阿甘正传声音音乐分析报告与赏析
像一片洁白的羽毛_浅谈电影_阿甘正传_的配乐
□ 为影片《阿甘正传》做原创配乐的是美国作曲家亚伦·史维斯查，是好莱坞最具代表性的电影音乐家之一。
他开创了“重低音打击乐”派别，被誉为“重金老大”。
但这位一向被视作大型交响配乐的典型作者，在《阿甘正传》一片的处理却一改过去的风格，用最单纯的旋律和最朴实的配器去触碰观众心灵中最纯洁美好的家园。
有一种洗尽铅华、返璞归真的单纯色调，整个配器展现出清晰怡人的温暖气质，感人至深。
随着羽毛在天空轻轻飘落，影片主打的原创配乐“羽毛”主题《I’m Forrest…Forrest Gump》响起。
第一乐句即前八小节，音乐随风渐起，进而框定了全片的音乐风格基调。
充满温情的旋律，简洁的音乐构造，朴实的配器风格，沁人心脾，唤起人性中最真实的感动。
钢琴伴奏的切分，渐渐奏出了简单纯净的主旋律，像阵阵和煦的清风，很轻，但很有质感地推动着旋律的演绎，推动着思绪和情节的展开。
小提琴的持续高音，像暖暖窃窃的人生私语，娓娓讲述平凡跃动的生命不平凡的人生启示，似乎就要落下又似乎不会落下，翩然轻舞。
镜头跟随羽毛和音乐或起或降。
一阵风吹过，当羽毛再次高高飞起时，音乐发展到一个新的高潮；第二乐句出现，音乐被渐渐丰富，中提琴和低音提琴代替钢琴成为旋律的演绎者，温暖的圆号适时加入的副旋律让音乐变得非常稳重，又饱含深情。
羽毛最终飘落到主人公阿甘的脚下，音乐也回复到最初的简洁，渐渐远去。
与羽毛主题相似的钢琴引子随即带来一段全新的旋律。
风格更加纯净质朴，充满温馨的田园气息。
黑管在旋律反复时出现，聊聊数音，将家乡的安静祥和描绘得惟妙惟肖。
略带美国乡村风格的小提琴与长笛一唱一和，俏皮生动，丰富了音乐的色彩。
作曲家为我们描绘出一副美丽的田园山水画，那是阿甘的家乡。
随着故事情节的深入，影片的音乐多层次展开。
每一个情节都有切入气氛的音乐渲染，但又紧扣主题、与情节浑然一体。
有描写阿甘和珍妮相识过程的爱情主题；阿甘进入大学参加橄榄球赛时奔跑的主题，充满金属质感的铜管齐奏如同阿甘矫健步伐一般活力四射；阿甘去越南参战，在与珍妮告别时向她表达爱意被拒绝的主题；阿甘在越南参战，战友巴布死在阿甘的怀中的一段定音鼓敲击和圆号演奏的低音区下行音程如死神在召唤；中尉在战斗中失去了双腿，对其命运叹息的长线条的弦乐合奏；阿甘和珍妮在华盛顿纪念碑前重逢的音乐；退伍的阿甘捕虾时的音乐，运用了宗教意味浓厚的黑人圣咏形式；丹中尉和阿甘一起捕虾时的友情主题；最后阿甘和珍妮走过了坎坷的爱情道路，终于结婚时影片最后一次出现爱情主题，弦乐抛掉以往的含蓄，蕴含的感情更加深厚热烈；阿甘向病重的珍妮描述他曾经的奇妙旅程，配乐呈现出一种整体的迷离感；阿甘在珍妮的墓前述说思念，缓缓的钢琴织体一遍遍重复，简单而平实，恰似一段美丽已然逝去；最后是片头“羽毛主题”的重复，生命在轮回中得以延续。
视听语言分析之阿甘正传
视听语言分析之阿甘正传好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风靡世界。
但是我们也可以看到一些非常经典的电影，《阿甘正传》就是一部非常经典的好莱坞大片。
今天我们就从视听语言的角度来分析一下这部经典的作品。
本片改编自一部同名小说，影片通过阿甘对自己生活的讲述，深层次的剖析了美国当代历史，以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。
作为一部以人物记录历史的影片，阿甘作为主要线索，经历了美国最动荡的一段历史。
影片也同样倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。
它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。
上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。
于是好莱坞便出品了一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。
其中《阿甘正传》便是通过一个智力障碍者的视角，描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突……反映了当时社会的动荡不安，与人们生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。
《阿甘正传》这部影片就是让美国人回顾自己的历史，重新审视自己。
阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，却具备了人类最优秀美德的人。
他坦荡的面对生活带给他的挑战，在混乱中接受锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。
这是一部人生寓言，带给人们欢乐的同时，引发了广泛的思考。
在这部影片中，人物造型有很强烈的对比。
阿甘的形象出现时一般是清爽整洁的，与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。
汤姆汉克斯成功的塑造了一个先天性智力残疾，却朴实真挚的阿甘。
幼年时阿甘拙笨，说话缓慢而坚定，而成年的阿甘说话滔滔不绝，包含了一种绝对的自信。
珍妮，她一直是阿甘的天使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。
但是与阿甘不同，她的生活始终是随波逐流居无定所的，她从生活上到精神上都是个流浪者，找不到自己的位置。
她想成为歌星，却只能在街上或者色情酒吧里卖艺，与一帮狐朋狗友们吸毒。
来自声音的魅力——管窥影片《阿甘正传》的声音剪辑美
1994年出品的美国影片 阿甘正传》 《 至
今成为一个经典回忆。 这部影片的叙事结构 对于大众来说并不陌生， 因为今天的人们对 电影不按照时间顺序呈现事件已习以为常: “ 愚人” 阿甘在等候巴士时向不同的候车人讲 述他的人生重要的经历。 所有回忆结束后， 最 后回到第三者叙述;找到他生死不渝地爱恋着 的珍妮， 还有意想不到的聪明的孩子， 及后 以
谈。
