浅论舞蹈演员的自身修养
试论提高舞蹈演员文化修养的重要性
试论提高舞蹈演员文化修养的重要性随着时代的发展和文化的交流，舞蹈演员不再仅仅是表演者，他们承担着传播文化和艺术的重要使命，需要具备更高的文化修养。
提高舞蹈演员的文化修养不仅可以使他们更好地理解舞蹈作品的内涵和情感，还可以提高其创新能力和表现力，以此实现舞蹈艺术的更高境界。
首先，文化修养是舞蹈演员必备的素质之一。
舞蹈作品的内涵和背景与各种文化息息相关，对于舞蹈演员来说，具备丰富的文化知识可以更好地理解舞蹈作品，从而更好地表现舞蹈的情感和内涵。
例如，在审美的层面上，可以更好地领会作品所呈现的审美理念与文化内涵，从而更加准确地体现作品的风格和表现力。
同时，舞蹈演员在演绎舞蹈作品时需要深入研究作品的文化背景，了解时代背景、历史背景等，才能够更加真实地传达作品的情感和内涵，赋予作品更深层次的艺术内涵。
其次，文化素养可以提高舞蹈演员的创意和表现能力。
舞蹈是一种高度自我表达与创造的艺术形式，需要舞蹈演员有自己的叙述能力，以及独特的审美观和表达方式。
良好的文化素养可以为舞蹈演员提供更广阔的视野和更丰富的思考方式，激发他们对艺术的创新和表现的激情，促进作品的创新和发展。
例如，在创作舞蹈作品时，舞蹈演员可以借鉴多种文化元素，融合不同的文化元素，从而创作出更具有思想性和艺术性的作品。
最后，提高舞蹈演员的文化修养可以提升其社会影响力和社会责任感。
随着人们文化意识的提高，观众对于文化内涵的追求也愈加强烈，需要舞蹈演员能够为观众传递更具有思想性和文化内涵的作品。
同时，舞蹈作品在表现文化内涵的同时，也需要传达人文情怀和社会责任感。
通过提高舞蹈演员的文化修养，可以引导他们更好地关注社会问题和人文情怀，并借助舞蹈作品发出社会正能量。
在面对社会发展和文化传承方面，舞蹈演员可以成为一批具有积极社会意义和社会责任感的艺术先锋。
总之，提高舞蹈演员的文化修养对于舞蹈艺术的发展和传承至关重要。
对于舞蹈演员来说，积极学习文化知识，不断提高自身文化品位，增强自身的审美能力和创新能力，以此实现舞蹈艺术的更高境界，是值得全力推进的目标。
探析自身修养对舞蹈演员的重要性
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探析 自身修养对舞蹈司舞蹈团， 黑龙江 哈 尔滨 １ ５ ０ ０ ０ ０ ） 摘 要： 舞蹈演员作 为舞蹈 艺术 的表现者 ， 其 自身修养 对于舞蹈 演员在舞 台上的综合表 现具有重要意义。舞蹈演 员的 自身修养主要 包括三 个方面， 一是道德修 为， 二是专业素养 ， 三是 自身 阅历。这三者的修养对 于舞蹈演 员 自身形 象， 舞 台上的表现和对舞蹈作品 的 自我 解读和传达 具有 重大意义和影响。将从 这三个大的方面分 别讨论 自身修 养对于舞蹈演 员的重要 性 ， 并对此提 出几点建设 性的建议 ， 以开 拓 舞蹈 演员的思路 ， 提 高舞蹈演员的 自身修养 ， 使 其能够更好地在舞蹈方面展 示 自己的才华 。 ． 关键词 ： 自身修养 ； 舞蹈演 员； 重要性 舞蹈作为一种古老而又伟大的艺术表演形式， 一直延续到今天， 并 还必须要具有对舞蹈艺术作品的艺术感觉、艺术思想和 隋感的表达之 在今天的社会生活 中焕发着生机。从先前比较单一的舞种到现在有几 感 晤。 百个分支的舞蹈种类 ， 舞蹈演员在其 中发挥着重要的作用 ， 因此舞蹈演 ２ ． ３丰富经历 ， 引起共鸣。中华民族几千年的智慧结晶均是来源于 舞蹈更是如此。 艺术， 是随着 ＾ 类社会文明的发展而来。 舞蹈和音 员的素质与舞蹈的质量息息相关。有必要对舞蹈演员的自身修养的重 生活， 乐更是从万千百姓的生活中来 ， 是对民生百态的艺术诠释 。好 的作 品， 要性 做 出讨 论。 １舞蹈演员需要具备的修养 总是来源于生活 ， 来源于经历 ， 只有这样地作品才能打动观众 ， 引起观 １ ． １道德修养。道德 的修养是千百年来我们民族所一直追求的东 众的共鸣。看千古流传 的戏曲， 无一不是通过作者丰富的经历体验得 西， 作为一名舞者， 用身体诠释中华民族传统的或者现代的文化时， 舞 来 ， 赢得人民的掌声 ， 舞蹈才能得以 肯定和传承。 作为一名舞者 ， 虽然不 台背后舞者的为人处世 ， 道德修养却也显得十分重要。 无论是作为一名 同于曲子和舞蹈 的编者 ， 可是为了更好地把握作 品的含义， 领悟力是必 公民还是一名舞者， 基本的道德标准是我们所必须遵守的。 光鲜亮丽的 不可少的，自身的经历和自身对作品的共鸣也有利于舞者充分表现作 舞台上面， 舞者作为一名公众人物 ， 更需注意道德修养 ， 做一个道德模 品， 传达作品精神。 范， 才使得他的舞蹈更深入人 。 ３提高 自身修养的方法 １ ． ２专业素质修养。要想取得舞台下的一声喝彩 ， 要想赢得观众的 ３ ． １ 约束 自 身行为 ， 树立道德典范。 舞者的 一言一行， 不仅仅要 以 公 心， 吸引观众 的眼球 ， 要想成为一名出色的舞者 ， 就必须拥有过硬 的专 民的道德要求来衡量 ， 更应以一名艺术者的身份加以约束 。 作为一名舞 业素质。舞蹈演员的一颦一笑 ， 一伸手一投足 ， 舞蹈动作的连贯 、 优美 ， 蹈演员要时刻谨记 “ 恪守 自身的 良好言行” ， 做到“ 生活与舞台同出一 舞蹈背后的内容能否准确的传达给观众都需要演员们的专业素质。舞 辙” ， 自己在生活中洁身 自好 ， 修身养性 ， 于参悟作品的精神 ， 于作为艺 台上的每一分钟都考验着演员们的心理素质 、 柔韧度 、 速度、 爆发力 、 灵 术家表率 ， 都具有重要作用。在平时的生活中， 要不骄不躁 ， 恪守本分 ， 敏度和耐力。即要求舞蹈演员的身体各部分既要灵活、 柔软， 又要有韧 坚守我国 社会主义核心价值观念 ， 举止优雅， 以一名舞者在舞 台 上 的标 性和力度， 要具备跳跃、 旋转 、 翻滚等舞蹈技巧的能力。除此之外 ， 为 了 准来要求 自己。 舞者在舞台上那—刹 那是万众瞩目的焦点 ， 当－ ｆ Ｏ ＿ ￣下舞 准确理解和传达舞蹈的内容 ， 充分表达出舞蹈背后的意义所在 ， 舞者ｆ 门 台， 融入到普通的甚至平凡的生活中时， ｆ 崾 要以一名生活中的舞者的 还必须拥有一定的领悟力和文化知识底蕴。所以舞蹈演员的专业素质 身份来面对一切 。 舞者将以自己的真诚， 纯洁 ， 谦和 ， 优雅来赢得群众的 当中不光有身体上的要求 ， 还有文化上的要求。其 自身的观察力 、 模仿 掌声。这时他不再是一名表演者 ， 是最真实的自己， 因此此时的掌声并 力、 表现力 、 想象力、 创造力等都在其文化素质中得到体现。 不是给予这个角色的 ， 而是给予这个人 的， 或许因此 ， 舞者又多了一层 １ ． ３生活体验。舞蹈是一种艺术表现形式 ， 更是人民日常生活的一 尊严和光辉。 种体现。 舞蹈来源于人民大众 ， 又服务于人民大众。 生活是艺术的源泉 ， ３ ． ２勤奋刻苦 ， 厚积薄发。 舞者的一生都献给了艺术。 