黑白木版画技法

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黑白木刻版画的技法和赏析重点讲义资料

黑白木刻版画的技法和赏析一、木刻版画制作的原理版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。

（创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。

）在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。

版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。

木刻属于凸版版画。

版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。

一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。

由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。

目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育。

二、木刻刀具的种类1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。

2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。

3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。

4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。

5、排刀，可用一刀刻出排线。

由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。

近些年这种刀具已不多见。

6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。

以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。

好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。

木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。

磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。

注意内刃千万不要打磨。

磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。

黑白木刻的制作步骤

黑白木刻的制作步骤一、准备工作黑白木刻是一种传统的版画技法，需要准备一些工具和材料。

首先，需要准备一块木板作为版面，一般选择硬质木材，如桃木或樱桃木。

其次，需要一把刻刀，刻刀有不同的型号和刻度，根据需要选择合适的刻刀。

还需要一把木槌，用来敲击刻刀。

此外，还需要一些涂料和刷子，用来上色。

二、设计图案在开始制作之前，需要设计一个图案。

可以选择任何喜欢的图案，但需要注意图案的线条要清晰简洁，适合木刻的风格。

可以先在纸上进行草图，然后将图案转移到木板上。

可以使用铅笔或者碳纸将图案轻轻地转移到木板上，以便于后续的刻刀操作。

三、刻刀雕刻在木板上按照设计好的图案，用刻刀进行雕刻。

刻刀的刃口非常锋利，需要小心操作，避免伤到手指。

刻刀有不同的刀型，可以用来刻出不同的线条和纹理。

使用刻刀时，要保持手腕稳定，用适当的力度进行刻划，以保证线条的清晰和流畅。

可以根据需要，调整刻刀的刀度和刀角，以获得不同的效果。

四、清理木屑刻刀雕刻后，木板上会产生许多木屑。

为了保持木板的清洁和线条的清晰，需要将木屑清理掉。

可以用刷子或者布料轻轻地扫去木屑，注意不要损坏已经刻划好的线条。

五、上色雕刻完成后，可以选择上色。

黑白木刻通常使用黑色和白色进行上色，以突出线条和纹理。

可以选择适合木材的涂料，用刷子将颜料均匀地涂抹在木板上。

需要注意的是，要控制好涂料的浓稠度和上色的厚度，以保证色彩的均匀和质感的丰富。

可以根据需要，进行多次上色，以增加画面的层次感和立体感。

六、晾干和修整上色完成后，需要将木板晾干。

可以将木板放在通风的地方，让颜料自然干燥。

晾干后，可以对画面进行修整。

可以用刻刀或者砂纸修整线条和纹理，使其更加清晰和流畅。

修整后，可以用透明的涂料进行保护，以增加画面的耐久性和光泽度。

七、作品展示黑白木刻制作完成后，可以进行展示。

可以将作品装裱起来，或者用相框进行装饰。

也可以将作品进行拍摄，制作成图片或者印刷品，以进行传播和展览。

总结：黑白木刻的制作步骤包括准备工作、设计图案、刻刀雕刻、清理木屑、上色、晾干和修整、作品展示。

探析黑白木版画语言

探析黑白木版画语言黑白木版画是一种非常独特的艺术形式，通常以黑色和白色为主色调进行创作，具有浓郁的东方文化特征和独特的视觉效果，被广泛应用于书法、绘画、印刷等领域。

