元代文人画兴盛的原因
元代文人水墨花鸟画的兴起与发展
物就是郑 所南 ， 以画墨 兰著 名 ， 郑 也擅长 画 墨竹 。宋亡 后 ， 他
坐卧不 向北 ， 画兰花 不画土 ， 之“ 称 露根兰” 。人 问其 故， 回 他
画史》 中说得 很清 楚 ： 元 代 至于继 承宋代 院体 ， 以唐之 边 “ 或 鸾， 宋之徐 黄 ， 为古今 规式 的花 鸟画虽未 中辍 ， 多有 画者 ， 毕竟 不 兴 旺， 其发 展 的总趋势 ， 在于取 悦于工 丽 ， 以清 淡的水 不 而 墨写意为 主 ， 成为这 个 时代 绘 画发展 上 的特 点。 ０自此 ， ” 元代
浮 世” 的道德 品质。 而“ 三友” 中的墨竹 是 士大夫表达 自己情 感 的主 要媒介 。梅 兰竹 菊题 材 的作 品之 所 以在 元代 特 别风 行， 主要原 因在 于文人 墨客借笔 墨抒情 ， 又不必顾 忌什 么， 无 人 与之争 。明代袁 宏道 曾有 精辟见 解 ：夫 幽人韵 士 ， “ 摒绝声
鸟 画的兴起 与流 行 ， 正是元 代花 鸟 画发 生剧 烈变革 的标 志。
鸟画大 家之一 ； 陈琳 、 中笔 法粗 简 ， 张 突破 了宋代 院体 绘 画一
丝 不 苟 的风 格 。
在 元代 夏文彦的《 图绘宝鉴》 中列传 的画家大约有 １ ０ 余人 ， ７ 其
中专擅和 兼长 墨竹 的 画家达 ７ 余 家。此外 ， ０ 擅长水 墨梅兰者
也 不在 少 数 。
一
二、 元代墨竹 等君 子 画题材 的兴 起
“ 岁寒三 友” 来就 是唐 以后士君子孤 芳 自赏 的象 征 ， 本 宋
亡后 ， 种为儒 家所尊 崇的 品德 ， 这 更代表 了宋 遗 民“ 与世俗 不
、
元代 初 期文 人水 墨花 鸟 画的兴起 因素
元代文人画的艺术特色与精神表达
元代文人画的艺术特色与精神表达元代文人画是中国绘画史上的重要流派，它以其独特的艺术特色和精神表达方式而引人注目。
在元代文人画中，我们可以感受到一种优雅、禅意和自然的氛围，这与当时的社会背景和文化氛围有着密切的关系。
首先，元代文人画的特色之一是以山水画为主要题材。
在元代，山水画成为文人画的主导形式，而非常规的仕途和士人文化的兴盛，为文人们寻求自然山水之趣提供了机会。
在元代的山水画中，我们常常可以看到崇尚自然、追求自由和追求内心宁静的追求。
画家通过绘制丰富多样的山川景色，表达了对自然美和人与自然的和谐共生的向往。
其次，元代文人画在艺术表达上体现了一种境界的追求。
文人画家追求的不仅仅是物质上的美感，更是一种审美境界和内心寄托。
他们通过笔墨的运用和构图的设计，创造出一种潇洒、自然和富有神韵的艺术观感，使人产生心灵上的共鸣。
他们强调个性的表达，注重情感的抒发，表现了一种独特而独立的审美追求。
第三，元代文人画在笔墨运用方面有其独到之处。
笔墨在中国绘画中一直被看作是表达情感和意境的重要工具，而在元代文人画中，这个特点得到了进一步的发展和传承。
元代文人画家善于运用留白、拖架、湿敷等技巧，使得作品在表现自然之美的同时，保持了一定的空灵和朴素之感。
他们更注重触觉和意境的传递，通过简练的笔法，寥寥几笔就能够表现出深远的意境和细腻的情感。
此外，元代文人画中还呈现了一种丰富的意象和寓意。
画家通过山、水、云、雾等元素的运用，构建出一个个丰富多样的意象，使得观者在欣赏作品的同时，也能够沉浸其中，联想出浩渺无垠、气势磅礴的山水世界。
这些意象不仅仅是一种视觉的享受，更是一种哲学意义上的思考和感悟。
元代文人画在寻常之美中启迪人们的智慧，使人对自然、人生和宇宙有了更加深入的思考。
最后，元代文人画的艺术特色与精神表达不仅仅是一种艺术形式，更是一种对于人生观念和价值观的诠释。
元代文人画家常常把自然的景物和自己的情感、境界融为一体，通过画作来传达他们对自然、人生和艺术的理解。
中国美术史 各朝代发展新特点
魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？1、佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。
3、山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。
4、绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。
5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。
为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。
在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。
2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。
中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。
绘画题材范围扩大。
专业画家在画史上开始有了较详细的记载。
山水画成为一种独立的画种。
建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。
魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。
