杨进才书法作品赏析
书画大师杨进才2013年油画新作品欣赏
书画大师杨进才2013年油画新作品欣赏书画大师杨进才2013年油画新作品欣赏(组图)2013年08月26日 16:51 来源：中国经济网[推荐朋友][打印本稿]杨进才杨进才，字子轩，号京城圣杰，1949年生于河北定兴，现居北京。
现为中国名人书画院院长、中国名人书画家协会主席、首批“全国书画行业著名专家”、中国周易风水国学大师、“国宾礼”特供书画艺术大师、国宾礼特供艺术家编辑委员会秘书长、国宾礼特供艺术家编辑委员会评委会主任、中国百虎堂书画院院长、中国油画“东方崛起第一人”、中美书画艺术家协会主席、高级书法师、高级美术师、国家行政学院书画院常务副院长、嵩山少林寺书画院艺术总顾问、中国无锡将军书画艺术馆“艺术总监”、中国翰墨春秋报艺术总监、中国企业报社顾问，被评为中华书画艺术八大巨匠之榜首。
杨进才，自幼酷爱书画，凭自己的天赋和名师指导，经过多年的刻苦研究书画理论，临摹书画大家之精品，博采众长，成为一位能书善画的艺术全才名家。
已被中央电视台、中国教育台、北京电视台、河北电视台、山西电视台、广东电视台、凤凰电视台、辽宁电视台、黑龙江等电视台专访；2010年2月2日杨进才受邀出席了中央电视台星光大道录制节目嘉宾评委，中央电视台武林大会栏目的特约嘉宾；2009年教育部主办的《教育与观察》重点推荐书画专家；光明网、《中国美术报》、《中国信息报》、《中国书法报》、《中国翰墨春秋报》等媒体多次给予报道。
杨进才的书画，工笔画《五虎图》、《百虎图》，人物小写意《百龙图》，山水大写意《瀑布》分别于1996年、1998年、2003年、2007年荣获金奖；2008年作品被载入《中国书画家大典》、2009年载入《辉煌中国经典》、2010年作品载入《中国当代八大艺术巨匠》专辑、《中国国礼推荐与采购》、《中国艺术时代杰出人物》专辑。
在荣誉面前杨进才时刻以徐悲鸿说的“古法之传者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未是者增长之。
西方画可采入而融之”等名言警醒着自己。
书法沁园春雪挂在家里的客厅合适吗？
书法沁园春雪挂在家里的客厅合适吗?书法沁园春雪挂在家里的客厅合适吗？《沁园春雪》堪称是所有毛主席诗词中最具代表性的一篇诗词作品，这首词境界博大开阔、气势恢宏、摧山撼岳。
那么，将一幅名家手笔的书法沁园春雪挂在家里的客厅自然十分合适，不仅可以调节客厅风水，提升客厅气场，还可以极大地彰显客厅主人雄伟的抱负及胸怀。
下面易从网邀请您欣赏启功大弟子李传波、国宾礼书法家观山、中书协会员李成连的沁园春雪书法作品，看看您相中了下面哪一幅作品。
沁园春雪书法作品欣赏一:启功大弟子李传波六尺横幅行书沁园春雪书法作品欣赏(作品来源:易从网)李传波老师现为中国书法家协会理事，北京影视研修学院客座教授，中国传统文化促进会理事，国窖1573品牌战略顾问，轩易德书画院副院长，易从字画商城签约画家。
1990年-1998年曾拜师于爱新觉罗启功先生门下。
启功先生逝世之后，自此“启功体书法”的衣钵传人李传波遵守恩师启功遗志，不断将启功体书法艺术能够发扬光大，在恩师启功所创“启体”的基础上集众家之长创作了神似启体又颇有独创的书体，秀丽挺拔之间极具韵律乐感之美，深得国内外书画藏家的好评。
国宾礼书法家观山八尺横幅行书沁园春雪书法欣赏(作品来源:易从网)观山，原名：田观朝，河北沧州人，生于1956年，现定居北京，毕业于中央美术学院，中共党员。
其书法作品经国务院国宾礼专家评审委员会认定为“中国国礼作品”，并聘为“国务院国宾礼特供书画艺术家”，享受国务院特殊津贴。
观山多次参加国内和国际书画大赛并获奖，并应邀在韩国.日本、马来西亚和新加坡等地举办展览及进行艺术交流活动，受到国家领导人和各界人士的赞扬和推崇，其大量作品已被海内外书画爱好者、收藏家和鉴赏家收藏。
更加备受瞩目的是其书法作品曾作为国礼赠送给奥巴马、普京、陆克文等多位外国政要。
中国书法家协会会员李成连八尺横幅行草沁园春雪书法(作品来源:易从网)李成连：男，1943年生，河南周口人。