在黑白木版画的创作中，艺术家借助于线条、形状、质感、重复等元素来传达自己的思想情感，表现出独特的艺术语言。

黑白木版画的线条是其最基本的语言之一，粗细不一的线条构成了图像的形状，同时也是表现出画面质感的关键元素。

线条的粗细和运用方式有直线、曲线、折线、弧线、钩线等，不同的线条表现出不同的情感和意义。

例如，粗线条会让人感到力量和稳重，而细线条则会传达柔和和柔美的气息。

艺术家也可以通过线条的重复、重叠、变化等手法来表现出画面的动感和韵律感。

黑白木版画的形状也是其重要的语言元素之一。

形状具有明显的空间特性，不仅仅是平面上的图形，也具有一定程度的体积感，同时还能够表现出画面的整体结构。

在黑白木版画中，形状的大小、形状的旋转和变化等都能够表达出情感和意义。

例如，方形通常被认为是稳定的形状，而曲线则会让人感到自由和灵动。

艺术家可以通过形状的组合来创造出具有独特意义的图像，营造出一种独特的视觉感受。

黑白木版画的质感也具有其自己的语言特色。

质感是指物体表面形成的质地和触感，是艺术家在木板上刻出的凹凸深浅。

质感的运用可以增加画面的层次感，提高画面的真实感和立体感。

在黑白木版画中，艺术家通常使用粗犷的质感来表现力量和稳重。

同时，也可以使用细腻的质感表达出柔和、细腻的情感。

质感的运用，使得画面更加丰富多彩。

除了上述元素，黑白木版画的重复也是其独特的语言之一。

重复意味着某个元素在画面中被反复出现，可以加强画面的整体感和韵律感。

艺术家可以通过重复来表达出既定的节奏和节奏，甚至可以创造出一种视觉错觉。

例如，在传统的中国艺术中，经常使用连环图形来表达出时间和空间的变化。

黑白木刻版画的技法和赏析

黑白木刻版画的技法和赏析：木刻的制作日志标题：黑白木刻版画的技法和赏析：木刻的制作日志类型：天南地北发表日期：2009-10-10 9:00:54发表人：青青苔查看次数：120 次（一）上稿初学者一般不直接在木板上起稿，可先在纸上画定，然后转画于木板上。

因为在木板上修改会损伤版面，如加白粉会增加版面的凸凹，是刀锋感觉迟钝。

上稿方法两种，一为直接转写法，二为复写法。

直接转写法——用碳笔将画稿画在纸上，上端用胶水固定在木刻板上，用刀在纸背拓压画稿即可印在木板上。

如不清晰可加喷一些清水，效果更好。

然后再用墨笔描清楚。

上稿转印复写法——利用复写纸转写法，先用透明纸描画稿，再将稿子反过来，下面放置复印纸，用铅笔描写。

最后用毛笔再描成黑白稿。

描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色（或绿色）墨水，目的是为了掌握版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。

儿童木刻版画首先把作品的题材内容和构图定下来，然后引导学生设计大致的黑白效果和刀法，对画稿进行加工，使画稿要适合版画的表现手法。

学生熟练以后，最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷效果结合起来考虑，突出版画特点。

画稿定下来后，可以用墨汁、白广告颜料对画稿进行黑白处理。

黑白木刻是非常讲究黑白关系的，一般采用大块的对比来突出主体形象，使其更明显强烈。

用白衬出黑，或用黑来衬出白，白中一点黑或黑中一点白，画面效果都是非常强烈突出的。

为了表现比较丰富的色调，更细致、逼真地刻画物象，可运用粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化，对画稿进行黑白关系的处理和设计。