世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。
体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。
试谈山水画兴起的原因。
1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。
2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。
3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
时代类别人物特色、著作技法构图用笔设色魏晋南北朝人物画顾恺之传神写照以形写神顾得其神陆得其骨张得起肉陆探微秀骨清像张僧繇张家样（佛教）卫协精思巧密曹不兴有史记载的第一位画家著作谢赫《古画品录》“六法论”山水宗炳《画山水序》畅神说王薇《叙画》隋唐时代类别人物特色、著作技法构图用笔设色隋唐人物画阎立本《步辇图》《历代帝王图》用笔沉着清俊，勾线细劲坚实设色浓重妍丽吴道子人物塑造：“米粉厚薄，皆见骨高下而起隐”“旁见周视，盖四面可以意会如塑”《送子天王图》吴家样、兰叶描画圣创造波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的体积感与分量感，是人物的衣袖、飘带具有迎风起舞的架势，固有“吴带当风”之称。
元朝绘画文化特点
元朝绘画文化特点
元朝是中国历史上的一个大时期，也是中国绘画发展的一个重要阶段。
元朝绘画文化特点主要表现在以下几个方面：
1. 多元文化交融。
元朝统治者来自蒙古族，但同时也融合了汉族、西域、满族、藏族等不同民族文化。
这些文化的交流与融合，为元朝绘画提供了丰富的素材，也促进了绘画风格的多样化。
2. 崇尚实用主义。
元朝时期，实用主义成为了一种重要的思潮。
绘画也不例外，画家们都更加注重绘画的实用性，追求表现对象的真实、生动和具体。
3. 彩绘技法的突破。
元朝绘画在彩绘技法上取得了很大的进展，研究和发展了绘画用颜料的配方和制作方法。
绘画作品中，彩色的运用更加鲜明，色彩更加饱满。
4. 现实主义的倾向。
元朝时期，画家们对现实世界的观察和描绘更加深入、细致。
他们常常以具体的、真实的场景作为绘画内容，通过细致入微的描绘，传达出深刻的思想和情感。
总的来说，元朝绘画文化呈现出多元、实用、鲜明和深刻的特点。
这一时期的绘画成就，为后人留下了宝贵的文化遗产。
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解析▏元代山水画艺术特点及对后世影响
解析▏元代山水画艺术特点及对后世影响在我国画坛上，元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，对明清乃至现代的山水画创作都产生了巨大影响，甚至在二十世纪中后期还形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。
那么，元代山水画为何形成一个高峰，它有哪些艺术特点？赵孟頫《枯枝竹石图》逃避现实，画家大多移情寄兴山水大家知道，元代人物画远不如山水兴盛。
究其原因，一方面，由于朝代更跌，尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家消极避世，漠视人生。
尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。
因此，元初以来，直接反映现实生活的人物画极少。
另一方面，由于社会的急剧变化随之带来审美趣味的显著变化。
在创作理论上进一步发展了苏轼、米芾、文同等文人画家的绘画传统，把形似放在次要地位，遗貌求神，以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，即把自然景物当作抒发画家主观思想情趣的一种手段，因此，作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段，是中国山水画发展历程中的高峰。
元四家，在创新中发展终为山水画主流元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选诸法俱善，作品多描绘古代高人隐士或故乡山水，用笔质朴稚拙而意境脱俗，善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣，"无求于世，不以赞毁挠怀"的人生态度也使得他的画清逸眷秀，不随时趣，特立独行。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，而其造诣精绝，笔法雄厚，富有生意，善作山水，墨竹.在元初与赵孟頫、钱选并驱。
而尤以善画鞍马，人物，山水，花鸟，竹石，工笔青绿，写意兼施的赵孟頫最是全面，实乃不可多得的艺术大师与多面手，他在绘画上尚古，倡导向唐宋学习，常以"不愧唐人""粗有古意"自许，对后世许多的画家影响很深.元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
浅析元代文人画的发展
【题目】：浅析元代文人画的发展【摘要】：中国画史有三个高峰，一个是宋代的院体画，一个是清代的大写意画，另一个就是元代的文人画。