追求艺术的道 舞蹈艺术首先来源于生活 ， 是对生活的总结与升华， 是生活给了艺术作 路往往是 艮 辛而且漫长的。尤其是舞蹈这种对表演者身体条件要求颇 品以真正的生命。因此生活体验 的积累也是舞者所需要具备的素质修 为苛刻的艺术。 许多舞者是从年幼就开始了在这条路 匕 的摸索。 对于舞 养之 一 。 台上那一刻精彩的绽放 ， 究竟需要多少年的勤学苦练 ， 恐 怕只有舞者 自 ２舞 蹈演 员 自身修 养的 重要性 己知道。一名优秀的舞者从来都是在坚持中成长， 在苦练中升华的。坚 ２ ． １德行合一 ， 才能完美诠释舞蹈 。 舞蹈 ， 不仅仅是舞台上那一刻的 持对 自己技艺身体上的训练 ， 厚积薄发， 是保持和提高 自身专业素养的 体现 ， 作为一名出色的舞者， 他在生活中也必将不负舞者之名。在如今 重要方法。２ ０ １ ２ 年的春晚 ， 年逾五旬的著名舞蹈家杨丽萍还表演了《 雀 的 社会 ， 每一名舞者都有可能一舞成名 ， 那么在其成为一名公众人物之 之恋》 ， “ 美得让 人窒息” ， 让人忘记了她的年龄。正是杨老师这种每天勤 后， 在巨大的光环下 ， 在千千万万 的观众的视线 中， 舞者的形象已经延 学苦练的意志 ， 造就 了她柔美 的身段和优雅的舞步 ， 造就 了她舞台上耀 伸出了舞 台， 渗透到了生活。在人民大众的心 目中， 舞蹈是一种高雅 的 眼的辉煌。因此 ， 勤奋是舞者的制胜法宝， 刻苦是舞者的必经之路。 艺术表现形式， 其表演者也该洁身 自好。尤其在无隐私的网络时代 ， 舞 ３ ． ３深 人生活， 时刻创造。 生活是艺术的母亲。 艺术之所以焕发出如 者更应该注意 自身形象 ，注意德行的修养，方才不负人民心中舞者形 此光芒亦是因为它是生活的产儿 。 舞蹈要想焕发光芒， 就！ 匆诹 材于生 象。 所谓“ 德艺双馨” ， 德为先。 德， 是艺术工作者成家立业之本。 除了社 活 ， 舞蹈演员要想完美地诠释故事情节 ， 成功地塑造人物形象 ， 就要不 会大众所共同认 同的“ 德行” ， 舞蹈演员还要坚守敬 业精神与职业道德。 断地积累表演经验。 这就要求我们舞者要亲 自去体验生活， 尽可能丰富 舞者作为社会百态中的—个角色 ， 就应该坚守这个角色， 肩上就该担得 自己的经历， 体验各色 人 生。还要求我们舞者能认真观察社会 ， 善于总 起舞者对于整个社会的责任。作为一名舞者， 必须要热爱 自己的之夜 ， 结和发现 ， 时刻保持—种创造的生命力 ， 时刻完善 自己的舞蹈。 所谓尽职尽责， 努力呈现最优美的舞蹈 ， 娱乐大众 ， 传扬我中华精神 ， 传 舞蹈演员是舞台上的精灵 ， 是伟大的艺术的传承者 ， 也是创造者 。 递正 能量 。 ． 舞蹈演员们的 自身修养更意味着舞蹈这种艺术形式将来的发展状况 。 ２ ． ２专业素质打造专业舞者。 台上—分钟 ， 台下十年功。 舞者过硬的 在道德上 ， 在生活中， 约束 自己； 在舞台上 ， 在技艺上 ， 不懈努力 ， 提高 自 专业素质是征服观众的关键。舞蹈演员所有的素质都必须通过舞台上 己， 升华 自己； 时刻深入生活 ， 保持创作力 ， 从各个 层面提升舞蹈演员 自 舞者的动作来实现。 专业素质于舞蹈演员来说就是他们的脊梁， 只有拥 身的修养是每—位舞者肩上的责任。 为了呈现最完美 的舞蹈， 呈现最纯 有够硬 的专业素质 ，舞者们才能脱颖而出，成为舞台上最耀眼的那一 粹的舞者形态 ， 舞蹈演员们必须提高 自身修养 ， 我们的舞蹈才能焕发生 个。舞蹈与音乐是相生相和的艺术。舞蹈因乐而起， 音乐因为有舞蹈的 机， 永远被传承。 表现力才被诠释的更加完美。 一部舞蹈作品的音乐是其灵魂所在 ， 掌握 参 考文 献 了它的含义， 舞蹈演员便能够在肢体韵律上有良好的协调�
舞蹈演员的自我评价
舞蹈演员的自我评价作为一名舞蹈演员，我始终以积极的态度面对艰苦的训练和演出挑战。
我坚信自己具有优秀的舞蹈技巧和艺术表现力，能够与团队成员紧密合作，创造出令观众满意的精彩演出。
首先，我具备良好的舞蹈基本功。
在舞蹈训练的过程中，我注重打好舞蹈基础，不断精进舞蹈技巧，掌握舞姿的规范和自如。
在芭蕾、现代舞、民族舞等不同风格的舞蹈中，我都能够灵活运用身体的力量和柔韧性，展现出优美的舞姿和流畅的动作。
我深知，只有扎实的基本功才能支撑起更高级的舞蹈技巧和演出表现。
其次，我对舞蹈艺术有着深刻的理解和独特的表现力。
在每一次排练和演出中，我都充满了对舞蹈的热爱和对艺术的追求。
我注重从舞蹈作品中挖掘出内在的情感和表达，通过肢体语言和舞蹈动作来传递情感和情绪。
在舞台上，我能够将自己融入到角色和情境中，展现出真挚的表演力和感染力，给观众留下深刻的印象。
另外，我具备良好的团队合作精神和沟通能力。
在团队合作中，我能够尊重他人，倾听导师和队友的意见，愿意虚心学习和改进自己。
我能够与不同的舞者和编导充分配合，保持团结和默契，共同完成一场又一场优秀的演出。
在训练中，我积极与队友交流，协助彼此，共同克服舞蹈难题。
这种良好的团队合作精神和沟通能力，有助于提高整个团队的协作效率和舞蹈作品的质量。
最后，我在舞蹈演员的职业道路上有一颗不断学习和进取的心。
我深知舞蹈艺术是一个不断进步的过程，只有不断学习和磨炼自己，才能成为更加优秀的舞蹈演员。
因此，我不断参加各种形式的舞蹈培训和比赛，积极拓展自己的舞蹈技能和艺术表现力。
同时，我也注重学习舞蹈历史、美学理论和表演艺术，不断提升自身的文化修养和舞蹈素养。
我相信，通过不懈的努力和持续的学习，我能够成为一名更加优秀和多才多艺的舞蹈演员。
总而言之，我是一名具备良好舞蹈基本功和深刻舞蹈理解的舞蹈演员，能够积极融入团队合作，表现出良好的沟通和合作能力。
我坚信自己不断学习和进取的心，必能成为更加优秀的舞蹈演员，为舞蹈艺术事业做出更大的贡献。
浅论舞蹈表演中演员具备的能力
浅论舞蹈表演中演员具备的能力舞蹈表演中，演员需要具备多方面的能力才能做到完美表演。
以下是几个方面的能力：一、身体掌控能力舞蹈表演需要演员具备强大的身体掌控能力，包括力量、柔韧性、协调性和平衡性等。
演员需要进行大量的身体训练，让自己的身体更加灵活、敏捷、稳定，从而能够完成各种繁复的动作。
二、表现力舞蹈表演的核心是情感表现，演员需要通过舞蹈的动作、姿态以及面部表情等多种手段来表达舞蹈的内涵。
有些舞蹈需要表现出浪漫，有些需要表现出力量，有些需要更多的抒情和柔和，演员需要通过细腻的表现，来传递具体的情感。
三、节奏感节奏感是舞蹈表演中非常重要的能力，演员需要根据舞曲的节奏来完成各种动作，并且需要让动作与节奏完美的结合在一起，这是非常考验演员的技巧和感觉的。
四、队伍协作精神舞蹈表演往往需要多人进行合作，所以演员需要具备团队协作能力。
演员需要熟悉彼此的动作和节奏，同时需要有良好的团队意识，确保整个表演顺利进行。
五、良好的形象气质舞蹈表演中，演员的形象也是非常重要的，演员需要有整洁干净的外表以及良好的气质，这对于演员而言，是非常基本的要求。
在舞蹈表演中，演员需要展示自己的气质和人格魅力，这样才能更好的表现自己的舞蹈。
六、自我修养舞蹈表演需要演员长期坚持，对于演员而言，自我修养也是非常重要的能力。