现为中国书法家协会会员，中国翰墨书画院副院长、河南省齐白石书画艺术研究院副院长、中原书画院高级院士、沁阳盘古书画院副院长、《当代书画家》杂志社特邀书法家、中国书画家龙岗联谊会理事、国际美术家协会命名“中国书画艺坛名师”、中国文联命名为“海峡两岸德艺双馨艺术家”、中国东方书画艺术家协会特聘高级画师等。
一眼就看错的书法
一眼就看错的书法
一眼就看错的书法有很多，以下是其中几个例子：
1. “没赚会死”这幅字，初看可能会误以为是“没赚会死”，但实际上正确的读音是“汲赚会苑”，分别代表“汲水（取水）、花园、养禽兽种植林木的地方、会集”。
2. “去他妈的”这幅字，首先需要明确一点，随意问候别人家属是极其不礼貌的行为，这幅字实际上是行书与草书的结合，叫做行草，写法为“玄池嫣韵”。
3. “妇女之宝”这幅字，初看可能会误以为是“妇女之宝”，但实际上正确的读法是“宾至如归”。
4. “杜甫能动”这幅字，初看可能会误以为是“杜甫能动”，但实际上正确的读法是“勤能补拙”。
5. “好狗边上飘”这幅字，初看可能会误以为是“好狗边上飘”，但实际上正确的读法是“风景这边独好”。
6. “六岁当猪”这幅字，初看可能会误以为是“六岁当猪”，但实际上正确的读法是“独步天下”。
7. “心在情妇那”这幅字，初看可能会误以为是“心在情妇那”，但实际上正确的读法是“山东博物馆”。
8. “环球大嫂”这幅字，初看可能会误以为是“环球大嫂”，但实际上正确的读法是“九球天后”。
总之，一眼就看错的书法还有很多，需要仔细辨别才能理解其中的含义。
杨守敬书法艺术赏析
杨守敬书法艺术赏析杨守敬，号丹溪，是中国近现代著名的书法家、金石学家、历史地理学家和文献学家。
他的书法艺术独树一帜，被誉为中国书法史上的重要代表之一。
本文将从笔法、结构、章法和气韵四个方面，对杨守敬的书法艺术进行赏析。
一、笔法杨守敬的笔法是其书法艺术的核心所在。
他的用笔坚实有力，笔锋运用自如，线条流畅自然，婉转起伏，富有节奏感。
他善于运用藏锋、露锋、提按、顿挫等笔法，使得每一个字都充满了生命力。
同时，他的笔画粗细适度，既有厚重感又不失灵动之感，给人以美的享受。
二、结构杨守敬的书法作品严谨而又不失变化。
他注重字的间架结构，善于通过笔画的搭配和调整来达到平衡和和谐的效果。
他的字形结构多样，既有方正的楷书，也有流利的行书和草书，使得每一个字都显得生动活泼、多姿多彩。
同时，他的字形大小不一，错落有致，给人以动态的美感。
三、章法杨守敬的书法作品讲究整体布局和气韵贯通。
他的作品既有整体的对称和平衡，也有局部的变化和呼应。
他善于运用线条的流动感和节奏感，使得整个作品都充满了生机和活力。
同时，他的作品字距和行距都恰到好处，使得整个作品显得既和谐又统一。
四、气韵气韵生动是中国书法艺术的最高境界之一，杨守敬的书法作品就充分体现了这一特点。
他的作品不仅有形，更有神，每一个字都充满了生命力和活力。
他的书法作品既有古朴典雅之感，又有清新自然之感，给人以极大的艺术享受。
同时，他的作品也充分体现了他的文化修养和人格魅力，让人在欣赏其书法作品的同时也能感受到他的文化底蕴和人文精神。
综上所述，杨守敬的书法艺术是中国书法史上的重要代表之一。
他的笔法、结构、章法和气韵等方面都具有极高的艺术价值。
通过对其书法艺术的赏析，我们可以更好地了解中国书法的历史和传承，也可以更好地欣赏和理解中国书法的艺术魅力。
杨进民彩墨山水欣赏
杨进民彩墨山水欣赏
杨进民是一位中国画家，擅长彩墨山水画。
他的作品以自然风
光为主题，充满生机和灵性。
以下是对他的作品的欣赏。
在杨进民的彩墨山水画中，我们可以看到众多生动的景象。
他
的作品充满了生机和活力，展现了大自然的美丽和神秘。
在他的画
作中，你可以看到森林、水流、山峰和云霞。
这些元素相互交织，
形成了一个风景如画的世界。
一幅画作中最引人注目的是山峰的构造。
杨进民的山峰常常高
耸入云，令人倾心。
山峰和岩石的轮廓线条非常流畅，在石壁的纹