学生熟练后，用黑色油性笔直接在板上起稿、进行黑白、刀法设计更快捷、方便。

（二）、制作木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。

黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。

黑白木刻的制作工艺有哪些

黑白木刻的制作工艺有哪些
黑白木刻是一种非常古老的版画技法，主要流行于中国、日本和韩国等地。

制作黑白木刻需要以下几个基本步骤：
1. 设计构思：首先需要进行创作构思，确定图案的内容和风格。

2. 刻制版材：选择坚硬的木料，如楠木、枫木等，将木块打磨平整，然后用刻刀将要素刻入木块。

一般要素分为两种，一种是要留下来的白色区域，另一种是要刻出来的黑色区域。

3. 墨料准备：制作黑白木刻需要特制的油墨，将墨块用水搅拌均匀并稀释成适宜的浓度。

4. 墨料印刷：将墨料均匀地涂在刻有图案的木版上，然后用纸或织物将墨料压印到图案所需的媒体上。

5. 精修和上色：印刷后，需要进行修整和上色，以增加图案的层次感和细节。

6. 完工和装裱：待图案完全干燥后，可以进行装裱，比如裱在相框中或用胶水将印刷件粘贴在艺术品的背板上。

以上是黑白木刻的基本制作工艺，但实际操作中可能还会有一些细节上的差异和创新。

高中美术《黑白木刻版画》

黑白木刻版画
1
木刻版画的常识
什么是木刻版画：木版画属于典型的凸版画。是在木版上用刻刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品。木版画分为黑白木刻和套色木刻。
2
黑白木刻版画的艺术特性
黑白两色的强烈对比构成单纯、简洁、明快的艺术美感，能产生震撼人心的力度之美。
3
黑白木刻版画的艺术特性黑白木刻的艺术魅力：黑、白、灰的巧妙构成。刀味、木味、印味。
4
木版画的制作过程
刻版
画稿刻版印制
5
木版画的制作过程
刻版中，你做了哪些事情？
有没有遇到什么问题或困难？
你是怎么解决的?
6
木版画的制作过程
关于刻版的注意点
木刻不是复制画稿，要有刀味和木味。即发挥不同刻刀在木版上的刀痕效果。
（你体验了哪几种不同的刀法？）
黑白灰的巧妙构成。（你是如何处理黑白灰关系的？）
木版画的制作过程
印制： 1、工具：油墨、胶辊、马莲，等 2、印制：油墨要匀，压印要稳，
磨印要慢，仔细耐心。 3、签名：格式、内容
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拓展阶段
1、你认为木刻版画只能作为一种传统的艺术存在吗？
2、木刻版画面临新的工具材料挑战，是否会消亡？
3、你能不能给传统版画提供些新点子，注入些新形式。
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7
么么么么方面
• Sds绝对是假的
木版画的制作过程教师的建议：刻白留黑，突出主体
9木版Βιβλιοθήκη 的制作过程教师的建议黑白对比，灰是过渡
10
木版画的制作过程教师的建议：强调肌理，丝丝入扣
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木版画的制作过程教师的建议：黑白灰，点线面，相邻不同

黑白木刻刀法

木刻中刀法的处理我们在版画的刻制过程中常常是以刀代笔，通过规律的刀法组织刻画出所需的形象。

刀法的准确应用是木刻版画的一种专业的素养和修养。

刀法组织是黑白木刻创作中重要的语言方式。

作者往往是通过充分利用种类有限的刀具，创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，达到色彩表现等值的效果。

通过刀法的灵活应用制作出黑白的艺术境界，让黑白这样最单纯、最醒目的颜色来深深的打动人们的心。

一、基本刀法二、黑白木刻版画刀法的组织与应用每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的，我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。

在画面的处理中，我们只有通过不断的变换刀法，用不同的刀法组织来进行调整，让画面更加充实。

黑白木刻中有简单的美，也有复杂的美；有黑白的美，也有灰色的美；有平静的美，更有热情的美。

我记得孙黎的作品《村道弯弯》就是一幅用刀简洁而又细腻的佳作。

整幅画面用刀简单，以大块面的镂空较多。

用刀刻画出不同粗细的线条来表现画面内容和前后关系。

将北方乡村的人物、房子、树木进行了强化处理，构图饱满，富有动感，将纯朴的感觉刻画的淋漓尽致，整幅画通过不断的变换块面和线条，刻画出了不一样的风情。

这是刀刻的一种表现手法，即简单而又容易出效果。

刀法多种多样，根据画面需要不断变换。

在邹晓萍的作品《有睡姿的卓玛》中，作者运用了较多的刀法组织。

整幅画面大多处理成灰调，最后留有一部分黑色，让画面充满层次感。

在黑色部分，有几片灰色的叶子漂浮着，每片叶子都运用了三种以上的刀法进行刻画，有直线、线条交叉、圆点等。

灰色调部分更多的是通过大小的刀法变换来完成，比如：线条长短、粗细、交叉、曲折，点的大小，错综复杂的变化……作者对每一个细节的刻画都细致入微，每一部分的刀法组织都做了精心的安排，使画面更加的精致。

我们所说的刀法，也不是说一定要经过组织才行，也可以在刻画的过程中随心所欲，怎样好看就怎样去调整，这样就不会显得很死板。

刀法的应用最后就是为了画面的完整与美观，刀用的多了，刀法也就能越来越灵活的把握。

油印黑白木版画的创作过程

油印黑白木版画的创作过程1.起稿版画稿尽量少留白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力（因为白色的部分必须刻掉）。

a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。

最简单的方法是誊写法（复写纸）。

必须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。

b.直接在板子上起稿（起反稿）。

木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。

用梨木、枣木等果树板材最好。

也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做家具的那种）刻不动不可用。

稿子在板上绘制完成后，用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果2.刻制准备一套木刻刀。

这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。

下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。

刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，因为画稿是反的，从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。

3.拓印最好用厚一点的宣纸（3层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。

油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。

还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一个或几个油墨滚筒（给版上墨）。

用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，再均匀地滚在刻制好的木版表面，平整地盖上一张拓印用纸，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，以便使版上的油墨转移到拓印纸上。