本文首先对传统文人画的概念作一个陈述，然后从元代的社会背景与具体原因两大方面对促进元代文人画成熟的因素作详细分析，并在文章最后进一步说明文人画成为元代美术成就的集中体现，并且对后世影响深远。
【关键词】：元代；文人画；成熟；影响【前言】：什么是文人画？文人画也叫士夫画，是中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
近代画家陈师曾解释文人画是一种画中带有文人意趣和性质，不在画中考究艺术上的功夫，而在画外体现文人思想的绘画形态。
也就是说，文人画是一种不不拘泥形似，用以表达心里感受的直抒胸臆的艺术。
相对于宋代院体画的写实性来说，文人画是一种写意的画。
近代文人画家冯骥才在《文人画宣言》这本书中阐明了文人画与院体画的区别，他说院体画是一群技术型的专职画师为了俸禄进了画院，画一些供皇帝，大臣玩赏的画。
它具有绘画的客观真实性和玩赏性，而没有画家个性和心灵的表现。
而文人画具有绘画者本人独立的，个性的精神内容。
文人画在元代的成熟与当时复杂的社会背景有着不可分割的关系。
可以这样说，不了解元代的社会背景，也就无法深入的了解元代文人画的内涵。
它的成熟除了与当时的社会大背景密切相关外，还有着各方面的具体原因。
正是这两大方面的因素促成了元代文人画的成熟。
这一时期产生了一批优秀的文人画家，他们创作出大量优秀的绘画作品，其中有许多成为传世的代表作。
从某种意义上讲，正是元代的文人画把民族审美提高到一个新的高度，成为元代美术成就的集中体现，并对整个中国美术史的发展起到了承前启后的作用。
【正文】一．元代文人画兴起的社会背景与文人心理元代是中国第一个由少数民族统治中央政府的封建王朝，,那么作为汉族这样一个历史上几乎一直处于绝对强势的民族，却完全沦落于一个少数民族铁蹄之下，这是作为精英阶级的文人们心理上很难接受的，面对元朝科举制度从一开始就废立无常的境遇，加上本来就有的民族间的抵触情绪，就进一步降低了文人的从政热情，从而滋生了他们的厌世和逃世心理。
浅谈元代文人画的产生及影响
浅谈元代文人画的产生及影响作者：段玲来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第06期摘要：绘画在我国拥有悠久的发展历史，在历史的作用下形成了多个画派，丈人画就是其中之一，无论是画里还是画外，都流露着文人的情趣和文人精神，而文人画是以元代为代表，在这一时代文人画成熟化发展，它的成熟除了与当时的社会大背景密切相关之外，还包含着多种方面的原因，也是正是因为如此，元代的丈人画将民族的审美也提到了新的高度，而本文就以元代文人画为主进行相关方面的探讨和研究，以此来更明确这一方面的内容。
关键词：元代;文人画;绘画;历史中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0075-01在时代的发展轨迹之中，不同时期的人民开展了形式多樣的活动，促使我国拥有了丰富的绘画历史，正如诗歌有不同的题材，绘画也有不同的分类，其中文人画就是绘画中的一个重要组成部分，以其独特的魅力绽放在中国绘画历史上。
文人画最早是产生于汉代，在北宋时期形成体系，到了元代得繁荣发展，经过几代的发展而最终形成，而在明清期间继续得到发展，在这一过程中，文人画不仅自身得到发展，而且也产生了一系列代表画家，比如说苏轼、徐渭等，而文人画简单来讲就是画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画，因而在绘画题材上具有丰富多样性，对元代文人画予以研究，在明确这一方面内容的基础上促进文人画更好的发展。
一、元代文人画兴盛的原因和特点分析文人画是到了元代才得以兴盛，为此，这一章节主要探讨两个方面的内容，一方面是元代文人画兴盛的原因，另一方面是元代文人画兴盛的特点，通过对这两方面内容的明确，从而为后续的探讨奠定基础。
（一）元代文人画兴盛的原因元代文人画的兴盛主要指的就是元代文人山水画，而元代文人画兴盛是由多个方面的因素所促成，主要表现在以下几个方面：第一，在社会因素上，与其他朝代不同之处在元代时期是以蒙古族为主，为了维护蒙古贵族的特权，摒弃了以前朝代一直推行的科举制度，而是实行了一套民族分化的政策，在这一背景之下，当时的文人在仕途上都不太如意，正是因为加此，很多文人为了获得心理上的平衡而寄情于书画，促使元代文人画得到大力发展;第二，在思想因素上，当时的社会属于封建社会，处于封建社会的文人是当时的重要社会阶层，但是在元代的文人却没有得到比较高的礼遇，需要注意的是，元代的文化政策和环境还是比较宽松的，因此，文人的苦闷、压抑能够通过绘画来予以抒发，从而在一定程度上推动了元代画的发展。
中国美术史测试题
第一章《原始社会的美术》练习题一、名词解释:1.彩陶2.岩画二.填空题1.原始是时代的美术类别大致有_______、_____ 、_____ 、____ 以及建筑和编织工艺等。
2.原始美术具有______特征。
3.艺术起源说有以下观点:_________、_________、__________、________________ 以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。
