影视鉴赏影评
影视鉴赏与影评写作
影视鉴赏与影评写作影视鉴赏与影评写作是当今世界如此重要的文化形式之一，它能够给观众提供全面的艺术趣味，有效地对比影视的历史发展，也为观众提供观影技巧，使观影者有更深入的观影体验。
影视鉴赏与影评写作包括许多方面，现在有必要讨论其中的一些有趣内容。
首先，影视鉴赏是一种通过对电影和电视节目的形式、形式、元素和内容来增强观影体验的艺术形式。
在这种形式的鉴赏中，通常可以从剧情、背景、场景、表演、技术等方面进行，充分了解影视作品的故事情节、结构和表现技巧，使观影者能够更深入地理解影片。
例如，通过鉴赏可以看到，一部关于犯罪的影片中总是有一个反派，而一部关于爱情的片子则会有细微的角色设定，以及细致的情节发展。
其次，影视鉴赏与影评写作也能有效地帮助观众改善影评写作技艺。
影评写作不但可以反映影评家在鉴赏影视的过程中的个人看法，而且也可以反映观众与他们之间的感悟，他们可以从片中看到深刻的道理，或者表达对影片内容和表演的赞扬与批评。
影评写作对观众来说也非常重要，它可以帮助观众获得更多关于影片的信息，也可以帮助观众更好地理解影片的主题、风格和目的。
最后，还需要提一下如何进行影视鉴赏与影评写作。
良好的影视鉴赏与影评写作需要观众对影片的内容及其特殊性有深刻的理解，以及对其文化背景的熟悉。
在做鉴赏与评论之前，观众要多看几次以巩固印象，以更好地理解作品的背景和内容。
同时，观众也要学会捕捉电影中的细节，如情节发展、角色矛盾、背景环境等，而影评写作则要求观众有更好的语言表达能力，也要多加练习，逐渐熟悉清晰的表达方式。
只有通过不断的尝试和实践，才能让观众有办法测量自己在影视鉴赏与影评写作方面的进步，从而使观众更加有趣。
总之，影视鉴赏与影评写作是一种非常有趣的文化形式，不仅有助于观众形成深刻的艺术观，而且能提高观众在影视内容评价方面的能力。
因此，我们应当更深入地了解影视鉴赏与影评写作，以期能更好地提升观影体验。
英雄影视鉴赏
无与伦比的美——《英雄》影评一影片简介战国末期六国征战，秦国最强，秦始皇(陈道明)也就成了各国的敌人。
大侠无名、残剑、飞雪、如月、长空都要刺杀秦王。
残剑在知道了秦王一统天下的大志后，为了天下苍生的安宁，放弃了刺杀秦王的机会。
在长空、飞雪、残剑的帮助下，来自秦国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会——无名最厉害的剑术是“十步一杀”。
在为秦始皇讲述了他是如何杀死三位大侠的故事后，无名拔剑刺向秦王。
二影片评价《英雄》在艺术和商业结合上有着相当的创新，除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。
可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴给人一无与伦比美的享受。
（1）视觉上的魅力影片营造了一个个给人以视觉上美的冲击的画面。
在导演拍摄手法上，张艺谋注重场面的气势和镜头的选择。
章子怡和张曼玉的对场戏中，周围一片金黄的黄叶林，二人衣着红长裙，落叶的飘然和轻工的慢动作无疑渲染了气氛。
在九寨沟拍的是采用九寨沟清晨湖面平静，人物在湖面打斗却不能解除湖水，加上拨雾笼罩，凄清，宁静的境界直入人心。
金军进攻赵国，几千万大军前进，脚步声震，黄沙满飞，这样的阵势为着震撼。
而在演员的装束上，以自然和人物性格表现为主。
如残剑，飞雪长发披肩，红衣袭地，整体看来人物装束很简单，突出一个剑客独行的形象。