[关键词] 《 甘 传》 音 剪 画 音 阿 正 声 辑 外
在电影史上， 一般认为电影中声音的出 现要比画面晚30余年。 但在观众看来， 剧院放 映的电影一开始就是有声音的。 意大利导演 来的种种变故……影片借普通人的个人叙述 代替宏大叙事， 描绘了现代美国30年的重要 历史， 见证了二战之后伴随着“ 婴儿潮” 出生 卡瓦尔康蒂剖 电影中的声音灰 ) 一文写 的一代青年的成长， 1939 因而出现了幽默诙谐的 道:“ 电影中的声音的历史并不是像许多历史 又蕴含人生真谛的寓言效果。 这部影片的成 学家所认为的那样， 是从有声片开始的， 而是 功因素很多， 本文尝试与读者一道来欣赏影 和电影本身的发明一起出现的。 在电影史中 片的声音剪辑美。 从来没有过这样的时期， 在公开放映影片时 影片的叙述从这里开始:主题音乐起， 镜 是没有某种声音伴奏的， 无声的电影从来没 头跟随一片充满象征意义的羽毛飘落到正在 有存在过。【格里菲 ” ] 1 斯以 一个国家的 诞生》 等候巴士的阿甘沾满泥泞的鞋边(特写， 音乐 为着放映效果， 根据影片情节的 需要， 创 结束)， 专门 阿甘拾起羽毛放入小旅行箱中。 一位 作了一些音乐主题， 以及改编熟悉的旋律。 影 身着护士服的年轻黑人女子走过来坐下， 随 片放映时动用了一个40人的管弦乐队现场演 即拿出一本杂志看了起来。 由于阿甘的智商， 奏， 为长短不同的1544个片断同步配乐。 近 决定了它类似孩童般地主动向她说出了影片 来， 曾在网上流行粼 一个馒头引发的血案》 的第一句台词: 短片(画面主要取材于影片 无极奶 《 从另一角 甘 : 你 好 ， 叫福 利 ， 利 甘普 。 我 福 度证明了声音在影视中的地位。 其实， 早在上 (“ l} ! My na me ’ Forrest， He 0 s Forrest ” ) 个世纪60年代伍迪 艾伦就曾将一部东方间 GumP， 谍片配上新的声轨， 但其中的英语对白 并不 (没有回音。 他打开一盒巧克力， 递向那 是原来对白的翻译。 相反， 它与原来的影像滑 个护士。 ) 稽地并置在一起， 从而创造了一个新的故事。 甘: 你要巧克力吗? 我最喜欢吃这种 这印证了匈牙利电影理论家贝拉 巴拉兹的 巧克力。 我妈妈常说， 人生就像一盒巧克力， 你永远不知 道会尝到哪 种滋味。 L e i l e (“ s i f i k 预言， 声音将成为影片中的一个剧作因素。 t 美国电影理论家大卫 波德维尔认为声 a b ox of ChOCO!s e s . YOU ne ve r kn0W Wh歇 音始终是一种强有力的电影技术:第一， 声音 you’ gonna ge .” e r t )(阿甘夸张地用手指着 她 利用了人们特殊的感觉模式。 第二， 声音能有 那洁白的 运动鞋。 ) 效地影响人们对影像的领悟和理解。 第三， 声 甘:那双鞋子一定很舒服， 走一整天路也 我有一双便好了。 音能明 确引导人们在影像中的注意力。 第四， 不会累。 声音引导着人们形成期待。 第五， 声音像剪辑 女子(总算听到那位女子的答话):我的脚 一样具有丰富的创造性。 在这里， 本文将不再 受伤了。 甘:妈妈常说， 鉴别鞋子可以 认识人。 他 去探讨声音的功能和作用， 而用电影中 经过 们去哪， 到过什么地方。 剪辑而富有创造性的 声音来说话。
简单与复杂的完美统一影片_阿甘正传_音乐分析
（ ００： ００： １６ － ００： ０２： ５１） Ｉ’ ｍ Ｆｏｒｒｅ ｓ ｔ··· Ｆｏｒｒｅ ｓ ｔ Ｇｕｍｐ
羽毛主题是本片最为著名的一段配乐。充满灵 性的旋律， 简洁的音乐结构， 质朴的配器风格， 如 一洌清泉直入心底， 唤起人性中最单纯的感动。同 时， 导演又用长镜头将这种感动诠释得更加深刻。 一片羽毛浮在空中， 随风飘动。音乐渐起， 钢琴伴 奏的切分， 小提琴的持续高音， 就如同那片飘在高 空的羽毛一般， 轻盈、灵动。钢琴演奏的主旋律简 单纯净， 伴着羽毛飞呀飞， 缓缓跟摇的镜头则如同 上帝般悲天悯人地关注着羽毛孤独的流浪旅程。一 阵风吹过， 当羽毛再次高高飞起时， 音乐发展到一 个新的高潮， 弦乐代替钢琴成为旋律的演绎者， 温 暖的圆号适时加入的副旋律让音乐变得饱含深情。 羽毛最终飘落到主人公阿甘的脚下， 音乐也回复最 初的简洁， 渐行渐远。
下面就出现在影片中的配乐段落一一进行分析：
管在旋律反复时出现， 寥寥数音， 就将家乡的安静祥 和描绘得惟妙惟肖。略带美国乡村风格的小提琴与 长笛一唱一和， 俏皮生动， 丰富了音乐的色彩。作 曲家兴趣盎然的为我们描绘出一幅美丽的田园山水 画， 那是阿甘的家乡。静谧的草地， 清新的空气， 从音符中透出泥土的清香就如同妈妈对阿甘的爱那 样纯净无瑕！
（ ００： ０６： ４１ － ００： ０７： ３１） Ｙｏｕ’ ｒｅ Ｎｏ Ｄｉｆ－ ｆｅ ｒｅ ｎｔ
与羽毛主题相似的钢琴引子带来的是一段全新的 旋律。风格更加纯净质朴， 充满温馨的田园气息。黑
（ ００： １３： ０９ － ００： １５： ３０） Ｙｏｕ Ｃａ ｎ＇ｔ Ｓｉｔ Ｈｅ ｒｅ
本段配乐可分为三个部分， 主要描写阿甘与他 一生中最重要的女人珍妮相识的过程。单簧管和中 提琴忧伤却又无奈地讲述小孩们对阿甘的不友善。 珍妮的出现则带来了令人感动的爱情主题。随后出 现的友情主题更加欢快， 弦乐特点鲜明的三连音固 定音型伴奏不断推动着旋律向前发展。三段音乐间 衔接如行云流水般自然流畅， 体现了作曲家高超的 写作功底。
阿甘正传影视音乐鉴赏
《阿甘正传》影视音乐鉴赏摘要：《阿甘正传》的音乐，如同片中的人物角色一样，是至关重要的，也可以说，它本身就是一个必不可少的角色。
复杂的情感，欢欣的心情，幽默的语言，心碎的故事，这是我们过去、现在和未来的生活，也是片中的音乐所要讲述的故事。
”这些歌曲以其广阔的时间跨度，概括了我们一生的经历，将永远成为历史的一部分。
”关键词：《阿甘正传》是一部关于时光的电影——一个普普通通的美国人含辛茹苦历经一个个复杂的年代，最终生存下来。
这是一个关于这个国家和整整一代人的故事。
故事的核心部分，是音乐，伴随我们成长的是音乐，使我们不断想起老朋友、老地方、老事情的是音乐。
以下列举《阿甘正传》中几首代表性的音乐。
