水粉静物深色陶罐的画法教学文稿
水粉静物罐体画法(优选课资)
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作品欣赏
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其他颜色的罐子
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画画要走心！
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深色罐子的画法
第一步：打形，画暗
部和亮部，
可以先画暗部，
黑罐子纯度低，先画
重色，由于颜色之间
的互相混合，可以画
出很漂亮的亮灰色。
罐身的亮部和灌
口的亮部都要画出来，
一般深色罐子的亮部
也就是亮灰色，可以
适当的加一点冷色或
暖色，这取决于你画
面的色调。
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第二步：画罐子 的固有色，灰面。
上釉的陶罐
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2
不上釉的陶罐
上釉的陶罐
表面光滑，其反光明显， 高光强烈
吸收光感和反射能力强， 高光明亮具体 暗部受周围环境影响大， 有明显的反射影像和反光，
瓷器要结合周围的物体和 环境一起塑造
刻画时，上釉罐子一般使 用软铅笔铺色调，适当用 纸巾擦拭，再使用较硬的 铅笔深入刻画，表现质地 的密度和坚实感，高光注 意位置、形状、透视、明 度。在深入刻画过程中， 线条要紧密，不宜“松”、 不宜“跳”。
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4
水粉的罐子按照形Βιβλιοθήκη 状来分的话，可以分为扁
的和高的，
高的又分有
瓶颈的和没
有瓶颈的。
这些类型的
罐子都会有
瓷罐静物素描教案
瓷罐静物素描教案教案标题：瓷罐静物素描教案教学目标：1. 了解静物素描的基本概念和技巧。
2. 学习观察和描绘瓷罐的形状、纹理和光影效果。
3. 培养学生的观察力、细致性和艺术表达能力。
教学准备：1. 瓷罐的样本（可以是真实的瓷罐或照片）。
2. 铅笔、橡皮擦、素描纸和铅笔刀。
3. 艺术材料，如炭笔、彩色铅笔或水彩颜料（可选）。
4. 展示屏或投影仪（可选）。
教学过程：引入：1. 引导学生观察并描述瓷罐的特征，如形状、纹理和光影效果。
2. 展示一些著名艺术家的瓷罐静物素描作品，激发学生的兴趣和创作灵感。
主体：1. 解释静物素描的基本概念，包括轮廓线、阴影和明暗对比等。
2. 演示如何观察和描绘瓷罐的形状，强调细节和比例的重要性。
3. 指导学生使用铅笔进行瓷罐的素描练习，重点讲解如何表现瓷罐的纹理和光影效果。
4. 鼓励学生尝试不同的素描技巧，如交叉线条、阴影渐变和明暗对比，以增强作品的艺术效果。
5. 提供个别指导和反馈，帮助学生改进他们的素描技巧和表达能力。
总结：1. 邀请学生展示他们的瓷罐静物素描作品，并进行同伴评价和讨论。
2. 引导学生总结他们在本节课中学到的关于静物素描的技巧和经验。
3. 鼓励学生继续练习和探索不同的静物素描主题。
拓展活动：1. 组织学生参观艺术博物馆或画廊，观赏更多静物素描作品，并与他们的瓷罐静物素描作品进行比较。
2. 鼓励学生尝试使用其他艺术材料和技巧，如炭笔、彩色铅笔或水彩颜料，以创作更多样化的静物素描作品。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与程度和素描表现。
2. 评价学生的瓷罐静物素描作品，包括技巧、观察力和艺术表达能力。
教学延伸：1. 在其他绘画或艺术课程中继续使用静物素描技巧，探索不同主题和材料的可能性。
2. 鼓励学生参加艺术比赛或展览，展示他们的静物素描作品，并与其他学生交流和学习。
小学美术《陶罐绘画》教案
-创作思维的培养：对于如何开始创作，学生可能会感到无所适从。教师应引导学生从模仿到创新，通过讨论、尝试和修改，逐步形成自己的创作思路和风格。
在教学过程中，教师应针对这些重点和难点，采用直观演示、分步指导、个别辅导和小组合作等多种教学方法，确保学生能够透彻理解和掌握课程内容。