4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以______类型、________类型和________类型为代表。
5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有______________、___________、__________。
马家窑遗址出土彩陶的代表作品有_____________等。
6.青海大通孙家寨出土的____________________正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。
7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型：______、_______、_______。
8.如果说彩陶是以其____和___的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以___________和_____________取胜。
9._____、____、____、____、____是黑陶的基本特征,它给人以____、____ 的审美感受。
10.原始黑陶以据今四千年左右的___________文化类型为代表。
11.目前发现最早的玉器是______________七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。
12.我国重要的岩画有内蒙____岩画、江苏_____________岩画、广西花山崖岩画、云南泡源盐画、四川____岩画、新疆____岩画等。
13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃_______________仰韶文化时期居址的地画。
三、简答题1.为什么说原始美术具有混沌性特征?2.为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就?3.为什么新石器时代晚期以前女性一直是雕塑表现的主要内容?4.举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。
中外美术简史(全彩版)测试题及答案(一)
中外美术简史（全彩版）测试题及答案（一）一、填空题（2*10）1.史前时期的美术最明显的特征是艺术与实用结合，而且在个别美术门类上实用性更突出。
2.旧石器时代初期的石器以河北阳原小长梁与云南元谋猿人遗址发现的打制石器为代表，多系形状不规则的刮削器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始性状。
3.陶器的发明、磨制石器的广泛应用标志着人类社会进入新石器时代。
4.黑陶是我国新石器时代晚期陶工艺的杰出成就之一。
其特点可以概括为：黑、薄、光、。
二、选择题（5*5 ）1.（）在艺术主张上标榜“古意” ，谓“若无古意，虽工无益” ，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画重视神韵。
A. 钱选B. 高克恭C. 赵孟頫D. 李衎2.（）记录元代宫廷艺术家从事雕塑、画像所需工料准则的A.《经世大典?工典》B. 《写像秘诀》C.《朝元图》D.《元代画塑记》3.（）是宋代风俗画家张择端的代表作品。
A.《五瑞图》B.《朝元图》C.《清明上河图》D.《耕织图》4.（）代表了罗马建筑的顶峰。
A. 科洛西姆竞技场B. 万神殿C. 凯旋门D. 纪念柱5.（）是意大利巴洛克艺术最杰出的代表，在建筑和雕塑上取得了巨大的成就。
A. 鲁本斯B. 贝尼尼C. 约丹斯D. 老扬·勃鲁盖尔三、名词解释（5*2 ）1.彩陶：2.原始瓷器：四、简答题（5*3 ）1.史前绘画艺术有何基本特征？2.简答元代文人画兴盛的原因3.石涛山水画有何特色？五、论述题（15*2）1.古希腊建筑中三种柱式有何艺术特点？2.如何理解古埃及美术的特点及对之后的古希腊美术产生的影响？中外美术简史（全彩版）测试题一参考答案一、填空题1. 史前时期的美术最明显的特征是艺术与实用结合，而且在个别美术门类上实用性更突出。
2. 旧石器时代初期的石器以河北阳原小长梁与云南元谋猿人遗址发现的打制石器为代表，多系形状不规则的刮削器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始性状。
3.陶器的发明、磨制石器的广泛应用标志着人类社会进入新石器时代。
元代水墨山水画特别兴盛
元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。
而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。宫廷"院画"兴盛，明嘉靖至万历年以后，在江南出现了"吴门画派"，后期相中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。
《美术鉴赏》课程作业
《美术鉴赏》课程作业（三道论述题都做了）1、略述美术的主要分类及特点[ 内容摘要]：美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。
实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。