理和岩石表面浮雕中，让人不禁感叹大自然的鬼斧神工。
作为中国画家，杨进民的笔法自然是高超的。
他善于表现水的
流动和转换，并通过渐变的色彩和纹理突出山水气息的优美和空灵。
他的笔触刚柔相济，独特的色彩调配充满魅力，画中的光影给人以
耳目一新的美感。
他的作品有一种远离尘嚣的感觉。
在杨进民的画中，大自然的
魔力总是用充满态度的方式表现出来。
他的画作总是让我们冷静下来，思考我们生活中的真实本质。
对于那些喜欢探索大自然和自身
的人，杨进民的作品是一次难忘的旅程。
杨进民的彩墨山水画作品带来了无尽的想象力和心灵上的安静。
画中清华的山水、优美的笔触和独特的色调彩练，完美的诠释了中
国文化中“天人合一”的哲学观念，展示了中国山水画一种独特的
风韵。
1。
杨进才：张大千画展
杨进才：张大千画展
古今名家作品汇聚一堂，众人谈论起国粹——国画，在今年的年中的拍卖会上张大千的书画赢得了满堂喝彩。
“包众体之长，兼南北二宗之富丽”杨进才先生称赞道。
杨进才油画新作1
杨进才的艺术生涯中遇到过很多的艺术大师，最让他敬重的便是张大千，他的笔下无论人物、花鸟、山水、走兽在大千笔下皆生烟云，笔笔生辉，无一不精。
论用笔用墨之法，大师能将写意与工笔灵活嫁接，继唐人王洽的泼墨画法之后尘，对泼墨与没骨、大小青绿的充分再发挥，使重彩与泼墨悄然结合，开创了泼墨泼彩的新派画风。
再加之率性豪放的诗文底蕴和劲拔不羁的书法风采，刚柔并济，雅俗共赏，亦中亦西，而整体画面的精气神，仍保持着中国画特有的传统文人精神。
杨进才油画新作2
杨进才先生回忆说：“自明清以来，中国文人画派的花鸟题材都以“不求形似”为常，直至十九世纪末二十世纪初，海派花鸟画家逐一显山露水，中国近代绘画史中花鸟画的复兴才另起新的格局，这一流派的画家远追宋元花鸟的高古风雅，其中以张大千老先生为代表的工笔花鸟独步当时，借唐人壁画的浓墨重彩和宋人绘画的静谧雅韵，婉约中增添了华贵之气，蔚
为世人惊叹。
”。
欲穷千里目书法作品
欲穷千里目书法作品欲穷千里目，更上一层楼。
这句诗词出自唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，意味着渴望追求更高的理想和境界。
而在中国传统文化中，书法作为一种高雅的艺术形式，也承载了这种向上向善的精神。
下面就来介绍几幅优美的书法作品，欣赏其中的艺术魅力与文化底蕴。
第一幅作品是明代书法家邓维垣的《欲穷千里目，更上一层楼》。
这幅作品以较为规范的楷书体书写，字体端庄典雅、笔画遒劲有力。
整幅作品从左至右由五个字组成，尺幅不大但寓意深远，充分体现了书法艺术的精华所在。
观赏此作品，仿佛能感受到诗句的崇高境界，心灵得到了一次深沉的升华。
第二幅作品是清代著名书家米芾的《尊前才子一握银椎痕》。
这幅作品以行书体书写，笔力雄浑有力、秀逸自然，将“一握银椎痕”的形象生动地呈现出来。
一握银椎痕是金代文学家杨亿的诗句，意为才子在书法创作中轻握银椎所留下的印记。
这幅作品融合了诗歌、书法、绘画三种艺术形式，给观众带来了一场深入全面的视觉盛宴。
第三幅作品是宋代书法家苏轼的《黍离诗卷》。
这幅卷轴以隶书体书写，纵长三米，被誉为苏轼隶书的代表作之一。
《黍离诗》是苏轼的成名之作，记录了他忆及故人黍离离之情，表达了对逝去岁月的怀念之情。
整幅卷轴布局紧凑，笔迹传神，字体饱满厚重，具有古朴典雅的气韵和浓郁的文化史意义。
第四幅作品是元代书法家赵孟頫的《永乐大典》。
此书是中国古代最大的巨型文献，涵盖了当时的所有学术、文化、教育、科技和经济知识，一直被誉为世界文化宝库之一。
赵孟頫应邀书写《永乐大典》的四个大字“明定国史”，字体苍劲有力、度量宏阔，是中国书法艺术的杰作之一。
这幅作品既是书法的艺术创作，也是历史文化的载体，承载着中国文化史上的极大价值和意义。
总之，书法作品不仅是艺术的创作，更是中华文化的珍贵遗产。
它以文字为载体，通过诗词、文章和历史人物的形象，抒发着中国人的哲学思想、道德观念和审美情趣。
这些书法作品，不论是从字体风格、笔墨用力还是情感表达上，都是中国文化中的精华之作，彰显了中国文化的丰富内涵和历史文化的深刻内蕴。