途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。

轻轻揭下，作品完成。

注意：a.加墨要薄，不得过多。

应遵循“少吃多餐”原则。

b.摩擦不能过于用力。

必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。

c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。

黑白木刻版画制作步骤图

第四步，上油墨（侧面观察油墨是否Leabharlann 匀）第五步，上纸压实（固定）
第六步，压实慢慢压实第七步，使劲压实
第七步，看图说话：
第七步，看图说话：完成喽！！
充分滚均匀油墨第四步上油墨侧面观察油墨是否均匀精选文档第五步上纸压实固定第六步压实慢慢压实第七步使劲压实精选文档第七步看图说话
黑白木刻版画制作步骤图
第一步，画稿、修稿：（已经提前涂好颜色，便于刻时分辨哪儿刻掉了，哪儿没刻掉）
第二步，刻：（圆口刀刻粗线，三角刀刻细线，平刀、斜刀负责大面积）
第三步，调油墨：（充分滚均匀油墨）

关于康宁黑白木刻版画刀法研究

关于康宁黑白木刻版画刀法研究康宁黑白木刻版画是一种古老的中国艺术形式，源于宋代。

其独特的创作方式和表现手法，使得康宁黑白木刻版画逐渐成为全球艺术爱好者关注的焦点。

在康宁黑白木刻版画的创作过程中，刀法是至关重要的一环。

良好的刀法技能不仅能够提高创作效率，还能打磨作品的质量，使其更加精美、生动，更具艺术价值。

因此，研究康宁黑白木刻版画的刀法技术对于创作者和爱好者来说，具有非常重要的意义。

康宁黑白木刻版画的刀法技术主要包括以下几种：1. 拉刀技法：在康宁黑白木刻版画的创作过程中，拉刀技法是最常用的一种技能。

拉刀是指在刀口与木板交界处缓慢向自己拉动，从而切割木板。

在使用拉刀时，需要将刀具沿着预定的线条缓慢平稳地推进木板。

创作者可以通过加减刀口的角度，控制拉刀的深度，使切削效果更加细腻、精美。

2. 立刀技法：立刀是指垂直于木板的刀口向下划，使切割的线条平滑、无毛刺。

在使用立刀技法时，需要掌握刀口与木板间的距离，以及手掌与刀的压力，使得刀口的切削力度达到适当的程度，避免对版画造成意外损伤。

3. 挖刀技法：挖刀是指在木板上刻出凹槽的过程。

在使用挖刀技法时，需要注意定位、压力和切割深度，以便达到理想的效果。

挖刀技法在制作大大小小的凹槽时非常实用，可用于创造不同形态的线条和物体。

4. 借刀技法：借刀是指在切割木板时，将刀口插入相邻切口的缝隙处，从而形成一条新的线条或者边缘。

借刀技法需要掌握各种角度的插入方法，以及刀口之间的距离，以完成精细的版本创作。

以上几种刀法是康宁黑白木刻版画创作过程中最常用的技术手段。

当然，在实际的创作过程中，还会根据实际需要运用一些其他的技术手段，如拆刀、细切、镂刻等。

总的来说，康宁黑白木刻版画的刀法技术是一个需要长期磨练和不断探索的过程。

创作者需要有丰富的经验和敏锐的直觉，不断尝试和实践，才能掌握这门艺术技能，并达到精湛的水平。

同时，艺术爱好者也可以参考和学习相关的教学资料和视频教程，在自己的创作实践中不断探索和积累经验，提高自己的技能和艺术水平。

浅谈黑白木刻版画的创作

既可以利用木刻刀变化多样的特殊笔触体现情感，也可以用黑白自身的变化来概括画面的构图和节奏。它的特点就是充分发挥黑白变４－ｔ＝的节奏来调动观众的眼睛和思考，而画面的黑白变化主要是通过黑白两者的相互联结、对比、衬托、呼应等相互的精彩表演来转化成各种黑白木刻语言。
上墨印制是个很锻炼人的细活，不仅需要体力还讲究细致度。在印制过程中，经常出现用力过大，把纸划破的情况，那就前功尽弃了，很可惜。所以必须做到认真细致，用力
适度。４．修板调整
印完一版后画面经常会出现不尽人意的地方，这时就需要修板。５．最终印制完成（整体）
浅谈黑白木刻版画的创作
杨秀娟辽宁师范大学美术学院
［摘要］版画的创作需要有感而发，需要把生活中的事物以及他们的感受
通过版画的语言再现出来，以表达自己的思想感情。人们拒绝没有灵魂与
板（即三合板），而纸张的选择种类很多，有卡纸，铜版纸，夹宣等。刻刀我们常用的是国产的 “ 啄木鸟 ” ，油墨是一般的印刷油墨。
四、创作草图分析
