中国民间舞及其教学特点
舞蹈教学课件第三单元中国民族民间舞蹈
舞蹈教学课件第三单元中国民族民间舞蹈中国民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史、文化内涵和艺术魅力。
在舞蹈教学课件的第三单元中，我们将深入了解中国民族民间舞蹈的特点和表现形式，并学习一些具有代表性的舞蹈作品。
中国民族民间舞蹈的特点之一是注重身体的表现力和形体感。
身体的韵律感和协调性对于舞蹈的表达和演绎起着至关重要的作用。
在舞蹈教学中，我们应该注重培养学生的身体感知能力，比如提高学生的身体协调性和柔韧性，锻炼他们的肢体表达能力，以便更好地展现舞蹈作品的美感和意境。
中国民族民间舞蹈的另一个特点是融合了各种元素。
中国地域辽阔，文化资源丰富，不同地区的舞蹈在表现形式、舞技技巧和音乐伴奏等方面都有所区别。
在教学中，我们应该着重让学生了解不同地区的舞蹈风格和特点，通过学习多样的舞蹈作品，培养学生的欣赏能力和审美眼光。
中国民族民间舞蹈的第三个特点是注重节奏和动感。
舞蹈是一种有节奏感的艺术形式，通过动作的快慢、力度的强弱以及身体与舞台空间的运用，传达出舞者内心的情感和表达意义。
在舞蹈教学中，我们应该注重培养学生的节奏感和音乐感，提高他们的音乐表演能力和舞蹈技巧，使舞蹈作品更加具有感染力和魅力。
在学习中国民族民间舞蹈的过程中，我们可以选取一些具有代表性的舞蹈作品进行教学。
比如《茉莉花》是广东地区的经典民间舞蹈，以其婀娜多姿的舞姿和灵动的舞蹈技巧而闻名。
学生们可以通过学习这个舞蹈作品，了解广东地区的民间舞蹈风格和特点，提高自己的舞技技巧和表演能力。
此外，《夜深沉》是一首描绘秋夜景色的民族舞蹈经典作品。
舞蹈结合了中国传统音乐和舞蹈元素，通过舞者精湛的技巧和舞美的表现方式，展现出秋夜的寂静与美丽。
学生们可以通过学习这个舞蹈作品，了解中国传统音乐与舞蹈的结合形式，提高自己的审美水平和表演能力。
在教学中，我们可以采用多种教学手段和方法，比如观看舞蹈视频、学习舞蹈动作、分组合作练习等，激发学生的学习兴趣和舞蹈的热情。
中国民族民间舞课堂教法
中国民族民间舞课堂教法一、中国民族民间舞课堂教法应渗透美育首先，理论教学中美育的渗透。
民间舞的教学也要注重理论知识，理论知识能够让学生对民族民间舞有一个感性认识，最初学生感受民族民间舞蹈的美主要是通过视觉和听觉来进行的。
民族民间舞蹈的美在理论教学中主要是通过审美媒介来感受到的。
通过教材、视频等方式全面剖析民族民间舞蹈的动作美、服饰美以及音乐美。
其次，实践教学中美育的渗透。
在实践教学中，民族民间舞的美主要是通过动感的身体形象来展现。
它的美主要表现在节奏美、表情美、造型美、性格美。
节奏表现出的是身体对音乐的表达，合着音乐的节奏身体表现出一种韧、柔、张、驰的动态变奏，在流动的节奏美中隐藏的是身体的力量美、柔韧美、速度美、协调美。
表情和造型美是一种瞬间的静态美，他体现的是一种线条、控制、平衡和激情，他能够在短暂的时间内在人们的大脑中留下深刻的印象。
性格美体现出民族民间舞蹈是一个具有很强的个性特征的运动项目，由于不同人的内在气质和身体条件不同在表现民族民间舞蹈时所产生的美的效果不同。
理论教学为学生提供了一个对民族民间舞的感性认识，而实践教学则提供了一个理性认识，这种理性认识在感性认识的基础上运用民族民间舞的美。
民族民间舞的动作表现出来的是身体与情感的融合，通过这种身体与情感的融合来表现出民族民间舞的美。
通过动作来表达情意是民族民间舞的精华。
二、民族民间舞教学中要注重对动作形态的把握民族民间舞演员掌握其风格的第一步就是动作的把握，民族民进舞的动作形态把握住了，基本上就把握住了民族民间舞的基本风格。
风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。
在民族民间舞中风格就是一种变相的`民族精神，就是舞中的灵魂。
由此可知，民族民间舞教学首先要让学生掌握好动作形态风格，只有这样民族民间舞蹈鲜明的艺术个性与气质才能充分体现出来。
中国民族民间舞蹈概论
中国民族民间舞蹈概论
中国是一个拥有五千年文明史的国家，其中民族民间舞蹈是中国文
化的重要组成部分。
它们不仅是中国文化的瑰宝，也是中国人民的精
神寄托和情感表达。
本文将按照舞蹈的类别，对中国民族民间舞蹈进
行概述。
一、宫廷舞蹈
宫廷舞蹈是中国古代宫廷文化的代表之一，它起源于唐代，发展于宋、元、明、清等朝代。
宫廷舞蹈的特点是优美、高雅、庄重，舞姿端庄、舞步繁复。
其中最著名的是《霓裳羽衣舞》，它是中国古代宫廷舞蹈
的代表作品之一，被誉为“中国古典舞蹈之母”。
二、民族舞蹈
民族舞蹈是中国各民族文化的代表之一，它们反映了各民族的风俗、
习惯、历史和文化。
中国有五十六个民族，每个民族都有自己的民族
舞蹈。
其中最著名的是蒙古族的《草原舞曲》、藏族的《雪域情歌》、壮族的《锦绣山河》等。
三、民间舞蹈
民间舞蹈是中国人民自发创造的舞蹈形式，它们反映了中国人民的生活、劳动和情感。
民间舞蹈的特点是朴实、自然、欢快，舞姿简单、
舞步明快。
其中最著名的是《葫芦丝》、《小苹果》、《草原小姐》等。
四、现代舞蹈
现代舞蹈是中国近代以来发展起来的一种新型舞蹈形式，它融合了西
方现代舞蹈的技巧和中国传统文化的元素。
现代舞蹈的特点是自由、
