹式呼吸可以使得声音更加稳定和强大。

演唱者应该学会利用腹部肌肉来控制呼吸,避免声音在高音或者长音过程中出现问题。

5. 自然而舒适的姿势最重要的是,演唱者的姿势应该自然而舒适。

不同人的身体构造和习惯不同,演唱者应该根据自己的情况进行适当的调整。

唱歌是一种享受,演唱者应该在舞台上展现自己最自然,最舒适的姿势。

三、如何培养正确的唱歌站姿1. 寻求专业指导对于想要培养正确的唱歌站姿的人来说,最好的方式是寻求专业的指导。

找一个有经验的声乐老师或者舞台表演指导来指导你的姿势和动作,可以帮助你更好地掌握正确的唱歌姿势。

2. 观察优秀的演唱者观察优秀的演唱者的表演可以很好地帮助你学习正确的唱歌姿势。

注意他们的站姿、身体的动作和呼吸方式,学习他们的优点,并尝试将其运用到自己的演唱中。

3. 练习和反馈唱歌站姿的培养需要长期的练习和反馈。

你可以在自己练唱的时候,不断尝试和调整自己的姿势,然后通过录音或者录像的方式来进行反馈和改进。

怎样唱歌完整内容

怎样唱歌完整内容

第一歌唱的姿势人体自然站立,精神饱满、积极向上,直立而不僵硬。

两眼平视前方,下巴自然下垂并微收,颈部放松。

两脚自然分开或前后成丁字型,脚要有支撑点,并保持重心。

身体要挺拔,小腹微收,舒展而有美感。

面部肌肉放松,表情自然大方,做到声情并茂。

第二歌唱的呼吸有人说:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。

歌唱的呼吸与日常的呼吸不完全相同,有意识呼吸与无意识呼吸之分。

呼吸有吸气与呼气两个过程。

吸气是由横膈膜(隔肌)的下降、肋肌和腹肌的扩张使胸腔扩大,让空气吸入肺部;呼气时收缩中的吸气肌群继续收缩用力,迫使横膈膜上升,吸进的空气受到压迫便由肺部等上呼吸道排出。

歌唱呼吸有三种:胸式呼吸:这种主要是由胸腔控制气息,它的特点是吸气浅,容量小,保持不长,容易僵、紧、生硬,声音缺乏色彩变化等。

腹式呼吸:这种呼吸不但不微收小腹,反而向外凸,主要靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息。

这种呼吸法,因为气息压得过深,腹部膨胀,气息容量不大,对声带不能积极的形成应有的压力,声音无力,空,笨。

胸腹式呼吸:又称胸腹式联合呼吸。

目前人们都采用这种呼吸法。

它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。

它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用,使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合,协同完成控制气息的任务;由于吸气时下降横隔膜和张开肋骨同时并用,使胸腔全面扩大,气息的容量大;控制气息的能力强,呼气均匀而深沉,并能对呼气气势的强弱进行调节,使声音的高、低、强、弱变化控制自如。

关于呼吸最重要的是呼气的过程,要始终保持吸气的状态,让吸气肌肉群有控制地、慢慢的放松,使气息畅通无阻地输出,直至歌声、乐句、停顿、结束。

其次,呼出的气息一定要均匀,有节制,不要时多时少、时猛、时弱、破坏正常的歌唱状态。

呼气时以吸气时下降的隔肌及下肋骨两侧为支点,但保持的力量不在肋骨上,在横膈膜上。

气息有了支点,歌声就能在控制的气息上,唱出每一个音,每一个字,歌声就圆润、饱满、流畅,象大小均匀的珠子穿在一条线上,就是常说的“歌唱线条”。

唱歌技巧和发声方法大全

唱歌技巧和发声方法大全

唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。

下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法,帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。

一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势:放松身体,保持直立的坐姿或站姿,使空气能够顺畅地通过身体。