秦王，无名经常从一身黑行装，时刻表现他的深邃，沉默的个性。
《英雄》利用颜色给人带来的心理感受体现出深刻的含义。
影片中，主要体现的是“红”与“黑”的对立和碰撞。
“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。
影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。
黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。
在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。
大学影视鉴赏影评800
大学影视鉴赏影评800有幸能参加《大学》的观影，我认为，《大学》这部电影对于我们树立正确的人生观、价值观、世界观有着很大的导向作用。
作为将步入大学的我们，应该学习其中的精神。
清华大学校长邱勇曾在2018级本科新生开学典礼上说过：“希望你们在追求真理的过程中成就有意义的人生。
”电影讲述了清华大学的四个人物，通过纪实的形式展开，记录了严韫洲报考清华大学的过程，宋云天选择到基层工作的决心，蔡峥对中国天文学的志向，钱易教授在清华大学教书60年的执着。
大学者，当以梦为马，树立远大的理想。
严韫洲说他想在高考数学冲满分，虽然没有达成目标，但在他身上，我看到了他因学习而快乐的纯粹和简单。
我也明白了，只要有恒心，有毅力，便会有实现梦想的一天。
有志者事竟成，苦心人天不负。
大学者，当以民为本，不慕名利。
宋云天在清华大学爱国情怀的氛围下，毅然决然投身于基层当中。
人的价值体现在对社会的奉献与责任，他在个人与社会的统一之中实现人生价值，不顾一切奔向祖国需要的地方，扎根于基层，为人民谋幸福，谋安康。
大学者，当以国为家，为国奉献。
蔡峥说：“最高兴的是拿到回国的单程机票。
”他携妻儿回国，为国效力，推动中国天文学的发展。
他对中国天文学的研究做出了巨大的贡献，让中国知道，行星是多么浩大，银河是多么辽阔。
广袤宇宙的星辰大海，是一心归国的赤子之心。
大学者，当以无私奉献，诲人不倦。
钱易教授，六十年如一日在清华大学教书育人，学识渊博的她在课堂上与学生分享她的见识，一堂堂课，一位位学生，一次次讲述，为清华学子们描绘着环境工程的蓝图。
她舍不得离开清华大学，舍不得离开学生。
已经桃李满天下的她，将为她的教师生涯画上完美的句号。
大学，当是梦的开端，是人生的起点，是鲤鱼的龙门，是雄鹰的天空。
大学者，当以自强不息，不忘初心，牢记使命，为国效力，为建设中国特色社会主义现代化强国而努力。
大学，莘莘学子奋斗数载的目的地与寄寓不凡理想的玫瑰园。
怀着对我国最高学府的敬意与憧憬，我们通过《大学》这部电影瞥见了未来的一抹光影，领悟着如何让人生更精彩的哲理。
影视鉴赏作业-影评
《唐山大地震》观后感相信在2010年，很多人都知道这部影片的上映，号称国内票房豪夺五亿的冯小刚最新作品《唐山大地震》在2010年的暑期档强势登陆并且霸占各大院线，大有舍我其谁的气势。
选择以唐山大地震作为题材进行拍摄，不仅需要足够的勇气，还需要足够的自信，恰巧这些冯小刚都不缺。
对于这部影片我们不免有更多的期待，毕竟如何将一部灾难片拍的即写实而又不显得枯燥乏味呢？我一直认为以中国电影的技术水准和重大历史题材上的创作桎梏，拍摄《唐山大地震》这样的电影是没有做好准备的，但冯小刚敢碰这个题材，能做到什么程度，如何讨好观众，自有他自己的盘算。