名家海纳百川书法欣赏 这六位 当代书法家写的海纳百川真心不错
海纳百川，有容乃大;壁立千仞，无欲则刚。
此联为清末政治家林则徐任两广总督时在总督府衙题书的堂联。
提起四字成语书法海纳百川，首先映入眼帘的就是一片汪洋大海，所有的河流汇聚到此，大海用她宽广的胸怀容纳着天与地。
俗话说宰相肚子里能乘船，此刻大海肚子里装着天地四方。
如此宽阔的胸怀无不向往之。
大海因为有宽广的度量才容纳了成百上千的河流;高山因为没有勾心斗角的凡世杂欲才如此的挺拔。
品读艺术家的海纳百川书法，感受积极向上的精神，具备容载万物的良好风气，这样的艺术才能给长久发展，流芳万载。
下面请欣赏【易从网】六位签约书法家的海纳百川书法，感受不同的字体带给我们的艺术美感。
国礼书法家观山六尺书法《海纳百川》 (作品来源：易从网) 当代书法家——观山。
此幅海纳百川书法，堪称一流之作。
笔法劲力，笔墨丰厚，结体古朴，布局开张有度。
笔画之中彰显其精神气格，简静淡雅的韵味，集笔法、墨法、字法、章法于一身。
行文之中流露观山先生内心情绪，这幅有精神、有意蕴的作品是当代作品之少有，此作当属精品中之精品。
刘炳森弟子于国光书法《海纳百川》(作品来源：易从网) 当代书法家——于国光。
这位老师的隶书书法作品海纳百川，有种百川归海的感觉，又有种波涛汹涌的感觉，仔细一看最后一笔收回大海，实乃妙不可言。
以每个单字来看，透着一种出自天然的雅拙之趣，又似乎别具一番潇洒出尘的宕逸，实属经典。
当代着名书法家刘锴明书法《海纳百川》(作品来源：易从网) 当代书法家——刘锴明。
中国书画家协会会员刘锴明此副行草书法海纳百川，犹如一条神龙贯穿在宣纸上，若隐若现，神来之笔，增添了新的寓意。
众所周知龙是古代的神明，可以呼风唤雨，最后潜入大海，大海是神龙的家，又为作品增加了包罗万象的感觉，所有我们可以看出刘锴明的此副海纳百川写的非常之经典。
中国书画家协会会员张锁平隶书《海纳百川》(作品来源：易从网) 当代书法家——张锁平。
老师的此副海纳百川书法章法独到，用笔颇为丰富，八面出锋，时有神来之笔，令人叹为观止。
书画大师杨进才：书画价格与艺术价格
书画大师杨进才：书画价格与艺术价格
俗话说：“黄金有价，艺术无价。
”中国字画作为一门艺术，原本无价。
但是自艺术成为商品走向市场后，价格就成了衡量艺术的一种“标准”。
既然书画艺术品有价格，又是什么因素决定了这个价格？在很多人看来,艺术家似乎主宰着书画市场的价格。
杨进才国画作品1
目前通过国内几次书画拍卖会上不难发现,像杨进才、范曾、欧阳中石、李可染等一些现代书画大师的作品得到了认可，目前他们的作品都处于高价飙升的时期，也是收藏最佳时期.其实，别人的画从几百元一平方尺一步步卖到几万元一平方尺，在市场中经过了一个从无到有，从小到大的成长过程。
杨进才国画作品2
艺术品有一个最大特点，不同于普通的实用生活、生产用品，这与标准化产品有很大的不同。
艺术品本身的价值主要在精神层面，不是在物质层面，所以,没有准则或机构能给艺术品定价。
杨进才表示，艺术家早期流入拍卖行的作品，在保证其真品的前提下,其价格可作为市场参考；但如果是艺术家的近期作品，则更多是代理人为了实现艺术家的包装效果，需要在拍卖会力挺艺术家,达到良好的市场表现，将成交价格作为近期市场的晴雨表。
一般来讲,当代艺术家在拍卖行的成交价格只具有参考性，不能作为评判标准。
笔境兼蓄赋新异
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《
跟 神
和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，给人一种文化
仙
一
的水墨意趣和幽深之感，又投射出一种有如古乐绕梁
样
》
般的滋润和潇洒。他的画既保持了传统的笔情墨趣，
张
景 奎
又不乏随机偶成的新异肌理。在对传统的深入开掘中，
作
牢牢地把握住笔墨特性，努力在前人尚未看网 . All Rights Reserved.