2.足部支撑:保持脚部稳定,以获得更好的支撑力,让身体更容易控制声音。

3.手臂姿势:将手臂自然放松,不要过分用力或僵硬,以避免干扰呼吸和声音的自然流动。

4.腹式呼吸:深吸气时,注意用腹部而不是胸部呼吸,感受腹部的扩张与收缩,这样能够提供更充足的气息。

二、发声方法1.发声位置:将声音放在胸腔正中的位置,感受声音的共鸣和振动,这样能够产生更加饱满和有力的声音。

2.声带放松:唱歌时要保持声带的放松状态,避免过度用力使声带受损。

可以进行一些放松声带的练习,如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。

3.音准控制:练习独立的音阶和音程,通过唱准每个音符来提高音准。

可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。

4.声音的清晰与连贯:在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。

特别是在高音或快速的音乐中,要注意发音的准确性和清晰度。

5.节奏感掌握:掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。

可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。

6.音量控制:根据歌曲的需要调整音量,避免过轻或过重。

控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。

三、咬字和发音1.咬字清晰:在唱歌时要清晰准确地发音,让听众能够听懂歌词,并能准确理解歌曲的意思。

2.音乐语法:在唱歌时要掌握基本的音乐语法,如重音、节奏感等,以便更好地表达歌曲的情感。

3.模仿和练习:可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。

同时也要进行针对性的练习,在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。

四、音域和技巧1.扩展音域:通过练习来扩大自己的音域范围,同时要注意保护嗓子并避免过度用力。

2.减轻音域过渡:在高低音域之间切换时,要注意平滑过渡,避免出现断裂或声音不稳定的情况。

正确唱歌的方法

正确唱歌的方法

正确唱歌的方法唱歌是一项需要掌握正确技巧的艺术。

以下是一些关于正确唱歌的方法,希望对你有所帮助。

1. 肺活量的训练:唱歌需要充足的气息支持。

你可以通过深呼吸和练习腹式呼吸来增加肺活量。

腹式呼吸是指用腹部推动呼气和吸气,而不是使用胸部。

这样做可以让你有足够的气息来唱歌,并且避免声音断断续续。

2. 良好的姿势:站立或坐着时,保持正确的身体姿势对唱歌非常重要。

挺直背部、放松肩膀,并保持头部微微抬起的姿势。

这样可以确保气流畅通,使声音更加自由流畅。

3. 声音的放松:唱歌时,要确保声带和喉咙的放松。

练习放松音准,可以先模仿风声或者猫咪发出的声音,掌握正确的发声方式。

避免用力用喉咙来唱歌,而是应该利用腹部肌肉的力量来发声。

4. 控制音准:准确的音准是一个好歌手必备的能力。

和弦练习可以帮助你训练听觉和音准感,参加合唱团也是非常有效的方式。

此外,你还可以使用手机应用或电子调音器来辅助训练自己的音准。

5. 发声技巧:学会使用混声和共鸣来改善声音的质量。

通过混声,你可以将喉咙和胸腔的共鸣结合起来,产生更加饱满和有力的声音。

要注意投入适量的力量,避免过分用力或者太轻微的发声。

6. 歌曲的演绎:唱歌不仅仅是技巧的问题,更要注重情感的表达。

学会理解歌曲的意境和情感,用感情去演绎每一句歌词。

通过投入自己的情感,你的歌声将更加打动人心。

7. 不断练习:通过不断的练习唱歌,你可以提高技巧和表演能力。

每天都花一些时间来练习,可以唱一些适合自己的歌曲,或者进行练习和声乐训练。

希望以上这些方法对你有所帮助,记住,唱歌需要付出持续的努力和练习,相信自己,保持热情,你一定能成为一个出色的歌手!。

【音乐】小学音乐转教案:学习唱歌的正确姿势和呼吸方法

【音乐】小学音乐转教案:学习唱歌的正确姿势和呼吸方法

小学音乐转教案:学习唱歌的正确姿势和呼吸方法引言:学唱歌是小学音乐教育的重要组成部分,在学唱歌的过程中,正确的姿势和呼吸方法是非常关键的。

本教案将介绍学习唱歌的正确姿势和呼吸方法,帮助学生在学唱歌的过程中,掌握正确的技巧,提高自己的唱歌水平。

一、学习唱歌的正确姿势1.双脚并拢站立在学唱歌的时候,身体的平衡非常重要,站姿也是影响唱歌表现的重要因素。

学生应该站在舒服的体位上,双脚并拢,膝盖轻微弯曲,双肩微抬,上身挺直,使得呼吸更畅通、更自如。

2.身体重心放在脚底在唱歌的过程中,学生应该把身体重心放到脚底,这样能够让身体更加稳定,防止受力过大而歪斜或跌倒。

3.抬头挺胸在唱歌的过程中,头和身体的姿势非常重要。

抬头挺胸,眼睛看向前方,可以让呼吸更加自然,增强声音的表现力。

4.放松手臂和手在唱歌的过程中,手臂和手的姿势也是非常重要的。

手臂应该自然的伸直,不要用力拉直,手应该自然的悬挂在身体两侧或者放在前面,不要有意的保持一个姿势。

二、学习唱歌的呼吸方法1.腹式呼吸腹式呼吸是唱歌过程中最常用的呼吸方法,它可以让呼吸更加深入和充分,从而达到更好的发声效果。

方法:先放松身体,深吸一口气,注意吸气的时候要让空气进入到肺部底部,可以尝试把手放在腹部,看手上升和下降的变化,呼气的时候,尽可能的让肺部呼完气,再深吸一口气,重复以上过程。