这一部《唐山大地震》，绝对不是灾难片，地震的场面和时间很短，从叙事上说，地震只是这个时间跨度为32年的一家人悲欢离合故事的一个起因，即使是把地震换成别的灾难性事件，这个故事本身也是成立的。
冯小刚占用了《唐山大地震》这个博人眼球的片名，实在是有点太鸡贼了，我甚至在想，如果以后有人真要拍一个关于唐山大地震的名副其实的灾难片，至少这个最直接最有力的片名是不能用了。
那么《唐山大地震》算悲剧吗？悲剧最重要的一个元素是要有一个悲惨的结局，用鲁迅的话说是要把最有价值的东西毁灭给人看，而《唐山大地震》中虽然让剧中人经历了失去亲人的痛苦，但维系人物情感归属的亲情始终都温暖地存在着，而且最终也迎来了一个大团圆的美好结局，所以这也绝对算不上什么悲剧。
冯小刚采取用一个家庭的视角展开了对故事的讲述，开场部分那段持续几分钟的地震，整体来说已达到国内最高水平。
影片全景展现了地震发生的过程，看着那些楼宇在眼前摧枯拉朽般顷刻崩塌，让人惊叹不已。
整个故事描述的不仅仅是地震和震后，还有着一个家庭三十多年来的故事和变化。
冯小刚这次非常有野心，他要记录的不仅仅是一场灾难，他还在片中讲述了这场灾难是如何改变一个家庭里每个成员的人生轨迹。
徐帆扮演的元妮，在地震里失去了丈夫，双胞胎子女被压在屋下，情况危殆，只能选择救一个。
影视鉴赏与影视评论精选全文
观众或者是专业艺术评论家
对影视作品，进行鉴赏和赏
析的活动。是有计划的，有
目的的影视艺术接受活动。
鉴
具有强烈的理性色彩。 “内在”
赏
与
• 欣赏是一种无明确目的的、 随意性较强的一种活动。具
欣
有一种浓烈的感性色彩。
赏
“外在”
做一位出色的鉴赏者
• 做一个内行，用理智去观看影片，将自己的个人感情和体验灵活运用 在影评中。
如何解，即对一个段落镜头中吸引你的景别的特殊运用进行 读解：
景别的过渡。（ 《毕业生》 ） 景别的冲击力。（《终极面试》） 这一段中给你的特殊感觉。 如何推进情节的发展？ 运用的特殊意义。景别决定了镜头风格和导演风格，研究一部影片的风格，或
者是导演的风格，最基本的是手段就是从景别开始。
•
当中心水平线下降至下边线附近时，天的面积无处不在，
人似乎失去了依托，显得失落、孤独、渺小、软弱。
（2）斜线构图。斜线意味着运动和行动，
在影视艺术中，当被表现的对象斜置或沿一
条斜线进行运动时，通常会显示出力量、速度等内涵。
两种情况：
①对象从斜线上方向斜下角运动，这时其运动速度之快，运动之惊险， 令人乍舌，这类影片常见的有滑雪、车战、空战等方面的题材。格调 明快，动感极强，具有具象艺术的特点。令人赏心悦目，激动紧张， 只能引起一时激动，不久便成过眼云烟。
（3）摇镜头
展示空间，扩大视野，能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系 ；
在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作 停顿，以构成一种间歇摇；
非水平的倾斜摇、旋转摇能表现一种特定情绪和气氛；
制造悬念、表现一种主观性镜头、转场功能。
影视鉴赏影评
影视鉴赏影评这学期影视鉴赏公选课，看了7部电影，分别是马克·韦布的《和莎莫的五百天》，迈克•尼科尔斯的《毕业生》，李安的《卧虎藏龙》，陈凯歌的《霸王别姬》，王小帅的《17岁的单车》，姜文的《阳光灿烂的日子》，米洛斯·福尔曼的《飞跃疯人院》。
首先我想说的是每部电影都很好看，很精彩，而且一部比一部经典，但是没有一部是我之前有看过的。