创新、个性化，舞姿流畅、舞步多变。
其中最著名的是《黄土高坡》、《千手观音》、《梨花颂》等。
总之，中国民族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，它们不仅是中
国人民的精神寄托和情感表达，也是世界文化的瑰宝。
我们应该珍惜
和传承这些舞蹈，让它们在新时代焕发出新的光彩。
民间舞蹈的有哪些特点
民间舞蹈的有哪些特点民间舞蹈是中国文化瑰宝之一，它的特点丰富多样，形式各异。
以下是对民间舞蹈特点的探讨，希望能给读者带来了解和欣赏的乐趣。
1.民间性：民间舞蹈是源于人民生活和劳动的创造性艺术形式，它和宫廷舞蹈、专业舞蹈相比，更加贴近人民，更符合普通民众的审美情趣。
民间舞蹈往往通过身体语言表达人们的生活、情感和价值观，具有强烈的群众性和可感知性。
2.地域性：中国地域广阔，各地民间舞蹈因地域差异而呈现出丰富多样的特点。
例如，广东的小桃舞、四川的耍锄舞、山西的二人三面舞等，都展示了不同地域的独特风情。
3.历史性：中国的民间舞蹈有着悠久的历史渊源。
它们往往传承于古代的舞蹈形式，并通过世代口授的方式传承至今。
这些舞蹈不仅代表着中国古代文化的传承，也反映了中国人民的价值观、宗教信仰和生活方式。
4.协调性：民间舞蹈注重身体各部位的协调运动，力求肢体动作的流畅和谐。
舞者通常通过舞蹈的动作、节奏和呼吸来表达情感和旋律。
同时，舞蹈的协调性和优美性也使观众能够从舞蹈中感受到一种美的享受。
6.色彩性：民间舞蹈往往以鲜艳多彩的服饰和道具为特点。
这些服饰和道具不仅能够衬托舞蹈动作，增添美感，还能够表达人们对生活的热爱和对美好的追求。
7.宗教性：中国的一些民间舞蹈有着宗教仪式的色彩。
例如，陕北的秧歌舞蹈、云南的泼水节舞蹈等，都与当地的宗教信仰密切相关。
这些舞蹈往往通过宗教仪式来表达祈祷、感恩、祭祀等情感。
8.团体性：民间舞蹈注重群体的协作和合作。
舞蹈中的舞者需要与其他舞者共同演绎，形成一种有机的整体。
这种团体性能够增添舞蹈的动感和视觉冲击力，使观众们感受到舞蹈的力量。
总之，中国的民间舞蹈由于其丰富多样的特点，受到了广大民众的喜爱和认可。
它们通过独特的形式和表现手法，将民间文化、历史和艺术交融在一起，为人们提供了一个更加真实和贴近生活的艺术体验。
无论是在庆典、节日还是平常生活中，民间舞蹈都扮演着重要角色，为人们带来欢乐和美好的回忆。
民间舞舞蹈形态与艺术特征分析
民间舞舞蹈形态与艺术特征分析民间舞蹈是一种世代相传、根植于民间文化的舞蹈形式。
每个地区和民族都有其独特的民间舞蹈形态和艺术特征。
本文将对民间舞舞蹈形态和艺术特征进行深入分析。
民间舞蹈的形态可以分为多种类型，包括社交舞蹈、宗教舞蹈、劳动舞蹈等。
社交舞蹈是指人们在社交场合中表演的舞蹈，例如婚礼舞蹈、庆祝舞蹈等。
宗教舞蹈是与宗教仪式相关的舞蹈，常见于宗教节日和庆典中。
劳动舞蹈是劳动者在工作中表演的舞蹈，既是一种劳动方式，也是一种表达情感和减轻劳累的方式。
民间舞蹈的艺术特征也很丰富多样。
首先，民间舞蹈强调群体性和集体合作。
舞蹈者通常是以团队形式出现，通过协调一致的动作和配合，展现出整体的美感。
其次，民间舞蹈常常以歌唱为伴奏，通过舞蹈动作和音乐的结合，表达情感和表达特定的文化意义。
再次，民间舞蹈注重身体表现和舞蹈技巧的细腻处理。
舞者通过身体的姿势、动作和舞蹈技巧，展现出舞蹈的美感和艺术表现力。
最后，民间舞蹈还常常融入戏剧元素，通过舞蹈来讲述故事或传达特定的信息。
一个例子是中国的广场舞。
广场舞是中国民间舞蹈的一种形式，以广场和公共场所为场地。
广场舞的形式多样，常常以流行舞曲为伴奏，舞蹈动作充满活力和时尚感。
广场舞常常以集体形式出现，成为人们锻炼和社交的方式。
这种形式的民间舞蹈既体现了群体性和集体合作的特点，也表达了现代城市生活的活力和时尚。
总而言之，民间舞蹈具有多样的形态和艺术特征。
通过对舞蹈形态和艺术特征的分析，我们可以更深入地了解和欣赏民间舞蹈的独特魅力。
中国民族民间舞蹈概论
中国民族民间舞蹈概论中国民族民间舞蹈是中国文化中不可分割的一部分，是中国丰富多彩的民俗文化表现形式之一。
民族民间舞蹈是在中国各个地区形成并发展起来的，其独特的风格和魅力既反映了各地区特定的历史和文化，又展示了全国范围内的共同特征。
在本文中，我们将探讨中国民族民间舞蹈的起源、发展和特点，以及其对中国文化的重要意义。
一、起源与发展中国民族民间舞蹈的起源可以追溯到古代，甚至可以追溯到原始社会。
在古代，民族民间舞蹈主要起到宗教、祭祀和娱乐活动的作用。
比如，古代的舞龙舞狮就是一种祈求丰收和驱邪的舞蹈形式，而古代的宫廷舞蹈则是用于皇室宴会和娱乐的。
随着时间的推移，中国民族民间舞蹈逐渐从宫廷走向了民间，逐渐演变成了各地区独特的表演艺术形式。
不同民族和地区的舞蹈形式都各具特色，通过舞蹈展示了不同文化的多样性。
例如，云南的彝族舞蹈以其独特的舞姿和服饰而闻名，而新疆的维吾尔族舞蹈则以其激情四溢的舞蹈动作和音乐节奏而著称。
中国民族民间舞蹈在20世纪得到了进一步的发展和推广。
在这个时期，舞蹈艺术家积极学习和吸收外国的舞蹈技巧和表现形式，使得中国的舞蹈艺术更加丰富多样。
同时，中国民族民间舞蹈也开始在国际舞台上展示，成为中国文化交流的重要方式之一。
二、特点与形式中国民族民间舞蹈有着独特的艺术风格和表现手法。