笔境兼蓄赋新异｜李百军 015
《 宿 雨 初 晴 泛 舟 湖 上 》 张 景 奎 作
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/
016 文学·艺术《名家名作》·人物
《柿叶翻红霜景秋》 张景奎 / 作 《湖光山色》 张景奎 / 作
空间中，进行了既纯化笔墨语言又强化视觉 张力的离析与重组，形成了自己似古而实新、 奇妙而卓异的新图式。
才情。尤其是他和传统汉砖拓片的合璧之作，更是称
《
画 着
奇。他将古代人物置于残缺的汉拓之上，融深沉凝重
玩
》
的汉砖和幽默风趣的古代人物于一体，使其形神并至、
张
景 奎
笔境兼夺。他的这种艺术尝试，以现代的审美意识去
作
观照传统艺术，既强化了中国画笔墨状物写心的表现
力，也展现出了一种融通古今的全新面貌。
看张景奎的意笔人物画，无论是古代人物还是现
代女性，在吸取了西方写实人物画法的造型和结构的
同时，从中国画线描的艺术功能入手，将现代的艺术
河南近代书法作品释读
河南近代书法作品释读作者：崔晓琳来源：《理财·收藏版》2021年第10期河南是华夏文明的发源地，源远流长的黄河文明孕育了深厚的艺术土壤，自古不乏书法巨擘为这片土地留下灿若星河的艺术瑰宝。
近代河南书法艺术以开封为中心，在书法艺术研究和创作方面都取得了丰硕的成果，是河南近代书法艺术史上的一个重要阶段。
这一时期众多文化精英汇聚于此，涌现出了“魏碑高手许钧，才华横溢的袁克文，出入汉魏的关百益，以书画名世且有书出版论专著刊世的丁康保，甲骨文专家董作宾，榜书大家张贞，靳志的章草更是独步书坛”等一批名重一时的书法大家，他们都是拥有深厚传统文化底蕴的著名学者，文学修养极高，笔墨精湛，功力深厚，除了在书法领域擅长之外，在金石学、考古学、甲骨学、文学、考据、史学、诗词、方志学等方面也均有深厚的造诣与建树。
他们的作品依托丰富的历史文化资源和浓厚的艺术底蕴，彰显出浓郁的地方风格和鲜明的个人特色，中原地区的书法艺术得以兴盛不衰。
河南博物院典藏着100余幅特殊的书法作品，这些稀见的近代河南书法名家作品，均来自1934年举办的一次颇具影响的“河南省书画展览会”，它们以一种特殊的载体“玻璃底片”的形式保存了下来，使我们可以通过这种艺术与摄影相结合的方式感受中原书法的巨大魅力。
下文选取部分作品，试通过对其内容的研读，以期对于进一步了解近代中原书法的发展、演变过程及社会历史文化特征，弘扬、传承河南地方优秀的历史文化起到一定的促进作用。
李振九行书条幅（图1），高四尺，广一尺五寸五分。
作品临自唐太宗李世民撰写的《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》，沙门怀仁集王羲之书，刻制碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，最为世所重。
释文：周游西宇，十有七年。
穷历道邦，询求正教。
双林八水，味道餐风。
鹿菀鹫峰，瞻奇仰异。
承至言于先圣，受真教于上贤。
探赜妙门，精穷奥业。
款识：李振久。
作品气脉通达，极见功力，体现了王书的特点与韵味，写出了王字清朗俊逸、恬静洒脱的风格与神韵。
杨世才作品欣赏
杨世才
作品欣赏
Yang Shicai 杨世才
河南虞城人。
中国民间文艺家协会会员，河南省美术家协会会员，中国本兰书画院副院长。
业余习画数十载，主攻花鸟，兼习山水，习名家之技，集百家之长，逐步形成独特画风。
擅长画鸡，其笔下雄鸡，或振奋进取，或羽怒冠张，或昂首阔步，或神采飞扬。
雄鸡的德仁智勇信，表现得淋漓尽致，被誉为“中原鸡王”。
近年来，其作品多次参加苏鲁豫皖书画展等全国、省市展览并获奖。
有百幅作品在媒体发表，数百幅作品散藏海内外。
作品《报晓图》获得庆祖国华诞全国书画大赛金奖。
作品《全家福》获得河南省图书馆、河南电视台2019庆三八画展一等奖。
20l9年，中国邮政发行明信片1枚。
2018年被授予“商丘市德艺双馨书画家”。
出版有《酸辣苦甜》《喜怒哀乐》诗画集及《杨世才花鸟画》《善
行天下》等。
《秋硕》137cmX67cm 《丝瓜小鸡》67cmX67cm。
杨进才书法《兰亭集序》赏析
杨进才书法《兰亭集序》赏析
杨进才书法《兰亭集序》赏析
杨进才书法《兰亭集序》赏析
中国名人书画院院长、书画大师杨进才创作了一幅新的“刀笔楷书”书法作品《兰亭集序》，并解读了创作经历和感想。
杨进才说：“诗词与书法，术有不同，道者一。
”杨进才先生表示，艺术是相通的，无论诗词或是书法，绘画或是音乐，在艺术家的眼中，它们虽给人视觉或听觉、色彩或旋律的不同感受，但对于欣赏者的心灵震撼，却都是源于同样的对美的认同。