演员需要保持良好的生活习惯，保持身体健康和心理健康，这样能够更好的保持良好的舞蹈状态，保证表演的质量。
总结：舞蹈表演需要演员具备多方面的能力，不仅需要强大的身体掌控能力、良好的表现力和节奏感，同时需要具备团队协作精神和良好的形象气质等多项能力。
而且演员还需要时刻保持自己的身体和心理健康，这才能真正做到舞蹈表演的完美呈现。
试论提高舞蹈演员文化修养的重要性
试论提高舞蹈演员文化修养的重要性舞蹈是一种独特的艺术形式，它通过舞者的动作和表达来传达情感和故事，给观众带来视觉和心灵的享受。
舞蹈演员的文化修养是提高舞者综合素质的关键因素之一，对于舞蹈演员的表演水平和艺术价值有着重要影响。
文化修养能够增强舞蹈演员的艺术表达能力。
舞蹈是一种通过肢体语言来传递情感和意义的艺术形式，而文化修养是舞蹈演员理解和诠释作品背后文化内涵的基础。
具有深厚的文化修养的舞蹈演员能更好地理解作品的意义和主题，能够通过舞蹈动作和表情更准确地表达情感，使观众更好地理解和共鸣。
文化修养能够提升舞蹈演员的舞台形象和气质。
舞台形象是舞蹈演员给观众留下的第一印象，而气质是舞蹈演员给观众传达的艺术感受。
文化修养包括对文学、音乐、绘画等各种艺术形式的了解和欣赏，这些艺术素养的培养能够提高舞蹈演员的审美水平和艺术感悟能力，使其在舞台上展现出更高雅、大气的形象和气质。
文化修养可以丰富舞蹈演员的艺术思维和创造力。
舞蹈演员需要不断地探索和创新，通过自己独特的艺术表达方式给观众带来新鲜感和惊喜。
而丰富的文化修养能够为舞蹈演员提供广阔的思维空间和灵感源泉，培养他们的艺术思维，激发他们的创造力，使他们能够创作出更富有个性和创意的舞蹈作品。
文化修养还能够提高舞蹈演员的自我修养和品德素质。
文化修养不仅仅是对专业知识和技能的培养，更包括了舞蹈演员对社会、历史、道德等方面的价值观的认知和修炼。
具有良好的文化修养的舞蹈演员能够更好地面对挑战和困难，保持内心的稳定和坚韧，从而更好地克服困难，取得成功。
文化修养还能够培养舞蹈演员的高尚情操和自我约束能力，注重道德修养和职业道德，使其成为一个更优秀、更有责任心的艺术家。
舞蹈演员的文化修养在提高他们的综合素质、凸显艺术价值和吸引观众方面具有重要性。
文化修养能够增强舞蹈演员的艺术表达能力，提升舞台形象和气质，丰富艺术思维和创造力，提高自我修养和品德素质。
舞蹈演员应该注重文化修养的培养，通过学习和欣赏各种艺术形式，不断提高自己的艺术修养，为舞台表演带来更高的艺术价值和观赏性。
“文舞相融塑作品之魂”—浅析舞蹈演员应具备的专业素养
“文舞相融塑作品之魂”—浅析舞蹈演员应具备的专业素养娄雅歌摘要：舞蹈演员作为舞蹈表演的主体，需要不断提升自身专业素养以更好地服务于作品呈现。
本文以舞蹈演员专业素养为核心，探讨舞蹈演员应具备的三种不同层面的专业技能，分析舞蹈演员专业素养、全面发展的必要性。
关键词：专业素养；舞蹈演员；形象；作品一、舞蹈演员应具备的专业素养概述舞蹈演员在表演时不仅是简单的肢体舞动与面部表演，而更是要用肢体去体现作品所蕴含的深层意义。
因而，舞蹈演员应具备一定的专业素养，并不断提高全面发展。
（一）肢体语言，游刃有余舞蹈演员是舞蹈表演的主体，需要通过长时间地打磨与训练，具备灵活自如的肢体语言与专业能力，从而得心应手地展现出不同风格的舞蹈作品。
首先，舞蹈演员在舞蹈表演前，良好的肢体语言是作品呈现的前提，需要对作品动作不断练习，肢体动作不断提高，最终运用肢体语言标准化地完成作品。
其次，舞蹈演员在表演时，肢体能够主动支配且运用自如，具备良好的柔韧性，较强的爆发力，较好的控制力和综合前者所掌握的技术技巧能力综合能力，才能在舞蹈表演时炉火纯青，运用肢体展现自身内在情感与体悟。
（二）理论知识，扎实奠基舞蹈的表演，不仅仅是肢体的表演，还需要理解作品中所蕴含的文化、情感等不同组成部分。
舞蹈演员在表演时，需要理解编导的创作意图与编导同频共振，要能领悟到编导想要传达的信息。
如舞蹈《孔乙己》的成功，离不开舞蹈演员胡岩对原作的刻苦钻研，对作品人物形象的分析和观察，以及对当时的社会生活背景的体验，更好的从人物情感上准确地把握人物形象，以悲与喜的对比表演，加入舞蹈演员自身的二度创作，将孔乙己悲剧的命运以及当时的社会现象，形象的展现在舞台上。
（三）艺术修养，博学多识舞蹈演员在进行专业技能的学习时，也不能放松对于专业理论知识的学习，只有做到掌握扎实的舞蹈专业理论知识，将理论与实践相结合，做到融会贯通，才能成为适应社会发展的全面型舞蹈人才。
不仅学习舞蹈专业理论知识对于舞蹈表演的过程起着指导作用，舞蹈作品中还包含着其他学科内容，舞蹈演员应在学习本专业知识的基础上，也对相关专业的知识进行学习与了解，发挥学习的主动性和积极性，将相关的专业理论方法运用到舞蹈表演实践中，触类旁通，扩大知识面。
浅谈舞蹈演员的自身修养
本 人作 为 一 名 舞 蹈演 员 ，经 过 实 践 与历 练 ，加 之 对 舞蹈 艺 术 的 不 懈追 求 ，今 偶 发感 悟 ， 以此 对 舞 蹈 艺术 献 上 敬 意 之 情 ，并 作 为 对 其 他 已经 从 事 以 及
上 了拖 尾 的 长裙 ，这 便 很 难 展现 舞 蹈 演 员 修 长 的腿
象 ，如不 注 重 自身修 养 ，很 容 易将 肢 体 外 化 的 动 作
流 露 出下 意 识 的 习惯 动 作 ，更 有 甚者 可能 将 自身 的
部 线 条 。 又如 ，展 现 角 色人 物复 杂 心 情 时 ，除去 肢 体 语 言 外 ，舞蹈 演 员 可 能会 被感 染 到 泪 流 满 面 ，此 时 ，化妆 部 门不 合 时 宜 地 或忙 乱 中粗 心 大 意 ，给舞 蹈 演 员 的 粉 底 涂 抹 得 过 厚 ， 当 舞 蹈 演 员 泪 流 满 面 时 ，可想 而知 将 会 是 一 番什 么样 的情 景 。 这 便要 求 舞 蹈 演员 在 各 艺 术 修 养 中都 能 够 掌 握 一些 要 领 ，适 宜 地 自我 调 整 。
着 的 艺 术 透射 性 ，这 便需 要 舞 蹈 演 员 具 备一 定 的文
学 修 养 ，也就 是 文 学 鉴 赏 和分 析 能 力 。 反 之 ，便 不
能 理 解其 作 品 的深 层 意 义 ，做 出肤 浅 的 演绎 ，甚 至 造 成 节奏 和舞 蹈 韵 律 与演 员 肢 体 语 言 和舞 蹈 构 图 的 不 和 谐 ，被 具 有 一 定敏 锐 的艺 术 鉴 赏 力 的观 众 洞 察 出破 绽 ，势 必 导 致 演 出失 败 。因 此 ，便 要 求 舞 蹈 演 员要 在 日常生 活 中 多多 研 读 文 学 艺 术作 品 ，培 养 其 良好 的 文学 修 养 。 当然 ．多 看 、多 分 析 与 自己艺 术 对 接 的各 类 舞 蹈作 品 ，甚 至 是 模仿 ，都 是 有 益 而 无 害的。 除此 之 外 ，舞蹈 演 员 更 要 在 即将 排 演 的 作 品 中 凝炼 其 思 想 性 和艺 术 透 射 性 ．抓住 作 品 中的 情 境 是
舞者必看，一个舞者的自我的修养!