2.侧面呼吸侧面呼吸是一种比较常用的呼吸方法,它可以让呼吸更加深入到肺部,并且可以减轻颈部和肩膀的紧张感。

方法:先站立姿势,将身体转向一侧,深吸一口气,把肺部充分的填满,慢慢呼气,再换另一侧做同样的动作。

3.肋骨呼吸肋骨呼吸是一种较为高级的呼吸方法,它可以让肺容量更大,发声也更有力。

方法:坐在椅子上,把手放在胸前,深呼吸,尽可能让胸部膨胀,再呼气时尽量平缓的呼出来。

结语:学习唱歌,不仅是培养音乐兴趣,更是一种身体和心灵的锻炼。

了解正确的唱歌姿势和呼吸方法,对于学生的音乐教育和身体健康都有很好的帮助。

唱歌的姿势

唱歌的姿势

四、感情充沛,精神饱满。
演唱时,面部表情应该反映出不同歌曲的不同感情变 化,同时眼睛要有神,传达不同歌曲的不同情感体验。 演唱时我们要做到:以情带声、以声传情、声情并茂。
著名歌唱家郭兰英在演唱《绣金匾》时,当唱到“三绣 周总理,人民的好总理”时,她眼中饱含热泪,感情真 挚,尤其唱到“鞠躬尽瘁为人民,我们热爱你”时声泪 俱下,充沛而真挚的感情中,迸发出饱满有力而令人动 容的声音,使听者为之感动。所以感情充沛,精神饱满 的歌唱,才会产生巨大的艺术感染力。
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唱歌的姿势
热柘华侨中学: 赖洋
一、出场
注意:
脸向观众、面带微笑、站 在舞台中位线前、注意礼貌
二、坐立要直,肩颈放松。
• 它分为
• 站立式 • 坐式
正确的站立姿势要求:
双脚稍分开、站稳、双肩略向后展,两手 自然下垂,身体自然挺立。
正确的坐式要求:
上体姿势与站立时一样,注 意腰部挺立,不要靠在椅背 上,两脚不要交叉
胸腔舒展,略向前挺,头部端正, 颈肌放松,为演唱提供有利的基础。
三、两眼平视,面部自然。
面部保持一种微笑状态时,面部器官便会处在比 较理想的位置。微笑时,笑肌被抬了起来。当笑 肌随着微笑被抬起来后,口腔内部的上腭和软腭 也就同时抬了起来。喉咙在这种情况下也会自然 打开。这是一种理想的歌唱状态。
微笑状态,它不单纯是个表情问题,而是使声 音的走向靠前,富于明亮的色彩和灵活性.演唱伤 感和悲哀的声乐作品时,面部表情不应当是笑的, 但笑肌应放松抬起。当你能掌握并能自如地应用 时,就能下意识地在歌唱中使用微笑状态了。
五、入台
注意:礼貌
歌曲拓展:
中学生要如何孝敬父母?
首先、勤奋学习,不要让父母为学习的事情操心。其次、 听父母正确的话,再有,平时帮父母多做一点家务,比 如做饭、打扫卫生、洗衣等。最后、平时多与父母沟通, 把个人的想法告诉他们,以得到理解、支持。最后一点 最重要,有效的沟通可以解决很多问题,化解很多矛盾。