工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。
所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。
当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。
一、美术的分类美术的种类大致有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。
1、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
展示作品或图片资料若干，如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画），绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
2、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
例如我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
3、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）4、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
他有三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。
分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑。
人们根据作品中形象的特点,把他们划分为三种类别,即具象美术、意象美术以及抽象美术。
美术有其自身独特的法则和神奇的境界，很多艺术作品的魅力在于抵制语言的分析，往往只可意会，不可言传。
二、美术的特点一）美术有形象性、造型性、空间感、质量感、可视性、直观性、灵活性和自由性等特征。
元代文人士大夫与墨竹画的兴盛
促 使 墨 竹 画 变 革 和 兴 盛 元 代 ，文 人 画 成 为 画 坛 的主 流 ．
“ 书 入 画 ” 的文 人 审 美 理 念 也 就 对 以 元 代 绘 画 风 格 的 变 革 产 生 了 深 刻 的 影 响 绘 画 不 再 只 注 重 造 型 而 开 始 注 重 和 强 调 书 法 性 ． 样 就 促 成 了 中 国 这
竹 》 道 “ 种 萧 萧 数 百 竿 ？ 吟 偏 称 作 闲 官 。 随 夭 艳 争 吟 谁 伴 不
化 有 关 ．这 个 时 期 文 人 画 家 居 于 大 多 数 ．他 们 的 审 美 观
念 、精 神 追 求 和 艺 术 探 索 精 神 这 些 都 给 墨 竹 画 的 发 展 带 来 了 深 刻 的 影 响
元 代
文
一李 匀
士 大 夫 与 墨 竹 画 的 兴 盛
元 代 是 墨 竹 画 在 中 国 绘 画 史 上 发 展 最 为 辉 煌 的 时
人
竹 绘 画 还 处 于 探 索 阶 段
期 ． 与 众 多 文 人 士 大 夫 的 介 入 密 不 可 分 。 为 元 朝 是 被 这 因 蒙 古 族 统 治 的 ． 人 在 政 治 、 济 和 社 会 地 位 上 都 受 到 了 汉 经
象 进 入 绘 画 ． 正 成 为 当 时 文 人 士 大 夫 抒 发 清 拔 孤 傲 思 想 情 趣 的 恰 当 表 达 方 式 。 尚 水 墨 写 意 、 书 入 画 的 文 人 审 崇 以 美 表 现 不 仅 代 表 了 元 代 绘 画 的 时 代 风 貌 ．更 将 墨 竹 画 推 向 了繁 盛 时期 ． 至 成 为 明 清后 世 至 今 追 摹 的 典 范 。 乃
一
文人 身 份 画家 的广 泛 参 与 。 使 其 在 表 现 风 格 、 美 思 想 又 审 上 发 生 了重 大 转 折 如 ． 后 出现 了文 同的 “ 有 成 竹 ” 例 先 胸 论 ． 轼 倡 导 的 “ 画 一 律 ” 书 画 一 体 ” 以形 写 神 ” 寄情 苏 诗 “ “ “ 与 思致 ” ． 些 理 论 的 提 出 都 为 墨 竹 画 的 发展 提 供 了理 论 这 论 指 导 但 是 ． 管 宋 代 文 人 的 绘 画 审 美 旨 趣 较 前 代 更 为 尽 突 出 ．但 总 体 来 看 仍 然 显 示 了 理 论 先 于 实 践 的 发 展 的 缺
元代文人画兴盛的原因解析.doc
元代文人画兴盛的原因解析〔摘要〕文人画的成熟与兴盛与元代当时的社会背景有着密切的关系，文章溯源元代之前的文人画历史，阐述元代政治动态，导入分析元代文人画兴盛的原因。
元代文人画把民族审美提高到了一个新的高度，并对中国整个美术史起着承前启后的影响。
〔关键词〕元代文人画兴盛文人画，也称为“士大夫画”，是指中国封建社会中文人、士大夫所作的画，多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等。
画中带有画者的情感流露，是画者真性情在画中的体现。
人们认为，唐代的王维是其创始者，并称为文人画的鼻祖；把文人画作为一个具体的概念呈现，则是元代赵孟?\提出来的。
一、元代之前的文人画历史早期历史上，虽然没有文人之说，但在一些文人、画家论述绘画的语言中，已表达出文人画的内涵与因素。