一．I’m Forrest...Forrest Gump这个由钢琴演奏的主题只用在开场和结尾，不过几乎是听过一次就记得，轻灵秀逸的旋律像一道拂过耳畔的微风，也轻柔的拂过你的心田．起伏不断地响起主题悲情基调的音乐，悠远、神秘、凄美、感伤，那么浓重的宿命色彩的音乐。
这一主题音乐的反复出现，使得影片的叙事变得生动细致，把作为个体的人在大时代面前的那种悲剧感渲染得分外鲜明。
音乐渐起，伴随着舒缓的音乐，随风飘来一支羽毛，从天空中渐渐地下落，遇风又轻轻地旋起来，跟着音乐的节奏，飞向树林重新被风扬起缓缓地落下，最后慢慢地飘到了男主角阿甘沾满泥土的跑鞋上，最后阿甘把羽毛放回自己的皮箱里，夹在了他日记的第一页,开始了他一生的讲述.羽毛暗喻阿甘、女主人公“飘”的一生，.同时也暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。
小提琴的单音给人一种很高空的感觉，就像那个羽毛，似乎就要落下又似乎不会落下。
钢琴渐渐奏出了主旋律，很轻，但很有质感的推动着旋律的进行，也推动着这根羽毛。
羽毛飞阿飞，谁也不知道它会飞向哪，就像生活。
第一乐句（前八小节），小提琴和钢琴组织了整个片断，那是一种对话，是期望和难以预料之间的对话，那种难以预料真让它感到失落。
这一乐句也开门见山的交待给听众第一主题的主旋律。
阿甘正传声音与音乐赏析
阿甘正传声音分析《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。
这部影片的音乐更是经典中的经典，本文从《阿甘正传》的声音入手，分析片中能详的配乐主题，反应时代性的嘲讽音乐插曲，影片语言和音响的使用，分享对于这部影片的音乐感受。
影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘，在母亲不断的努力和鼓励下，凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度，成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。
影片是以阿甘的成长经历为主线，通过影片中的片段外，还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。
其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。
影片使用了音乐叙事的方法，拓宽了观众的视野，让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时，也反映出了当年美国的历史背景，使观众能体验到一场音乐盛宴。
一、配乐在这部影片中，I'm Forrest Forrest Gump( 00: 00: 16 - 00: 02: 51)“羽毛主题”（主题曲）是我最喜欢的配乐，是影片中的原创配乐。
影片的开始，一片羽毛漂浮在空中，随风飘动，紧接着音乐响起。
这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调，以钢琴为主旋律，简洁的音乐，就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈，飘进了人们心灵的深处，返璞归真的单调色调，唤起了人性中最纯真的感动。
小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情，饱含深情。
羽毛最终飘落到阿甘的脚下，音乐渐渐远去。
整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质，像一冽清泉直入心底，洗尽铅华。
片尾是I'll Be Right Here( 02: 14: 32- 02: 15: 19)是片头“羽毛主题”的重复。
与片头的羽毛主题作为呼应，让人感觉到生命的轮回与延续。
再一次听到这个配乐，心情比刚开始看影片的时候要更平静，心灵像被洗礼过一样，就如同这个配乐般纯净、轻盈。
美国影片《阿甘正传》嘲讽音乐赏析
作者： 毛艳
作者机构： 广西民族大学,广西南宁530000
出版物刊名： 电影文学
页码： 137-138页
年卷期： 2012年 第8期
主题词：�阿甘正传》;电影音乐;嘲讽音乐
摘要：美国大片《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。
该电影中的音乐也被认为是电影音乐代表作。
被改编成电影的原著里面充盈着对社会的嘲讽,编剧洛思运用那种温情的语调讲述故事,满足了美国社会大众的审美情趣,尽管影片去掉了很多嘲讽性内容,可这仅仅是表演手段的某种变换,电影音乐实际上在侧面推动着嘲讽向前发展。
电影《阿甘正传》音乐简析
电影《阿甘正传》音乐简析古语有云：大智若愚，大巧若拙。
在我看来，电影《阿甘正传》中的Forrest Gump正是这样一个有着大智慧、大情怀的“智障”，影片以回忆的方式，描写了他极富戏剧性和传奇色彩的人生经历，同时将其融入到历史大背景和美国的发展历程之中，气势恢宏而不失细腻，精雕细琢又深沉厚重。
本片的电影音乐主要分为两个部分，第一部分是电影的原创音乐，内容如此丰富、规模如此浩大的原创音乐据说是制作人罗伯特?加美克斯和乔?西尔和格兰?布鲁曼通过研究不同时期的音乐，从众多歌曲中精选三十一首之后，又请作曲家艾伦?西尔维斯蒂加以谱写和润色，构成《阿甘组曲》而来的。
第二部分则是众多的有着强烈的时代意义和深层内涵的引用歌曲，本片对不同类型与风格的流行金曲引用多达40余次，可谓用音乐表现了时代背景和人物内心，蕴含着反思精神和反讽意味，深入人心，留有回味。
影片的主题音乐，有一大六小，即一个总体的主题音乐，和六个有着不同内涵的主题音乐或者称之为“系列音乐”。
其中，出现于影片开头和结尾的“羽毛音乐”自然是影片的主题音乐，传递了“人生如羽毛般飘忽不定”的思想。
羽毛音乐，实则是囊括影片所有寓意和内涵的人生主题。
另外，影片还有6个系列音乐，一，爱情系列，即Forrest和Jenny的情感主题，这一系列的音乐于男女主角相处、相离、相聚、相爱、相隔时多次出现，如最纯净轻盈的云朵，随剧情发展或飘散而出或含蓄隐藏，感人至深。
