中美术史_名词解释

一、名词解释：1、曹家样（2004年中国艺术研究院）曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。

人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。

即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。

“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

2、顾恺之（2006年清华美院）顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。

他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。

传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。

3、迁想妙得（2005年中国艺术研究院）东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。

所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。

4、以形写神（2006年清华美院、2007年山大艺术学院）东晋画家顾恺之提出的形神关系论。

强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。

5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。

6、谢赫“六法论”（2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院）南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。

7、“外师造化，中得心源”（2004年华南师范大学）唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。

它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。

8、比德说（2006年湖美）春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。

其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。

9、吴带曹衣（2002年中国艺术研究院）“吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。

相传唐代吴道子画人物，笔试圆转，衣服飘举；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。

这两种著名的描发也流行于古代造像。

10、《历代名画记》（2003年、2007年湖美，2006年山大艺术学院）晚唐张彦远的《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。

全书内容大致为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。

11、石窟寺中国石窟寺是佛教寺院的一种形式，多依山崖开凿，窟前往往建造木构或仿木构窟前建筑，有些依附于寺院。

由于古代地面建筑多已毁坏，只保留了洞窟遗迹，故也简称石窟。

12、莫高窟莫高窟位于甘肃敦煌东南，是我国最重要的一处石窟寺。

莫高窟集建筑、雕塑、绘画三者于一体，十六国至明清历代都有建造，是中国佛教美术的宝库。

13、昙曜五窟（2002年中国艺术研究院）云冈石窟中最早由沙门统昙曜主持开凿的5所，即今天的云冈16 —20窟，通称昙曜五窟。

主要造像象征五世帝王，突出宣扬“皇帝即时当今如来”的思想。

主像形体高大雄伟，充塞窟内空间，强调给朝拜者以无比威严和压抑的气氛，是君权、神权统一的象征。

形象特点多是面行方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反应出中亚造像的特色。

14、昭陵六骏唐太宗李世民另雕刻名匠将他征战时骑乘过的六匹骏马刻成浮雕，置于他的墓地前，世称“昭陵六骏”。

六骏石刻风姿英武，具有情节性和高超的写实艺术的表现力，完美的表现了唐帝国的时代气魄。

15、唐三彩（2007年湖美、苏州大学）唐代低温铅质彩釉陶器的概称，因常用黄、绿、褐等色釉在器皿上构成色彩斑斓的装饰效果而得名“三彩”，实际上并不限于三种色釉。

具有绚丽多彩，富丽堂皇的特色。

多作明器随葬，也用作生活器皿。

16、徐黄体异（2002年、2005年中国艺术研究院）五代花鸟画以黄筌、徐熙为代表的两种风格流派，即所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。

黄筌所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。

徐熙多画自然中的画竹蔬果、禽鱼草虫，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。

画面清新雅致，野趣盎然。

17、六要（2006年中国美院）五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

18、三远（2001年央美）山水画的三种取景法，是中国画特有的透视法。

有北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出，“山有三远”即高远、深远、平远。

19、文人画（2006年清华美院、2006年湖美）指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。

特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。

作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。

20、翰林图画院（2003年中国艺术研究院）宋代宫廷绘画机构。

宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。

宋徽宗赵佶时又增设画学医培养宫廷绘画人材，画院制度已此时最为完备，规模最为兴盛。

21、南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。

以四人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象好简括的笔墨章法塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。

22、元四家（2003年、2004年中国艺术研究院，2005年清华美院，2006年湖美）至元代最具有代表性的文人画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。

他们强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范。

23、张择端《清明上河图》（2004年清华美院）背诵风俗画家张择端的《清明上河图》，以全景式的构图，严谨精细的笔法，高度写实的记忆，展现了北宋都城汴梁清明节的风貌，不但是一幅绘画杰作，而且具有很高的历史文献价值。

24、永乐宫壁画（2006年清华美院）元代道教壁画的代表。

永乐宫位于山西永济县（因建水库今迁芮城），为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描做莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。

25、浙派（2005年中国艺术研究院）明初活跃于浙江地区的绘画流派，艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进、吴伟。

二人均曾为宫廷画家。

26、吴门画派明代中期活动与苏州地区的文人画流派。

该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。

以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

27、白阳青藤明代中叶的两位花鸟画大师。

陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。

他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。

28、南陈北崔（2004年四川大学、2007年山东大学艺术学院）指晚明人物画大家陈洪绶和崔子忠。

他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变换，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

29、波臣派明末清初的肖像画流派，因创始人曾鯨字波臣而得名。

曾鯨在人物肖像画中重视墨骨的画法，以淡墨勾定轮廓五官，然后施墨色染出结构凹凸，再赋色彩。

其画法吸收了民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而文质相兼，独具特色。

当时追随者甚众，形成了具有中国肖像画特点的波臣派。

30、董其昌明末华亭派的代表人物，绘画理论家。

其山水画创作追求以书法入画所导致的笔墨趣味，并把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化，以笔势做不似之似的重新组合。

他提出的“南北宗论”奠定了文人画在绘画史上的主导地位。

31、南北宗论（2004年华南师范大学）明末董其昌提出的绘画理论。

他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分为水墨与青绿两种风格流派。

强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。

虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。

32、“清初四王”（2004年华南师范大学、2005年清华美院）清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王元祈和王翚四位山水画家。

他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。

看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。

33、“没骨法”（2001年中央美院）中国画中不用墨笔为骨，直接用色彩描绘物象的技法。

相传为南朝梁张僧繇所创。

五代黄筌画花勾勒较细，着色后几乎隐去笔记，遂有“没骨花枝”之称。

北宋徐崇嗣效学黄筌，所绘花卉摒去墨线勾勒，只用色彩画成，后人称这种画法为“没骨法”。

清代恽寿平亦用此法。

34、八大山人清初“四僧”之一，名朱耷。

其绘画以及具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。

常画傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征。

35、石涛（2004年清华美院）清初“四僧”之一，其山水画多写对自然观察体验之所得，极富创造性。

作品构图新颖自然，笔墨纵横潇洒，意境生气勃勃。

他的画论《苦瓜和尚画语录》提出了著名的“借故以开今”“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛，起到振聋发聩的启示作用。

36、扬州画派（2004年四川大学）指清代中期活动在扬州地区的一批画家，又叫“扬州八怪”，有郑燮、金农、黄慎等人。

他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。

37、二高一陈（2004年华南师范大学、2007年中央美术学院）“二高一陈”指岭南画派的代表画家高剑父、高奇峰和陈树人三人。

他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风格。

38、赵之谦（2005年清华美院）海派画家，书法篆刻造诣深厚，以此入大写意花卉画，变流布清末花坛的柔美纤细作风为挺拔厚重，在色彩上吸收了民间绘画的特点，变清淡为艳丽。

39、岭南画派（2004年中国艺术研究院）岭南画派以“二高一陈”，即高剑父、高奇峰和陈树人为代表。