五、教学反思
在本次《陶罐绘画》的教学中，我发现学生们对陶罐的形状、线条和色彩表现出了浓厚的兴趣。他们在观察和分析不同陶罐的过程中，积极提出了很多问题，这让我感到很欣慰。然而，我也注意到在绘画实践中，部分学生对于如何表现陶罐的立体感和质感还存在一定的困难。
首先，我在教学过程中强调了陶罐的基本结构和绘画技巧，通过实物展示和示范，让学生对陶罐绘画有了更直观的认识。但反思起来，我觉得在讲授理论知识时，还可以结合更多的生活实例，让学生更好地理解陶罐绘画在实际中的应用。
-创作个性化陶罐：鼓励学生发挥想象，结合自己的生活经验和审美喜好，创作出具有个性的陶罐绘画作品。
2.教学难点
-立体感的表达：学生往往难以把握陶罐的立体感，需要教师通过实例演示，教授线条的粗细、颜色深浅等表现手法，帮助学生理解并运用到实际绘画中。
-质感的表现：如何通过水彩颜料表现出陶罐的粗糙、光滑等质感是学生的一大难点。教师应指导学生观察陶罐的表面特征，学会运用不同的笔触和颜色搭配来表现质感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调陶罐的立体感和质感的表现方法。对于这些难点，我会通过实物观察和绘画示范来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个关于陶罐绘画的实际问题，如如何表现陶罐的立体感。
素描教程：静物单体罐子素描画法
素描教程：静物单体罐子素描画法（一）深色陶罐深色陶罐是我们平时练习最为频繁的题材，也是考试出现频率最高的题材，它能够体现画者的基本造型能力和对物体质感的表现能力，同时深色陶罐又较容易拉开画面关系的对比，所以深色陶罐一直是我们练习素描静物的重要题材。
在进行深色陶罐的绘画过程中，我们首先应对透视关系有一定掌握，然后对基本的形体有所观察，依据物体的基本形状对物体进行结构剖析，找出物体的结构线和明暗交界线，依据明暗关系对物体进行明暗划分，此处应将投影部分归纳于暗部。
（二）浅色陶罐观察对象的特征和比例，用直线起形，对比其高度、宽度上的比例大小，找出罐口、罐身在透视上的弧度，确定陶罐的形体结构，交代出明暗交界线（注意明暗交界线的变化），画出投影的形状。
将陶罐的黑白灰关系交代清楚，如其中最重的色块主要集中在明暗交界线上，灰层次较为丰富，在刻画时注意将整体的素描调性与形体结构紧密结合。
深入刻画，注意画面的光源，亮部与暗部的对比相对较弱，灰层次会比较丰富。
明暗交界线形成一定的面积。
调整画面，注意细节的表现，壶的把手上也有明暗关系变化，加强表现陶罐的质感，进一步完整形体，注意高光和反光的形状。
（三）罐子写生步骤一：观察陶罐，不要急于动笔。
陶罐是圆柱体和球体等组合而成的一个复合形体，从外形可以看出，罐身从上到下逐渐变小，表面有釉，这些都是陶罐的特征。
步骤二：观察陶罐的外轮廓，找出长宽比例，直线概括出陶罐的基本形。
找出陶罐的明暗交界线以及投影的形状、位置、大小，用笔的侧锋去表现，并注意线条的粗细、轻重和虚实变化。
步骤三：用笔的侧锋斜排线，统一陶罐的暗面，让画面产生基本的明暗。
在上一步的基础上深入暗部，先区分陶罐暗部和投影的深浅，再找出明暗交界线的轻重变化和投影轮廓线的轻重变化。
注意亮面无需多画。
步骤四：用纸巾沿着陶罐的结构、形体、虚实变化去揉擦，统一画面大的明暗关系。
围绕形体结构展开深入塑造，加强形体结构特征的刻画。
罐口、罐身要重点刻画，注意厚度和朝向面的表达。
幼儿教案绘画陶罐
幼儿教案绘画陶罐教案标题：幼儿绘画陶罐教案目标：1. 通过绘画陶罐的活动，培养幼儿的观察力和创造力。
2. 提供幼儿艺术性和美学的体验，增强他们的审美意识。
3. 通过亲自参与手工制作的过程，培养幼儿的动手能力和协调能力。
教案时间：2个课时教学资源：1. 空白陶罐（每个幼儿一只）2. 绘画工具（水彩笔、蜡笔、彩色铅笔等）3. 颜料、画笔、水杯和纸巾教学步骤：引入（10分钟）1. 与幼儿讨论陶罐的用途和特点，引发他们对绘画陶罐的兴趣。
2. 展示一些装饰精美的绘画陶罐作品，激发幼儿的创造力。
主要内容（60分钟）3. 分发空白陶罐和绘画工具给每个幼儿。
4. 引导幼儿观察陶罐的形状和纹理，提出可以在陶罐上绘制的想象图案，鼓励他们动手实践。