二，友情系列，这一系列音乐主要出现在Forrest和Jenny儿时玩耍以及后来跟Dan中尉同舟共济的捉虾事业中，表现共同成长、共同分担的默契时光。
三，奔跑系列，影片中Forrest的跑步场景众多，而其奔跑时的配乐构成奔跑系列的主题音乐，承前启后，草蛇灰线，绵延千里。
四，关于母亲的系列音乐，出现在母亲对Forrest的教导和影响中，表现如水母爱，极其深厚。
五，关于Jenny 的系列音乐，出现在其对梦想的憧憬和追求过程中，表现以Jenny为代表的一代人的追梦历程和现实处境。
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术论文
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术论文阿甘正传》是一部讽喻美国社会的有影响力的作品。
这部电影通过塑造了弗雷斯·甘这个智障者的人生,以此表达各种多元化的主题。
本文试着从《阿甘正传》这部电影的音乐入手,对这部电影里的音乐叙事手法进行探究。
《阿甘正传》这部电影引入了大量的配乐,而这些配乐都和阿甘的人生密切联系在一起,成为整部电影叙事不可分割的元素。
以下是店铺为大家精心准备的：论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术全文如下：摘要影片《阿甘正传》是美国“反智电影”最杰出的代表之一。
本文从电影《阿甘正传》的音乐入手，将整部影片分为阿甘的成长、越南战争、英雄归来等几个阶段，分别阐述了影片中匠心独运的音乐叙事艺术，旨在帮助我们更好地理解音乐在这部电影中的作用和意义。
关键词：《阿甘正传》音乐叙事艺术电影是一门集中了摄影、美术、音乐、表演等多种艺术形式的综合艺术。
音乐作为电影的重要组成部分，对于电影人物的塑造、特定氛围的烘托以及故事情节的推动都有着重要的作用。
电影《阿甘正传》不仅凭着史诗般庞大的叙事结构和励志的故事情节打动了亿万观众，更以其成功的电影叙事艺术抵达上了电影音乐的高峰。
一电影《阿甘正传》及其配乐概述电影《阿甘正传》改编自美国著名畅销书作家温斯顿?格罗姆的同名小说。
影片以第二次世界大战后的美国为故事背景，讲述了一个智商只有75的智障患者阿甘，凭着自己的诚实、善良、坚韧和宽容，不断的成长，最终成为一名英雄的传奇经历。
“生命就像一盒子装满了各种各样味道的巧克力糖，你永远不指导下一个将会拿到那个”，电影的开头，阿甘引述妈妈经常对他说的一句话，成为整个故事的总纲，预示阿甘一生的传奇经历，就像吃了各种各样味道的巧克力糖。
通过阿甘的故事，史诗般的重现了二战后美国社会许多重大的政治事件，真实的再现了美国民众日常生活的方方面面，并对20世纪90年代美国社会高涨的反智情绪进行了回击和反讽，呼吁对人与人之间的互相平等和尊重，回归自然和人的本真。
阿甘正传音乐分析
《阿甘正传》片头音乐分析开头整段音乐的影子渐起，小提琴的单音给人一种很空灵的感觉，画面中的那个羽毛处在茫茫的高空，似乎就要落下又似乎不会落下。
钢琴渐渐奏出了主旋律，很轻，但有中浅浅的力量的推动着旋律的进行，也推动着画面中这根羽毛的运动轨迹。
羽毛随风飘浮，有时被风狠狠地吹向天空，有时又轻盈的落下，谁也不知道它终究会飞向哪，就像生活在这世上的每一个生命一样，生命就像这根羽毛很脆弱，因为会被外界控制着飘动的方向，但也很坚强，因为无论是迎风还是逆风，都能很好地适应。
音乐的节奏与画面的转场和切换的节奏很吻合，并且每一个乐句中随着音调的高低不同，羽毛的运动也会随之发生改变。
第一乐句（前八小节），小提琴和钢琴组织了整个片断，听上去很轻盈稚嫩，就像一种对话，是期望和难以预料之间的对话，那种难以预料真让它感到失落同时也像孩子一样充满好奇感。
这一乐句也开门见山的交待给听众第一主题的主旋律。
第二乐句，音乐被渐渐丰富，钢琴的音调不再是第一乐句那样清脆轻盈，而变得深沉了一些，中提琴和低音提琴的加入使整个音乐非常充实，多了一份厚重、成熟之感，影像中那根象征着生活在大千世界的渺小生命的羽毛渐渐适应了无助的飞翔，适应了所处的环境，并开始由稚嫩变得成熟，渐渐地能从苦难中找到愉悦，令自己感到快乐。
直到第二乐句的结尾音乐声渐渐隐去，画面中的羽毛慢慢也落下，落到了一个等待红灯的行人的肩膀上，似乎这里，应该是它的归宿了。
但是风起了，绿灯亮了，那个人也走开，羽毛又再一次地漂泊。
这时候音乐的情绪再次高涨起来，就像人生一样，一波未平一波又起。
羽毛告别了天空中的飞行，又开始了新的一段地面上的飞行，体验另一种不同的生存环境。
此时的音乐除了钢琴主旋律外还有竖琴、提琴混合在一起，听起来更加的激昂、饱满，充满活力与新鲜感。
这段片头音乐与整个影片的情感基调也很相符——人生也是这样，从一个环境到另一个新的环境，总是充满新鲜感与未知，生命也因此有了意义。
B101001124 朱丹丹。
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术【摘要】电影《阿甘正传》中的音乐叙事艺术扮演着至关重要的角色。
电影音乐通过旋律和节奏表达情感，加深了故事的感染力。
配乐与画面的完美契合，让观众更容易沉浸在电影的世界中。
音乐的角色在电影中也会随着情节的发展逐渐转变，为故事增添层次和深度。
主题曲作为电影的重要象征，影响着观众对电影的整体印象。
背景音乐的运用使场景更加生动，为角色的情感和内心世界提供支持。
电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术充分展现了情感和故事的深度，让观众在观影过程中获得更为丰富的体验。
【关键词】电影《阿甘正传》，音乐叙事艺术，情感表达，配乐，画面完美契合，音乐角色转变，主题曲，背景音乐，故事深度。
1. 引言1.1 电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术在影片中扮演着至关重要的角色。
通过精心选取的配乐和背景音乐，电影的情感表达得以倍加凸显。
音乐的力量在影片中被充分发挥，为观众营造出了一种独特的情感氛围，使得故事更加感人动人。