唱歌注意的技巧

唱歌注意的技巧

唱歌注意的技巧
唱歌是一门综合性的艺术,需要综合运用身体、呼吸、发声等方面的技巧。

以下是唱歌时需要注意的一些技巧:
1. 姿势正确:保持直立姿势,肩膀放松向下,下巴平行地面,整个身体放松自然,以保证空气流通和声音的发出。

2. 呼吸控制:深呼吸使用腹式呼吸方法,即通过膨胀和收缩腹部来控制呼吸。

吸气时膨胀腹部,呼气时缩紧腹部,保持呼吸稳定和均匀。

3. 口腔和喉咙张开:打开嘴巴和喉咙,以便更好地发声和共鸣。

正确的发声需要充分利用整个喉咙和口腔的共振空间。

4. 声音的放置:声音的发出需要放置到正确的位置,即声音应该从头部、口腔和鼻腔等共鸣腔体通过振动传递出去,以获得更好的音色和共鸣效果。

5. 发音清晰:清晰的发音能够使歌曲的歌词更易被听众理解。

需要特别注意发音准确、音节连贯和咬字清晰。

6. 音程和节奏掌握:准确把握歌曲的音程和节奏,以便正确演绎每个音符和节拍,并使歌曲更富有感染力。

7. 声音的控制:掌握声音的强弱、高低和变化,以便在演唱中能够自如地表达情感和演绎曲调。

8. 良好的嗓音保护:唱歌需要注意保护嗓子,避免过度用力、过度费力或过度绷紧声带,避免长时间大声唱歌,适当休息和保持嗓子的湿润。

9. 注重表演和情感表达:唱歌不仅仅是技巧的展示,还需要注重情感的表达和舞台的表演演绎,以将歌曲更好地传达给听众。

10. 坚持练习:唱歌是一门技能,需要不断地练习和锻炼,通过不断的实践和反复演唱来提高自己的唱功。

正确的歌唱姿势是什么

正确的歌唱姿势是什么

正确的歌唱姿势是什么歌唱姿势正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。

4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。

坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交*叠起。

歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。

声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。

唱歌的正确操作方法是

唱歌的正确操作方法是

唱歌的正确操作方法是
1. 热身:在唱歌之前进行适当的热身运动和放松,例如转动头部、肩部和颈部,扩展胸部和呼吸练习。

2. 姿势:站立或坐立时,保持挺胸、放松肩膀和背部,保持直立的姿势以便更好地进行呼吸。

3. 呼吸:深吸气,然后放慢呼气,感受腹部和胸部的膨胀和收缩。

学会通过腹式呼吸,使声音更加稳定和持久。

4. 声音:找到自己的音调和音色,不要努力模仿他人。

放松喉咙,使声音从深处发出,保持声音的稳定性和连贯性。

5. 咬字:清晰地发音,注意每个音节和字母的发音,避免模糊和含糊不清。

6. 表达:通过情感和动态的变化来表达歌曲的情绪。

注意运用适当的音量和韵律,以及利用声音的变化来传达歌曲的意义。

7. 练习:通过不断的练习来提高唱歌技巧。

可以参加唱歌的培训课程或找到一位有经验的声乐教练来进行指导。

以上是唱歌的一些正确操作方法,但最重要的是享受唱歌的过程,尽情发挥自己的声音和表达能力。

唱歌要领口诀

唱歌要领口诀

唱歌要领口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方,脊梁插着擀面杖。

自然挺胸双肩垂,张嘴下巴懒洋洋。

双腿站立前后分,重心放在前脚上。

手势自然形体美,松而不懈紧不僵。

收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。

二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉丹田,贴着咽壁吸着唱。

胸口松开向下叹,气沉胸底腰扩张。

又吸又呼声流动,气向下铺音向上。

腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。

关闭高音气倒灌,腔体松开一米长。

气行于背吹瓶口,吹响头腔点明亮。

后背控制上、下吸,全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。

三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋,声音落底气通畅。

声门适度三不准①,腔体上下要虚张。

张嘴内视往下看,喉结下沉底宽敞。

忘掉喉头没感觉,听着、看着咽腔响。

胸口往下找气柱,音色纯洁又明亮。

高音气大嗓眼儿小,声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。

①声带上不准挂音,不准用劲儿,不准通气儿是感觉上的三不准。

四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找焦点,前哈后哼气通畅②。

音域升高变母音,腔体翻开要舒张。

关闭拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭打哈欠,翻开喉咙气通畅。

脑后摘筋拿咽管气行于背翻着唱。

高位置挂深呼吸,上,下,前,后都不忘。

通实圆亮纯松活,声音柔美如月光共鸣亮暗要适度,平衡,谐调最理想。

扩展音域靠技巧,通一声区音嘹亮。

②前哈后哼的意思为:声音向前反射时,有哈气的感觉,声音向后哼唱时,有往后的感觉,所以是气向前声儿向后的感觉。

五、歌唱技巧要领口诀起音找气儿不找劲,声音落在胸口上。

连音串在气息中,旋律优美又流畅。

断音想着拍皮球,颤音由紧往松唱。

滑音保持高位置,跳进准备翻着唱。

要靠灵巧装饰音,共鸣点上找音响.高音激起精,气,神,腔体翻开头腔响。

由弱渐强腔灌气儿,小点儿膨胀声儿振荡。

由强渐弱真换假,由实变虚向远方。

从亮变暗实变空;由暗变亮点膨胀。

花腔声音最华美,以静制动用心唱。

脑后摘音高位置,断,颤,走句在气上。

20个唱歌小技巧

20个唱歌小技巧

1.歌唱的姿势很重要。

要站直,要平均站在两腿的支持力量上。

头的位置比身体的位置更重要。

有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。

头抬起来高音紧了。

喉咙也会发紧,不松。

正确的是:头应稍低,但别太低。

头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。

头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。

2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。

唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。

3.打开喉咙。

打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。

打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。

如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解:只张嘴不开喉咙:前嘴后嘴嘴不大,但开喉咙:前嘴后嘴(倒立的漏斗)4.焦点。

歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。

太远、太近都不行。

每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。

要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。

这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。

头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。

5.呼吸。

歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。

在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。

且快。

但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。

6.训练声音。

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫〃自我模仿〃。

每个人都要有〃声音的记忆〃。

关于唱歌的两种姿势

关于唱歌的两种姿势

关于唱歌的两种姿势1.站姿:两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。

2.坐势:有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立关于歌唱呼吸的几个过程1.叹气式准备:大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。

具体做法是当唱前的一拍或一小节时。

尽量把气叹(吐)完,当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。

当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入, 这一过程完成。

2.闻花式吸气:闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。

闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向外松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度,吸后人很自然畅。

闻花式可开口,也可闭口,在唱慢速的歌曲时,闭口的吸气有利于保持喉头的打开。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。

3.惊讶式吸气惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸***官的快速灵活性。

这种吸气也称为"喘气"。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。

.关于唱歌的呼气各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.1、慢吸慢呼:这是最多用的一种方法。

很多的声乐练习曲先从这种方法入手。

很多的简单的带词练声曲也是这样。

大多初级的声乐曲也属于这一类型。

要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。

唱歌注意事项

唱歌注意事项

唱歌注意事项唱歌是一种表达情感的艺术形式,而且对于保持健康和提升自信心也有很大的帮助。

然而,唱歌并非只需发出声音就行,还需要注意一些技巧和细节。

以下是一些唱歌注意事项:1. 身体姿势:保持正确的身体姿势非常重要。

站立时,双脚并拢,身体略微向前倾,保持平衡。

不要低头或弓背,因为这会对呼吸和声音产生阻碍。

2. 呼吸:良好的呼吸技巧对于唱歌至关重要。

深呼吸可以帮助你掌控声音的流动和力度。

练习深呼吸并注重从腹部来呼吸,而不是通过胸部呼吸。

3. 嗓音保护:唱歌过程中,要注意保护嗓子和喉咙。

避免过度用力,不要尖叫或大声喊叫,这会对嗓子造成伤害。

另外,要确保你在每次演唱前进行适当的热身。

4. 注重发音:清晰的发音可以使你传达出歌曲的情感。

练习将每个单词发音清楚,确保发音正确,不要含糊不清。

5. 控制音准:音准是指声音在音高上的准确度。

要练习准确地唱出每个音符,不要跑调。

可以借助乐器或调音器进行练习,并意识到自己是否唱准了。

6. 声音投射:让声音能够远距离传播出去是唱歌的重要技巧之一。

练习通过正确的咬字、用力呼气以及运用腹肌力量将声音投射出去。

7. 情感表达:唱歌不仅仅是发出声音,还需要通过表达情感来使歌曲更具感染力。

通过理解歌曲的意境和情感,并在演唱中投入个人的情感,可以使表演更出色。

8. 练习和自我反馈:唱歌需要不断的练习和反馈。

不断反思自己的表演,寻找不足之处,并不断改进。

可以请教专业的唱歌教练,获得专业的指导和建议。

9. 歌曲选择:根据自己的音域和个人特点,选择适合自己唱的歌曲。

不要盲目追求高低音,而是要找到适合自己声音的歌曲。

10. 创造个人风格:尽量在演唱中展现自己的风格,添加个人的特色。

发展自己独特的唱腔和演唱方式,以使自己与众不同。

总之,唱歌需要不断的练习和探索,同时要注重保护自己的嗓子和喉咙。

通过掌握这些注意事项,你可以在唱歌过程中更好地发挥自己的潜力,并给观众留下深刻的印象。

唱歌的姿势、呼吸与开喉

唱歌的姿势、呼吸与开喉

唱歌的姿势、呼吸与开喉⼀、关于唱歌的姿势1、站姿两眼正视前⽅,下巴略⾥扣,两臂⾃然下,两脚稍分,重⼼略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。

2、坐势有时唱歌要坐着唱,那就要在上⾯的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳⼦,把上⾝保持直⽴。