舞者必看，⼀个舞者的⾃我的修养!最近看到好多
舞蹈演员的表演⼗分的精彩
所以今天就和⼤家聊聊
关于舞者的⾃我修养
什么是修养？
它是指⼈的综合素质
那么舞者应该有什么样的修养呢？
第⼀：态度
作为⼀个舞蹈爱好者
⼀定要本着谦逊的态度
怀着⼀颗⾚诚的⼼
这样才能有所收获
切记不可骄傲⾃满、⽬中⽆⼈
这是⼀个舞者最为基本的品德
第⼆：尊师重道
尊重并且承认⽼师
即使他的能⼒已经不能够教授你
只要他曾经教过你
在舞蹈上帮助过你
指出过你的问题
那么就⼀定要对他⼀如既往的尊重
第三：注意⾃⾝形象
在⼀切场合下
舞者应该注意⾃⼰的⾔⾏举⽌
拿出⼀个不同于于常⼈的风范
时刻保持⼀种⽓场和⾃信
第四：注重相互交流
要正视⾃⼰的优点和缺陷
多和他⼈交流
这样才可以进步
才可以发展
⾃⼰也可以从中不断学习
以上就是⼩编觉得
⼀个舞者应该具备的基本修养其实在我们的⾝边
有好多这样有着正能量的⼈他们值得我们学习崇尚
爱跳舞的你，发现了吗?
越是舞技⾼超的⼤师
他们的个⼈品⾏
⾃我修养就越是⾼于常⼈
舞蹈不但带给我们愉悦的⾝⼼更是给了我们⼀种深度和境界。
浅议舞蹈演员专业素质的培养
152艺林漫话The Art Circles作家舞蹈是一门融抒情性和表现性于一体的表演艺术。
舞蹈的创作思想和作品的内涵是舞蹈演员对肢体动作进行整合后，通过塑造可视可感的舞台形象而栩栩如生地表现出来的。
因此，它是一种较高层次的形象思维艺术样式。
舞蹈演员作为表演实践的主体，必须具备一定的专业素质，才能合理地诠释舞蹈作品。
舞蹈演员的专业素质主要体现在身体素质、精神内涵、舞台表现力三方面。
培养和提高舞蹈演员的专业素质对于提高舞蹈的表演水平，使舞蹈作品取得成功具有至关重要的作用。
一、身体素质舞蹈演员的身体素质要过硬，要具有扎实的基本功。
舞蹈是通过肢体表达的艺术，身体素质是从事舞蹈艺术的基础条件。
它要求舞蹈演员的身体部分要灵活、柔软并要有韧性和力度。
对这方面的训练要在演员还是孩子的时候进行，否则就会增加训练的难度。
它不是仅仅要求演员把腿抬多高、腰弯多软,而是通过训练，使他们形成匀称良好的自然体态，为舞蹈演出打下基础。
舞蹈动作中，无论是跳跃,还是翻身,或是旋转,都要从基本动作一点一点学起,打好了功底才能进行下一阶段的学习。
在最初学习阶段，演员需要专注于教师的示范动作，尽快领会动作的要领,并及时对自己错误的地方加以修正。
当演员的技术动作规范了,基础打好了，就可以通过负重练习等加强训练控制动作速度的能力。
控制能力往往是检验一个舞蹈演员功夫高下的重要标准。
二、精神内涵舞蹈演员的精神内涵包括其对艺术的悟性、对生活的热爱、文化修养和强烈的表演意识。
生活是艺术创作的源泉，也是舞蹈表演艺术创造的源泉，舞蹈艺术离不开生活。
当演员在塑造一个新的艺术形象时，必须要对角色有深入的了解和认识，使自己深入到角色的内心世界中去，揣摩角色的心理状态和情感表达，这样才能使所塑造的角色真实、丰满、生动。
因此，舞蹈演员必须要深入生活，脚踏实地的向生活学习，不断增加对生活的认识。
要培养自己热爱生活，观察生活，善于从生活中获得感悟的能力。
舞蹈演员自身还要具有较高的文化艺术素质、审美能力和创造美的专业技术。
浅谈舞蹈演员的艺术修养
浅谈舞蹈演员的艺术修养发表时间：2018-10-10T10:19:13.043Z 来源：《基础教育课程》2018年10月19期作者：米婕[导读] 艺术修养对于舞蹈演员来说是至关重要的，只有具备全面的艺术修养，其中包括高超的舞蹈技术和表演技巧、主动的创作热情和独特的表演个性等，才能为最完美地展示作品的思想而进行创造性工作。
米婕（新疆塔城地区歌舞团新疆塔城 832117）摘要：艺术修养对于舞蹈演员来说是至关重要的，只有具备全面的艺术修养，其中包括高超的舞蹈技术和表演技巧、主动的创作热情和独特的表演个性等，才能为最完美地展示作品的思想而进行创造性工作。
关键词：舞蹈演员；艺术修养中图分类号：G658.5 文献标识码：A 文章编号：0257-2826（2018）10-0133-01 舞蹈艺术是一门综合性的舞台艺术，它包括了剧作家、舞蹈编导、音乐家、美术家、演员的创作上的紧密合作。
舞蹈作品思想的最终体现者演员，更成为集体创作中的重要部分，因为作为舞台艺术的舞蹈作品，必须通过舞台上的人物，以及由于人物之间的活动所展开的事件，才能把作品的思想传达给观众。
而这个任务，只能由演员来完成，或者说是由演员所扮演的剧中人物来完成。
剧作家的台本、作曲家的音乐、美术家的布景和服装、舞蹈编导的舞蹈设计都应该生动的深刻的，体现在演员的形象创作中，这就必然要求演员应该具备比较全面的知识修养。
一、舞蹈演员的工具舞蹈演员不同于其他舞台艺术的演员之处，主要在于体现作品思想所借助的工具不同，话剧靠语言，歌剧靠声音，而舞蹈则是通过人体的动作来进行形象创作。
所以舞蹈演员首先要有一个善于舞蹈的身体，这是从事舞蹈演员职业的基本条件。
没有舞蹈能力的人，就像哑巴不能当话剧演员一样，是不能胜任舞蹈演员的任务的，因为他不具备从事这一艺术的工具。
舞蹈演员必须十分熟练地掌握舞蹈的技术和技巧，技术对于形象的创造起着重要的作用，没有高超的舞蹈技术和技巧就不可能产生生动有力的舞蹈形象。
试论提高舞蹈演员文化修养的重要性
试论提高舞蹈演员文化修养的重要性提高舞蹈演员的文化修养对于他们的职业发展和综合素质的提升起着重要的作用。
舞蹈是一门艺术，不仅需要身体的技巧和灵活性，还需要丰富的情感和内涵来塑造出独特的舞蹈形象。
文化修养能够帮助舞蹈演员深入理解舞蹈形式和背后的文化内涵，从而更好地表达出舞蹈的艺术价值。
文化修养能够拓宽舞蹈演员的视野。
舞蹈是世界上各种文化的结晶，不同的文化背景赋予了舞蹈不同的形式和意义。
舞蹈演员需要对不同地域、不同历史时期的舞蹈形式和风格有所了解，才能够更好地理解和表达舞蹈作品。
通过学习和了解文化，舞蹈演员可以开阔自己的眼界，走出自己的舒适区，不断吸取新的艺术灵感和表达方式，从而在舞台上展现出更加丰富多样的舞蹈形式，打破舞蹈的局限性。
文化修养能够提升舞蹈演员的艺术修养。
作为艺术的一种形式，舞蹈需要有深厚的内涵和情感表达能力。
文化修养不仅涵盖舞蹈专业知识的学习，还包括人文和哲学等方面的知识，能够加深舞蹈演员对艺术的理解和把握，使得他们的作品更加有内涵、有力量。
文化修养还能够帮助舞蹈演员更好地理解舞蹈作品背后的意图和主题，将自己的情感与之融合，使舞蹈作品更加真实而有力地传达给观众。
文化修养对于舞蹈演员的个人修炼和人格养成也起着重要的作用。
文化修养能够培养舞蹈演员的审美能力和品味，提高他们对艺术的感知和欣赏能力。
学习文化知识还能培养舞蹈演员的自信心和自我理解，使其在舞台上更加从容和自然。
舞蹈本身要求舞者保持良好的心态和自我修养，文化修养能够帮助他们更好地处理舞蹈过程中的困难和挑战，提高工作和人际关系的能力。
文化修养还能够为舞蹈演员提供多元化的就业机会和发展空间。
在当今国际交流日益频繁、文化多样化的背景下，舞蹈演员需要有更广泛的视野和跨文化交流能力。
具备较高的文化修养，舞蹈演员能够更好地适应各种不同文化背景的演出需求，扩展自己的舞蹈领域。