如南北朝宗炳认为绘画能“澄怀观道，卧以游之。
”体现了画家的自娱心态。
姚最在《续古画品》中记萧贲的绘画是“不学为人，自娱而已。
”确立了文人画的中心论调。
说到文人画，我们就要提到王维，唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，王维是中国文人画史上的一个关键人物，被誉为文人画之祖、唐代的“诗佛”。
在中国绘画史上曾出现过一种别具风格的画种，它高远淡泊，超然洒脱，渗透着禅的意境，这就是“禅画”。
禅画笔简意足，参禅的“诗佛”王维使禅心与画意融合在其“水墨渲淡”山水画中，很受当时奉佛的文士和佛门中人赞赏，仿效者甚多，于是“禅画”就形成了。
王维首开禅画先河之后，影响了一批像贯休、石恪这样的禅画大家。
到了宋代，禅画达到了一定的境界；所谓的文人画，实际上是以禅宗思想为审美原则，追求淡泊高远、以意境相尚的禅宗画；而禅宗画又把文人画的简淡清幽在禅悟中推到了极至。
因此，禅画与文人画有着极其紧密的渊源联系。
所以我们可以认为，王维是文人画的始祖，是文人画的开创者。
虽然后人董其昌把王维尊为文人画之祖，但名副其实的文人画形成于元代。
因为元代之前有影响的画家大都入仕，故称“仕画”。
仕人画与文人画是一脉相承的，实际上仕人画就是后来的文人画。
元代美术发展概况
元代美术发展概况一、背景介绍元代是中国历史上的一个朝代，从公元1271年至1368年，由蒙古族统治。
这段时期的美术发展在中国艺术史上具有重要地位，对后世的艺术产生了深远影响。
二、政治与社会环境对美术的影响元代是一个多民族、多文化交融的时期，蒙古族统治者尊重汉文化，并吸收了汉族传统文化。
这种跨文化交流促进了美术的繁荣和发展。
同时，元代政权对于士人阶层的重视也为艺术家提供了更好的创作环境。
三、宫廷绘画元代宫廷绘画以宫廷画院为中心，主要有壁画和册页绘画两大类。
1. 壁画元代壁画主要用于装饰宫殿和陵墓。
其特点是线条简洁流畅，色彩鲜艳明快。
壁画内容包括神话传说、历史故事、人物肖像等。
2. 册页绘画册页绘画是元代宫廷绘画的主要形式之一，以描绘文人雅士、山水田园等题材为主。
元代的册页绘画注重写意和意境的表达，笔墨淡雅，构图简洁。
四、文人画元代文人画是以士人阶层为主的绘画形式，强调个性表达和自由创作。
其特点是笔墨淡雅、构图简洁、意境深远。
1. 赵孟頫赵孟頫是元代著名的文人画家，他擅长山水、花鸟等题材。
他的作品注重笔墨的运用和构图的布局，具有独特的个性风格。
2. 黄公望黄公望是元代另一位重要的文人画家，他以山水画闻名于世。
他注重捕捉大自然中的气象变化和景物特色，运用浓淡相间的笔法来表现山水之美。
五、民间艺术元代民间艺术以陶瓷和木雕为主要形式。
1. 元青花瓷元青花瓷是中国陶瓷史上一个重要的发展阶段。
元代青花瓷以蓝色为主色调，采用铜蓝彩料进行装饰，图案多为花鸟、人物等。
2. 木雕元代木雕技艺精湛，作品多用于建筑装饰和家具制作。
木雕内容包括神话传说、历史故事、人物形象等。
六、总结与影响元代美术在中国艺术史上占据重要地位，宫廷绘画和文人画都有独特的风格和特点。
宫廷绘画注重壮丽和华丽的表现，而文人画则强调个性和意境的表达。
此外，民间艺术也取得了一定的成就。
元代美术对后世产生了深远影响。
宫廷绘画的技法和艺术风格在明清时期得到进一步发展和传承；文人画则成为后来山水画发展的基础；而元青花瓷和木雕也在后来的历史时期有着重要地位。
元代大兴纸本绘画的原因探究
绍兴 ； 白菜纸 、 有 观音纸 、 清江纸 ， 出江西 ； 皆 赵雪松 、 子 山、 ● 奠
张伯雨 、 鲜于枢多用 此纸。 ｃ ‘ ” 眦’ 】
其次 ， 从元代开始造纸原料多元化 ， 大量使用皮料纸、 竹 纸。 而且除了纯竹纸之外 ， 还有竹 料与其它原 料混合 制浆 造
艺术的妙 味” 。据 ＜ 中国绘画材料史＞ ＜ 和 中国造纸史稿 ＞ 等 书记载 ， 元代为书画用 纸最为盛 行的 时候 ， 元代 用纸较多 的 画家主要 有“ 四家” 钱选 、 元 及 赵孟额 、 九思 、 柯 王冕 等多 位 文人 画家 。 这些画家现存 的作 品大多为纸 本 ， 并且 在 中国古 代书画鉴定组所编辑 的丛书＜ 中国古代书 画 目录＞ 中也 同样 有记 载。同时从上海 、 故宫 、 辽宁等多 家博 物馆馆藏 的元代 作品中 ， 也可 以看到 元代 书画底 子 多 以纸 本为 主的事 我们 实。现存黄公望 的＜ 山雨意 图＞ 溪 画为桑皮纸 ， 赵孟 颓的＜ 水 村图＞ 从 骑 图＞ 王 蒙 的＜ 稚 山移 居 图 ＞ 李 衍 的 ＜ 竹 ＜ 、 葛 、 墨 图＞ 朱德润的＜ 、 秀野轩 图＞、 张逊的 ＜ 双勾竹 图＞ 等大量元代 纸本绘 画 ， 以皮 纸为底。这些纸质 均为洁 白平滑 ， 均 纤维均 细， 条文细帘抄造 ， 堪称上等皮纸 ｏｌ ’ ｉ （ 元代 的画家大量 的 ］ 使用纸作 为绘画 的底子 ， 是一个不容质疑 的事实。从 新疆 罗 布卓 尔出土 的西 汉麻 纸 、 陕西 灞桥 出土 的西汉 麻纸 到宋代 这将近 千年 的时间里 ， 为什么 独独 到 了元代才 大兴 用纸之
之痛， 隐居山林。只有绘画这种形式才能解决他们的现实矛盾 ，
大 量 兴 起 打 下 稳 定 的 物 质 基 础
浅析元代文人画兴盛的原因