它们常常以具象化的方式表现人物、动物和自然景象，通过舞蹈动作和形象化的服饰、道具来展示特定的社会和文化背景。
舞蹈的动作往往流畅而有力，充满激情和感染力，能够通过动作的节奏和力度来传达情感和意义。
同时，中国民族民间舞蹈也有着不同的形式和类型。
比较有代表性的有舞龙舞狮、蓬松舞、腰鼓舞、蓝天舞等等。
每个地区和民族都有自己独特的舞蹈形式和表演方式。
舞蹈的形式和内容常常与地区的自然环境、民俗习惯和历史文化有着密切的联系。
这些不同的舞蹈形式共同构成了中国民族民间舞蹈的丰富多样性。
三、意义与传承中国民族民间舞蹈在中国文化传统中扮演着重要的角色。
中国舞之中国民间民族舞艺术特点
中国舞之中国民间民族舞艺术特点中国舞是中国传统文化的重要组成部分之一，而中国民间民族舞艺术作为中国舞的重要表现形式之一，有着独特的艺术特点。
本文将就中国民间民族舞艺术的音乐特点、舞姿特点以及服饰特点进行探讨。
一、音乐特点中国民间民族舞艺术的音乐特点以古老的民歌为基础，结合了具有中国民族特色的乐器演奏。
其中，竹笛、二胡、琵琶等传统乐器被广泛应用于中国民间民族舞艺术中，为舞蹈画面营造出独特的音乐氛围。
此外，中国民间音乐还注重节奏的变化与层次感的呈现，通过节拍的切换和动感旋律的表达，使得舞蹈更具活力和韵律感。
二、舞姿特点中国民间民族舞艺术的舞姿以自然优美为主，追求舞者的身体协调性和柔美性。
舞者常常利用手臂、腿部等身体部位做出灵动的动作，以表达情感和塑造形象。
同时，中国民间民族舞艺术注重动作的连贯与流畅，通过动作的变化、转身的技巧以及舞者的协同配合，使得舞蹈更加富有视觉冲击力和观赏性。
三、服饰特点中国民间民族舞艺术的服饰以民族特色为主，充分展示了中国各个地方的民族风情。
例如，蒙古族的舞蹈常常穿着传统的蒙古族服饰，藏族的舞蹈则会穿戴藏族的传统服装。
不同的服饰风格和色彩搭配，为舞蹈增添了独特的视觉效果和艺术魅力。
综上所述，中国民间民族舞艺术以其独特的音乐特点、舞姿特点和服饰特点，展现了中国舞的丰富多样性和独特魅力。
这一艺术形式不仅是中国传统文化的重要表现形式，也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
通过对中国民间民族舞艺术特点的探究和发扬，我们可以更好地传承和弘扬中国传统文化，让更多的人了解和喜爱中国舞艺术。
中国舞之中国民间民族舞艺术特点
中国舞之中国民间民族舞艺术特点中国是一个拥有悠久文化传统的国家，其舞蹈艺术作为文化的重要组成部分，展现了中华民族独特的审美观和情感表达。
中国舞分为民间舞和民族舞两大类，两者在各自表现形式和艺术特点方面存在一定的差异。
本文将重点论述中国舞之中国民间民族舞艺术特点。
一、中国民间舞艺术特点民间舞是中国舞的重要组成部分，它源于人民群众生活的真实情感和工作场景，以生活化、传统化的方式表达出中国人民的智慧和美好愿望。
1. 抒发情感的舞蹈形态中国民间舞在形态上追求简洁、朴实，以自然、真实的动作语言表达情感。
舞蹈动作通常来源于人们日常生活中的姿态和活动，如行走、翻滚、扭腰、弯腾等。
这些平民化的姿态和动作使得观众们更容易与舞者产生共鸣，深入感受到舞者所表达的情感。
2. 强调群体合作与协调中国民间舞注重集体表现，重视群体的协同和合作。
在民间舞中，舞者们往往以形成整体的方式展示舞蹈动作，强调团队精神和合作意识。
这种群体性的表演方式不仅彰显了中国文化中强调集体主义和团结一致的价值观，也使得观众们感受到了来自整个群体的力量与感染力。
3. 基于民间传统的舞曲和服饰民间舞普遍采用传统的舞曲和音乐，如锣、鼓、箫、笛等乐器的伴奏。
舞曲旋律优美、朗朗上口，能够引起观众情感的共鸣。
同时，在服饰方面，民间舞常常选用当地特色鲜明、造型传统的服饰，通过服饰的形式所凸显出的地域特点，使得观众们更好地感受到中国文化的多样性和丰富性。
二、中国民族舞艺术特点中国民族舞是中国舞蹈文化中的重要组成部分，它以表达不同民族的风貌、风俗和特色为主要目的。
1. 呈现民族文化特点中国民族舞是以展示各个民族自身的特色为目的，反映了中国各个民族的风土人情与文化传统。
比如，在蒙古族舞蹈中，表现了奔放热情的民族风采；而在壮族舞蹈中，则能够感受到豪放洒脱的民族性格。
每一个民族的舞蹈形式都是独特的，通过舞蹈所表达的形象与感情，能够使观众更好地了解和认知中国的多元文化。
2. 强调舞蹈技巧的展示中国民族舞注重动作的优美和技巧的展示。
中国民族民间舞作品的特点
中国民族民间舞作品的特点中国是一个拥有丰富多样的民族文化的国家，而民族民间舞蹈作为中国文化的瑰宝之一，展现了各个民族的独特风采和文化特色。
在中国舞蹈艺术中，民族民间舞作品具有独特的特点，下面我们将详细探讨其特点。
一、内容丰富多样中国民族民间舞作品的内容非常丰富多样，涵盖了不同民族的风俗和传统。
每个舞蹈作品都具有独立的故事情节和表达主题，通常以歌舞形式表现出来。
比如，藏族舞蹈展示了高原牧民的生活场景和牧歌般的旋律；蒙古族舞蹈则呈现了广袤草原上奔放的骑马风情；而壮族舞蹈则以独特的锣鼓和舞蹈动作，展示了壮族人民的豪迈热情等。
每个作品都通过动作、服饰、音乐等元素，向观众展现了不同民族的风采和神韵。
二、舞蹈动作独特多样中国民族民间舞作品的舞蹈动作多样且独特，它们往往与当地的地理环境和生活方式密切相关。