更好的文化修养也为舞蹈演员在教育和研究领域发展提供了基础，成为舞蹈教育、策划和管理等方面的专业人才。
浅论舞蹈演员的自身修养
本科生毕业论文浅论舞蹈演员的自身修养目录摘要 (I)1绪论 (1)2舞蹈演员自身应具备的修养 (1)2.1文学修养 (1)2.2艺术修养 (2)2.2.1音乐修养 (2)2.2.2舞美修养 (3)2.3心理素质修养 (3)3总结 (3)鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。
参考文献 . (5)摘要舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。
舞蹈作品中舞蹈演员演绎有十分重要作用。
我们指导舞蹈演员是以肢体语言来演绎艺术作品的，既是艺术作品的外化，又是自身舞蹈能力与舞蹈技艺的外化。
舞蹈演员在技与艺的有机结合的同时，具备了自身修养三要素，便能够使形神兼备的表演达到极高的艺术层次。
关键词：自身修养；舞蹈；舞蹈演员浅论舞蹈演员的自身修养1绪论舞蹈是一种艺术表现手段。
它是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。
能在舞蹈艺术道路上开拓和探索出属于自己的独特舞蹈艺术表演形式，是大多数舞蹈演员所希望的。
这除了需要舞蹈演员自身具备各方面条件，如修长的肢体、适宜的容貌、良好的线条、柔韧的关节韧带等，也需要他们在专业技能中则要具有良好的平衡感官、迅捷而灵敏的反应能力、敏锐的运动感知能力，更需要在表演舞蹈作品行进中，具有对舞蹈艺术作品的思想和情感的感悟。
然而，最为重要的是，一名舞蹈演员一必须要注重自身的修养，毕竟舞蹈表演会使舞蹈演员潜移默化的将自己的肢体动作、造型和舞蹈技巧，以及舞蹈作品的思想内蕴转化成为可直观的舞蹈形象，若不注重自身修养，很容易从肢体动作中流露出下意识的习惯动作，甚至可能将自身的恶习带到舞台上来，破坏整体艺术的表现情境，从而导致表演失败。
因此，舞蹈演员必须注重自身修养。
2舞蹈演员自身应具备的修养舞蹈艺术作为一门综合性的舞台艺术，它是由编剧、舞蹈编导、音乐家、美术家、演员之间的密切合作来创作的。
舞蹈演员的基本修养
小、 学历层次低 、 人生阅历浅 ， 艺术修养低 、 舞台生命 时间 有限 。 因此 ， 人将舞蹈演员称为“ 很多 吃青春饭的职业 ” 内 ， 中的辛酸不言而喻 。 舞蹈艺术历史悠久 ， 中国可上溯至三皇时代 ，昔葛 在 “ 天 氏之乐 ． 三人操牛尾 ， 投足以歌八阙” 。在大型综艺晚会
时代的步伐。新的创造和更新有待各位同仁研究探讨 。
刷 影 月 报 艺坛
总之， 从大 的方面 讲 ， 舞蹈 演员 要成 为一名舞 蹈艺术 家 ； 从小 的方面 讲 ， 舞蹈 演员 要适应 自己的 工作 ， 延长 自己的艺 术生命 ， 要 都需 要提升 自己的
修养。
员需要具有综合的素质修养 。 舞蹈演员在舞台上所展示的 审美价值直接取决于演 员本身的艺术水准 ，他的音乐素 质， 他的文学修养 ， 的知 识层次 ， 的审美心理结构 ， 他 他 乃 至他的想象能力和身体表现能力等等 。可以说 ， 员素质 演 修养塑造是舞蹈表演的前提 。 舞蹈是一门不断发展 的艺术 ， 需要舞蹈 演员不断提升 自身修养 。随着时代 日新 月异的发展 ， 舞蹈艺术也在不 断 发展， 接受新的挑 战， 社会 呼唤着更新 、 更优秀的作品。笔 者作为演员 、编导曾多次参加全 国及省级的舞蹈 比赛 ． 感
觉观众 的口味越来越高 ， 评委的 目光也越来越挑剔。这首
舞蹈需要 完成 很多高难度的动作 ，对演 员形体 的要 求较
高， 而随着年龄 的增长 ， 员的体型 、 演 身体柔韧 度 、 力等 体 都不可避免地发生变化 。 因此 ． 般来说 ． 一 舞蹈演员的艺术
生命极短 ， 只有 １ 年左右 ，０ 一股 ０ ３ 岁后 ， 分的舞蹈演 大部
试论提高舞蹈演员文化修养的重要性
试论提高舞蹈演员文化修养的重要性舞蹈是一门具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式，它不仅仅是一种体育运动，更是一种表达情感和展示美感的艺术。
作为舞蹈演员，除了要具备良好的舞蹈技术和艺术水平之外，还需要具备高度的文化修养。
提高舞蹈演员的文化修养对于完善其艺术素养，丰富其舞台表现力，增强其内在魅力有着非常重要的意义。
提高舞蹈演员的文化修养可以增强其艺术修养。
艺术是一种综合性的感性认识和表现方式，其内在蕴含了丰富的文化底蕴。
舞蹈演员如果缺乏丰富的文化修养，就难以真正理解舞蹈作品背后的文化内涵，并不能够将作品演绎得深刻、生动和有力。
只有具备丰富的文化知识和修养，舞蹈演员才能够更好地理解作品的内涵，真正将作品演绎到位，更好地传达作品所要表达的情感和意境。
这样不仅可以提高舞蹈演员的专业水平，也可以提升观众的审美享受。
提高舞蹈演员的文化修养可以增强其综合素质和人文素养。
优秀的舞蹈演员不仅仅是在舞台上翩翩起舞，更需要具备扎实的基本功和良好的心理素质。
文化修养的提高可以让舞蹈演员更加具备家国情怀和社会责任感，形成积极向上的人生态度和价值观。
这样不仅可以提高舞蹈演员的人际交往能力，也可以增进其与观众之间的情感交流，提升观众的喜爱度。
提高文化修养还可以让舞蹈演员更具有社会责任感，更容易成为道德和文明的楷模，为社会的文明进步和和谐发展做出更多的贡献。
提高舞蹈演员的文化修养对于完善其艺术素养，丰富其舞台表现力，增强其内在魅力有着非常重要的意义。
我们应该加强对舞蹈演员的文化修养教育，不断提高他们的综合素质和艺术水平，为舞蹈事业的蓬勃发展注入更多的活力和动力。
舞蹈演员个人也应该注重自身文化修养的增强，不断学习和积累，丰富自己的内在修养，为艺术事业贡献自己的力量。
相信在全社会的共同努力下，舞蹈事业一定会蓬勃发展，为我们的生活带来更多的美好和欢乐。
浅谈舞蹈演员文化修养的重要性
艺术大观Art Panorama浅谈舞蹈演员文化修养的重要性黄娟娟（贵州省民族歌舞团，贵州 贵阳 550001）摘 要：舞蹈不只是一门艺术，更是一种文化，在舞蹈中有许多舞蹈作品都蕴含着该地区的文化和特色，为了使舞蹈表演更加具有感染力和美观性，相关舞蹈演员一定要不断地提高自身的文化修养，了解舞蹈背后所蕴含的文化和情感，使得舞蹈表演变得更加生动和具有内涵，提高舞台表演的效果。
关键词：舞蹈演员；文化修养；重要性分析在一个舞蹈表演中，舞蹈艺术的主要表现形式在于舞者是否能将舞蹈动作和舞蹈背后所蕴含的文化价值向观众进行传达。
一个优秀的舞者需要具备较高的文化修养，不仅能够对舞者的表演心理起着决定性的作用，还能够凸显整个舞蹈表演的艺术性，较高的文化修养能够将舞蹈作品和舞蹈演员本身进行相互的结合，舞蹈演员也能够在舞蹈表演中根据这部作品中的文化定位，找到特殊的表演形式，从而更加完美地诠释这部作品的价值和艺术。