What Caused the Success of the Yuan-Period
Literati Painting
作者： 高美云
作者机构： 太原科技大学艺术系
出版物刊名： 美术大观
摘要： 文人画是一个画派,是画里画外都流露着文人情趣及文人精神的绘画.中国画论家陈师曾这样看待文人画:'即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人画之感想,此之所谓文人画.'中国的文人知识分子在中国封建社会是一个特殊的阶层,思想上一直是受着儒、道两家的双重影响,在儒家'达则兼善天下'的思想影响下,齐家治国平天下是大多数文人毕生的愿望,但是在元代,这些理想化为泡影,他们表面是消极避世的,但骨子里是最入世的,只是社会现实无法施展他们的抱负,这时道家的隐逸思想便成为他们的精神支柱,所以便把自己的一腔热血洒向绘画方面,以求得内心的平衡.在中国绘画发展史上,元代文人画的兴盛主要是指元代山水画的兴盛.……。
中国美术史纲要复习思考题答案
中国美术史目录第一章（远古） (2)第二章（先秦） (4)第三章（秦汉） (5)第四章（魏晋南北朝） (10)第五章（唐代） (13)第六章（五代两宋） (16)第七章（元代） (22)第八章（明清） (25)唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。
(37)第一章（远古）1(我国原始时代美术的主要特征是什么混沌性，具体体现在两方面:1)不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系，是实用与审美的结合物。
2)原始时代的美术各门类尚未明确分化，雕塑、绘画与器物浑然一休，相互依存。
2(从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。
北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙，但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素，是主体内在精神和创造力的显现。
丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高，并直觉按照美的法则创造出美的造型。
3(何谓仰韶彩陶,简述仰韶彩陶各时期的造型和纹饰特征。
仰韶得名于何南省渑池县仰韶，它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。
早期:西安半坡村:圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作:《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》中期:庙底沟，代表器型:大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展，纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。
晚期:马家窑，分为三类:1)马家窑2)半山3)马丁。
器型:盆、钵、瓶、瓮，纹饰有:涡状纹、水波纹、重幛纹。
代表《舞蹈纹彩陶盆》。
4(怎样认识彩陶的艺术成就彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类1)线描2)平涂3)综合。
（新石器时代的艺术成就主要集中体现在彩陶上，彩陶艺术表明，自觉的审美艺术已经逐步成为事实。
彩陶能给观众一目了然有余味无穷的审美享受。
新石器时代的彩陶正是由于它优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。
喜气写兰 怒气写竹——元代汤垕《画鉴》中的鉴赏美学
喜气写兰怒气写竹——元代汤垕《画鉴》中的鉴赏美学胡健【摘要】在中国绘画史上,元代绘画占有很特殊很重要的地位.“宋人尚法,元人尚意”.元画一反南宋那种客观写实的画风,而继承光大了北宋苏轼等人倡导的文人画的审美主张,以绘画主体表现性的“意”、“韵”为其审美特征.元代文人画表现了当时的文人们与现实不合作、洁身自好的生活态度,并对后世画坛产生了巨大影响.而在这其间,汤垕与他的《画鉴》对文人画的兴盛起到了某种承前启后、推波助澜的作用.因此,研究文人画不可不注意汤垕的绘画鉴赏美学.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2015(000)003【总页数】4页(P61-64)【关键词】画鉴;气韵;古意;寄意【作者】胡健【作者单位】淮阴师范学院文学院【正文语种】中文在中国绘画史上，元代绘画（或称文人画）占有重要的地位。
一般说来，宋画比较写实，元画则重写意。
正如童书业先生所说：“宋人的画是哲学化的，艺术（狭义的）化的；元人的画是文学化的，游戏化的。
”[1]从画史上看，文人画虽兴盛于元，但兴起却可以追溯到北宋的苏轼等人那里。
大概中国文化的历史积淀到宋时已经够厚重的了，于是自然地萌生了文人画。
宋人邓椿在《画继》中曾这样说：“画者，文之极也……其为人也多文，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽有晓画者寡矣。