5. 指导幼儿选择绘画工具和颜料，启发他们根据自己的创意绘制陶罐。
6. 在绘制过程中，提供必要的帮助和指导，鼓励幼儿尝试不同的颜色、线条或装饰手法。
7. 鼓励幼儿参考自然界、动物或者其他艺术作品，丰富他们的创意和表现力。
8. 在绘画完成后，让幼儿观察和欣赏彼此的作品，鼓励他们分享绘制的过程和感受。
总结（10分钟）9. 促进幼儿互相分享他们观察和体验到的不同点。
10. 引导幼儿总结绘画陶罐的过程和感受，鼓励他们表达对自己作品的观点和想法。
11. 汇总所有幼儿的绘画陶罐作品，并鼓励他们在班级展览或家庭展示中分享。
教学扩展：1. 鼓励幼儿使用不同的绘画材料和技巧制作更多风格各异的绘画陶罐。
2. 继续提供其他绘画陶罐的机会，例如绘制节日主题或使用特殊工艺装饰陶罐等。
评估：观察幼儿在绘画陶罐过程中的主动性、观察力和创造力。
记录幼儿在绘画陶罐上表现出的色彩运用、线条运用以及创意与表现力。
水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
用水粉画静物是很常见的，不过在调色部分很多考生掌握不好，很容易就会把画画的很脏很乱。
罐子是在静物色彩中最常用的物体，深色罐子的画法需要了解罐子的受光面和背光面的部分。
水粉深色罐子要点
1、画深色罐子一定要注意，罐子并不是每个地方都黑漆漆的，受光面的部分颜色会亮，特别是罐子中心会有高光的部分。
其实画深色罐子的难点在于明暗交界线。
2、想要把罐子画好，那么罐口的透视感要画出来，从正面看罐口的灰暗色调要明显的区别。
3、罐子都是有反光面的，但是要注意罐子的反光面再亮不能比亮部亮，要分清主次关系。
4、画罐子的时候要有球体意识，罐子本身也想一个球，画这类的罐子一般都是中间最实然后向两边虚过去。
5、罐子的边缘线是表现罐子体积的重点，边缘线的分隔很重要，能更好的划分主体。
绘画笔记：在画深色罐子上色的时候要注意过渡的渐变色，特别是从暗部到亮部的渐变，在调色盘调好之后再上色。
水粉静物单个物体陶罐的写生
2、过程与方法目标：
学生能基本完成水粉画作画步骤的第二步（作画步骤：
一、构图起稿二、铺大色彩关系三、深入刻画、四、调整统一）。
3、情感态度与价值观：
培养学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的自信心，相信自己的能力肯定自己，提高学生的审美能力，将学到的美术知识运用到实践中。
水粉静物单个物体陶罐的写生
——利用固有色、光源色、环境色表现陶罐。
暗面：
固有色+环境色
灰面：
固有色
亮面：
固有色+光源色
《水粉静物单个物体陶罐的写生》教学反思
《水粉静物单个物体陶罐的写生》这节课，总体来说我比较满意，较我以往的课有了很大的进步，学生也达到了制定的教学目标。下面我主要从这节课的以下方面反思回顾：
二、教材分析：
开原市特殊教育学校高年级美术一直使用的是本校的美术校本教材，六年级的学生对水粉画只有简单的了解，对水粉理论知识理解的较为困难，还没有熟练的掌握水粉画的特点及其作画方法。教材的这部分运用浅显易懂的知识点将水粉基础知识交代清楚。
三、教学目标：
1、知识与能力目标：
认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力，让学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，理解的掌握水粉画的方法与步骤。
固有色亮面：
固有色+光源色，有了这个公式我们也会画出色彩丰富的水粉作品来。
3、教师现场作教学范画。
（三）、课堂练习
课堂练习：
摆好静物，指导学生作画。
基本要求：
运用固有色、光源色、环境色的公式完成作画步骤的第二步铺大色彩关系。要求徐宁、王蕾、刘思佳三名同学能画出陶罐的固有色即可。要求其他同学能利用固有色、光源色、环境色来表现陶罐的色彩关系。
色彩静物单体训练之陶瓷罐子的画法
色彩静物单体训练之陶瓷罐子的画法
色彩静物单体训练之陶瓷罐子的画法
陶瓷罐子的画法
罐子分为上釉的与不上釉的两种。
上釉的罐子受环境色影响较大，而没有上釉的罐子受环境色影响较小，固有色表现的更明显。
我们常见的砂锅就属于没有上釉的罐子。
它们是由粗陶制成，反光较弱，固有色表现明确。