这些舞蹈动作既有单人独舞，也有多人合舞，动作形式多变灵活。
比如，蒙古族的“草原舞”中，舞者们模仿马儿踏草原的跑动，手舞足踏之间表达出奔放不羁的气质；而云南的“泼水节舞蹈”中，舞者们通过手中的水花，表达了对自然的敬畏和对生活的热爱。
这些独特的舞蹈动作，形象生动地展示了中国各个民族的独特风情和生活方式。
三、服饰绚丽多样中国民族民间舞作品的服饰也是其独特之处之一。
不同的民族舞蹈作品往往有着各自独特的服饰风格。
这些服饰通常由细致华丽的刺绣和繁复的图案装饰而成，既展现了各个民族的审美理念，又体现了当地的生活方式和文化内涵。
比如，苗族舞蹈中的“踩堂节舞”中，舞者们身穿苗族传统服饰，头戴银饰，绚丽多彩的服饰和饰品与舞蹈动作相得益彰，让观众感受到了苗族人民的独特魅力和文化底蕴。
四、音乐独具特色作为舞蹈作品的伴奏，音乐在中国民族民间舞中也扮演着非常重要的角色。
每个作品都配以独特的音乐，这些音乐往往来源于民族传统音乐，形式多样且具有浓厚的地域特色。
听众可以通过音乐的旋律、节奏和乐器的运用，进一步感受到作品所表达的民族文化和情感。
浅谈中国民间舞的教学规律特点
、
在 进 行 民 间 舞蹈 表 演 时 ． 要 进行 各 方 面 的 规 划 组 织 而 这 些都 需 要 考 虑 到 当地 的风 俗 习 惯 、 历史文化、 信 仰 等 方面 ， 这样 才 能 更 加 真 实地 反 映 舞 蹈 里 面 的 生 活 气 息， 所 以说 教 学 要 以民 间 生 活 为基 础 。 ｆ 三） 教 学 的 复 杂性
民 间舞 蹈 的 特 点 民 间 舞 蹈 教 学 的理 论 知 识 包 括 民 间 舞 蹈 的特 点 。 民 间 舞蹈 起 源 与 民间 ， 是 人 民 自 己创 造 的 艺 术 。 受 到 地 理 因 素 和 风 俗
一
舞 蹈里 面 带 有 情 感 ． 民 间舞 蹈 就 有 以 情 动 人 的特 点 这 里 的“ 情” 包括很多 。 例 如 对 求 生 的 一种 欲 望 ．丰 收 后 的喜 悦 ． 对
止。 要体现风格 ， 则 需 要 靠 节奏 ， 节 奏 能 给 动 律 内在 生 命 ． 也 能 在 舞 蹈 中 体 现 情 绪 的 转变、 内 心 的 变化 等 。 因此 ， 在 训 练 中 就 有 了动 律 训 练 和 节奏 训 练 这 两 项 内容 事 实 上． 动 律 与 节 奏 决 定 了 舞 蹈 的 本质 ， 所 以 在 教 学 中总 会 要 强调 这两 项 内容 ： 说 到 形 体 技 能 方面 ． 则 主 要 是 有 技 巧 性 训 练 组 合 和 专项 部 位 的 训 练 组合 而 完 成 舞 蹈 者 需
文化的影 响， 民间舞蹈千姿百 态 ， 但 是 也
有统 一 的特 点 ｆ 一） 民间 舞 的继 承 性 民 间舞 能 够 流传 至今 ． 全 靠 一 代 一 代 的继 承 舞 蹈 动 作 中 体 现 了 当 时 的生 活 气
民间舞风格与训练教案
民间舞风格与训练教案引言。
民间舞蹈是一种源自民间生活、具有浓厚乡土气息的舞蹈形式，它承载着民族文化的精髓和生活的情感。
随着时代的发展，民间舞蹈已经成为了一种受到广泛欢迎的舞蹈形式，不仅在民间活动中得到了广泛的应用，也成为了舞蹈培训中不可或缺的一部分。
在这篇文章中，我们将探讨民间舞蹈的风格特点以及相应的训练教案，希望能够为广大舞蹈爱好者和培训者提供一些有益的参考。
一、民间舞蹈的风格特点。
1. 多样性。
民间舞蹈的风格非常多样，不同地域、不同民族、不同历史时期的民间舞蹈都有着独特的风格特点。
比如中国的民间舞蹈有着丰富多彩的表现形式，如广场舞、古典舞、民族舞等等，每一种舞蹈都有其独特的动作特点和表现形式。
2. 质朴性。
民间舞蹈的动作和表现形式通常较为质朴，不像专业舞蹈那样追求技巧的完美和舞台效果的华丽，而更注重舞蹈的情感表达和生活情景的再现。
这也是民间舞蹈深受大众喜爱的原因之一，因为它能够直抵人心，让人们感受到最真实的情感和生活。
3. 社会性。
民间舞蹈通常是一种集体性的表现形式，它在民间活动中得到了广泛的应用，如庆典、节日、婚礼等场合。
因此，民间舞蹈在表现形式上更注重团体的协调和整体的美感，这也给舞蹈的训练和教学提出了更高的要求。
二、民间舞蹈的训练教案。
1. 基础动作训练。
民间舞蹈的基础动作训练非常重要，它涉及到舞者的身体素质和舞蹈基本功的培养。
在基础动作训练中，可以包括舞蹈的基本步伐、姿势、转身、跳跃等动作的训练，以及身体柔韧性和力量的培养。
这些训练可以通过单人练习和团体练习相结合，让学员们在动作的掌握和协调性上得到更全面的提升。
2. 情感表达训练。
民间舞蹈的情感表达非常重要，它涉及到舞者对于生活情感的理解和表现能力。
在情感表达训练中，可以通过音乐的选择和舞蹈动作的编排来引导学员们更好地理解舞蹈的情感内涵，同时也可以通过情景模拟和角色扮演等形式来让学员们更好地融入到舞蹈的情境中，从而更好地表现出舞蹈的情感。
对中国民间舞蹈的认识
对中国民间舞蹈的认识中国民间舞蹈是中华民族宝贵的文化瑰宝之一，历史悠久而丰富多样。
它不仅是人们生活的一部分，更是传承了中国古老智慧和美学观念的艺术表达方式。
本文将针对中国民间舞蹈的起源、特点和在当代社会中的意义进行探讨和分析。
中国民间舞蹈具有悠久的历史，追溯到上古时期。