配乐与画面的完美契合更是让观众在视听上获得了全方位的享受，使得电影更富有观赏性和震撼力。
音乐在影片中的角色转变也值得关注，它不仅仅是背景音乐，更是情感的传达者和故事的推动力。
主题曲在电影中的重要性不言而喻，它成为了影片的标志性符号，让人们在电影结束后仍能回味主题曲带来的深刻印象。
背景音乐的运用也是本片的一大亮点，它们在不同场景中扮演着不同的角色，为故事的发展增添了更多的情感色彩。
电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术充分展现了情感和故事的深度，为观众带来了一场感官和心灵上的盛宴。
2. 正文2.1 电影音乐的情感表达电影音乐在《阿甘正传》中的情感表达是整部影片中至关重要的一部分。
通过音乐，观众们可以更加深刻地体会到主人公阿甘的内心世界和情感变化。
电影中运用的音乐是非常具有代表性和情感共鸣力的。
当阿甘在越战时期的草原上奔跑时，配乐《Feather Theme》悠扬的旋律通过缓慢而温暖的音符，表达了阿甘的纯真和勇敢，让人感受到一种安详与平和。
《阿甘正传》电影插曲赏析文档
《阿甘正传》电影插曲赏析文档阿甘正传》电影插曲赏析电影插曲在影片中的作用大致可分三类：一种是对影片发展起推动作用，可以加快、减缓剧情发展的速度。
第二种是人物的主题音乐，用来强化人物的形象。
第三种是创作者的主观音乐，起煽情作用。
一、《阿甘正传》电影插曲的概括《阿甘正传》通过描写主人公Forrest Gump神奇的个人生活历程，展现了美国二战后的历史发展。
《阿甘正传》的插曲不但使三种插曲方法各有作用，而且，整个影片的插曲既非常适当地参与了叙事，又对表现美国的人文历史起到了重要作用。
《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰．布鲁曼，在研究了各个时期的音乐后，从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦．西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。
但影片中还有许多歌曲，远远不止这37首，有的只是一闪而过，有的歌曲则是从影片中的电视和电台中放出……等等。
而且导演在对这些歌曲在片中出现的时间地点处理的非常巧妙。
不过要在这里强调的是，里面任何一首歌曲，更多的是满足电影的需要。
二、对电影《阿甘正传》插曲的部分简析众所周知，在美国的现代社会历史中流行音乐、摇滚乐起了举足轻重的作用，在大众的消费文化里占有很大的比重。
从猫王到现在的西雅图Grang非主流音乐，都能够从一个侧面反映美国社会的发展史。
我这里所指的不是影片的主题音乐(即艾伦·西尔维斯特里创作的组曲)，尽管它也很精彩。
我指的是电影剧情进程中使用的环境音乐。
在我们不知不觉中播放的三十多首摇滚乐作品可以说曲曲精彩。
它们虽然被放到背景音乐的位置，可导演为不破坏影片的情节发展，不使音乐喧宾夺主，采用点到为止的方式，使之适得其所。
但如果我们了解这些歌曲的内容，就会发现这三十多首歌曲实为点睛之笔，不仅烘托画面，更使意境回味深长。
1、影片中出现的第一首摇滚歌曲自然是猫王的《Hound Dog》，是当时最热门歌曲，也是摇滚乐史上的名曲，是1956年8月18日连续蝉联全美11周热门流行歌曲第一名的8面的歌。
阿甘正传声音音乐分析报告与赏析
阿甘正传声音报告【摘要】美国大片《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。
这部影片的音乐更是经典中的经典，本文从《阿甘正传》的声音入手，分析片中能详的配乐主题，反应时代性的嘲讽音乐插曲，影片语言和音响的使用，分享对于这部影片的音乐感受。
关键词：阿甘正传配乐插曲语言音响一、引言影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘，在母亲不断的努力和鼓励下，凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度，成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。
影片是以阿甘的成长经历为主线，通过影片中的片段外，还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。
其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。
影片使用了音乐叙事的方法，拓宽了观众的视野，让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时，也反映出了当年美国的历史背景，使观众能体验到一场音乐盛宴。
二、配乐在这部影片中，I'm Forrest Forrest Gump( 00: 00: 16 - 00: 02: 51)“羽毛主题”（主题曲）是我最喜欢的配乐，是影片中的原创配乐。
影片的开始，一片羽毛漂浮在空中，随风飘动，紧接着音乐响起。
这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调，以钢琴为主旋律，简洁的音乐，就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈，飘进了人们心灵的深处，返璞归真的单调色调，唤起了人性中最纯真的感动。
小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情，饱含深情。
羽毛最终飘落到阿甘的脚下，音乐渐渐远去。
整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质，像一冽清泉直入心底，洗尽铅华。
片尾是I'll Be Right Here( 02: 14: 32- 02: 15: 19)是片头“羽毛主题”的重复。
与片头的羽毛主题作为呼应，让人感觉到生命的轮回与延续。
再一次听到这个配乐，心情比刚开始看影片的时候要更平静，心灵像被洗礼过一样，就如同这个配乐般纯净、轻盈。
