野兽派画家马谛斯
野兽派画家
“Beasts of the Sea” 完美的呈现了水底鱼、海草、 海马、浅水艇在水底自由的 感觉，马蒂斯画出了一个我 们永远没有办法去的海底世 界。它几何学与彩色光辉的 表现，集合成为画家的两项 优秀的天赋，由此幅画可以 轻易的看出为什么马蒂斯是 20世纪最伟大的色彩学大师， 马蒂斯深深的了解如何使用 这些要素，如何把颜色与形 状结合一起而使整幅画面如 此生动，马蒂斯所有的作品 都是如此完美的契合。
► 马蒂斯绘画风格：
用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所 构想的一切，他终生的艺术创作对后代艺术 发展产生了深远的影响。
《奢侈》
《带帽的女孩》
《 罗 马 尼 亚 人 的 上 衣 》
马 蒂 斯 作 品 油 画
► 马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类
的优点的人，他研究东方地毯和北非 景色的配色法，发展成一种对现代设 计有巨大影响的风格。
► 了一个无私欲的时代，在这个 时候，马蒂斯已经太虚弱而没有办法 站在画架前，因此他雕刻着色纸，剪 出不同的形状，再把它们拼贴成巨大 的图片，这样大胆出色的成果是马蒂 斯最接近抽象派的作品
作用达到空间经营的效果，全部采用既无 造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化 和简化，运用构图，在表达与装饰之间， 即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对 的一致。
► 马蒂斯说过：
“构图，就是 以装饰方法对 画家用以表达 自己感情的各 种不同素材进 行安排的艺 术。”
► 马蒂斯自画像
主要作品：
《舞蹈》描绘了 五个携手绕圈的 女性舞蹈人体， 朴实而具有幻想 深度。这幅画没 有具体的情节， 也没有令人烦恼 和沮丧的内容， 而描绘了一种轻 松、欢快，又充 满力量的场面。 整幅画色彩及其 简约，只有三种 颜色，但却具有 极大的精神力度。
法国画家马蒂斯作品赏析(最新整理)
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯为野兽派的发起人。
他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。
野兽派画家——马蒂斯
野兽派画家——马蒂斯亨利·马蒂斯（1869-1954），法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
▲《舞蹈》 1910 年260 × 391cm 油画马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯绘画热情一发不可收拾。
偶然的机缘成为他一生的转折点，用他自己的话说：“ 我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我”▲《蓝衣妇女》 1911年194×143cm 油画马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗尔后进象征主义画家莫罗的画室，莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长。
借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。
▲《红色的和谐》1908年177×200cm 油画马蒂斯作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图，以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
▲《红色餐桌》 1908 180x220cm 油画1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
▲《开着的窗户》 1905年 52.25x46.04cm 油画1941年 72岁马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。
身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。
为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。
这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。
野兽派马蒂斯作品赏析
野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”、野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。
这些都是野兽主义画派的风格特点。
其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
马蒂斯简介
马蒂斯简介一、个人简介亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”二、职业生涯马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。
莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。
