声音在电影中的作用

2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲

题目：电影电视中的声音创意设计和构思，是其声音艺术创作的重要保证，也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界，似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡；对于数字声音作品的赏析，也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。

请结合本学期所学的知识要点（不少于三个）、本学期观摩的电影作品（不少于三部），综合论述。

数字声音在电影中的作用

随着电影技术的发展，电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，这源于声音是听觉艺术的物质构成材料，每每提及一部优秀的电影，人们都会清楚记得电影的经典台词，优秀配音以及悠扬的音乐，声音已经成为电影十分重要的因素。

一：电影可以融入声音作为叙事元素，让作品具有感染力。

就以韩国爱情电影《春逝》为例，电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇，相知，相恋，相怨到相离，再到相遇又相离的故事，多采用长镜头形成平缓的叙事节奏，，讲述了男子失恋的淡淡的忧伤，并因为这场恋爱而成长为男人的故事，电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点，另外，电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音，尚优失恋后唱的歌词，奶奶说的“女人就像公车一样，去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照，因此电影脚本语言十分细腻，恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受，尚优是录音师，两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音，后来又有流水汩汩，寺庙中的雪声铃音，海波涛汹涌的声音，两人都爱大自然美妙的声音，以及电影优美的原声配乐，音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。

二：为了让电影的视听效果更好，声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。

以《海上钢琴师》为例，《海上钢琴师（The Legend of 1900）》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景，讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。

首先从导演的意图来看，导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来，塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执，这也是观众喜欢1900的原因。

其次，从影片的声音元素来看，影片就是用音乐讲述了一个不平凡

的钢琴师的故事，音乐始终贯穿在电影中，音乐是影片的灵魂，无处不在的音乐展示了1900诗意浪漫，不平凡的世界。《海上钢琴师》的配乐以爵士乐为主，影片高潮部分1900和爵士创始人Jelly斗琴爵士乐的创始人Jelly向1900提出的音乐挑战，3场斗琴场景的音乐主题分别是1900的《平安夜》、与Jelly相同的爵士乐、四手连弹，自然随意发挥的音乐形象地体现了1900的高超技术，更透出了对音乐、自然的热爱，打动了观众，也打败了Jelly。即使名声大噪的1900面对唱片出版社的名利诱惑，也是一脸的平静，直到遇到他第一个喜欢的女孩，他为爱情谱了一首柔情似水的曲子。当Max多年后用小号吹起这首曲子时，他再次将我们带回了那个时间，那艘船，那份甜蜜的回忆。他终身呆在船上，音乐对他来说，就是自然而然从指尖流淌出来的语言，他忠于音乐，也忠于大海。他所弹的5首曲子都是爵士乐，连Max吹的小号曲也是爵士乐。这种不变的乐调正反映出他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他永远的归宿。他对海的依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他的指尖下流淌着的音符中。音乐自始至终是主演，演绎的是1900的丰富多彩，是1900的人去船空时的孤独，是1900对陆地的疑惑。从而表达了影片的主题“1900，他属于音乐，属于大海，却不属于陆地”。

三：声音可以奠定电影的基调。

以《入殓师》为例，这是一部关于一个失业的大提琴演奏者无意中成为一名入殓师去经历的各种葬礼场面，从而慢慢地改变了生死观，以入殓师的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。每个人都会有“送人”与“被送”的时候，这是一个关

于“人”的最普通不过的主题，电影展现了浓浓的骨肉亲情，感人的夫妻之爱，淡淡的生死观，深厚动人。在欢笑与泪水中，观众通过一个入殓师的故事，体会人间所有的真情真爱。

电影的音乐是由日本配乐大师久石让来配乐，主人公小林大悟原是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落，音乐与画面有点平行的关系，让观众看不出明显的音画同步的感觉，但却时刻着力刻画主人公的心里状态。

在电影中，小林大悟参与的前几次入殓仪式都有一首配乐《Beautiful Dead》，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死

者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑。

电影最让人潸然泪下的情节在影片的最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大儿子对父亲最深切的心意！