电影《阿甘正传》音乐简析
电影《阿甘正传》音乐简析古语有云：大智若愚，大巧若拙。
在我看来，电影《阿甘正传》中的Forrest Gump正是这样一个有着大智慧、大情怀的“智障”，影片以回忆的方式，描写了他极富戏剧性和传奇色彩的人生经历，同时将其融入到历史大背景和美国的发展历程之中，气势恢宏而不失细腻，精雕细琢又深沉厚重。
本片的电影音乐主要分为两个部分，第一部分是电影的原创音乐，内容如此丰富、规模如此浩大的原创音乐据说是制作人罗伯特?加美克斯和乔?西尔和格兰?布鲁曼通过研究不同时期的音乐，从众多歌曲中精选三十一首之后，又请作曲家艾伦?西尔维斯蒂加以谱写和润色，构成《阿甘组曲》而来的。
第二部分则是众多的有着强烈的时代意义和深层内涵的引用歌曲，本片对不同类型与风格的流行金曲引用多达40余次，可谓用音乐表现了时代背景和人物内心，蕴含着反思精神和反讽意味，深入人心，留有回味。
影片的主题音乐，有一大六小，即一个总体的主题音乐，和六个有着不同内涵的主题音乐或者称之为“系列音乐”。
其中，出现于影片开头和结尾的“羽毛音乐”自然是影片的主题音乐，传递了“人生如羽毛般飘忽不定”的思想。
羽毛音乐，实则是囊括影片所有寓意和内涵的人生主题。
另外，影片还有6个系列音乐，一，爱情系列，即Forrest和Jenny的情感主题，这一系列的音乐于男女主角相处、相离、相聚、相爱、相隔时多次出现，如最纯净轻盈的云朵，随剧情发展或飘散而出或含蓄隐藏，感人至深。
二，友情系列，这一系列音乐主要出现在Forrest和Jenny儿时玩耍以及后来跟Dan中尉同舟共济的捉虾事业中，表现共同成长、共同分担的默契时光。
三，奔跑系列，影片中Forrest的跑步场景众多，而其奔跑时的配乐构成奔跑系列的主题音乐，承前启后，草蛇灰线，绵延千里。
四，关于母亲的系列音乐，出现在母亲对Forrest的教导和影响中，表现如水母爱，极其深厚。
五，关于Jenny 的系列音乐，出现在其对梦想的憧憬和追求过程中，表现以Jenny为代表的一代人的追梦历程和现实处境。
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术【摘要】电影《阿甘正传》中的音乐扮演着重要的角色，通过配乐、节奏和情绪渲染等方式，成功地将观众带入故事情节之中。
音乐与剧情紧密相连，展现出人物情感并提升影片的观感。
经典的配乐逐渐成为该电影的标志，成功地点缀了整个故事。
通过对人物情感的展现和节奏感的把握，音乐在影片中起到了至关重要的作用。
《阿甘正传》的音乐叙事艺术成功地激发了观众的情感共鸣，增强了影片的观赏性，让观众更容易被吸引和感动。
通过音乐的渲染，影片成功地触动了观众的内心，产生了深远的影响。
整体而言，音乐在《阿甘正传》中的运用是成功的，不仅提升了影片的质量，也让观众更加享受观影体验。
【关键词】电影《阿甘正传》，音1. 引言1.1 电影《阿甘正传》的背景介绍《阿甘正传》是由美国导演罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯主演的一部经典电影。
该片讲述了主人公阿甘在生活中遭遇各种挫折，却凭借乐观、坚韧的性格最终实现了人生的成功和幸福。
这部电影于1994年上映，凭借其温情、感人的故事和深刻的人物性格塑造受到了广大观众的喜爱和好评。
电影的背景设定在美国南方的阿拉巴马州，通过展现阿甘从小男孩到成年人的成长历程，揭示了美国历史上的许多重要时刻，如越战、民权运动等。
电影在讲述一个普通人的故事的也点出了许多社会问题，并通过独特的视角呈现出了对人性、情感、生活的深刻思考。
《阿甘正传》被誉为影史上最具影响力的作品之一，对当今电影产业的影响力不可估量。
2. 正文2.1 《阿甘正传》中音乐的作用《阿甘正传》中音乐的作用非常重要，它不仅仅是简单的配乐，更是整个电影情节和人物情感的重要表现形式。
电影中的音乐可以为观众营造出恰到好处的氛围和情绪，让观众更加投入到故事当中。
当阿甘在奔跑的时候配合着优美的音乐，观众会感受到一种轻松愉快的氛围，而当情节转向悲伤时，音乐也会随之变得悲伤动人。
音乐还可以帮助观众更好地理解电影中人物的内心世界。
《阿甘正传》反讽音乐浅析
[摘要]《阿甘正传》是一部不朽的经典影片，人们一贯喜于讨论其剧情。
其实，影片中穿插的音乐也一直被视为电影音乐的颠峰之作。
小说原著中充满了对现实的辛辣讽刺，担任编剧的艾瑞克·罗斯删去了其中的讽刺性内容，而改用一种温情的笔触叙述故事，迎合了美国主流社会的审美情趣，虽然剧情删去了讽刺性内容，但这只是手段的一种转换，影片的音乐其实在侧面为讽刺推波助澜。
[关键词]《阿甘正传》；反讽；音乐《阿甘正传》改变自美国畅销小说家温斯顿·格罗姆的同名小说。
小说原著中充满了对现实的辛辣讽刺，具有很强的政治批判性。
担任编剧的艾瑞克·罗斯删去了其中的讽刺性内容，而改用一种温情的笔触叙述故事。
迎合了美国主流社会的审美情趣，从而取得商业上的巨大成功。
虽然剧情删去了讽刺性内容．但在笔者看来，这只是手段的一种转换，影片的音乐其实在侧面为讽刺推波助澜。
一、何谓反讽音乐有评论家说．阿甘是美国现代历史的一面镜子。
如果从电影配乐的角度来读解，这部被称为“摇滚流行乐指南”的电影又是“现代摇滚流行乐史”的一面镜子。
猫王的经典身姿、杜安·艾迪的吉他、鲍勃·迪伦的民谣、沙滩男孩、水牛春田的加州和声、大门、杰弗逊飞艇的迷幻、格林威治村的爸爸妈妈乐队、三狗之夜乐队的流行曲、蓝迪·纽曼、杜比兄弟的蓝领摇滚等等。
电影共收录31首歌曲，记录了辉煌的美国摇滚流行乐史。
一般认为电影中的音乐起渲染气氛、表达人物内心情感等作用。
创作者也是通过音乐来表达对人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等．从而强化视觉效果，达到增强影片的感染力、深化影片主题思想的目的。
但是，我们还应注意到另一种情况，即音乐与画面分别表示不同的内容．造成人物情绪、气氛、节奏、内容等方面的反差，进而产生某种音乐与画面原来各自不具备的新寓意。
笔者把这种音乐称为反讽性的音乐。
它追求“表里不一”的反讽效果，进而扩大画面的意蕴空间。
音乐鉴赏