在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。
作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。
他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。
在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
野兽派画家——亨利·马蒂斯
• 马蒂斯简介 • 马蒂斯作品欣赏 • 野兽派介绍
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期 1914年，马蒂斯获得"颜色与线条游戏家"的美 誉。 1954年，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年 85岁。成为唯一终生保持野兽派画风的人。
野兽派作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的 创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已 不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画 人追求内在情感及自我表现的手段，并在形 式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空 间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和 与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放， 能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对 形式进行根本改革中，找到自己的路子。
1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的 个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、 柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非， 巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际 画坛最活跃的画家之一。1914年起，在尼斯港一间 闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物 是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研 究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧， 色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时 代的强烈原色画面，逐渐变成静溢和谐的画面，既 蕴含奋智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得"颜 色与线条游戏家"的美誉。
野兽派画家——亨利· 马蒂斯
• 马蒂斯简介 • 马蒂斯作品欣赏 • 野兽派介绍
YESHOUPAIHUAJIAHENGLIMADISI
亨利.马蒂斯 1869年12月31日生于法国南部勒· 卡多小镇， 父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少 年时代他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业遵照父 亲旨意赴巴黎攻读法律，两年后回到故乡任法 律事务所书记。 21岁成为其一生的转折点。
《马蒂斯的生平》课件
对后世艺术家的启迪
他的作品激发了无数艺术家，例如毕加索 、夏加尔等，对色彩、构图和形式的运用 产生了深远的影响。
艺术教育的典范
马蒂斯的艺术理念和教学方法，影响了艺 术教育的发展，培养了一代又一代艺术人 才，传承着艺术的魅力。
探索色彩
马蒂斯早期作品以色彩明亮、充满活力而 著称，他热衷于探索色彩的表达能力，并 逐渐形成自己独特的艺术风格。
马蒂斯的艺术风格
马蒂斯以其鲜明的色彩、大胆的线条和简化的形式而闻名。他将现实主义的 细节简化，用大胆的色彩和简洁的形状来表达情感和视觉上的冲击力。他的 作品充满了活力和能量，给观众带来强烈的视觉冲击。
马蒂斯的艺术对世界的贡献
色彩与形式的革新
马蒂斯以其大胆的色彩运用和简约的形式，创造了独特的视觉语言 ，影响了20世纪以来的艺术发展，为绘画艺术带来了新的活力。
生活美学的倡导
他将艺术与生活紧密结合，将日常生活中的美好事物融入艺术创作 ，展现了对生命和美的热爱，为人们的生活增添了艺术气息。
马蒂斯对装饰艺术的探索，使他成为现代装饰艺术的先驱，对后 世的艺术创作产生了深远的影响。他的装饰画作品，不仅是艺术 的杰作，也是对美的追求，以及对生活的热爱。
马蒂斯的人物肖像作品
马蒂斯的人物肖像画以其简洁、大胆的风格著称，展现了对人物 性格和气质的深刻理解。他以简洁的线条和鲜明的色彩塑造人物 形象，并通过夸张的造型和丰富的色彩对比，赋予的作品跨越国界，被世界各地的博物馆 收藏，促进了不同文化之间的交流，使艺 术成为连接彼此的纽带。
马蒂斯的艺术对教育的影响
色彩与感知