在艺术追求中，中国传统文化更是推崇这样的相通之“道”，用现在的话来说，就是“善于从不同的艺术种类吸取美的灵感”。
书法需要长期习练，于点画使转中参其形，于筋骨张弛间寻其髓，于体势章法外摄其神，方能彰显气质，拓展对传统文化的理解和对美的感悟。
杨进才先生讲述了这幅《兰亭集序》书法，表示书法结构要美观，每个字都富于一种建筑意蕴，空间的架构与排叠处理与建筑原理相类似，书法结构的魅力是在于它能有节制地打破这种标准形，在标准的规范中渗入每个艺术家个人的创造意蕴，从平正引向平衡——四平八稳、均匀整齐，细致入微，在标准形中追求艺术形，这是书法的根本目的`。
笔法是书法艺术的基本功，如果没掌握正确的用笔方法和娴熟的运笔技巧，就不可能运用粗细、浓淡、强弱不同的线条来表现出协调的色彩和情调，挥洒出圆活妍润的神采。
观杨进才书法就会发现每一字都深刻的包含了书法线质、线形、线律的特性，用这一办法去看其他字和线条，渐渐形成一种固定的审视习惯，则对线条风格就会有一种反射。
田蕴章杨进才书法力透纸背、鹤膝蜂腰
田蕴章杨进才书法力透纸背、鹤膝蜂腰我爱这世界，爱这馨香美丽的翰墨世界。
书法，这经历千年历史考验的一个使者，翩翩起舞在这人世间，它穿越千古的尘埃，浸润万里文化长河，倩影摇曳，墨影流香。
每次提笔，心中都积蓄着万千情感，唯有将胸中郁结之气尽情挥洒于纸上，才能穿越时空的阻隔，与历史上的书法大家进行心灵的对谈。
岁月沉沉流走，逝去了纸张的柔软，留下了淡淡的墨香。
书法，将我的心灵冲洗得一尘不染。
我的灵魂中铭刻下了中华最灿烂的文化。
在中国书法史上，还有许许多多的名家大师。
如田蕴章、杨进才他们落笔，力如千钧，倾势、直下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。
他们的字奔放豪逸，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。
杨进才国宾礼特供书画艺术大师，中国书画家协会的会员，在其中极受欢迎。
拿他的书法作品《将进酒》来说，他的笔法龙飞凤舞，或入木三分，酣畅淋漓、中心中矩、大家风范，挥洒自如、一气呵成、春蚓秋蛇，各具特色，给人以绝美的享受。
《将进酒》，影响最大，它篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。
它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。
诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
此外，全篇大起大落，诗情忽合忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既不是刻意刻画和雕凿能学到的，也不是草率就可达到的境界。
通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
诗由黄河起兴，感情发展也像黄河之水那样奔腾激荡，不易把握。
杨进才油画新作万里长城
杨进才油画新作万里长城
近日名人书画展出了杨进才先生的油画万里长城，“万里长城”代表炎黄大地和中国的形象，被誉为“中国的脊梁”，以炎黄子孙作为色彩运用的选色，色调暖暖的，庄严中透着亲和。
用由近至远的仰视视觉效果展现出它的气势磅礴。
巍峨壮丽，历史悠久，像一条巨龙屹立在中华大地，是中华民族的象征，以“长”“险”“势”而闻名。
它融汇了古人的智慧、意志、毅力以及承受力。
杨进才油画新作：万里长城
为追求艺术，杨进才几十年如一日，多年的艺术实践使杨进才中的绘画技艺得到了极大的提升。
为了使自己的画作有中西合璧的效果，他坚持在比较中画、在比较中学，以笔墨为依托，强化色彩的表现力。
把色彩提高到与中国画的线条、笔墨、造型一样重要的位置，充分利用了色彩之所长。
杨进才先生的作品中迸发着炽烈而稳重、丰富而提炼的那种敏锐的观察力。
那大地充满着明媚的春光，对形体的概括、色彩的构成、动态的表现、空间的处置都有与众不同的独到之处，令人心旷神怡、动人心弦。
在漫漫人生路上，杨进才先生永不停留追求艺术脚步，他的油画巧妙的将西方绘画技巧与中国传统技法相融合，使自己的艺术修为更上一层楼，所以我们所见到杨进才的作品无论是山水人物画、还是油画作品都栩栩如生，展现着对艺术世界的热爱之情。
目前其油画绘画艺术风格在国内外画家中独树一帜，其画风受到了世界华人艺术家协会主席、国际上最有影响力、在海外画坛取得巨大成功的画家杨进才先生给予的很高评价。
作品艺术价值不可预测，极具收藏价值。
杨天才书法作品选
杨天才书法作品选
杨天才;任军伟