古代舞蹈最初是人们通过模仿自然界动物或植物的姿态和动作，以及祭祀、庆祝等活动中舞蹈的产物。
随着时间的推移，中国民间舞蹈逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。
中国民间舞蹈的特点主要体现在以下几个方面。
首先，它以传统节日、习俗和庆祝活动为背景，具有浓厚的民俗文化色彩。
比如，如火如荼的舞狮、舞龙以及丰收舞等，富有传统象征意义，深受人们喜爱。
其次，中国民间舞蹈注重身体的表达和姿势的变化。
舞者通过身体的动作、步伐和舞态，展现出优美的形体美和动感。
他们灵活的身姿、舒展的手臂以及协调的花样动作，将中国传统文化中的柔美和坚韧完美结合。
此外，中国民间舞蹈还强调情感的表达。
舞者通过身体和面部的表情，将内心的情感和思想通过肢体语言无声地传递给观众。
这种表达方式既使人们感受到舞者的情感，也增强了观众对舞蹈作品的共鸣。
在当代社会中，中国民间舞蹈发挥着重要的作用。
首先，它是传承中华民族优秀传统文化的重要途径。
通过中国民间舞蹈的学习和演出，年轻一代可以更好地理解和传承中国传统文化，传播中华文化的独特魅力。
其次，中国民间舞蹈也是艺术交流和文化交流的桥梁。
中国民间舞蹈作为一种全球公认的艺术形式，吸引了许多外国人的关注和学习。
通过在国际舞台上展示中国民间舞蹈，可以促进不同国家和地区之间的文化交流和友谊。
此外，中国民间舞蹈也可以为社会提供一种健康、积极的娱乐方式。
舞蹈可以让人们放松身心，舒缓压力。
尤其是在现代社会压力越来越大的情况下，参与民间舞蹈活动可以帮助人们更好地调节情绪，保持身心健康。
综上所述，中国民间舞蹈是中华民族宝贵的文化瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
中国民族民间舞的艺术特点
中国民族民间舞的艺术特点中国民族民间舞以其独特的舞蹈形态和艺术特点，展示了中国民族文化的瑰宝。
在中国的广袤土地上，各个民族的舞蹈传统丰富而多样，每种舞蹈都有其独特的审美风格和表现形式。
本文将重点介绍中国民族民间舞的艺术特点。
一、饱含浓郁的民族文化元素中国民族民间舞几乎融入了汉族以及各个少数民族的历史与风俗习惯，展现了不同地域和民族的独特文化风貌。
比如，蒙古族的草原舞蹈以优美的身姿和舞步、鲜明的服饰展示了草原民族的勇敢和豪迈；傣族舞蹈则以纤细柔美的动作和翻腕动作，表现了傣族人民的淳朴与悠闲；而藏族的唐卡舞则带有宗教仪式的庄严特色，表现出藏族文化的神秘和崇高。
这些不同的舞蹈风格，都是中国民族文化的独特体现。
二、强调衣着的地域特色中国民族民间舞在表演时通常会选择与地域特色相匹配的服饰，这些服饰经过精心设计和制作，反映了地域文化的特点和历史渊源。
比如，苗族的花鼓舞以其独特的服饰和花鼓为舞蹈道具，展现了苗族人民勤劳、善良的品质；彝族舞蹈则通过彝族特色的服饰和饰品，展示了彝族人民的民族自豪感和对生活的热爱。
这些服饰不仅是民族身份的象征，也是舞蹈艺术的重要组成部分。
三、注重舞蹈动作的表现力中国民族民间舞的舞蹈动作通常流畅、自然、轻盈，充满了韵律美和力量感。
舞者通过身体的各种姿势和动作，表达情感、诉说故事，展现自然与人类的和谐关系。
比如，京剧中的花旦舞蹈，舞者会用手脚协调、灵活多变的动作来表达人物的性格特点和情感状态；而川剧中的变脸舞，则通过舞者以极高的速度连续变换脸谱颜色，展示人物的内心变化和表达出多样的情绪。
舞者们通过动作的精准和生动的表演，使观众能够更好地理解舞蹈作品所要传达的信息和情感。
四、注重舞台美术的烘托中国民族民间舞蹈不仅将舞者的表演作为重点，还注重舞台美术的烘托，用幕布、灯光、音乐等元素来增强舞蹈的艺术效果。
比如，在蒙古族的马头琴舞蹈中，舞台上会展示广袤的草原，给人一种身临其境的感觉；而在南方的水乡舞蹈中，则会利用画面的灯光效果，营造出水波荡漾、鱼虾游动的美丽景象。
中国民族民间舞的定义
中国民族民间舞是指中国各民族在长期的生产生活实践中创造、积累并传承下来的舞蹈艺术形式。
这些舞蹈通常在民间广为流传，具有鲜明的民族风格和地方特色，是民族文化的重要组成部分。
民族民间舞反映了各民族的生活习俗、宗教信仰、历史传统和审美观念，是各民族文化交流和民族认同的重要载体。
中国民族民间舞的特点包括：
1. 民族性：每种舞蹈都深刻地体现了其所属民族的特色和文化内涵。
2. 民间性：这些舞蹈源于民间，由普通民众在日常生活中自然形成和发展。
3. 传承性：民族民间舞通过口头传授、身体示范等方式在民族群体中代代相传。
4. 变异性：由于地域、环境、习俗等因素的影响，同一舞蹈在不同地区可能呈现出不同的风貌。
5. 自娱性：许多民族民间舞既是娱乐形式，也是社交活动，具有自娱娱人的功能。
6. 仪式性：一些民族民间舞与宗教仪式、节日庆典等密切相关，具有特定的仪式意义。
中国民族民间舞的种类繁多，包括汉族的各种秧歌舞、少数民族的刀鼓舞、锅庄舞、长鼓舞等。
这些舞蹈不仅在中国国内广为流传，而且在国际上也有一定的知名度和影响力。
保护和传承中国民族民间舞，对于弘扬民族文化、促进民族团结具有重要意义。
第四章中国民间舞蹈的发展概括及特点
第四章中国民间舞蹈的发展概括及特点中国民间舞蹈作为中国文化的重要组成部分，具有丰富的历史和独特的艺术特点。
本文将对中国民间舞蹈的发展概括及特点进行探讨。