马蒂斯的鲜艳色彩和大胆构图激发了学 生的视觉感知，培养他们的审美情趣和 创造力。通过观察和模仿马蒂斯的作品 ，学生可以更深入地理解色彩的运用和 表达方式。
20世纪的艺术大师马蒂斯
《舞蹈》系列作品分析
创作背景
《舞蹈》是马蒂斯于20世纪初创作的一系列作品，以简洁的线条 和鲜艳的色彩表现出舞蹈者优雅的身姿和动态美。
艺术风格
马蒂斯运用野兽派的绘画技法，强调色彩和构图的平面化，营造出 强烈的视觉冲击力。
主题内涵
《舞蹈》系列作品传达出对生命、运动和欢乐的赞美，体现了马蒂 斯对艺术纯粹性和表现力的追求。
形式简化
马蒂斯的作品以形式简化为特点，他通过简练的线条和形状来表现对象的本质和内在精神 ，这种创作手法对后来的艺术家产生了深远影响。
创新精神
马蒂斯一生致力于艺术创新和探索，他的创新精神和对艺术的执着追求对后来的艺术家产 生了深刻的启示和影响，激励着他们不断追求更高的艺术境界。
06
马蒂斯艺术思想传承与 发展
对现代艺术流派的影响
抽象艺术的启示
马蒂斯的绘画作品逐渐从具象走向抽象，对后来的抽象艺术 流派如抽象表现主义、极简主义等产生了重要影响。
对当代艺术的影响
他的艺术理念和创作手法对当代艺术产生了深远影响，许多 艺术家从他的作品中汲取灵感，创作出具有独特风格和内涵 的作品。
04
马蒂斯代表作品欣赏与 解读
20世纪的艺术大师马蒂 斯
目录 CONTENT
• 马蒂斯生平及艺术背景 • 马蒂斯绘画风格解析 • 马蒂斯在绘画领域的影响 • 马蒂斯代表作品欣赏与解读 • 马蒂斯艺术成就及荣誉 • 马蒂斯艺术思想传承与发展
01
马蒂斯生平及艺术背景
早期经历与成长
01
02
03
家庭背景
马蒂斯出生于一个中产阶 级家庭，从小受到良好的 教育。
察力和表现力，以及对现代生活方式的独特诠释。
03
《奢华、宁静与愉快》
亨利·马蒂斯——野兽派创始人
亨利·马蒂斯——野兽派创始人亨利·马蒂斯介绍中文名：亨利·马蒂斯外文名：Henri Matisse国籍：法国出生地：勒卡多小镇出生日期：1869年12月31日逝世日期：1954年11月3日职业：画家、雕塑家、版画家主要成就：野兽派创始人代表作品：《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵;对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。
他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。
在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。
他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。
然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
模特卡罗琳约劳早前在1894年为马蒂斯诞下了一名女儿，并起名为玛格丽特。
马蒂斯于1898年1月10日与艾米莉结婚，他们共同抚养玛格丽特成人，又再诞下两名儿子，分别是在1899年出生的让，及1900年出生的皮尔。
玛格丽特和艾米莉常常兼任马蒂斯作画的模特。
马蒂斯很爱他的女儿玛格丽特，并且经常成为马蒂斯画中的主角。
玛格丽特后来与历史学家及哲学家Georges Duthuit结婚。
后来，马蒂斯听从卡米耶·毕沙罗的建议，到伦敦研习约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的画作，与艾尔伯·马尔凯，另一个法国画家，一起工作，其后更遇到安德列·德兰等人。
野兽主义——马蒂斯
•
• 把透视法彻底抽掉，以饱满的色彩来展现一个充 满对比色的图案世界，橙与蓝、黄与紫、红与黑
• 人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。 深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、 桌子涂上一大片红色
•
• 他只用一块没加调和的红色块，限定了房 间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布 在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于 画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿 地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头 的那座红色建筑物，重复了房间的色彩
亨利·马蒂斯(Henri Matisse)
• 法国著名画家（1869-1954） • 野兽派创始人和主要代表人物, • 画家、雕塑家、版画家 • 因使用大胆的色彩而著名
•【名称】红色的和谐•来自【类别】油画 、 名画
•
【年代】作于1908年
•
【作者】马蒂斯
•
【规格】177×200厘米
•
【属地】现藏俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆
开着的窗户
带绿色条纹的马蒂斯夫人像
戴帽子的妇人
法国画家马蒂斯作品赏析
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯（Henri Matisse , 1869 年12 月31 日- 1954 年11 月3 日，摩羯座）法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