电影《阿甘正传》中音乐鉴赏美国《阿甘正传》是一部难得的电影佳作，该片具有非常强烈的展现力，深刻的反映当时美国社会的现状，带入了导演对与美国60年代那一代的人的思考，并巧妙地利用了幽默风趣的表现手法,采用人物传记的形式记录了阿甘传奇的一生。
电影的画面转化变动带给观众的是视觉的动态体验，而音乐则为电影的情节铺垫，画面的突出注入了了不起的灵魂，带给观众心灵上的触动。
该片的背景音乐运用了大量的那个时代的摇滚音乐的元素，仿佛把观众带到了那个年代一样，并在之上有了现代元素的创新，深刻详尽的纰漏了社会对于反战的浪潮和呼声，该片的音乐至今任被世人所奉为经典。
该片的一开始，音乐从一枚小小的洁白的羽毛飘落拉开了序章，轻快而又带有一丝的愁绪，《Forrest Gump Suite》是一首极其舒心的轻音乐，当调子慢慢开始的时候，好似有一种无形的力量在拉扯着你，又好似在你耳边轻轻的述说，随着羽毛的飘荡缓缓地起伏着，带动着听众的心。
平缓而直抒胸臆的进入到了主人公的少年时代，一个平凡而又不平凡的角色——阿甘。
影片当中的第一首摇滚音乐不是作为背景音乐出现的，而是作为影片故事本身带入到了情节中来，一首猫王的《hound dog》出现在主人公的电视热门音乐频道中，而有意思的是猫王的摇滚步伐是跨越时代的步伐，打破了人们对于音乐的束缚，摇滚其本身的发展也应证了美国社会的变革，而在该片中，不仅向猫王致敬，还巧妙地将其和故事结合在一起，那欢快的旋律是猫王在落魄的时候和主人公在嬉皮的跳舞，节奏丝丝入扣。
正如前文所说，音乐作为点睛之笔，烘托了场景画面，合着情节的发展，而不会喧宾夺主。
在主人公作为美国大兵前去越南参战的背景音乐，淡淡的忧伤在耳边静静地回响，思念远方的亲人，对孤独的茫然无措，和对战争的不理解悄然跃上心头，而在主人公回到美国后，去找心爱的人，珍妮在风月所唱的《blowing in the wind》在他被称为男人之前/一只白鸽必须飞过多少海洋/才能在沙滩上安睡/加农炮还得飞行多少次/才会被永远禁止/答案啊！朋友，就飘在风里/答案就飘在茫茫的风里/一座山能存在多久/在它被冲刷入海之前/人们能够存活多年...... 珍妮那空旷的声音一开始便感染了在座的人，大家都安静下来静静地听着，就如歌词所说的那样，随着风在飞扬，寻找一丝安静的温暖，可以看出在二战的伤痛后，民众其实对于战争是厌恶的，而当美国陷于越战的泥潭中不能自拔的时候，音乐总是第一时间站出来，表达着自己努力的抗争。
阿甘正传音乐观后感
阿甘正传音乐观后感《阿甘正传》是一部家喻户晓的经典电影，讲述了一个平凡人的非凡故事。
而电影中的音乐也给观众留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我将分享我对《阿甘正传》音乐的观后感。
首先，我想提到电影中最著名的主题曲《Feather Theme》。
这首曲子由作曲家Alan Silvestri创作，纯净的钢琴音色让人仿佛身临其境般感受到了影片中的情感。
每当这首主题曲响起，我们不禁被带入了阿甘的世界，感受到他内心深处的情感和纯真的灵魂。
这首曲子简洁而动人，给人以温暖和安慰。
它似乎在告诉我们，无论生活多么艰难，只要我们怀有坚定的信念，就能够克服困难，并追逐自己的梦想。
另一个令人难以忘怀的音乐瞬间出现在阿甘和珍妮一起跳舞的场景中。
这个场景中，音乐的选择非常重要，它能够准确地传达出两人之间复杂而深刻的情感。
当他们跳起Fleetwood Mac的《Go Your Own Way》时，音乐带来的节奏感和动感，使这一情节变得格外鲜活。
同时，歌词中“你可以自己选择前进”的含义也与电影中的主题相呼应，强调了每个人都有权利做出自己的选择，不受他人的束缚。
此外，电影中还穿插了许多经典音乐作为背景音乐，如The Doors的《Break on Through (To the Other Side)》，The Mamas and the Papas的《California Dreamin'》等。
这些音乐旋律动听，歌词饱含情感，使整个电影更加生动有趣。
每当这些音乐响起时，我们似乎能够穿越时空，亲身体验那个年代的独特氛围和情感。
电影的结尾，阿甘坐在珍妮的墓前，讲述了整个故事的精华，也是音乐起到重要作用的部分。
这时，Bob Dylan的《Blowin' in the Wind》开始播放，歌词中的“How many roads must a man walk down?”似乎是对阿甘人生旅程的总结和反思。
这首歌象征着阿甘所经历的挫折和成长，以及对生活的思考和领悟。
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阿甘正传声音报告
【摘要】美国大片《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。
这部影片的音乐更是经典中的经典，本文从《阿甘正传》的声音入手，分析片中能详的配乐主题，反应时代性的嘲讽音乐插曲，影片语言和音响的使用，分享对于这部影片的音乐感受。
关键词：阿甘正传配乐插曲语言音响
一、引言
影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘，在母亲不断的努力和鼓励下，凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度，成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。
影片是以阿甘的成长经历为主线，通过影片中的片段外，还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。
其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。
影片使用了音乐叙事的方法，拓宽了观众的视野，让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时，也反映出了当年美国的历史背景，使观众能体验到一场音乐盛宴。
二、配乐
在这部影片中，I'm Forrest Forrest Gump(00:00:16-00:02:51)“羽毛主题”（主题曲）是我最喜欢的配乐，是影片中的原创配乐。