所以在表现这类物体时色彩纯度要降低，用色应尽量厚重些，用笔应尽量果断肯定。
步骤一：先画出器物的整体轮廓，找到形体主要的转折，画出投影的形状。
步骤二：铺大的色彩关系，注意受光、背光色彩的冷暖关系，要有所区分。
步骤三：铺上投影的色彩，注意物体暗部和投影之间的色彩关系，要准确、肯定。
步骤四：深入主体物的细节，注意画面整体的色彩关系和虚实、空间关系。
在最后阶段，更要注意细节的刻画和表现，比如对高光的处理，
要注意它的位置、形状和大小，这对于表现主体罐子的质感具有十分重要的作用。
还要表现出暗部的丰富色彩层次，特别是对暗部反光的细节表现。
局部塑造和刻画要建立在整体的基础上，不能脱离整体，否则会显得零散和琐碎，影响体积感的表现。
色彩静物罐子单个画法教案
色彩静物罐子单个画法教案教案标题：色彩静物罐子单个画法教案教案目标：1. 学生能够理解和运用色彩理论中的基本概念，如色调、明度和饱和度。
2. 学生能够运用透视原理和构图技巧，绘制立体感强的静物罐子。
3. 学生能够通过观察和描绘色彩细节，表达出对物体的观察和感知。
教学准备：1. 静物罐子模型（可以是真实的罐子或者照片）。
2. 色彩工具，如彩色铅笔、水彩颜料等。
3. 画纸或画板。
4. 相关的教学素材，如关于色彩理论和透视原理的图书或幻灯片。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 展示一些经典的静物画作品，引起学生对静物绘画的兴趣。
2. 引导学生思考，静物绘画中色彩的重要性以及如何通过色彩表达物体的形态和特征。
讲解色彩理论和基本概念（10分钟）：1. 讲解色调、明度和饱和度的概念，并通过示例图示进行解释。
2. 引导学生讨论不同色调、明度和饱和度对物体表现的影响。
讲解透视原理和构图技巧（10分钟）：1. 讲解透视原理，包括线性透视和大致透视。
2. 介绍构图技巧，如对称构图、黄金分割等，并解释其在静物绘画中的应用。
示范绘画过程（15分钟）：1. 使用罐子模型或照片作为示范对象，展示绘画的步骤和技巧。
2. 强调观察物体的细节，特别是色彩的变化和光影效果的表现。
学生实践（30分钟）：1. 学生根据示范，使用自己选择的色彩工具和画纸，开始绘制静物罐子。
2. 教师在学生绘画过程中提供指导和帮助，鼓励学生观察和描绘色彩细节。
展示和评价（10分钟）：1. 学生完成绘画后，互相展示作品，并进行简短的评价和反馈。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予积极的鼓励和建议。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容和技巧。
2. 强调绘画的观察和实践的重要性，并鼓励学生继续探索和发展自己的绘画技巧。
延伸活动：1. 鼓励学生在家中或课后继续练习绘画静物罐子，尝试不同的色彩组合和绘画风格。
2. 引导学生观察和分析其他艺术家的静物作品，进一步提升对色彩和构图的理解。
水粉画陶罐的画法
水粉画陶罐的画法第一篇：水粉画陶罐的画法课题：水粉画陶罐的画法教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
教学内容：静物写生教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。
教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
教学方法：讲授法，示范法，练习法教学过程：一、新课讲授：（课件演示讲解）水粉画陶罐的画法图解1、用熟褐画出陶罐的基本形和投影，并铺上大体的明暗调子。
用熟褐、深红、普蓝调出最深色画罐子的明暗交界线。
2、用深色加赭石或加土黄和绿调出深色旁边的过度。
铺出由明暗交界线到最亮部的过度，注意此处用它的固有色。
3、固有色加白和黄完成亮部的色彩，注意环境色和反光的关系，同时完成背景的大体色。
二、学生练习，教师巡视辅导三、作业展示，课堂小结四、教学后记直观的教学使学生把握了水粉画陶罐的画法。
第二篇：水粉画的临摹画法水粉画的临摹画法临摹的目的是要掌握技法。
一幅好的范画，通过欣赏，分析并动手绘制，在操作中研究技法，借鉴技巧，能迅速学到很多成功的经验，达到快速掌握技法，提高水平的目的。