一、民间舞蹈的发展概括中国民间舞蹈源远流长，可以追溯到古代的祭祀、节日庆典和传统宗教仪式。
随着时间的推移，民间舞蹈逐渐与音乐、戏曲、书画等艺术形式相互影响，形成了具有鲜明特色的舞蹈艺术。
在古代，民间舞蹈主要以祭祀舞和宫廷舞为主要形式。
祭祀舞是古代人民向神灵祈求风调雨顺、五谷丰登的重要仪式，它通过舞蹈的形式来表达对自然的敬畏和祈祷。
而宫廷舞则是帝王与妃嫔之间的表演形式，以优美的舞姿和独特的舞蹈技巧著称。
在宋朝时期，民间舞蹈开始融入到戏曲艺术中，形成了一种独特的表演形式。
戏曲舞蹈不仅注重舞蹈动作的协调与美感，还强调角色性格的表达和情节的推进。
这对后来民间舞蹈的发展产生了深远的影响。
到了明清时期，中国民间舞蹈逐渐从宫廷转向民间，形成了丰富多样的地方舞蹈。
各地区、各民族的舞蹈都有各自独特的风格和表现形式，如广东的扇子舞、云南的滇剧舞蹈、西藏的蔡琴舞等。
这些地方民间舞蹈不仅传承了当地的传统文化，还融入了不同地域、民族的艺术元素，充分展现了中国多元文化的魅力。
二、民间舞蹈的特点1. 动作优美、姿态独特：中国民间舞蹈注重舞者的身体形态和姿态，追求舞姿的优美和独特。
舞者通过灵活的身体动作、舞蹈技巧和舞台表演，展现出独具魅力的姿态和形象。
2. 富有故事性：中国民间舞蹈常常以民间传说、历史故事、民俗习惯等为题材，通过舞蹈的形式来表达人们对生活、自然和社会的感悟。
舞者通过身体语言和动作编织出生动的故事情节，传递着深刻的文化内涵。
3. 音乐与舞蹈的融合：中国民间舞蹈通常与音乐紧密结合，舞蹈动作与音乐旋律相互呼应，共同创造出独特的艺术效果。
音乐与舞蹈的融合使得舞蹈更具有戏剧性和表现力，给观众带来视听的双重享受。
4. 社交与娱乐的功能：中国民间舞蹈往往伴随着各种社交和娱乐活动，如婚庆、节日庆典等。
浅谈中国民族民间舞
浅谈中国民族民间舞中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的民族文化。
而民族舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分之一，承载着丰富的历史、文化和情感内涵。
本文将从民族舞蹈的定义、特点以及代表性舞种等方面浅谈中国民族民间舞。
一、民族舞蹈的定义及特点民族舞蹈是反映一个民族风貌和民俗特点的舞蹈形式。
它以独特的肢体语言、动作表达以及舞蹈编排等方式展示了特定民族的历史、生活和审美情趣。
民族舞蹈的特点在于其强调文化传承和民族特色，具有鲜明的地域性和时代感。
首先，中国民族舞蹈具有鲜明的地域性。
由于中国地域广阔，每个地方都有自己独特的舞蹈风格和特色。
例如，西南地区的彝族舞蹈以独特的身段、手臂动作和身体配合为特点，展示了彝族人民的生活情趣和民族精神；东北地区的锡伯族舞蹈则以热情奔放、舞步矫健为特点，反映了锡伯族人民的豪爽性格和乐观向上的精神面貌。
其次，中国民族舞蹈强调文化传承和民族特色。
中国有五千年的文明历史，每个民族都有自己独特的文化传统。
在舞蹈表演中，民族舞蹈会通过动作、舞姿、服饰等元素展示出民族的风采和特色。
比如，著名的汉族舞蹈《云南映象》通过舞者的服饰和舞蹈动作，展示了云南地区的民族文化和美丽风光。
最后，中国民族舞蹈具有鲜明的时代感。
随着时代的发展，舞蹈创作也在不断创新。
现代舞蹈元素的引入使得中国民族舞蹈更具时尚感和国际化特色。
例如，近年来广受欢迎的新疆舞蹈《天山之舞》，将现代街舞元素与传统舞蹈相结合，展现了年轻一代对民族舞蹈的创新和热爱。
二、中国民族民间舞的代表性舞种中国民族民间舞种繁多，每个地区都有自己的代表性舞蹈。
以下是几个具有代表性的舞种：1. 京剧舞蹈：京剧舞蹈是中国传统戏剧艺术之一，以其独特的舞姿和编排方式而闻名。
京剧舞蹈以刚健的身姿、独特的手势和灵活的身体动作为特点，通过舞蹈表达故事情节和人物角色的情感内涵。
2. 藏族舞蹈：藏族舞蹈源远流长，融合了高原牧民和藏传佛教文化的特点。
藏族舞蹈以优美的动作和独特的服饰为特色，表达了藏族人民对自然环境和神灵的崇敬之情。
《中国民族民间舞》课程标准
《中国民族民间舞》课程标准中国民族民间舞是中国特色的一门艺术形式，具有悠久的历史与丰富的文化内涵。
为了更好地传承和发展中国民族民间舞，国家教育部发布了《中国民族民间舞》课程标准，旨在规范教学内容和教学方法。
本文将结合课程标准，介绍中国民族民间舞的特点和发展，以及课程标准的重要意义。
一、中国民族民间舞的特点和发展中国民族民间舞是中国独有的艺术形式，具有鲜明的民族特色和浓厚的文化内涵。
它以优美的舞姿、动听的音乐和丰富多彩的舞台形式吸引了世界各地的观众。
中国民族民间舞主要包括汉族舞蹈和少数民族舞蹈两大类，每个民族都有自己独特的舞蹈形式。
中国民族民间舞起源于古代的宗教仪式和乡土风俗，经过漫长的历史沉淀和发展，逐渐形成了丰富多样的舞蹈形态。
汉族舞蹈以华北大鼓舞、京剧舞和川剧舞等为代表，强调舞者的身体协调性和技巧性；少数民族舞蹈以葫芦丝舞、唐卡舞和茶马古道舞等为代表，突出了舞蹈中的民族特色和地域特征。
二、《中国民族民间舞》课程标准的内容与要求为了规范中国民族民间舞的教学，国家教育部发布了《中国民族民间舞》课程标准。
该标准包括基本舞蹈训练、民族民间舞蹈、现代创编舞蹈和舞台表演等四个主要内容。