白的节奏和方向，常常是画面的关键。如果木刻刀以相近的角度、顺向的线条来刻画，其有秩序的图形组织会营造柔和的韵律；而强烈的情感和力量的夸张则必须依靠画面的黑白结构，和图形本身造成的方向与运动所不同，运用对立的、灵活多变的运刀方向和想法来实现。木刻版画的黑白设计将生活的时空物象进行沉淀、错位、重构和创造，使画家的自我秩序通过木刻语言体现出黑

探讨初中美术应用黑白木刻版画教学的方法

探讨初中美术应用黑白木刻版画教学的方法黑白木刻版画是美术教学中常用的一种教学手段，它具有浓墨重彩、线条鲜明、形象生动等特点，能够很好地刺激学生的想象力和创造力。

在初中美术教学中，如何有效地应用黑白木刻版画教学，让学生能够更好地掌握这种技法并且在创作中得心应手，是需要教师们不断探索和实践的课题。

本文将探讨初中美术应用黑白木刻版画教学的方法。

一、认识黑白木刻版画黑白木刻版画是一种传统的印刷技术，它通过在木板上刻出图案和线条，然后再用墨水或颜料上色，最后通过压力将图案印制在纸张上。

黑白木刻版画以其对比强烈的黑白效果和线条的简洁明了而著称，能够很好地表现出形象的轮廓，适合表现某些特定的主题和情感。

在美术教学中，通过学习黑白木刻版画，学生可以培养细致入微的观察力和对线条、形状的把握能力，从而提高其绘画技巧和审美水平。

二、教学准备在进行黑白木刻版画教学之前，教师需要做好充分的准备工作。

教师需要对黑白木刻版画的历史、技法、特点进行深入了解，以便能够更好地向学生讲解和示范。

教师需要准备好教学所需的工具和材料，包括木板、刻刀、墨水或颜料、印刷纸等。

教师还需要准备一些黑白木刻版画的作品范本，供学生参考和欣赏。

在教学过程中，教师可以结合多媒体和实物展示，向学生介绍一些优秀的黑白木刻版画作品，激发学生的兴趣和学习热情。

三、教学方法1.讲解基本知识在进行黑白木刻版画教学时，教师首先需要向学生讲解黑白木刻版画的基本知识，包括历史渊源、技法特点、典型代表作品等。

通过讲解，可以让学生更好地了解这种艺术形式的发展历程和特点，激发学生的学习兴趣。

教师还可以通过讲解，向学生介绍黑白木刻版画的一些基本技法，如线条的处理、形体的把握、对比的运用等，为学生的实际创作奠定基础。

2.示范操作方法在讲解完基本知识后，教师可以通过实际操作向学生示范黑白木刻版画的制作方法。

教师可以选择一个简单的主题或图案，向学生展示从准备木板、设计图案、刻划线条、上色、印刷等整个制作过程。

黑白木刻版画

四、印刷用品
• 1、黑滚 • 2、黑台 • 3、黑铲 • 4、木刻板 • 5、反光镜 • 6、磨拓 • 7、松节油 • 8、胶印油墨 • 9、印刷用纸
五、作品欣赏
农舍
皖南风景
六、课后作业
• 每人创作一幅在自己脑海中印象深刻的且具有图画表现效果的记忆场景。
• 要求：要突出的主体，表现出黑白灰三个层次。
• 2.制版工具与材料：木刻刀常用的有圆口刀、三角刀、斜口刀、平口刀最好大、中、小号齐全。另外还需准备铅笔、墨汁、复写纸、磨砂纸。
• 3.印刷工具与材料：橡皮油墨滚（橡皮不宜过软）、印刷油墨、稀释剂印刷工具（画的制作
木刻制版方法与其他绘画相反,绘画是一步步增添颜色,木刻是刻的越多画面黑色就越少.黑白版画是用刀来塑造形象的,所以刻制是要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不要太拘泥于画稿，一道就是一刀，不要用刀去秒画稿，这样出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。
黑白
木刻版画
一、原理
• 凸版版画是在木板或金属板上进行刻制或通过其他方法，将图像制成凸凹不平的版面。通常是将无图像的部分刻除，而对有图像的突出部分进行着色印刷，最后印出的版画作品。具有代表性的版种就是木刻版画了。
二、工具与材料
• 1.版材：常用的版材（木版）：梨木、樱木、黄杨木、椴木或椴木五合板。
黑白版画的刻制过程：
• 先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大快的空白，把画面大的黑白关系拉开。
• 处理画面中间灰调子，即充分利用疏密、粗糙、大小、强弱不同的线条和点组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创新、自由发挥。
• 仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工，使局部和整体效果达到统一。

