电影中声音运用的必要准则

电影中声音运用的必要准则

摘要：声音在电影中作为一个重要的元素而存在。电影画面可以具体逼真的再现现实生活，音乐则主要表现人的感情。本文通过对比分析国内外优秀电影中音乐的运用，以及对声音的运用而表达出台词或画面无法达到的效果。用归类法从大量举例中说明电影音乐的运用是有规律，有准则，有方法可寻。

关键词：声音；规则；应用

1 电影中声音的应用及发展

电影被称为人类的第七艺术，是基于视觉暂留原理上一种视听语言。起源于1895年12月28日，一家咖啡馆的地下室位于法国巴黎卡普辛路14号，卢米埃尔兄弟放映了几部他们拍摄的短片，这一天被认为是世界电影的诞生日。至此电影正式出现。其共分为四个阶段分别为；①形成时期（1895-1927）；②成熟时期

（1927-1945）；③发展时期（1945-1970）；④繁盛时期（1970-2000）。经历了一个从有无声到有声，从黑白到彩色的飞跃。

1.1 无声电影时代

世界上第一部无声电影是1888年英国的勒普林斯的《郎德海花园场景》。然而在无声电影时期成就最高的当属查尔斯·斯宾塞·卓别林。他是20世纪被称为“喜剧大师”享誉世界的伟大电影艺术家。例如他拍摄的《摩登时代》已经不是一种纯粹的视觉艺术。已经披上早期的有声电影的外衣。

1.2 有声电影时代的来临

有声电影是观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白、以及解说、音乐和音响的一种影片。例如他拍摄的《摩登时代》已经不是一种纯粹的视觉艺术。已经披上早期的听觉艺术。真正意义的世界上第一部有声电影1927年《爵士歌王》的出现标志着电影艺术的一个新时代的到来。在无声电影时代其实也有声音的运用。在电影院里为了掩盖放映机的机械噪声，在放映的时候有乐队、钢琴或唱片伴奏。而今我们看到的最早的默片也是有音乐做修饰的。在中国1931年在上海公映的《歌女红牡丹》它是中国第一部有声电影、中国第一部蜡盘发音的有声影片，结束了中国电影无声的历史。

2 中国有声电影和国外有声电影的比较

先以美国四十年代一部较一般的影片《当差的妹妹》的开场为例，来说明在影片中如何使用电影中的人声、音响、音乐这三个方面。影片故事是好莱坞的俗套之一：一个穷家女向往登上乐坛，几经周折，终于被老板所赏识，并遇见才子，有情人终成眷属。影片的开场是在火车上，那些一心想登台的歌女得悉某名作曲家也搭乘这趟车，都想闯入他的房间，显显身手。作曲家十分恼火，黑人乘务员出了个主意，把这些人引开。结果女主人公安娜找错了房间，给一名推销员唱了一曲。片头字幕上响起了好莱坞所惯用的那种不合理地借自歌剧序曲形式的、歌颂安娜的爱情的主题音乐。当画面

转入火车车厢内的情影时，音乐用小提琴的上行乐句过渡到主要是模仿火车节奏与汽笛声的音乐，并稍稍暗示出即将出现的“太阳孪生姊妹”的歌舞音乐的性质。音乐渐隐，火车音响出现，随着过道关门声及“谢谢”声出现了孪生姊妹，她们给人的视觉听觉形象体现了一个“俗”字：衣着打扮俗，操着南方德克萨斯州的土佬口音，语言不雅，音域高，音色尖，喉音重，节奏急促而跳动。黑人乘务员指给他们作曲家的房门。孪生姊妹按门铃，作曲家开门。她们立即在过道里又唱又舞，节目是较俗的音乐厅歌舞，而且唱到最后一句两人都稍稍走调。两人舞完后气喘吁吁。作曲家婉言谢绝，把门关上。他的声音是男中一高音，音色温和，声调很不耐烦。音乐一停就立即显出火车隆隆音响。孪生姊妹走后，作曲家开门喊“服务员！”他与黑人乘务员交谈时，除了隆隆车声外还传来长长的几声汽笛，衬着黑人的沙哑的声音，他吐字含混，男高音，节奏慢。安娜在另一节头等车厢背对摄影机沿过道走下去，经过两节车厢连接处，车声大作，进入下一节车厢关上门后，车声又发闷了安娜走进二等硬座车厢，迎面传来嘈杂人声。安娜保持背朝摄影机，沉默地在孪生姊妹旁坐下。那两人依然叽叽喳喳地在议论着作曲家。火车音响在继续。

3国内电影声效的特点

1949年，新中国成立后，党和人民政府对电影界进行了大力的扶持，使得旧中国的电影从奄奄一息的状态开始走向欣欣向荣。50

年代初，国家对北京长春和上海三个地区电影制片厂的录音技术设备进行了大规模的更新和扩充。通过不同的进货渠道，北京和上海的电影制片厂获得了英国生产的录音设备，而长春电影制片厂则获得了苏联生产的录音设备。这些录音设备的使用，使得新中国的电影录音技术获得了一次飞跃性的提高。然而此后不久，由于爆发了朝鲜战争，西方国家对我国实施了政治、经济和文化方面的严密封锁，从那时起，我国就无法再直接从西方国家进口各类电影技术设备了。在这种严峻的形势下，新中国电影录音技术的发展开始了曲折和艰难的自力更生历程。中国电影声音艺术家开始有意识地通过声音蒙太奇的手段和技巧来解决画面创作方面所无法解决的艺术难题。如在80年代初期拍摄的影片《小街》中，导演运用了主客观音乐互相转换的手法，较好地表现了男主角的内心世界；在影片《沙鸥》的声音创作中，录音师把多种声音元素组成了一个声音总谱，不仅很好地渲染了人物的情绪，而且还大大地增强了影片的艺术感染力，使观众在观影过程中看上去和听上去都感到耳目一新、非同一般。例如在电影《卧虎藏龙》中电影配乐透漏出一股非常深邃的东方音乐文化气息。首先从人声上来看，该影片采用的是任务之间的对白，没有采用旁白和独白。人物之间的对白是该影片的重要组成部分。对白的主要功能是交代剧情。塑造人物形象，展现人物性格。传达台词后的内涵。从音响上来看。动作声效很突出。除剧中主要人物打斗声，还有自然声效。例如影片有一段李慕白和玉

娇龙在竹林里打斗的场面。画面里竹子被风吹的沙沙声，还有在崖洞里水滴落下来的声音。音效在电影中的作用很大。可以增加银幕的真实感，渲染画面的气氛，打破画面框架的束缚，增加银幕信息量。更可以使画面很好的连接起来。该影片中最重要的声效当属配乐。包括片头曲、片尾曲、插曲、背景音乐等。音乐所体现出来的意义于影片中的影像内容所体现出来的意义，更为升华，空间感更强，留下的想象更大。国内电影声效的特点就是内容丰富，朴实纯粹却内涵丰富。