然而临摹和写生一样要讲究方法，否则达不到预期的目的。
初学者临摹易犯求全责备的毛病。
看到好的范画就想画得跟它一样，画得十全十美。
但是因为技法及能力的原因，往往顾此失彼，注意了调色，忽略了造型等，最后效果不理想。
所以临摹和写生一样要努力保持心态平和于作画始终，画好不喜，画糟不忧。
画面效果只求类似，不求完全一样即可，我们是要体会技法，不是一定要画好一张临摹画。
譬如学习钓鱼的方法时，不必要钓一条大鱼的道理一样，无论画面效果或调色基本相似就可以了。
为了避免临摹失败一定要严格作画程序，讲究步骤，逐层逐步铺色，不能从表面画起或局部画起。
陶罐明暗—教案幼儿美术课件
THANKS
感谢观看
情感态度与价值观
培养幼儿对美术的 兴趣和爱好。
让幼儿在创作中感 受到成就感。
提高幼儿的审美能 力和创造力。
02
教学内容与过程
教学内容
知识目标
让幼儿认识和理解陶罐的明暗 关系，以及如何通过观察和表
现来表达这种关系。
能力目标
培养幼儿的观察能力、分析能力 和手眼协调能力。
情感目标
通过美术活动，培养幼儿对美术的 热爱和对生活的热爱。
如何指导幼儿运用色彩和明暗对比表现出陶罐的立体感和质 感。
04
教学方法与手段
教学方法
观察引导法
引导幼儿观察陶罐的形状、颜色和 纹理，培养其观察力和审美能力。
示范与讲解法
教师演示陶罐的明暗表现方法，并 讲解绘画要领，使幼儿掌握基本的 绘画技能。
幼儿自主创作法
给予幼儿自由发挥的空间，鼓励他 们创造出自己的特色作品。
教学过程
导入
教师向幼儿展示陶罐的明暗照片，引导幼儿了解 陶罐的明暗关系，并引导幼儿用手指在脸上模仿 陶罐的明暗。
幼儿实践
教师为每个幼儿提供一套陶罐教具，引导幼儿通 过观察和实践来表达陶罐的明暗关系，并鼓励幼 儿在实践中大胆尝试和探索。
知识讲解
教师通过示范和讲解，引导幼儿了解如何用色彩 和线条来表现陶罐的明暗关系，并引导幼儿了解 色彩的明度和暗度。
评价展示法
组织幼儿评价作品并展示，提高他 们的鉴赏能力和自信心。
教学手段
多媒体辅助
小组合作
使用多媒体设备展示陶罐图片和绘画步骤， 使教学更加生动形象。
组织幼儿分组合作，共同完成一幅作品，培 养合作精神。
游戏互动
个性化指导
色彩静物（陶罐）教案
色彩静物（陶罐）教案教师：凌艺文一、教学目的：通过色彩静物写生，进一步巩固色彩学基础知识，加深对条件色体系的认识，提高对条件色体系的把握能力。
认识水粉画的基本特点和作画规律；掌握水粉画工具、材料的性能，能够运用水粉画的工具材料，对静物的色彩关系、空间、体积、质感等进行较好的表现。
使学生具备一定的水彩绘画能力和作业表现出水粉画的特殊美感。
通过学习后：1．使学生掌握画静物的正确方法和步骤。
2．运用色彩的冷暖对比关系画静物。
二、重点、难点分析及应对方法：1、课程的重点：其一，进一步加深对色彩变化规律的认识。
其二，掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
难点是对于水粉画工具材料的运用和水粉画语言的表现。
2、通过四个环节来应对：①深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
②通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
③进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
④在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。
重点：画静物的方法步骤。
难点：画面色彩的处理。
三、教具与学具准备教具：教材，示范图，小色稿，水粉工具。
学具：同教材要求。
四、教学过程(一)开门见山，板书课题。
(二)教师讲解认识色彩静物写生临摹的作用。
(三)初学绘画的人，在色彩写生前增加点临摹练习是有必要的。
初学者在临摹过程中起码可以熟悉一下色彩的调配、工具的使用，临一临优秀作品也会从中受益良多。
艺术是微妙的，只能在反复实践中意会领悟。
(四)学习方法。
教师一边出示范图及小色稿，一边讲解。
(五)1．画正稿前先画小色稿，目的是选择构图，捕捉最初的色彩感觉。