”这段话从某种程度上讲，可以说是文人画的美学宣言。
文人画是文人表现自我的画，是显示文化的画，它追求的是画家内心的自由与文化的意蕴。
到了元代，由于异族的入侵，社会的黑暗，知识分子出现了一种集体性的社会性逃避，一些人自觉地选择了文人画，文人画成了元画的代名词，成了中国绘画史上的重要篇章。
文人画成熟了：它以“尚意”、“尚韵”为审美特征，以清淡高雅为审美风尚，从某种意义上说，它就像出污泥而不染的白莲，显示了文人画家不甘名缰利锁而自由放任的美学品格。
元人汤的《画鉴》就是体现文人画美学思想的一部重要论著。
令人遗憾的是，关于汤的身世我们所知甚少。
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浅谈元代文人画兴盛的原因
摘要：文人画是中国绘画中独特的绘画体系，文人画家有深厚的文化修养和造诣强调性情的抒发。
本文以各方面背景为基础进行分析，浅析元代文人画兴盛的原因。
关键词：元代；文人画；兴盛原因
中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0139-01
何为文人画，近代学者陈师曾先生认为：“何谓文人画，即画中带有文人之性质，含文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。
”中国文人极推崇绘画的价值，是将画融入文化之中，如邓椿《画继》所说：“画者，文之极也”。
倘若画可以与诗文、书法并列，画能达到“艺成而下，道成而上”的地步，这才是文人画家所追求的最高境界。
一、元代文人画兴盛的原因
中国的文人知识分子在中国封建社会是一个特殊的阶层，思想上一直受着儒、道思想的影响。
在儒家“达则兼善天下”思想影响下，治国平天下是大多数文人的愿望，但在元代的社会背景下他们这些愿望化成泡影。
1271年，忽必烈建立元朝，忽必烈入主中原后即行汉法，其汉化对元朝文化艺术的发展产生了积极影响。
但是，元代社会存在着各种矛盾，如不同文化之间、不同民族与宗教之间、知识分子与权贵之间，这些因素都对元文人画的兴盛有深刻的影响。
蒙古统治者实
行歧视政策，他们把各族人划分为四等，汉人最后等，这意味着一直是中国文人中流砥柱的汉族人成为社会最底层，一时文人知识分子家破国亡的心理失落感和受人欺辱的悲痛感，形成了悲凉、苦闷的精神状态。
元还废除了科举和画院，对于现状文人们无力反抗便慢慢开始面对自己的内心，转而把感情倾注在诗书画上面，而隐逸成了一种逃避社会的普遍现象。
二、元代文人画兴起的特点
元代文人画的兴盛，标志着绘画与书法、文学发生了更亲密的关系，这对文化艺术的发展起到了促进作用。
在中国绘画发展史上，元代文人画的兴盛主要指元代山水画的兴盛，文人们大都选择隐逸和选择山水画来抒发感情，因为山水画这一题材，更能表现他们内心的苦闷和对人事的漠视，这一道家的隐逸理念指导着文人们的思想与行动。
元的社会现状为文人们提供了一个隐于世的载体，绘画自身发展的规律特点也决定了文人画的新兴。
首先，元代文化政策较宽松，给元代知识分子提供更多思想自由，他们通过绘画来表达苦闷的心情，为文人画的发展提供了一个理想的空间和思想环境。
再则，画院是宋代院体画机构，相关的制度在宋徽宗时期已相当完备，院体派的画风及审美情趣已达到一定高度，人们在心理上和视觉上已产生了疲劳，这时相对应的文人画派已显现，审美趣味的变化导致了新的艺术理念的出现，自然而然新的画风出现。
在文人画逐渐形成的期间，宋、元两代的绘画理论为文人画的兴
盛提供了理论依据和必备要素，这期间赵孟頫是个关键人物，他提出的“书画同源”强调以书入画，认为画画要像写字一样见笔力，这种以书法来通画，丰富了笔的情致与文化内涵，这也是文人画画家区别于民间艺人的重点。
文人画家们提出和追求“逸趣”，这是指一种看似行为上的闲逸和心理状态的安逸，还指其绘画作品的“逸”，这是文人画的笔墨精神和自身内心精神境界的体现。
文人画家们在山水中释放性情，他们强调神似，倪瓒提出的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱。
”这句话应是历史上文人画的第一次宣言并划清了与院体派的界线，表明了文人画的本质和宗旨。
文人们把他们的人生观与自身的学识修养融合在一起，他们是特殊的阶层过着隐士的生活，崇尚儒道思想，并把这种思想意境通过笔墨结合诗印一并表现出来，这种把“诗书画印”完美结合的艺术形式是世界美术发展史上别具特色的艺术表现。
此外，文人画改用了绘画材料---纸，院体派画家一直用绢，绢的质地光滑宜于精妙地描绘事物，院体派形成了完整的绢上作画的技术，这种特定的表现效果已成为定型的审美形态，接下来的人也只能是重复没有新意可循，但纸的材质就完全不一样，浓淡干湿的笔墨反复重叠可产生丰富的效果，水墨相融千变万化，它完全是另一种审美，也正适合表达山水画的这种“写”的书法趣味，这种绘画材料的改变也在表达着画者们不一样的心境给人以改天换地的感觉。
元代的社会状态为文人画的发展提供了合适的温床，文人画家以生活为创作源泉形成独特的风格，其自身的规律特点又不断将它推向兴盛的顶峰，元代文人画在整个中国美术史上有着重要的地位。
参考文献：
[1]王宏建，袁宝林.美术概论[m].高等教育出版社第一
版.1994.7.
[2]黄冬富.中国美术教育史[m].高等教育出版社.2003.1.
[3]王伯敏.中国绘画史.文化艺术.。