21 岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
” 正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
” 即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯为野兽派的发起人。
马蒂斯
马蒂斯的著名作品之一，属于野兽主义。
最佳答案“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。
在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
与色彩共舞：读马蒂斯的《舞蹈》被誉为“野兽”的绘画，其实并非如其字面那般可怕，相反它倒是20世纪现代绘画初创的象征。
今天，“野兽”已马为色彩鲜明和自由造型的代名词。
“野兽”派诞生于1905年，这一名称源于评论界对秋季沙龙展中一些年轻画家画宙的嘲讽。
这批年轻的画家的作品，以鲜明而强烈的色彩，扭曲而夸张形象，狂放而粗野的笔触，引起了不少的风波。
这种画风，当时的画坛和公众都是难以接受的。
曾经有一位读者在翻阅马蒂斯的画册时，发出了这样的感慨：“这些画，人不像人，鬼不想鬼的，简直是一个怪物。
”马蒂斯就在一旁，他冻显得生气，相反，他倒是很有同感地说：“假如我遇到这样的女人，我也会吓得飞奔而逃的！”可是，“我不是在创作一个女人，我是在画一幅画！”马蒂斯的观点，反映了当时巴黎画坛美妙而崭新主题，那就是：色彩的解放，形式的解放。
以歌颂纯色为基础创立起来的野兽主义（Fauvisme），是20世纪的第一次艺术革命。
它虽然没有形成纲领、有理论的画派，但却有一定数量的画家参加的，丰富而多产的艺术运动。
这一运动的精神领袖人物，无疑是亨利?马蒂斯（1869—1954年）。
马蒂斯的艺术植根于后印象主义，其早期有过多种画风的探索，时而使色彩具有独立的娱情性，与自然失去联系；时而回到严谨的写实手法上去，和空间发生联系。
1904年所作的一幅《豪奢、宁静和愉悦》，表明了他经历了几个复杂的阶段之后，与后期印象主义和新印象主义开始分道扬镳。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯是二十世纪最具代表性的艺术大师之一，他的作品在西方现代绘画史上占据了非常重要的地位。
他的艺术风格经历了从传统绘画到野兽派、立体派以及后来的风格转变，每一次的转变都为他的艺术创作注入了新生命。
本文将从三个方面分析马蒂斯艺术风格的转变。
一、传统绘画风格的转变早年的马蒂斯在创作中秉承传统的绘画风格，主要画肖像、人物、风景和静物等，作品都富有明亮色彩和新古典主义气息。
但是这种传统绘画风格在他看来已经过于陈旧，无法表现出他内心的真实感受。
于是，马蒂斯开始寻找一种新的绘画方式，以表现自己的情感和思想。
二、野兽派风格的转变在1905年，马蒂斯遇到了芳汀、德兰库和罗蒂等艺术家，他们一起成立了野兽派。
野兽派主张彻底颠覆传统绘画风格，强调色彩的鲜艳和构图的革新，充分地表现出现代人的生活和心理状态。
与传统绘画的局促和做作相比，野兽派的绘画更具生命力和革命性，也更加富有表现力和创新性。
在这个时期，马蒂斯开始让色彩成为他创作的核心，创作出了一系列具有明亮、强烈、光彩夺目的作品。
他的作品与人们熟知的现代绘画作品相似，充满了艺术性与实用性，被誉为“色彩大师”之一。
在野兽派时期的艺术探索中，马蒂斯意识到色彩不能满足他对艺术创新的需要，他需要寻找更广阔的视野和更深刻的内涵。
于是，他便开始着手研究立体派，创作出了一些具有植物人形象、强烈构图和立体感的作品。
在此期间，马蒂斯的绘画可以说是最为极致的艺术探索，通过折叠、分割、组合等手法，创造出独特的构图方式和形式感，形成了马蒂斯绘画独特的立体感和抽象性。
总的来说，马蒂斯对绘画风格的不断转变是对自我审美观的不懈追求，每一次风格的转变都是一次探索和创新，他的艺术成就过于独特，让我们在现代绘画史上建立了不可替代的艺术地位。
20世纪的艺术大师马蒂斯
合作与交流
马蒂斯与毕加索曾多次合作举办画展，共同探讨艺术问题。这些合作与
交流活动对于当时的艺术界产生了深远的影响。
与其他艺术家的合作经历
与布拉克的合作
马蒂斯与布拉克是好友，他们在 艺术观念上有很多共同点。他们 曾一起创作，共同探索新的艺术 形式和表现手法。
与德拉的合作
马蒂斯与德拉的合作主要体现在 对色彩的运用上。他们共同研究 色彩的对比和搭配，创造出极具 视觉冲击力的艺术作品。
色彩运用与情感表达
鲜艳的色彩
马蒂斯善于运用鲜艳、明亮的色 彩，营造出一种欢快、热烈的氛 围，使观者感受到强烈的视觉冲
击力。
色彩的象征性
他运用色彩的象征性来表达自己 的情感和观念，如红色代表激情 、蓝色代表宁静、黄色代表光明
等。
色彩的对比与调和
马蒂斯精于运用色彩的对比和调 和，通过巧妙的色彩搭配，使画 面达到一种和谐、平衡的效果。
童年经历
马蒂斯出生于法国北部的一个工 业城市，童年时期便对绘画产生 浓厚兴趣。
艺术启蒙
在成长过程中，他结识了多位艺 术家，并逐渐接触到印象派、后 印象派等艺术流派，对其产生了 深远影响。
野兽派运动与马蒂斯
野兽派的成立
1905年，马蒂斯与一群志同道合的 艺术家共同创立了野兽派，力求打破 传统艺术的束缚，追求更为自由、直 接的表达方式。
广泛的收藏群体
他的作品受到全球收藏家的喜爱，从私人收藏家 到大型机构都有收藏他的作品。