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2009(000)004
【摘要】点评：此幅作品笔墨灵动,每一个点、每一条线的起伏转折、轻重缓急、张弛幅度,无一不以心绪为主宰。
作品中点画与点画之间、字与字之间、行与行之间以及线条与线条之间的起承转合、穿插避让更显示出雅致之意韵,溢出和谐古朴的书卷气。
作者以自己的审美观念、个性进行创作。
作品中字形的大小、线条的粗细、
【总页数】1页(P125)
【作者】杨天才;任军伟
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J292
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龙门对联书法欣赏
龙门对联书法欣赏
龙门对联书法欣赏是一种颇受人们喜爱的中国文化活动，它具有
独特的文化背景和历史渊源。
龙门对联书法的源头，可以追溯到元代
伊吐故思宾衙门，当时玄学论述对中国文化书写和绘画产生了深远的
影响。
在这种影响下，书法家们开始创作龙门对联作品，以展示他们
在书法艺术方面的才华与技巧。
龙门对联书法欣赏拥有着深厚的文化底蕴，节后的“对联”代表
着祝愿、祥瑞的吉祥之情，带来了喜庆的气氛。
通常用楷书或行书书
写龙门对联，书写时要大气庄重，切忌浮躁。
在书写中，要注重法度、真秀、律令，避免出现不规则的勾笔技法或过大的余空，以保证文字
的整体性及其美学效果。
书法欣赏者在欣赏龙门对联时，要认真审视每一个字，尤其要特
别关注造型、构图、气韵、水平等方面，挑出其中的精华。
此外，也
可以从文字笔画的巧妙组合，和书法家所表达的心态、态度等方面，
去欣赏其中的功力，以获得更多愉悦。
总而言之，龙门对联书法欣赏是一种考验书法家用笔的技巧、表
达功底的活动，也是传承中华文化的一个组成部分。
只有熟悉其中的
文化底蕴、坚持深入学习，才能提升书法欣赏的境界。
《将进酒》书法赏析
歌赋是中国传至至今的文化瑰宝，书法绘画是中国传统的艺术，将千年的诗词歌赋用毛笔绘于宣纸上，徜徉的是古香古色的气息，灵动的笔下抒写的是古人的豪情，现代人的崇敬之情。
诗词歌赋、水墨丹青诉说着千年不化的豪情与壮志，杨进才词书写无一不承载着千年的，今天的敬仰之情。
观杨进才书法是一大视觉享受，同时也是一道文化大餐，《将进酒》是唐代大诗人李白的名篇，以现实主义和浪漫主义相结合的手法流传千古。
杨进才楷书横幅作品用洒金仿古宣纸书写，字体灵动流畅，气息贯通，整体看来气势磅礴，如生活热潮奔涌而来，豪迈之至。
犹如再现诗仙李白豪爽之情。
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
诗词释义：
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题。
题目意译即“劝酒歌”。
《宋书》：汉鼓吹铙歌十八曲，有《将进酒》曲。
《乐府诗集》：《将进酒》古词云：将进酒，乘大白，内容多写宴饮游乐，咏唱饮酒放歌的事。
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杨进才书法作品赏析
我们正迎来书法艺术的繁华时代，书法艺术及其创作者从未像当下受到如此的重视和尊崇。
书法创作异彩纷呈，创新求变、各领风骚者令人眼花缭乱；书法创作者人才辈出，技惊四座、卓然有成者令人目不暇接；与此同时，与艺术创作荣损与共的艺术品市场更是异常火爆，令人感喟惊叹。
在书法界杨进才有为的崇敬欧阳中石老先生，在后辈中较看重武旭斌。
欧阳老先生在中国书法界的地位，他是书法专业博士后导师，可他却没有举办过一次个人书法展，也没有担任过书法大赛的评委。
武旭斌82年出生，年纪轻轻就成了中华鼻尖书法创始人。
同时杨进才的书画作品深得欧阳中石、廖靖文等书画大师的指点与好评。
如今他的书画艺术作品也越来越被国内外更多书画爱好者、社会名流及艺术机构所钟爱和收藏。
杨进才书法作品1
中国传统文化艺术重文重道，师造化法心源，笔墨才能诞生五彩光辉，水墨下展示大千世界，一花一叶，一笔一划，回锋转向中，有深刻的心相，杨进才笔下的文字不是生米做成熟饭，是将米酿成多年醇醨的好酒，让人一咏三叹，赏之韵味无穷。
杨进才书法作品2
在大时代的背景下，最挑战书法家的是书法家的心，融于繁华而摒弃浮躁，在名利诱惑中坚守精神家园，在浮躁流风中抱守厚重拙朴就显得难能可贵。
杨进才的书法在浮躁的今天还坚守着一份书香的“静气”，实现了一个书家的坚守与抱持。
杨进才书法作品3
真正懂得传统的人，才会有崇高的敬畏心；真正的书法大家，才会有水墨气质。