下面将详细介绍每个内容的要点：1. 基本舞蹈训练：基本舞蹈训练是中国民族民间舞课程的基础，要求学生掌握基本姿势、基本动作和基本技巧。
例如，学生需要学会正确站立、伸展身体、利用肢体表达情感等。
基本舞蹈训练有助于提升学生的舞蹈功底，为后续学习奠定基础。
2. 民族民间舞蹈：民族民间舞蹈是中国民族文化的瑰宝，要求学生学习和演练各民族的经典舞蹈作品。
通过学习民族舞蹈，学生能够了解不同民族的文化风俗和艺术特点，同时培养对传统文化的热爱和认同感。
3. 现代创编舞蹈：现代创编舞蹈是中国民族民间舞课程中的新内容，要求学生学习和创作具有现代艺术风格的舞蹈作品。
学生将通过创编舞蹈，展现对当代社会和时代精神的理解和表达，同时拓宽了传统舞蹈的创新空间。
简介中国民族民间舞蹈的主要特征
简介中国民族民间舞蹈的主要特征中国民族民间舞蹈是中国文化的瑰宝之一，以其独特的风格和动作形式吸引了全世界的目光。
这些舞蹈作品以其丰富的内容和多样的形式展现了中国各民族的历史、传统和文化特点。
中国民族民间舞蹈具有以下主要特征。
首先，中国民族民间舞蹈着重表现了各个民族的独特特点。
中国是一个多民族的国家，拥有56个民族，每个民族都有其独特的历史、传统和文化。
因此，民族民间舞蹈在表现形式和舞蹈动作上都会融入各个民族的特色元素。
例如，汉族舞蹈注重舞者的大气磅礴和优雅，而藏族舞蹈则强调舞者的力量和力量。
其次，中国民族民间舞蹈注重舞者身体的表达和肢体语言的运用。
舞蹈动作的灵活性和精确性是中国民族民间舞蹈的重要特征。
舞者通过身体的姿势、手部和足部的动作来表达情感和故事情节。
他们还通过身体的肢体语言来传达所要表达的意义和主题。
这种身体表达和肢体语言的运用使得舞蹈更加生动和富有表现力。
此外，中国民族民间舞蹈也注重舞蹈服饰和舞台效果的呈现。
舞蹈服饰对于舞蹈表演有着重要的影响，它能够突出舞者的身份和角色。
不同的民族和不同的舞蹈作品有着各自特色的舞蹈服饰。
舞台效果也是民族民间舞蹈不可或缺的一部分。
布景、灯光和音效等元素都能够让观众更好地理解和欣赏舞蹈作品。
最后，中国民族民间舞蹈注重文化传承和社会交流。
中国的民族民间舞蹈是一个源远流长的传统艺术形式，凝聚着各个民族的智慧和创造力。
通过舞蹈的传承和演出，人们能够更好地理解和尊重一种民族的文化。
此外，中国民族民间舞蹈也成为了中国与其他国家进行文化交流的重要桥梁。
总之，中国民族民间舞蹈以其独特的风格和动作形式展现了中国各民族的历史、传统和文化特点。
它们注重表达民族特色，运用身体的表达和肢体语言，注重舞蹈服饰和舞台效果的呈现，以及强调文化传承和社会交流。
通过这些特点，中国民族民间舞蹈成为了中国文化的重要组成部分，也为世界文化的多样性做出了重要贡献。
中国民族民间舞教学的由来
中国民族民间舞教学的由来中国民族民间舞是中国文化宝库中一颗璀璨的明珠，它不仅具有悠久的历史，还承载着丰富的文化内涵。
中国民族民间舞教学的由来可以追溯到古代的宫廷乐舞和农民劳动乐舞，经过数千年的演变和传承，形成了独具特色的教学体系。
本文将深入探讨中国民族民间舞教学的由来及其特点。
中国民族民间舞教学的来源可以追溯到古代的宫廷乐舞。
在古代的宫廷中，舞蹈是乐舞的一部分，它是宫廷文化的重要组成部分。
宫廷舞蹈既表达了对皇帝的敬意，也展示了王室的荣耀。
在宫廷，舞蹈常常是一种仪式舞蹈，有着规范的动作和姿势。
这种舞蹈教学则是由专门的舞蹈老师来负责，他们将舞蹈技巧和舞蹈表演传授给皇宫的人们，以便他们能够在正式场合上表演。
除了宫廷乐舞，中国民族民间舞教学的来源还有农民劳动乐舞。
在古代农村社会，舞蹈是农民劳动中不可或缺的一部分。
农民们通过舞蹈来庆祝丰收，祈愿来年的好收成。
这些农民劳动乐舞通常是由村民们自己创作和传承的，没有像宫廷舞蹈那样严格的规范。
农民们通过舞蹈来表达对大自然的敬畏和对生活希望的展望。
这种舞蹈教学是通过口传和示范的方式进行的，由经验丰富的老人将舞蹈动作传授给后辈，代代相传。
随着社会发展和文化交流，宫廷舞蹈和农民劳动舞蹈逐渐融合，形成了中国民族民间舞的教学体系。
中国民族民间舞教学的经验和技巧在不同地域和民族之间得到了广泛的传承和交流。
通过教学，舞蹈的技巧和美学观念得到了系统的整理和传播，使更多的人有机会接触并学习中国民族民间舞。
现代的中国民族民间舞教学注重培养学生综合的舞蹈能力，包括舞蹈技巧、舞台表演、舞蹈理论和创作等方面。
中国民族民间舞教学的特点是注重动作的柔韧性和形体的恢宏。
中国民族民间舞强调身体的协调性和灵活性，舞者需要通过不断的训练来提高自己的柔软度和舞蹈表现力。
同时，中国民族民间舞也注重舞者在舞台上的气质和形体美。
舞者的姿态和仪态不仅要符合舞蹈的要求，还要展现出舞蹈作品的独特魅力和个性。
在中国民族民间舞教学中，教师的角色起着至关重要的作用。
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中国民间舞及其教学特点
中国民间舞及其教学特点
中国民间舞蹈是人们在日常生活和劳动中表达情感的文化艺术。
经过历史的沉淀，民族舞蹈能反映出当地的人文风俗以及地域特色。
中国民间舞蹈作为传统的舞蹈艺术代表，历史悠久，文化底蕴醇厚。
每个民族都有自身的民族特点，所以形成的民间舞蹈也会各有特色。
据不完全统计，在中华56个民族中，仅汉族就有700多种不同的民间舞蹈。