艺术市场的影响力
马蒂斯的艺术风格和创作理念对后来的艺术家和 艺术市场产生了深远的影响。
对后世艺术家和艺术爱好者的启示
勇于创新的精神
马蒂斯一生致力于艺术创新 ，他的作品充满了对形式和 色彩的探索，鼓励后世艺术
野兽派名词解释
野兽派名词解释“野兽派”是现代艺术史上的一个名词，意思是来自于印象派之前的、由法国画家马蒂斯等人创立的一个现代主义艺术流派。
因为他们的作品色彩强烈、充满原始和粗犷的气息而得名。
本篇我们就来介绍野兽派的有关知识。
野兽派的艺术追求明显地受到东方文化的影响，尤其是日本版画中的形象表现手法，对他们产生了直接的影响。
在创作过程中，马蒂斯等人一般都会选用东方特别是日本的木刻作为参考。
他们的作品在描绘人物时，采用夸张变形的手法，使得形象更加具有装饰性和表现力。
当然，这与他们当时受到的新兴版画流派——日本浮世绘版画的影响也是分不开的。
二十世纪三十年代的美国，正值现代主义发展高峰期。
德国的表现主义、法国的印象主义以及野兽派的出现，打破了欧洲的现代主义沉闷、缓慢的格调，使得欧洲的艺术界又重新焕发活力。
就是在这种背景下，马蒂斯等人将东方艺术中的夸张、变形与光色效果巧妙地运用到了自己的艺术创作中。
他们的创作不仅仅具有浓郁的原始艺术气息，同时还蕴含着丰富的东方艺术元素。
现在再来说“野兽”的意义。
“野兽”是英文“ beast”的音译。
在欧洲中世纪，“ beast”的原义是指凶猛的野兽，后来成为某些不驯服的人或事物的贬称。
而从十七世纪末开始，在西方的一些绘画流派中，则逐渐演变成用来专指印象派画家莫奈、雷诺阿等人。
“野兽派”的艺术作品一般给人以狂野、粗放、充满激情的感觉。
当然，这其中包含着夸张变形的艺术手法，以及装饰性的表现风格。
但“野兽派”又不同于早期的立体派，它并没有否定客观真实，只是在继承和发扬传统的基础上有所创新。
他们反对以往的艺术形式，主张用超现实主义的手法表现自我的精神世界。
这些艺术家主张自然主义，强调人类文明的进步，反对各种伪善和残暴行为。
但“野兽派”又不同于当时在法国已经发展起来的立体派，后者强调客观性，用坚实的素描造型塑造出立体感极强的三维效果。
“野兽派”在继承传统的同时，又有所创新。
因此可以说，他们在探索着新的艺术语言，创造了一个全新的艺术世界。
法国野兽派画家：亨利·马蒂斯人物简介
《舞蹈》的意义在于展示了野兽派绘画风格的独特魅力
• 作品中运用了大量鲜艳的色彩和简洁的线条，表现出了舞蹈的动感和节奏感 • 画中的人物形象具有强烈的个性和情感表达，体现了马蒂斯对人性的理解和关注
《红室》中的色彩与线条运用
《红室》中的色彩与线条运用体现了野兽派绘画风格的特点
• 作品中运用了大量的对比色和补色，使画面充满了视觉冲击力 • 线条简洁、有力，突出了形象的特征和动态
1882年，马蒂斯进入巴黎卢浮宫学习绘画
• 在这里，他受到了古代艺术和东方艺术的启发 • 他还结识了一些未来的艺术家朋友，如塞尚和梵高
1890年代，马蒂斯开始在巴黎的蒙马特高地创作和生活
• 这个时期，他的绘画风格开始发生变化，逐渐形成了自己的野兽派风格
马蒂斯的艺术启蒙与初期创作
马蒂斯的艺术启蒙得益于他在卢浮宫的学习经历
• 他对古代艺术和东方艺术产生了浓厚的兴趣 • 他还受到了日本浮世绘的影响，开始尝试用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象
马蒂斯的初期创作以肖像画和风景画为主
• 他的肖像画作品如《戴帽子的女士》和《红磨坊》等，表现出了他对人物性格和情 感的敏锐把握 • 他的风景画作品如《山中之城》和《蒙特·圣·维克托中的花园》等，展现了他对自 然的热爱和独到的表现手法
野兽派绘画风格的形成还与艺术家的个 性和创作追求有关
• 马蒂斯等人追求自由、率真的表达方 式，反对学院派的束缚和传统观念 • 他们试图通过大胆的色彩和线条来表 现自己的情感和精神世界
马蒂斯与野兽派运动的关系
马蒂斯是野兽派的代表人物和创始人之一
• 他的作品《餐桌》被认为是野兽派的 标志性作品 • 他的艺术观点和创作实践对野兽派的 发展产生了重要影响
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形
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野獸派命名的由來與風格
•一九○五年，法國巴黎的秋季沙龍的專門 展覽室，展出馬諦斯、馬爾凱、佛拉曼克… 等一群藝術家的作品，其中雕刻家馬爾克展 出一件頭像，風格接近文藝復興時期的大師 杜納太羅，職業記者、評論家路易．佛克塞 勒參觀過此展後，於一九○五年十月十七日 的布拉斯報的副刊第二頁中，發表了它對此 次展覽的評論，文中他提及「杜納太羅被一 群野獸包圍了」於是這群年輕的藝術家便被 定名為「野獸派」畫家，馬諦斯正是這群野 獸派大師之首。
•當時社會階級分立，財富與權利集中於少 數財閥與特權階級手中，這也是名小說家狄 更斯和左拉所刻畫與批判的社會，藝術也變 成少數貴族、財閥、中產階級、知識份子或 生活富裕之輩的專利品，被諷為一群野獸， 野獸派所激起的爭議性，他們作品所具有的 反叛本質，所威脅到的也就是這群集小部份 特權階級的安寧。
舞蹈
馬諦斯（ ）是一九○五年興起於法國巴黎之 野獸派的大師，在西洋美術史的發展中，與畢 卡索並駕齊驅的重要地位已無可撼動，能這般 規模地呈現此超級大師作品風格的全貌，在馬 諦斯作品的展覽紀錄裡極為罕見，在亞洲地區 更是絕無僅有，因此，我們很欣慰也很有自信 地宣告，此「馬諦斯特展」肯定是世界級的， 極具張力、且難得一見的精采展覽。