⼆、关于唱歌的呼吸1、叹⽓式:叹⽓在⽇常⽣活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。

它有利于吸⽓肌⾁群的放松,以便更好的吸⼊⽓息。

具体做法是当唱前的⼀拍或⼀⼩节时。

尽量把⽓叹(吐)完,当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。

当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,⽓被⾃然吸⼊,这⼀过程完成。

2、闻花式:闻花式吸⽓⽅法容易使⽓吸得深,⽽且没有吸⽓时的抽⽓声和僵硬的动作。

闻花时,因花⾹使⼈的⼼情特别愉悦,辨别花⾹时⼜要求特别认真和⽤⼼,是⼀种既放松⼜兴奋的感觉。

具体吸⽓时是:上⾝完全放松,腰围很舒服地向外松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增⼤使⽓息很⾃然地流进去。

这样的吸⽓既松畅⼜适度,吸后⼈很⾃然畅。

闻花式可开⼝,也可闭⼝,在唱慢速的歌曲时,闭⼝的吸⽓有利于保持喉头的打开。

歌唱时最好⾃然张开嘴与⿐⼦同时吸⽓为佳。

不论是闭⼝还是开⼝与⿐⼦同时吸⽓,最关键的是要体会⽓息徐徐流⼊体内时的感觉。

3、惊讶式:惊讶式吸⽓,就是利⽤⼈在惊讶时,⽣理作出的快速反映,达到快速吸⽓的⽬的。

这种吸⽓既吸的快⼜吸得深,它能使呼吸肌⾁群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸⽓也称为'喘⽓'。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。

各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有⼀种可能不⽤,那就是慢吸快呼。

1、慢吸慢呼:这是最多⽤的⼀种⽅法。

很多的声乐练习曲先从这种⽅法⼊⼿。

很多的简单的带词练声曲也是这样。

⼤多初级的声乐曲也属于这⼀类型。

要练好这种呼⽓的⽅法,先要有好的吸⽓,⽓满丹⽥,胸⾻软肋向⾥慢推,逐渐把⽓压出胸腔,再由⽓管送到喉部供发声⽤。

唱歌训练的十大要点

唱歌训练的十大要点

在歌唱教学当中,经常遇到⼀些⼈在唱歌时为了追求⾳量⽽⼤声喊叫,其实这是不正确的,那么唱歌训练的要点有哪些呢,⼀起来看看! 1.演唱的姿势 站⽴姿势。

不仅是为了台风好,还关系到发声的质量,呼吸的顺畅。

所以要求学⽣保持标准正确的姿态:男⽣两脚⾃然分开站⽴,挺胸、收腹;⼥⽣左脚向前跨⼩半步,保持头顶天花板的感觉,挺胸、收腹。

⼈体重⼼在前脚,⾝体前倾,肩膀放松不能耸肩。

1.2⾯部表情。

⾯部肌⾁放松,脸部呈微笑状,两嘴⾓微微上翘,给⼈的感觉应该是发⾃内⼼甜美的笑容。

2.打开咽喉腔体 2.1 ⽆声练习。

左右⽛关凹下,表⾯形成两个“酒窝”,嘴巴上下打开扩张,⾆尖抵在下齿垠内侧,然后⾆体后三分之⼀向后退,⾆尖不动,同时⾆中间凹下、两侧隆起,使⾆体形成直沟。

学⽣可照镜⼦反复练习,每次练3分钟。

2.2 单元⾳a、o、e、u、i运⽤打呵⽋的⽅式按顺序说出来,从⾼、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟,说i时声⾳是从⽛关发出来的。

在做这个练习时,要保持嘴⾓上扬,呈微笑状态并有轻微的扬眉。

3.单元⾳、复合元⾳的练习 a、o在打开咽喉腔时位置是⼀样的,只是⼝形稍有变化,⽤a、o⾳练习能巩固正确的发声位置,⽽且声⾳很明亮、悦⽿、结实,还能有效克服⼉童的奶声和扁嘴歌唱的⽑病;⽤u⾳练习,很容易打开通道获得⾼⾳,主动⽤上⽓息。

此外,lu在发声时可以避免孩⼦们⽤声带喊叫的现象,练习时也很容易获得头声和⾼位置。

对于初学者,我不主张⽤“咪”和“吗”来训练,很容易造成“咧”和“横”着唱。

哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得⾼⾳(头声),轻声、假唱、哼鸣三⼤发声辅助练习缺⼀不可。