黑白木版画技法

1
一、版画的分类
a.按颜色的不同：
1、黑白版画（单色） 2、套色版画（彩色）
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1、黑白版画（单色）
• 鲁迅像
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• 1.单色版画（黑白版画）
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• 2.套色版画（彩色）
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b、按材料的不同
• 1、木版画 • 2、铜版画 • 3、石版画 • 4、丝网版画 • 5、吹塑纸版画
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2、描稿
画稿和木板之间放上复写纸，用笔再描一遍，将图像转印到木板上。 • 刻面与画面相反
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3、刻版
以刀代笔，板为纸，刻出Leabharlann 那种木味，刀味。31
• 先认识不同的版画刀。
圆刀
可刻出圆润饱满的线条或点
三角刀能刻出有力流畅的线条或三角点
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平刀
用于铲出大的块面
斜口刀用于刻单线或与其它刀具辅助使用
刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
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1、画稿
选择一个你们喜欢的题材设计一个画稿。注意构图，选择突出凹凸特点的题材。 • 注意： • （1）、构图重点 • （2）、刻面与画面相反如同印章 • （3）、点、线、面、疏密关系
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• 画稿：
• 确定黑白范围及光线的处理方法
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木刻版画的板材
• 三合板、五合板、七合板等
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• 剖面
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握刀方法
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• 版画中刀法的组织方式。 • 点，线，面是版画刀法的基本组织
方式。
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点的刻法
不规则点
半圆点

黑白木刻版画的技法和赏析

版画知识（一）版画的起源（一）中国版画：中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。

自古以来中国即有以印章作为凭证之习惯。

印章始自汉两代，继承甲骨、玉版的鐫刻传统。

始皇时代以折断竹玉，分执以为凭据的旧习，逐渐演变成印和封泥的形态，於是皇帝之御璽，便由此而生；到了汉代，无论私人或宫廷都已普遍使用印章，特别有一种「肖形印」，所刻画像有禽鸟、龙虎、芝草类等，极为丰富。

当时的印章雕刻，技术相当发达且雕工精美，於是逐渐进展到雕版印刷的技术。

至隋唐五代之际，雕版印刷因为印章技术的演变与东汉蔡伦发明造纸技术，而有进一步地发展，再加上唐朝经济繁荣、疆域辽阔、与西域来往频繁，大量的佛书、佛像便透过雕版印刷技术而广泛流传，如现今存世如现存世间最古的木刻版画、金刚般若经等。

（二）欧洲版画：大约在十四、五世纪初期时，开始出现将图片印製在木版上的情形。

这种现象的產生与中国造纸术西传并进而普及欧洲有密切的关係。

初期的木版画可分为三类，一为扑克牌，常以木版印製单纯之线条所构成的纹路样式於卡片上，其风格多为朴素古拙；二为圣像，这些作为信仰宣传之用的圣母、圣人像，则常见强而有力的直截线刻；三为书籍插图，在那些圣像的四周也常同时刻有简单的记述文字，这种画像与文字并排於一的木版作品，可说是版木本的前身。

到了一四四八年德国古腾堡发明活字印刷术，圣经与一般书籍（科学、医学、算书、博物、寓言、历书等）之插图开始大量生產，传布於欧洲民间各地。

版画知识（二）版画的特性（一）间接艺术：版画是利用「版」为媒介物，并藉由复製印刷的技术所製作的绘画，因此，是种「间接艺术」，而有别於直接以笔描绘或雕刻塑形等的「直接艺术」。

（二）复数性：因为版画属於一种印刷產品，故同一「原版」可以生產两以上之相同作品。

版画「复数性」的这项特点，使得同一画能同时在不同地方供不同的观眾欣赏。