小稿不一定画得很细，只需摆对大的色彩关系，这样色稿完成后对所画的实物有一个概括的了解，然后上正稿。
正稿起稿时首先解决构图问题，即采用取景框的方式，将物体摆放在画面中的适当位置。
大学生水粉画设计说明范文
大学生水粉画设计说明范文
水粉画陶罐的画法
罐子的塑造重点是其厚重的体量感和大的明暗灰变化
1、以群青确定画面构图和物体形状
2、画出物体明暗交界线和暗部及投影位置，以单色画出明暗交界线和暗部、投影的位置
3、以结构运笔，连续画出分界线上最重的色彩变化
4、结合分界线变化，快速、连续地铺出主要的暗部色彩变化。
结合暗部，画出投影的变化并延伸到立面背景。
注意运用补色关系，丰富色彩变化
5、塑造罐子的重色部分中间色调，结合环境色，突出形体的体积和塑造感，在色调变化上应该拉开物体亮部和暗部的明度差和冷暖差。
6、画面关系由中间色向亮部色域过渡，注意在明度和色彩关系上的同步变化，画面中的大关系基本确立。
7、深入调整物体的亮部色彩关系变化，对高光附近的天光色倾向和质感进行深入塑造，突出光感。
8、调整高光和反光及轮廓线的变化，使画面趋于完整。
少儿创意美术-静物罐子——教案
师：暖色调的罐子：亮面，白加赭石加红豆灰。亮灰。白色加橘红加湖蓝加米坨、暗灰。白色加大红加橄榄绿。暗色深红加普蓝加橄榄绿。暖色调，指给人以温暖感觉的红、橙、黄色以及由它们构成的色调。
师：罐子总体来说可以分成几个大类。按照质感来分，可以分成粗糙型和光滑型，也就是上釉和不上釉的区别。粗糙的陶罐反光比较少，而光滑的陶罐受环境影响比较大，会有很多的反光，其余的部分没有太大的区分。
师：按照形状来分的话，可以分为扁的和高的，高的又分有瓶颈的和没有瓶颈的。这些类型的罐子都会有一个圆圆的“肚子”，所以基本罐子都是偏圆形。
3.普蓝+土红+水，使用大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，这里多用点水。
4.平铺罐子大色调。
5.小笔触勾画细节丰富画面增加环境色。
6.整理材料，复习知识点。
详见《创作步骤PPT》（老师可根据实际情况进行调整。）
第五阶段：表述、用具收拾
·老师带领学生收拾创作工具。
·老师鼓励学生和大家分享自己的作品。
XX美术课程计划
课题:静物罐子
课时
1次（120分钟）
课程分类
色彩的碰撞
授课对象
大师B班
教学目标
1.知识目标：
①通过图片观察了解不同罐子的透视结构。
②了解在不同光影关系下罐子的颜色变化以及环境色运用的技巧。
2.技能目标：
①学会颜色的搭配，保持用色的纯度，通过颜色的变化表现罐子明暗灰画出罐子的立体感。
②认识并学会自己思考如何表现出绘画物体的基本造型结构以及正确的透视表达，利用颜色笔触的表达表现出Байду номын сангаас体的质感。
素描深色陶罐的教案
素描深色陶罐的教案教案标题：素描深色陶罐的教案教案概述：本教案旨在帮助学生通过素描技法，描绘出深色陶罐的形象。
通过此教案，学生将学习如何运用线条和阴影来表现物体的形状和质感，培养观察和绘画技巧，提高他们的创造力和艺术表达能力。
教学目标：1. 了解素描的基本概念和技法；2. 学习如何观察和描绘深色陶罐的形状和细节；3. 掌握运用线条和阴影来表现物体的质感和光影效果；4. 培养学生的艺术创造力和表达能力。
教学资源：1. 深色陶罐实物或图片；2. 铅笔、橡皮擦、素描纸、画板等绘画工具。
教学过程：1. 导入（5分钟）：- 引导学生观察深色陶罐的形状和细节，让他们描述和表达对陶罐的感受。
- 引发学生对素描技法的兴趣，提问他们对素描的了解和想法。
2. 知识讲解（10分钟）：- 介绍素描的定义和基本概念，解释线条和阴影在素描中的作用。
- 示范如何运用线条勾勒出陶罐的轮廓和细节。
- 解释如何运用阴影来表现陶罐的质感和光影效果。
3. 练习与指导（30分钟）：- 学生使用铅笔在素描纸上进行初步勾勒，尽量捕捉陶罐的形状和比例。
- 指导学生观察陶罐的阴影部分，运用不同的线条和阴影技法来描绘陶罐的质感和光影效果。
- 鼓励学生多次尝试和修改，提供个别指导和建议。
4. 创作与展示（15分钟）：- 学生根据指导进行深化绘画，加强陶罐的细节和阴影表现。
- 鼓励学生在绘画过程中发挥创造力，添加个人的艺术元素。