一、舞蹈的简介（一）舞蹈的定义舞蹈是一门独立的艺术形式，并且在舞蹈中为了凸显更好的舞台表演效果，还利用音乐和美术等艺术来烘托良好的舞台气氛，集中表现舞蹈作品背后的思想感情和文化价值，但是从整体上看舞蹈动作并不是一些肢体语言的组合，需要表演者在舞蹈表演中能够将舞蹈背后所蕴含的价值和文化价值突显出来，舞蹈表演者要具备较高的文化修养，能够将编写者所要突出的情感和文化价值向观众展现出来，增强整个舞蹈的感染力，另外还需要舞蹈表演者能够具备较高的音乐素养，可以根据音乐作品中的音调变动来将个人情感完美地融入到音乐作品中，并且在表演的过程中要将舞蹈动作背后所蕴含的人文思想和美学思想来向观众进行传达，对于一些文化修养较高的舞蹈表演者，在具体表演过程中，可以将自身对该音乐作品的理解中融入到舞蹈作品中，进行舞蹈作品的二次创作，使得整个舞蹈作品更加具有完美性。
观众在观看表演者舞蹈的过程中，能够全面地了解该舞蹈作品的主题和意境。
为了达到良好的舞蹈表演效果，需要相关舞蹈演员具备较为良好的文化艺术修养，不断地向观众解答舞蹈背后所蕴含的文化价值和美学思想。
试论提高舞蹈演员文化修养的重要性
试论提高舞蹈演员文化修养的重要性
舞蹈演员文化修养的重要性在于提高他们的艺术修养和综合素质，使他们能够更好地
传达舞蹈作品的内涵和情感，实现更高水平的表演。
舞蹈演员在日常训练和表演中，需要
不断提升自己的文化修养，包括音乐、文学、艺术等多方面的知识，以达到更深层次的艺
术表现。
文化修养对于舞蹈演员的艺术感悟和表现能力至关重要。
文学、音乐、绘画等艺术形
式都是对人类情感和生活体验的表现，通过对这些艺术形式的学习和理解，舞蹈演员可以
提高自己的艺术感悟和表现能力。
舞蹈作为艺术的一种，也需要舞蹈演员有丰富的感悟和
表现能力，以更好地传达作品所要表达的情感和内涵。
只有当舞蹈演员具备了良好的文化
修养，才能够通过舞蹈表演真正触动观众的心灵，使作品更具艺术感染力。
文化修养对于舞蹈演员的职业发展和个人修身养性也有着积极的影响。
在当今社会，
文化素养已经成为了一个人综合素质的重要组成部分，而这对于舞蹈演员来说更是如此。
一个具有良好文化修养的舞蹈演员不仅在艺术表演上更具有魅力和吸引力，在社交、交际
等方面也更具修养和气质。
这样的舞蹈演员不仅在职业发展上更有竞争力，也能够更好地
塑造自己的艺术形象，受到更多人的尊重和喜爱。
舞蹈演员文化修养的重要性不言而喻。
只有通过不断地学习和提升，才能使舞蹈演员
在艺术表演、创作和职业发展中做到更加出色和优秀。
我们应当重视舞蹈演员的文化修养，为他们提供更多的学习机会和资源，使他们能够不断地提高自己的文化素养，为舞蹈事业
的繁荣和发展做出更大的贡献。
试论基础舞蹈演员的艺术修养
■Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■试论基础舞蹈演员的艺术修养起叶香西盟县民族文化工作队摘要：艺术修养是评价一名舞蹈演员水平的核心内容，应当从舞蹈基本功、角色代入能力、文化底藴、艺术想象力、心理素质、情感素养这几个方面对其进行描述和分析，而这几点恰恰是代表着舞蹈演员整体艺术修养的内容组成。
本文也从这六个方面入手，对其具体内容进行详细的分析，为舞蹈演员的自我提升提供参考。
关键词：艺术修养舞蹈演员舞蹈动作中图分类号J712.1 文献标识码:A舞蹈作为一门艺术，是通过舞者的肢体动作向观众 传达美感的表现形式，演员是这种艺术的直接创造者，在 对艺术进行表达的过程中，不仅由其自身身体条件的塑 造作用，同时更多的影响则来源于其自身的艺术修养。
由此可以看出，舞蹈演员艺术修养的水平，直接左右着其表 达的艺术与文化内涵，而作为舞蹈的核心内容，技术基本 功在其中的重要性是无可替代的。
一、扎实舞蹈技巧的基本功舞蹈技巧是每一名舞蹈演员的基本功，如果掌握一 流的技术动作，无疑会在舞台表现中成为提高作品整体 艺术气息的闪光点，并将整场演出内容烘托到新的高度 水平。
这就需要舞蹈演员不仅能够掌握基本的旋转、跳 跃、控制、柔软等技巧能力，同时还要尝试从具体的动作 与技巧中找到艺术的气息，发挥出动的美感特点。
进一步 说，舞蹈演员不是作为表现高难度动作的“杂技团”，而是 要充分的发挥出高难度动作中的艺术感，要在每一个动 作、细节、技巧上体现出人物的真实情感，将性格与精神 面貌通过舞蹈动作带人到演出当中，成为映衬整体舞蹈 表演的情感基调[1]。
如果在演出中，舞蹈演员仅仅注重动作的流畅、表现 高难度的技巧，而忽略了作为舞者的情感表达、没有思想 作为表演的根基、与生活气息脱节，就会使舞蹈的演出流 于形式，成为炫技的“杂技表演”，导致舞蹈内容上缺乏生 机，也没有艺术表现的完整性水平。
这样不仅使舞蹈表演 成为失败的作品，甚至使其失去原本应有的基本艺术品格，文章编号:1008-3359 (2018 )17-0051 -02使演员止步于技巧、局限于技巧，丧失了核心的艺术修养气息，其舞蹈生涯也会止步于此。
舞蹈专业毕业论文论剧目排练对舞蹈演员自我修养的塑造
舞蹈专业毕业论文论剧目排练对舞蹈演员自我修养的塑造舞蹈专业毕业论文论剧目排练对舞蹈演员自我修养的塑造第一章：引言舞蹈是一门艺术形式，需要演员不仅具备优秀的舞蹈技术，还需要具备良好的自我修养。
剧目排练对舞蹈演员自我修养的塑造起着至关重要的作用。
本文将探讨剧目排练如何帮助舞蹈演员发展其自我修养，并达到在表演中展示真实性、情感力量和专业性的目标。
第二章：剧目选取与分析剧目的选取是舞蹈演员自我修养塑造的第一步。
舞蹈演员应根据自身的舞蹈特长、风格和个人修养，选择适合自己发展的剧目。
2.1 剧目类型选择不同类型的舞蹈剧目存在着不同的情绪和表现形式，能够帮助演员塑造不同层次的自我修养。
例如，古典芭蕾舞剧目可以培养演员的优雅和纯洁；现代舞剧目可以帮助演员表达内心的情感和个人特质。
2.2 剧目分析在剧目选取后，舞蹈演员应对剧目进行深入分析，理解剧目的内涵、情感和角色要求。
通过分析剧目，演员可以更好地融入角色，理解角色的情感及其与自身修养的关系。
第三章：排练过程中的自我修养剧目排练是舞蹈演员自我修养的重要环节之一。
在排练过程中，演员需要通过专业的指导和不断的反思来塑造自己的修养。
3.1 专业指导舞蹈演员的自我修养需要得到专业指导的引导和指导。
导师在排练过程中，通过技术指导、表演技巧的教授和身体语言的培养等方面，帮助演员不断提升自我修养的水平。
3.2 反思与调整在剧目排练中，演员需要不断反思和调整自己的表演方式和修养。
通过反思，演员可以认识到自身在表演中存在的不足之处，并通过调整来提升自己的修养水平。
第四章：剧目演出与自我修养剧目演出是舞蹈演员展示自我修养的重要机会。
通过剧场演出，演员能够将自己的修养展示给观众，传递出真实性、情感力量和专业性。
4.1 表演真实性的展现舞蹈演员通过剧场演出，可以展现出真实的内心情感。
演员需要通过内心深处的体验和情感表达，给观众带来真实感受，并与他们产生共鸣。
4.2 情感力量的传递剧目演出不仅需要舞蹈演员展现自己的情感，还需要他们能够将情感力量传递给观众。
浅谈舞者的自我修养
浅谈舞者的自我修养李琳【摘要】我自13岁起接受专业的舞蹈教育,目前工作于苏州市歌舞剧院,国家四级舞蹈演员。
在专业学习的6年里我学习了中国古典舞,中国民间舞（胶州、云南花鼓灯、安徽花鼓灯、朝鲜舞、藏族舞、新疆舞）、古典芭蕾、现代舞、毕业后又通过一次次在歌舞剧院的锻炼又学习了拉丁、爵士等舞种,对每种舞蹈的基本技巧和背景知识都十分了解。