民间舞蹈虽多但基本都有相同点，在日常的民间舞蹈教学中，必须要谈及民间舞蹈的内容。
一、民间舞蹈的特点
民间舞蹈教学的理论知识包括民间舞蹈的特点。
民间舞蹈起源与民间，是人民自己创造的艺术，受到地理因素和风俗文化的影响，民间舞蹈千姿百态，但是也有统一的特点。
(一)民间舞的继承性
民间舞能够流传至今，全靠一代一代的继承。
舞蹈动作中体现了当时的生活气息和人文特点，保留了时代的形象特点，积累了丰富的生活内涵。
而继承又给舞蹈添加了新的元素，赋予民间舞蹈新的生活特点，民间舞的继承性得以体现。
(二)民间舞的群众性
正因民间舞起于民间，所以深受群众的喜爱，因此它具有强大的
支持者。
民间舞蹈是人民群众集体创造的艺术，是他们智慧的结晶。
(三)民间舞的自娱自乐性
民间舞蹈是人民群众在劳动之余的创造，它的主要目的就是放松自己，取悦大众，丰富生活。
表演过程中，最能流露纯朴而真实的情感，因为它不需要过分地修饰每个动作，不需要有太多的规范化的动作，它只是为了起到自娱自乐的效果。
(四)民间舞的地域性
导致民间舞蹈多姿多彩的主要原因就是地域的影响。
由于地域的不同，导致气候条件，生态环境等都有所差异。
人的体型和思想受到环境的影响，所以创造出来的舞蹈自然就会不同。
像北方民间舞蹈规模较大，我们熟知的秧歌，如山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌三大秧歌，还有陕北秧歌、河北秧歌等等，多具有粗犷刚强、热情奔放的特点;南方有莲花灯等民间舞蹈则以柔美姿势着名;草原上蒙古等民族强悍刚强;维吾而族体态挺拔、动作丰富、表情细腻;康藏高原上的藏族民间舞蹈以舞“袖”为亮点，风格各异。
总之，不同地域的舞蹈出现了百家争鸣的景象。
二、民间舞蹈教学的特点
民间舞蹈的众多特点也导致了它的教学与其他舞蹈的不同，独特之处体现在以下几个方面：
(一)教学的情感性
舞蹈里面带有情感，民间舞蹈就有以情动人的特点。
这里的“情”包括很多，例如对求生的一种欲望，丰收后的喜悦，对美好生活的向
往等等。
将这些情感渗透到教学的每个动作中，才能让学习者也有情感的融入。
(二)教学的民间性
在进行民间舞蹈表演时，要进行各方面的规划组织。
而这些都需要考虑到当地的风俗习惯、历史文化、信仰等方面，这样才能更加真实地反映舞蹈里面的生活气息，所以说教学要以民间生活为基础。
(三)教学的复杂性
民间舞蹈经过长时间的发展，现已成为具有强大理论支持的舞蹈体系。
由于舞蹈的种类繁多，导致舞蹈教材也不尽相同。
以前的舞蹈教材重点是放在每一个动作上，而现在则是强调综合性的表演，添加了各种组合，如表演性组合、技巧性组合、民族原生组合等等，各种组合循序渐进，难度依次增大，这样就体现了教学内容之复杂。
(四)教学的时代性
民间舞蹈一直流传也是因为它具有时代性，教学也该根据它的这一特性，拥有相应的时代特性。
教学的时代特性就是要在保留原时代精神的前提下，将现代的生活文化、审美情趣融入到舞蹈中，让舞蹈更加有生命力，更加有时代感。
三、中国民间舞教学的规律
教学的规律常常与方法是联系在一起的。
舞蹈的教学规律常有以下几方面内容：
(一)开法儿课
开法儿课就是教学的开始。
教学首先要抓住“法儿”，把握住教
学的每步。
前面说到民间舞要抓住情和律两方面的内容，但是在经过多年的教学经验总结后，我们知道舞蹈教学不应该上来就教些动作，而是先应该让学生了解舞蹈的来历和背景，让学生了解舞蹈背景后带入情感地学，而后教授一些动作上的注意点，即动律和节奏，这样的效果更佳。
如藏族堆谐的教学，原来教学喜欢用基本步的动作来开法儿，后来对舞蹈教学进行了分析，发现堆谐动作的一些内涵，后来把这一动律确认下来，首先将它转化为理论，即先原地双膝微倾，然后保持微颇原地小踏步，最后再来完成基本步。
这一理论再加上实际的动作教学，这样地有效训练步骤，提高了教学效率。
这样的开法儿课就是一个成功教学的典型。
(二)训练性组合
训练性组合是打舞蹈基础的，也是必要的训练。
它所包含的训练内容有很多，主要是训练学习者动律风格、形体技能两方面。
在动律风格方面，要求以动律为核心，将动作贯穿于训练中，强调动律开发止。
要体现风格，则需要靠节奏，节奏能给动律内在生命，也能在舞蹈中体现情绪的.转变、内心的变化等。
因此，在训练中就有了动律训练和节奏训练这两项内容。
事实上，动律与节奏决定了舞蹈的本质，所以在教学中总会要强调这两项内容;说到形体技能方面，则主要是有技巧性训练组合和专项部位的训练组合而完成。
舞蹈者需要有好的形体和娴熟的技巧才能将动作发挥地完美。
技巧训练将单一的技巧反复地再现，与同类技巧配合使用。
专项部位的训练则是要表现舞蹈者身体各部位的运用，以此来适应多种不同的风格。
总之在教学中，训
练性组合是必不可少的，这也是教学规律之一。
(三)教材的选择
教材的选择也是教学规律的一大特点。
所谓教材选择，就是要选择具有代表性的、系统性的素材。
代表性要考虑到是否具有鲜明的民族地域性，选择具有民族特征的内容作为教学的主要内容，像藏族的旋子、踢踏，蒙古的马步、硬腕等等都是具有代表性的动作。
系统性则讲究点面结合。
动作是点，整支舞就是一个面;民间舞蹈是个点，则所有舞种构成了面。
在顾及到面的同时不能忽略各个点，例如小崴徒手组合动作是单一的，但是关系到后面的正崴组合，它们形成的是完整的系统。