- 学生完成后，进行作品展示和分享，互相欣赏和评价。
5. 总结与反思（5分钟）：- 引导学生回顾整个绘画过程，总结所学到的素描技法和观察方法。
- 学生分享自己的收获和体会，讨论素描的重要性和应用领域。
教学延伸：为了进一步提高学生的素描技法和艺术表达能力，可以引导学生尝试绘制其他物体的素描作品，如水果、花朵等。
同时，可以组织学生参观艺术画廊或美术展览，让他们接触更多艺术作品，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
静物陶罐线描教案大班语言
静物陶罐线描教案大班语言教案标题：静物陶罐线描教案（大班语言）教案目标：1. 帮助大班学生发展他们的观察力和绘画技巧。
2. 通过线描绘制静物陶罐，培养学生的艺术欣赏能力。
3. 提高学生的语言表达能力，让他们能够描述自己的绘画作品。
教学准备：1. 静物陶罐模型或图片（确保图案简单明了，易于绘制）2. 白纸和铅笔3. 彩色铅笔或蜡笔4. 艺术品鉴赏图片或实物（可选）5. 课堂展示区域教学步骤：引入（5分钟）：1. 向学生展示一些静物陶罐的图片或实物，并鼓励他们观察和描述这些陶罐的特点和细节。
2. 引导学生讨论陶罐的形状、颜色和纹理等方面。
绘制线描（15分钟）：1. 将静物陶罐放在展示区域，让学生仔细观察。
2. 向学生解释线描的概念，即只使用线条勾勒出物体的形状。
3. 请学生使用铅笔在纸上绘制静物陶罐的线描，尽量准确地描绘出形状和纹理。
4. 鼓励学生观察和比较他们的绘画作品，帮助他们发现和纠正可能存在的错误。
填充颜色（15分钟）：1. 给学生彩色铅笔或蜡笔，让他们为自己的线描作品填充颜色。
2. 引导学生选择合适的颜色，并鼓励他们尝试不同的色彩组合。
3. 鼓励学生注意细节，如阴影和光线效果，以使他们的作品更加生动和逼真。
艺术品鉴赏（10分钟）：1. 展示一些优秀的线描作品给学生观看，并让他们分享自己对这些作品的感受和意见。
2. 引导学生讨论不同的线条运用和绘画技巧，以及它们对作品表达的影响。
3. 鼓励学生欣赏他人的作品，并从中获得灵感和启发。
总结（5分钟）：1. 鼓励学生展示和描述自己的线描作品，让他们用语言表达出他们的创作过程和感受。
2. 对学生的努力和成果给予肯定和鼓励。
3. 提醒学生将他们的作品带回家与家人分享。
扩展活动：1. 邀请学生到附近的艺术画廊或博物馆参观陶瓷艺术品，进一步培养他们的艺术欣赏能力。
2. 组织学生参与更复杂的线描绘画活动，如绘制人物或风景等。
教案评估：1. 观察学生在绘制线描和填充颜色过程中的参与度和技巧。
水粉画花瓶陶罐填色教案
水粉画花瓶陶罐填色教案教案标题：水粉画花瓶陶罐填色教案教案概述：本教案旨在教授学生使用水粉填色技巧，以完成一幅具有艺术感的花瓶陶罐填色作品。
通过本课程的学习，学生将学会运用适当的色彩和技巧来增强作品的视觉效果，并培养他们的创造力和艺术表达能力。
教学目标：1. 了解水粉填色的基本原理和技巧。
2. 学会选择合适的色彩和调色板来增强作品的视觉效果。
3. 培养学生的观察力和细致注意力，以便准确地填色。
4. 鼓励学生发挥创造力，个性化地完成花瓶陶罐填色作品。
5. 提高学生的艺术表达能力和审美水平。
教学准备：1. 花瓶陶罐填色模板或实物样本。
2. 水粉颜料、调色板和画笔。
3. 水杯和纸巾。
4. 学生绘画用纸和铅笔。
5. 展示画板或投影仪（可选）。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 向学生展示一些具有艺术感的花瓶陶罐填色作品，并引导学生讨论其色彩运用和效果。
- 引发学生对水粉填色的兴趣，鼓励他们分享自己对水粉画的了解和经验。
2. 知识讲解（10分钟）- 介绍水粉填色的基本原理和技巧，包括如何调配颜色、如何控制水粉的浓度和水分、如何运用不同的画笔技巧等。
- 解释如何选择适当的色彩来增强花瓶陶罐的视觉效果，例如使用明亮的颜色来突出花瓶的轮廓和纹理。
3. 实践操作（30分钟）- 学生使用铅笔在绘画用纸上勾勒花瓶陶罐的轮廓。
- 学生根据自己的创意和审美选择适当的色彩进行填色，可以参考模板或实物样本，也可以发挥自己的想象力。
- 教师提供必要的指导和帮助，鼓励学生尝试不同的颜色和技巧。