在一个舞者自我修养的初始阶段,掌握世界上各种舞蹈技巧,了解其背景知识是大有裨益的,虽然这个过程往往很辛苦,毕竟是体力的付出，也有文化知识的积累。
但是到了自我修养后期，尤其是一个舞者进行艺术创作阶段，需要的是厚积薄发的灵感撞击。
很多舞者希望有自己的风格，不愿意去广泛涉猎各类基础的舞蹈，结果却往往没有办法创造出具有生命力的舞蹈。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2013(000)003【总页数】2页(P86-87)【关键词】自我修养;舞者;安徽花鼓灯;舞蹈教育;专业学习;背景知识;中国古典舞;中国民间舞【作者】李琳【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J722.5我自13岁起接受专业的舞蹈教育，目前工作于苏州市歌舞剧院，国家四级舞蹈演员。
在专业学习的6年里我学习了中国古典舞，中国民间舞（胶州、云南花鼓灯、安徽花鼓灯、朝鲜舞、藏族舞、新疆舞）、古典芭蕾、现代舞、毕业后又通过一次次在歌舞剧院的锻炼又学习了拉丁、爵士等舞种，对每种舞蹈的基本技巧和背景知识都十分了解。
在一个舞者自我修养的初始阶段，掌握世界上各种舞蹈技巧，了解其背景知识是大有裨益的，虽然这个过程往往很辛苦，毕竟是体力的付出，也有文化知识的积累。
但是到了自我修养后期，尤其是一个舞者进行艺术创作阶段，需要的是厚积薄发的灵感撞击。
很多舞者希望有自己的风格，不愿意去广泛涉猎各类基础的舞蹈，结果却往往没有办法创造出具有生命力的舞蹈。
每一种舞蹈，背后都是一个民族或者一个区域劳动人民生命力的凝聚，也是一个舞者最艰辛的路程，了解舞蹈背后的故事，能帮助舞者将灵魂注入舞蹈的每一个动作。
浅谈一个舞蹈演员的自我修养海南省海口市龙华区文华东路7号金润大厦一层海口市艺术团
浅谈一个舞蹈演员的自我修养海南省海口市龙华区文华东路7号金润大厦一层海口市艺术团李世平188****0991摘要：在这个社会上不会有一个人天生下来就是舞蹈艺术家。
如果有，都仅限于“天赋”两字，这些“天赋”都必须经过一定的专业-01l练和长期进行演员自我修养的过程以及生活和社会的实践中造就而成。
而谈到一名舞蹈演员的自我修养问题，仅从我自己的认知和经历还有感受中向大家谈谈观点，以供更深入地探讨。
关键词：舞蹈；舞蹈表演；演员；自我修养引言：舞蹈是一种艺术表现手段，它与其它艺术门类有共性，但也有其独到的技艺融汇在其中。
如果说绘画是平面艺术，文学是想像艺术，影视作品是表演艺术的话，那么，舞蹈则是立体的肢体语言表演艺术。
本人作为一名舞蹈演员，经过实践与历练，加之对舞蹈艺术的不懈追求，今偶发感悟，以此对舞蹈艺术献上敬意之情，并作为对其他已经从事以及即将从事的舞蹈演员同行们一次交流与探讨的契机。
舞蹈演员走上艺术道路的惟一目的，也应该是一个共同心愿，那就是在舞蹈艺术道路上能够开拓和探索出属于自己独特的舞蹈艺术表演形式。
一、以“实践”为主，提高演员素质1.以多练多演为基础。
身为舞蹈演员，“练”才是基础。
一年365天，我们舞蹈演员呆在练功房的日子最少达到330天。
每天重复着同样的基本功训练，一刻都不能懈怠，练是练给自己的。
舞蹈演员不同于其他舞台艺术的演员之处，主要体现在作品思想所借助的工具不同，话剧靠的是语言，歌剧靠的是声音，而舞蹈则是通过人体的动作来进行创作。
所以首先就要具备～个善于舞蹈的身体，必须十分熟练地掌握舞蹈的技术和技巧，这个是舞蹈演员最基本的条件。
2.多演舞剧，攀上高峰。
舞剧是舞蹈演员表演实践的最高领域，那些在舞蹈界中赫赫有名的舞蹈演员都是以主演舞剧而成名成家的。
如陈爱莲的鱼美人、白淑湘的《天鹅湖等。
我尊敬、佩服他们的表演成就。
现在身为演员的我也很庆幸，借着现在优越的锻炼平台，已经参加了两部舞剧，担任里面的主要角色之一，所以我深有体会，每参加一部舞剧对自己的艺术修养提高有多大的进步。
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本科生毕业论文浅论舞蹈演员的自身修养目录摘要 (I)1绪论 (1)2舞蹈演员自身应具备的修养 (1)2.1文学修养 (1)2.2艺术修养 (2)2.2.1音乐修养 (2)2.2.2舞美修养 (3)2.3心理素质修养 (3)3总结 (3)鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。
参考文献 . (5)摘要舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。
舞蹈作品中舞蹈演员演绎有十分重要作用。
我们指导舞蹈演员是以肢体语言来演绎艺术作品的，既是艺术作品的外化，又是自身舞蹈能力与舞蹈技艺的外化。
舞蹈演员在技与艺的有机结合的同时，具备了自身修养三要素，便能够使形神兼备的表演达到极高的艺术层次。
关键词：自身修养；舞蹈；舞蹈演员浅论舞蹈演员的自身修养1绪论舞蹈是一种艺术表现手段。
它是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。
能在舞蹈艺术道路上开拓和探索出属于自己的独特舞蹈艺术表演形式，是大多数舞蹈演员所希望的。
这除了需要舞蹈演员自身具备各方面条件，如修长的肢体、适宜的容貌、良好的线条、柔韧的关节韧带等，也需要他们在专业技能中则要具有良好的平衡感官、迅捷而灵敏的反应能力、敏锐的运动感知能力，更需要在表演舞蹈作品行进中，具有对舞蹈艺术作品的思想和情感的感悟。
然而，最为重要的是，一名舞蹈演员一必须要注重自身的修养，毕竟舞蹈表演会使舞蹈演员潜移默化的将自己的肢体动作、造型和舞蹈技巧，以及舞蹈作品的思想内蕴转化成为可直观的舞蹈形象，若不注重自身修养，很容易从肢体动作中流露出下意识的习惯动作，甚至可能将自身的恶习带到舞台上来，破坏整体艺术的表现情境，从而导致表演失败。
因此，舞蹈演员必须注重自身修养。
2舞蹈演员自身应具备的修养舞蹈艺术作为一门综合性的舞台艺术，它是由编剧、舞蹈编导、音乐家、美术家、演员之间的密切合作来创作的。
舞蹈作品作为舞台艺术，要把作品的思想传达给观众，就必须通过舞台上的人物，以及人物之间展开的事件来体现。
而这个过程，只有演员来完成，或者说是由演员扮演的人物来完成。
[1]编剧的台本、作曲家的音乐、美术家的布景和服装、舞蹈编导的舞蹈设计，都应该生动而深刻的体现在演员的形象创作中，这就必然要求演员应该具备比较全面的自身修养。
舞蹈演员的自身修养大体可分为三个部分：2.1文学修养文学修养，也就是文学鉴赏和分析能力。
文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，它荟萃了无数文人豪士的智慧和才华，是人类文明的重要标志之一。
包括文学和舞蹈，所有的表演艺术之间千丝万缕的内在联系，是我们想象、创作和塑造舞蹈艺术形象取之不尽，用之不竭的宝库。
要想提高文化素养升华我们的表演意识，关键是提高演员的文学修养。