影片的开始，一片羽毛漂浮在空中，随风飘动，紧接着音乐响起。
这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调，以钢琴为主旋律，简洁的音乐，就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈，飘进了人们心灵的深处，返璞归真的
单调色调，唤起了人性中最纯真的感动。
小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情，饱含深情。
羽毛最终飘落到阿甘的脚下，音乐渐渐远去。
整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质，像一冽清泉直入心底，洗尽铅华。
片尾是I'll Be Right Here(02:14:32-02:15:19)是片头“羽毛主题”的重复。
与片头的羽毛主题作为呼应，让人感觉到生命的轮回与延续。
再一次听到这个配乐，心情比刚开始看影片的时候要更平静，心灵像被洗礼过一样，就如同这个配乐般纯净、轻盈。
生命就如同那空中的羽毛，尽管道路坎坷，或飞向蓝天，或跌落在地，也要勇敢奋斗。
做个纯洁的人，像阿甘般的坚强勇敢、乐观向上，拥有一个良好的生活态度。
三、插曲
相对于简约平淡的原创配乐，这部影片的时代&反讽插曲是另外的一大特色。
这部影片的插曲很多，但是很多都很模糊，听不太出音乐的风格韵味，经过找一些相关的资料，对我印象最深刻的三首插曲进行分析。
影片中出现的第一首摇滚歌曲是猫王的《HoundDog》(00:10:46-00:12:13)（画内&画外），是那个时代热门的歌曲，但是摇滚音乐是颇有争议的，因为摇滚乐在当时保守的美国是淫秽下流的代名词。
影片中小阿甘在街上看到那个当时在客房和他学舞步的客人时，母亲大惊，反应出了当时美国人对摇滚音乐的反感。
同时，这首歌曲也使阿甘与猫王完成了“跨越时空”的接触。
其次，就是阿甘要奔赴战场的时候所使用得歌曲（画外音）《Fortunate Son》(00:40:33-00:44:49)以歌词：（有些人就是为
了挥舞旗子而生/噢，这旗帜就是红白蓝/当乐队奏起了向总统致敬/他们却把所有的大炮对准了你/天呐，那不是我，我不是参议员的儿子，我真是个不幸的人）来讽刺那些权贵们将普通人家的孩子送上战场拼死作战，表达出了对权贵人民的嘲讽和对越南战争的反对态度。
在影片的那么多歌曲中，我印象最深刻的就是阿甘去看珍妮演出的时候她唱的《Blowin'in the Wind》(00:35:37-00:38:02)，是以画内音的形式出现的。
歌词：一个男人要走过多少道路，才配称做是大丈夫。
一只白鸽要飞越多少海洋，才能安眠于沙滩上。
炮弹要掠过天空多少回，才能永远的停火。
这答案，我的朋友，答案在风中飘荡，这答案正在风中飘荡。
人要仰望天空多少次，才能看见蓝天白云?人需要几只耳朵，才能听到人们的哭泣声?要死掉多少人他才能知晓，已有很多很多的人已经死去。
这部音乐歌颂着和平，呼唤着博爱，反抗着战争，可是在台下倾听阿甘却穿着军装，准备奔赴战场。
在这样的场合，阿甘幼稚以为珍妮实现了自己的梦想而开心，而现实的残酷，让讽刺的意味更深刻。
简单的配乐表现了阿甘的单纯，引用经典的歌曲则来讲述那个时代发生的故事。
影片将简单与复杂完美的统一，使得影片更丰富多彩。
相比起那个时代的插曲，我更喜欢简单的配乐。
配乐使用清新、质朴、深情、平实的旋律，以“羽毛主题”那样典雅与恬淡统领全片的配乐，像嘈杂的社会中的一片幽静的净土，清丽脱俗。
阿甘正传这个影片的背景年代是十分混乱，战争、游行反抗、美国黑人民权运动等。
插曲带有嘲讽，反映出时代性，但是配乐的纯净质朴，使得整部影片的感觉十分舒适，是故事与音
乐绝妙融合的影片。
四、音响
在音响方面，比较突出的是乡村音响和城市音响的对比。
在乡村时，画面中往往只有阿甘一个人，自然环境的音响侧重表现祥和、宁静，声音和缓或者无声，就像阿甘的心一样纯净、自然。
而在城市中，多是嘈杂的人声或其它的噪声。
例如收音机广播、电视报道、人声、汽车声、喇叭声充斥着整个城市的环境画面，暴露出了当时社会的混乱，体现出了当时社会中的人的不满和抗议，也是人们扭曲心灵的内心世界。
由此可以看出，音响在这个影片中不仅起着烘托环境的作用，同时也使得影片的思想更明确，用音响的对比来表现出对这个社会秩序的忧虑和不满，以及对自己理想的人生的追求和渴望。
此外，音响在影片中有增强表达人物情绪的效果。
如表现新年来临的时候（01:20:15—01:20:51），一边是阿甘身边嘈杂的环境气氛，但阿甘仿佛置身度外，宁静地想念着珍妮，身边的音响声全部接近消失，只有音乐，表达出阿甘心中的宁静。
而在另一方的珍妮，身处于宁静的夜晚，但她的一举一动却很不安宁，用音响效果表达出了珍妮浮躁的内心。
突出表现出了阿甘与珍妮不同的个性和情绪。
五、语言
语言在影片中表现为对话、画外音等形式，另外，它也可以作为人物刻画的主要手段，与视觉结合起来，体现出人物的性格、气质等。
童年的时候的阿甘性格内向、沉默少语，从语言中可以看出他很木讷，傻里傻气。
长大后的阿甘说起话来滔滔不绝，语
调流畅，全片在他流畅的诉述下展开。
由此可见，这时候的阿甘已经成熟、自信，个性完善了。
还有，印象最深的就是阿甘的独白：“我更加思念珍妮”。
这个声音贯穿着全片的始终，好像主旋律音乐一样反复回荡，给我巨大的撼动。
六、总结
看完《阿甘正传》，从中得到一些生命的感悟，阿甘的妈妈常对他说：Life was like a box of chocolates,you never know what you’re going to get.(生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料)。
这句话用来诠释阿甘传奇的一生，是极为正确的。
生活也许就是吃巧克力，无须想那么多，只要用心品尝就够了！就像影片开头和结尾的“羽毛主题”那段音乐一样，很跳跃的音符，就如羽毛般，随风飘扬，不知道下一步自己会飞去哪里，飞上蓝天，还是跌下悬崖，也没有必要去想，只要活好现在就够了。