杨进才数十年静心师古、全心师古，不慕流行、不喜跟风、不搞所谓的“标新立异”，在与古人穿越时空的对话中，寻古风、得古韵、达古意，从而使作品气息古雅、端庄厚重，以今人之笔达古人之境，成就一番古今交融之气象。
如果要在欧阳中石的名字前面加上头衔，可以是诗人、画家、京剧表演艺术家、教育家，可他却习惯称自己为“教书匠”;如果要计算欧阳中石的学生数量，可以说“桃李满天下”，可他却始终念念不忘教导过自己的诸位恩师;如果尊称欧阳中石为中国书法高等教育的开山鼻祖，毫不为过，可他却称这一切只是“顺理成章”。
欧阳中石：现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法艺术研究院名誉院长、中国书法家协会顾问、全国政协委员。
如果要论欧阳中石在书法上，他诸体兼备，而汇通于行草，以东晋书风为宗，博采周金汉石、碑刻法帖之长，形成飘逸沉稳、刚健温润、灵动厚重的独特艺术风格。
他博学多才却谦虚谨慎、平易近人。
近日，记者走近了这位书法大师。
“向泰斗大师学习终生受益匪浅”
很早就有耳闻，欧阳中石与人聊天时，总能让人感觉到他机智幽默、旁征博引、宏论滔滔的谈吐，无论如何也掩饰不住他作为大学问家长于思辩的智慧锋芒。
而且他精于诗词曲联、擅长写意绘画、京剧为奚派嫡传。
面对这样一位博学多才的长者，记者竟有些不知从何谈起。
中石老人却饶有兴致地给我们讲起他拜师学艺的故事。
欧阳中石从6岁开始学习书法，十四五岁时，已能撰碑属文了。
然而他深知艺无止境，决定
造访名师。
经过家人亲友四处打听，访得隐蛰济南的武岩和尚是一位书艺高手，于是携习作造访。
虽说这位老和尚在苛责了他不会写字之后还是答应了收他为徒，却让他买其5块钱的宣纸来写。
5块钱在当时相当于一个普通职员的月薪。
于是就为这5块钱的宣纸，他每次一笔一划都写得格外认真，基本功练得非常扎实。
然而等他学有所成，母亲才告诉他，买宣纸的5块钱老和尚根本没收，每次都退回到了母亲手中。
这么多年过去了，中石老人如今跟我们讲起这个故事，感触颇深地说：“我的这位老师，不但书法好，而且懂得教学法。
轻易得到的东西，人们往往不珍惜，对学习机会也一样。
武岩和尚之所以要我交5块钱，就是借此给我施加压力，激发我的学习热情。
这使我学习任何东西都很快，可以说使我一生受益无穷。
所以我觉得我一辈子都感激他。
”
后来欧阳中石又跟天津的吴玉如学过书法，跟齐白石大师学过画花鸟，跟奚啸伯先生学过京剧。
在文学、史学和哲学方面，有汤用彤、冯友兰、金岳霖、张岱年、郑昕、贺麟、季羡林、王宪均、汪奠基、周礼全、任继愈;诗词方面，有局顾随、张伯驹;艺术方面、有齐白石、奚啸伯;书法方面，有吴玉如等。
还有山东的栾调甫、王恭甫、澹澄秋、崔复瑗、顾谦、熊柏龄，跟这样一批中国学术界和艺术界的泰斗大师学习，终生受益匪浅。
欧阳中石说：“我就是拼命拉着他们的衣襟往前奔，也觉得跟不上他们的脚步。
”
“我只是个教书匠”
也许是中石老人觉得自己一生受众位老师影响太大，他从1954年大学毕业后也献身教育事业。
这一教，就是半个世纪。
很多人因为中石老人卓越的书法成就而称其为大书法家，他却打趣地说：“不要叫我书法家，最多称我书学教师。
我自认为只是一名地地道道的教书匠，教过大学生、研究生、博士生，带过博士后，也曾教过小学生，教过中学生。
作为教师，我教过书法，也教过语文、数学、历史、美术、体育、化学、逻辑、哲学等。
”
在学术上，中石老人经常教导学生“作字行文、文以载道、以书焕彩、切时如需”，这也是他对于书法的一贯主张。
对于这16个字，他解释道：“在今天，‘作字行文、文以载道’的功能，不是只有书法才可以完成。
印刷的书籍和电脑的信息化处理可以更加快捷地完成，那我们的书法还能干什么呢?书法可以焕发‘文’与‘道’的光彩。
可以把文章写得非常工整，展示内容的肃穆、庄严;也可以用草书的办法来写，展示内容的灵动、节奏。
这个‘彩’是用手展示出来、焕发出来的。
但这里有一个最重要的原则，就是‘切时如需’，就是要切合时代的需要，与时俱进。
”
作为老师，教书更要育人。
中石老人始终把“教人以德”放在第一位。
在他看来，德是取得成绩的基础，德是使人成长的关键。
这源于教导过他的大师们的言传身教。
在聊到教育话题时，中石老人始终对他的老师们念念不忘。
“教我的那些老师，为人师表的风范，崇高的育人精神，以及他们的教学方法，教育我如何做人，在今天看来也是非常可贵的。
”事实上，他也如同教他的老师一样身体力行。
在公共场合，他十分注意尊老敬贤，从不向前靠。
用他自己的话说叫做“甘居人后”。
尽管现在中石老人的书法艺术在社会各界都享有盛誉，却从未见他举办过书画展。
当记者好奇地问起这个问题时，他坚定地说：“个人终生自鉴。
为什么?怕丢丑，怕浪费别人的时间。
”简单的回答就是中石老人治学严谨的体现。