4.呼吸训练 呼吸是歌唱的基础,⼉童的肺活量⼩,相对于成年⼈呼吸浅得多,所以平常⼉童的⼼跳、呼吸频率⽐成⼈快。

由于呼吸短促,唱起歌来常常感到⽓息不够⽤,特别是唱较长童时更加困难。

故此,⼉童的呼吸训练就显得尤为重要了。

4.1 深呼吸练习法。

⼩嘴⾃然张开和⿐腔同时慢慢地将⽓从上往下吸进肺的底部、腰围处,腰围有涨满感,呼⽓时保持吸⽓时的状态,读S⾳把⽓徐徐地有控制地呼出,反复练习五分钟。

小学生正确的歌唱方法

小学生正确的歌唱方法

小学生正确的歌唱方法
一、唱歌的姿势
唱歌的姿态一定要自然,这是唱歌的最高境界。

正确的歌唱姿势,要求是站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开,腹部顺其自然收缩,下颏收回,感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。

精神要饱满,有从容之感。

坐式唱歌,要求上身自然垂直,端正,两腿弯曲分开,两手平放在大腿上,看课本唱歌时,要求拿课本视唱,可以单手划拍。

二、歌唱的呼吸方法
正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法。

也就是说呼吸要深,从小腹吸气,像闻花香一样,深深地,沁人心脾的吸气。

吸气之后将气息控制好,缓缓的从腹腔吐出来,用小腹的力量把气息一点一点的呼出。

注意不要耸肩,仰头。

气息的训练:1、做深呼吸的过程中,突然停止吸气,这是横膈膜仍保持吸气时的状态。

2、吹纸片训练 3、切断气息训练 4、结合发声做呼吸训练发声和和呼吸训练
三、歌唱吐字、咬字方法
咬字就是按规范化的发音方法,找准声母的发音部位,吐字就是找准韵母的主要母音,按照“小声”的口形加以延长并注意归韵,总之,要培养学生多讲普通话。