[2]一个舞蹈演员具有一定的文学修养，才能从一个舞蹈作品中分析出其自身的内在思想性和蕴藏着的艺术哲理。
反之，便不能理解其作品的意义，做出肤浅的表演，甚至造成节奏和舞蹈韵律与演员肢体语言和舞蹈作品的不和谐，从而导致演出失败。
所以，这便要求舞蹈演员在日常生活中多阅读文学艺术作品，培养良好地文学修养。
同样，多看、多分析与自己艺术对接的各类舞蹈作品，或者是模仿，都是百益而无一害的。
例如四大民族舞中的傣族舞。
傣族人民生活在天气炎热的亚热带地区，自然也就喜阴凉和水的地方。
因此，傣舞运用水的轻柔、安详、舒缓的动律，形成傣族舞蹈的动律。
傣舞的基本动律具体有三种：正面、旁边、脚步的起伏。
体态的最主要的特点是：三道弯和一顺边。
这种“三道弯”的体态造型与傣族人民生活在亚热带地域，女性着紧身上衣、长筒裙，信仰小乘佛教，视孔雀为圣鸟有关系。
三道弯的特征就很像孔雀栖息在树桩上，长长的尾翅垂下来的自然三道弯的形态。
而傣族姑娘挑水、挑谷、扬场劳动时手、脚、身体一致都顺着一个方向，因而在舞姿造型上也就有这种步态、体态的“一顺边”的特征。
从这个例子可以看出，舞蹈演员只有具备深厚的文学修养，了解了傣族人民的生活习性，才能在表现作品的过程中准确把握傣族舞蹈的风格特点。
2.2艺术修养舞蹈是与音乐、文学、戏剧和美术等艺术品类“结缘”的一门综合艺术。
舞蹈表演的功力绝非仅在于跳的高、转的多,而应该具有综合的艺术素养。
2.2.1音乐修养2.2.1.1对音乐的理解在大多数情况下,音乐提供的情景、气氛,配合并帮助舞蹈在肢体动作中表达情绪,营造、烘托、强化舞蹈的情调和意境。
这从观众的角度解释了音乐是视觉与听觉的双重体验的艺术;其次,从舞蹈表演者的角度来看,音乐感染情绪的特殊能力在帮助、配合舞蹈感染观众的同时,也提供了基础律动的依据,直接刺激着舞蹈演员的想象与情感的激发,在一定的程度上强化了舞蹈的身体表现力，再次,对于舞蹈编导而言,一部组织严谨的舞蹈或戏剧结构，是由出色的音乐作品提供的，它能够激发创作的动机和灵感,深化舞蹈作品的主题和意象[3];另外,音乐的风格特色也往往限定了舞蹈表现的风格和特点。
就拿经典舞蹈《黄土黄》来说，许多演员跳过这个剧目、这套动作，在技艺上几乎没有差别，但于晓雪的表演总是与众不同，一出场就给观众留下强烈的印象，她的舞姿令人激动，令人兴奋。
你会感到情从表演中流淌出来，毫无阻滞。
有人说，那是晓雪的乐感好、情感深刻，这句话就说出了他与众不同的真谛。
[4]一个舞蹈演员的舞蹈语汇和情感内涵的把握程度决定了他的舞蹈语言能否感染观众、打动观众，也反映出了演员的艺术感悟力。
而情感的激发和起伏跟演员对音乐的感受和理解是密不可分的。
2.2.1.2对节奏的把握自古以来，舞蹈和音乐有着密切的联系，归根寻源是作为时间因素的节奏把他们联系在一起的，成为了和谐一致的融洽关系。
舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。
中国舞蹈家王曼力等编导的作品《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏，只用风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果作伴奏，来表现张志新烈士在狱中斗争生活的舞蹈。
[5]其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。
总的来说，舞蹈和音乐不能分离。
2.2.2舞美修养舞蹈演员的美术素养是赋予其在舞蹈作品中进行舞蹈构图的一个有力的支点。
不要小看美术素养对舞蹈表演的帮助,重庆市歌舞团的一级演员宁永忠是独舞《拉纤人》的编导和表演者，他在舞台上塑造的“纤夫”形象是非常健美而凝练的, 雕塑感极强,表演上有独到的创造，这与他从小喜欢画画有关，美术素养使他注重选择和表现舞蹈造型的内涵及其延伸的意象。
除了音乐和美术与舞蹈息息相关的艺术外，还有舞台艺术，例如，服装、化妆、道具等职能艺术，看似繁杂的舞蹈职能艺术却和舞蹈艺术有着千丝万缕的必然联系。
当舞蹈演员将音乐和美术这两个层面的艺术都掌握了，并不一定能够将其作品演绎到更高的境界，毕竟，一部舞蹈作品是要各类艺术共同搭建的。
如，服装部门给舞蹈演员换上了拖尾的长裙，来展现女人婀娜柔美身姿的情景，这就很难将舞蹈演员修长的腿部线条展现出来。
又如，表现人物角色复杂的心情时，除了肢体语言外，舞蹈演员可能会被感染到泪流满面，此时，如果化妆部门不合时宜地，给舞蹈演员的粉底抹得过厚，当舞蹈演员满脸泪水时，可以想象会是一番什么样的情景。
[6]这便要求舞蹈演员在各艺术修养中都能够掌握一些要领，适宜地自我调整。
2.3心理素质修养我们知道舞蹈演员是以肢体语言来演绎艺术作品的，既是艺术作品的外化，又是自身舞蹈能力与舞蹈技艺的外化。
因此，做为一名舞蹈演员要时刻谨记“恪守自身的良好言行”做到“生活与舞台同出一辙”，培养自己的心理素质达到一个极高的标准层面。
因人的下意识流露，不论是愤怒还是抑郁都会直接影响诠释舞蹈作品，所以舞蹈演员都要以平和的心态面对生活，以优雅的举止塑造生活中的自我，为舞台之上的演艺事业奠定良好地基础。
心理素质对于一个舞蹈表演者来说十分重要，它可以决定一个演员在演出时发挥的好与坏。
表演总是在一定的心理背景下进行的，而心理总是对表演发生着积极或消极的影响。
心理素质的健康与否，将直接影响一个表演者的表演水平的发挥及表演的艺术效果。
因此，健康良好的心理素质是表演成功的前提和基础，表演者必须深刻地认识到，除必备的技能外，积极地心理状态的配合是成功表演的重要保证，所以养成健康的心理以及训练良好的表演心理机制，也是十分必要的。
具有优秀心理素质的舞蹈演员，首先要有强烈的表现欲望，他们一听到音乐就会激发出舞蹈热情，就会手舞足蹈，并且总是充满自信，相信自己的一举一动都会得到观众的赞赏和好评。
他们越是在公共场合就越愿意表演，而这种自信的心理素质往往使得舞蹈演员在正式演出的时候达到超常发挥的状态。
3总结舞蹈作为舞台表演艺术的表现类别之一，无论是哪一种形态，都需要通过舞蹈演员的肢体表演把作品转化为表演的形态，来表达人对客观事物的感情反映。
舞蹈表演是以舞蹈演员为载体，以肢体为表现媒介，在舞台和音乐这一时空交错的领域中创造美的艺术方式，是舞蹈演员在舞台表演中塑造舞台形象的过程。
舞蹈艺术的表现力在很大程度上取决于舞蹈演员的自身修养。
一名优秀的舞蹈演员除了具备全面的身体素质、高超的舞蹈表演技术外，还需要通过自身具备的艺术修养和良好的心理素质，在舞台上把作品完美地展现给观众们。
附录参考文献[1]郭琳.《浅谈舞蹈演员的艺术修养》[J]. 大舞台，2011[2]麦力斯.《试论表演素质培养在民间舞教学中的重要性》[J].北京舞蹈学院学报,2001[3]翦建.《论舞蹈表演中音乐的重要性》[J].当代教育理论与实践，2010[4]曹亮红．《试论舞蹈演员的艺术感悟力》．[J]．大舞台. 2010[5]陈冲.《舞蹈之音形境》.[J].福建艺术.2007[6]王雪飞.《浅谈舞蹈演员的自身修养》.[J].剧作家.2009。