4. 展示和评价（10分钟）- 学生完成填色后，展示他们的作品，并鼓励他们分享填色过程中的体验和感受。
- 教师对学生的作品进行评价和指导，提供积极的反馈，并鼓励他们进一步发展和改进。
5. 结束（5分钟）- 总结本课程的学习内容和收获。
- 鼓励学生将所学的技巧和知识应用到其他艺术创作中，并提供相关的资源和参考资料。
教学扩展：1. 鼓励学生尝试在其他材料上进行水粉填色，如画布、瓷器等。
素描罐子静物教案
一、教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物临摹中三、导入1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?四、新授1、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
+（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。
+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。
+（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。
光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。
结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
2 临摹静物——单个陶器或瓷器静物①观察范作，说说罐子的作画步骤。
（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。
然后教师统一讲评。
3、课外作业：画一张不同形状的陶器或水果素描作品Welcome !!! 欢迎您的下载，资料仅供参考！。
陶罐写生创意画法教案中班
陶罐写生创意画法教案中班教案标题：陶罐写生创意画法教案（中班）教学目标：1. 培养幼儿对陶罐写生创意画法的兴趣和理解。
2. 培养幼儿的观察力、绘画技巧和创造力。
3. 培养幼儿的团队合作和沟通能力。
教学准备：1. 陶罐样本和实物。
2. 色彩丰富的绘画工具，如彩色铅笔、水彩颜料、刷子等。
3. 绘画纸和画板。
4. 教学画板或幻灯片。
教学过程：引入：1. 使用幻灯片或展示实物陶罐样本，向幼儿介绍陶罐的特点和用途。
鼓励幼儿观察陶罐的形状、纹理和细节。
探究：1. 将陶罐样本放在教学画板上，引导幼儿观察并描述陶罐的形状和纹理。
2. 提问幼儿：你们认为如何用绘画来表现陶罐的特点和美感？3. 鼓励幼儿自由发挥，提出他们的创意画法，如用彩色铅笔画出陶罐的纹理、用水彩颜料创造陶罐的色彩等。
实践：1. 分发绘画纸和绘画工具给每个幼儿。
2. 引导幼儿根据自己的创意画法开始绘画陶罐。
3. 在绘画过程中，教师可以提供个别指导和帮助，鼓励幼儿尝试不同的绘画技巧和表现方式。
分享与总结：1. 让每个幼儿展示自己完成的陶罐写生创意画作，并鼓励他们分享自己的创作过程和感受。
2. 引导幼儿互相欣赏和评论彼此的作品，鼓励积极的反馈和建议。
3. 总结本节课的学习内容，强调幼儿通过观察和创意表达陶罐的特点和美感。
拓展活动：1. 组织幼儿参观艺术展览或博物馆，进一步拓展他们对艺术的认识和理解。
2. 鼓励幼儿使用其他材料和工具，如粘土、纸板等，创造立体的陶罐模型。
评估：1. 观察幼儿在课堂上的参与程度和表现。
2. 收集幼儿的绘画作品，评估他们对陶罐写生创意画法的掌握程度和创造力。
教学延伸：1. 在绘画作品上添加标签或描述，帮助幼儿理解和表达自己的绘画意图。
2. 鼓励幼儿在家中继续绘画陶罐，与家人分享自己的创作成果。
注意事项：1. 确保幼儿使用绘画工具时的安全性和适用性。
2. 尊重幼儿的创意和个体差异，鼓励他们以自己的方式表达。
3. 适时调整教学步骤和内容，以满足幼儿的学习需求和兴趣。
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水粉静物深色陶罐的
画法
罐子的画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
完成图。