咬,吐字要清楚。

唱歌站姿的基本要求

唱歌站姿的基本要求

唱歌站姿的基本要求
唱歌站姿是一种非常重要的表演技巧,它可以帮助歌手在舞台上展现
出自己最好的一面。

一个良好的唱歌站姿不仅可以提高歌手的表现力,还可以保护歌手的嗓子和身体健康。

下面是关于唱歌站姿的基本要求:
1. 站立平稳:唱歌时,身体应该保持平稳,双脚并拢或略微分开,重
心放在两脚之间。

双脚应该与肩同宽,如果需要移动身体,则应该先
移动腰部。

2. 上半身挺直:唱歌时,上半身应该挺直,保持正常呼吸。

肩膀应该
放松下沉,胸部微微抬起。

同时注意不要过度收缩胸部和腹部。

3. 手臂自然放置:手臂应该自然放置在身体两侧或稍微向前伸出。


要过度挥舞手臂或者将其交叉于胸前。

4. 头部姿势正确:头部应该直立,并且与颈部成一条直线。

不要过度
仰头或低头。

5. 眼神自然:眼睛应该自然地注视观众或者其他演出者。

避免过度眨
眼或者瞪眼。

6. 身体放松:在唱歌时,身体应该保持放松状态,避免过度用力或者
僵硬。

同时注意呼吸顺畅,不要憋气。

7. 声音投射:唱歌时,应该通过正确的姿势来投射声音。

身体的重心
应该放在两脚之间,胸部微微抬起,喉咙张开,以便让声音更加有力。

总之,在唱歌时保持正确的站姿非常重要。

一个良好的站姿可以帮助
歌手更好地表现自己,并且避免因为错误的姿势而导致身体健康问题。

因此,在练习唱歌时应该注意这些基本要求,并且不断加以改进和完善。

六一唱歌姿势教案

六一唱歌姿势教案

六一唱歌姿势教案六一儿童节是孩子们的节日,为了让孩子们度过一个愉快的节日,我们可以组织一场儿童歌唱比赛。

在这个比赛中,孩子们可以展示自己的歌唱才华,同时也可以通过比赛结识新朋友,增加自信心。

在比赛前,我们需要给孩子们进行一些唱歌姿势的教学,让他们在比赛中更加自信和专业。

下面就为大家介绍一些六一唱歌姿势教案。

1. 站姿。

在唱歌时,正确的站姿非常重要。

首先,双脚要并拢站立,脚尖稍微分开,保持身体的平衡。

双手自然下垂,挺直腰杆,保持良好的站姿。

在唱歌时,可以根据歌曲的节奏和情感来做一些适当的手势,但要保持自然和舒适。

2. 手势。

在唱歌时,手势可以增加表演的生动性和情感表达。

可以根据歌词的内容和节奏来做一些简单的手势,比如抬手、摆动手臂、拍手等。

但要注意手势不要太夸张,要与歌曲的情感相符合,做到自然和得体。

3. 眼神。

在唱歌时,眼神是非常重要的。

要保持与观众的眼神交流,表现出自信和亲和力。

在唱歌时,可以适当地转动眼球,让眼神更加生动和有表现力。

但要注意不要四处乱看,要保持与观众的眼神交流。

4. 身体动作。

在唱歌时,适当的身体动作可以增加表演的生动性和情感表达。

可以根据歌曲的节奏和情感来做一些简单的身体动作,比如摇摆身体、转动身体等。

但要注意动作不要太夸张,要与歌曲的情感相符合,做到自然和得体。

5. 律动。

在唱歌时,要根据歌曲的节奏和情感来做一些简单的律动。

可以随着音乐的节奏摆动身体,或者跟着音乐的节奏做一些简单的舞蹈动作。

但要注意律动不要太夸张,要与歌曲的情感相符合,做到自然和得体。

通过以上的唱歌姿势教案,我们可以帮助孩子们在比赛中更加自信和专业地展示自己的歌唱才华。

在比赛中,我们还可以为孩子们准备一些小礼物和奖品,激励他们更加努力地表演。

希望孩子们在这个六一儿童节中度过一个愉快的时光,展现自己的才华和魅力。

小学音乐课件 歌唱的方法

小学音乐课件 歌唱的方法

站立式:
正确
不良
不良
2、正确的坐势要求: (1)上身及头部端正,不要前府后仰,
两手平放在膝上,或双手曲肘拿正歌谱, 高度以不影响头部端正为准,两腿不可伸 直,应自然支撑坐姿;
(2)胸部微挺,但不可耸肩;颈部、下 颌及面部肌肉自然放松,保持发声器官正 常自如的活动;
(3)精神饱满、集中,表情自然。
歌唱知识
一、唱歌的正确姿势
练习歌唱一般采取站立式或坐式两种姿势 1、正确的站立姿势要求: (1)身体自然直立,两脚稍分开,重心 稳定,两手自然下垂或轻松地放在背后, 头部端正,双目平视; (2)身体各部分肌肉放松(但不要懈怠), 特别是肩部、颈部、下颌及面部肌肉不可 紧张僵持,以免影响正确的呼吸和发声; (3)精神饱满、集中,表情自然。不要 有多余动作。
坐式:
正确 不良


二、歌唱的呼吸方法
(一)正确呼吸的要求: 1、打开口腔内部,提起硬软腭,面部两颊配合眉
毛提起,两肋和腹部扩张,空气自然吸下坠
压产生阻力,阻力与向上呼气的动力形成对抗感 觉,这种对抗感觉贯穿歌唱的始终。 3、吸入量的多少根据所唱乐句的需要而定,过深 或过浅的吸气都会影响声音的质量。
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关于唱歌的姿势、呼吸与开喉一、关于唱歌的姿势1、站姿两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。

2、坐势有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立二、关于唱歌的呼吸1、叹气式大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。

具体做法是当唱前的一拍或一小节时。

尽量把气叹(吐)完,当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。

当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入,这一过程完成。

2、闻花式闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。

闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向外松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度,吸后人很自然畅。

闻花式可开口,也可闭口,在唱慢速的歌曲时,闭口的吸气有利于保持喉头的打开。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。

3、惊讶式惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸***官的快速灵活性。

这种吸气也称为"喘气"。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。

. 呼吸练习各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼。

1、慢吸慢呼这是最多用的一种方法。

很多的声乐练习曲先从这种方法入手。

很多的简单的带词练声曲也是这样。

大多初级的声乐曲也属于这一类型。

要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。

这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。

2、快吸快呼这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。

属练习中较难的一种。

我在实践中发现,虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故。

此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处,练习时可多用"狗喘气"来熟练之。

3、快吸慢呼用得比较多,在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。

有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好此类呼法,就可以使你的歌声锦上添花。

三、打开喉咙打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。

中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。

歌唱是语言的延伸,要采取更积极的方法,去降低喉位,扩大容积。

我的练习是体会"咽口水"。

先用手指点在喉结上,再用咽口水入肚的办法,把喉头移到最低,用手指辅助保持这个位置,这样先完成歌唱用的,喉较低位置。

. 再体会喉的本身的活动,用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开,获得比说话时有更大的活动空间。

(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。

喉的最上部的打开,要注意有关口鼻腔的肌肉提起。

我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园,当毫无防备地把它放进嘴里,准备享用时,突然你感觉到它非常的烫,你想把它吐出已经来不及,只有张开喉咙把它吞下去,为了不使咽管被烫痛,你拼命张开喉管,让汤园快点通过。

请你把此刻的动作和状态保持下去,直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。

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