有些已经听说过很久了，但一直没有机会去看，真的很高兴能够在影视鉴赏课上大饱眼福，一网打尽，也算是陶冶情操了。
下面我就个人比较喜欢并且有感触的3部电影谈谈我的看法感想。
首先是《和莎莫的五百天》，这是我们看的第一部电影。
记得在刚开始的时候，当时老师说会选择一些我们感兴趣的青春类电影看，并且会一次比一次精彩，然后我们就看到了这部青春爱情电影。
我觉得这部电影最大的亮点在于它特别的讲述故事发展顺序的技巧，基本打乱了整个故事的完整性，时快时慢，时前时后，有点让观众摸不着头脑，不清楚怎么会发生这个情节，而这恰恰使故事显得跌宕起伏，引人入胜。
等到看完整部电影，又会有一种幡然醒悟的感觉，令人回味。
片中男主人公Tom相信命中注定的爱情，认为每个人都有自己的真命天女，在他看到莎莫的第一眼，几乎立刻知道她是他的真爱。
而莎莫却持一种全然不同的观点，她喜欢一个人，认为谈感情会受伤，不相信爱情。
她说：“爱并不存在，那是幻想。
”而Tom告诉她：“当你感觉到的时候就会知道了。
”就是这样两个有着截然不同观点的人，我想注定是不会在一起的吧，但Tom还是不可遏制地爱上了Summer。
就像电影里说的夏天效应，很罕见，但每个成年男子一生起码会碰到一次。
其实马克·韦布想说的是，人人心中都有一个“莎莫”，而她所代表的不仅仅只是一个女孩，而是象征着一种美好的爱情。
讲的也不仅仅是Tom和Summer，而是我们每个人的故事，不管我们现在是一个人还是已经有了另一半，我想心中都会有一个位置留给某个人，一个让我们相信命运，相信爱情的人。
影视鉴赏短评
影视鉴赏随笔非常幸运这是王力宏与章子怡合作的一部爱情喜剧片，是我在中秋节放假时在电影院里看的。
算是一部还不错的商业片，让观众看的比较轻松。
故事情节比较老套和简单，内容是一个爱画漫画的女孩，遇到了一个特工而展开的。
虽然是一位外国导演导的中国电影，但不得不说我们国产电影对好莱坞电影的模仿痕迹还是太重了，没有太大的创新之处。
尤其是在一些人物出现的镜头和人物形象描述的镜头上总有很重的模仿痕迹，比如王力宏扮演的特工出场的时候总有啊汤哥在碟中谍里面出来的感觉。
广告的植入非常多，联想的广告是从头植到位。
但值得一提的是影片中有一些比较有意思的小桥段，效果非常好，观众反映很好，这是我国商业电影的一些进步。
影片中的背景选的有时非常美丽的，一定去了好多地方拍摄，其中有一段在澳门的威尼斯人拍摄的景色非常柔和非常亮丽，让人看的心情很愉悦。
总体来看这部电影的艺术价值不是非常高，还有待进步，也是属于靠大牌明星的人气吸引观众和炒作包装吸引票房之类的电影。
速度与激情系列自从在电影院看了速度与激情6之后，我就深深地迷上了这系列电影，也发现了电影院和我们在自己家里看电影的区别在哪里，那震撼人心的汽车引擎声，激昂的配乐渲染出来的气氛是在家里无论如何也模仿不出来的，影片里的引擎声一响，好像我的身体里也灌满了汽油，跟随着主角们一起在公路上奔驰。
我在空余的时间把其余几部也看了一遍，虽然故事情节不是非常复杂和十分独特，但是导演高超的拍摄技术让我看到了电影另一个引人入胜的地方，就是视觉和听觉方面。
一个接一个的汽车特技镜头，一部比一部的精彩和热血，这足以令一个男孩子迷上这部电影，尽管故事情节并没有大师级的安排，和一般的好莱坞电影差不多，但内容依然非常精彩。
我从这系列电影中看到了，我们年轻人要有自己的追求，敢作敢为的精神。
期待着第七部上映。
偶滴神啊这是一部非常震撼人心的喜剧电影，主题围绕着宗教展开，是印度拍摄的,非常有印度电影的特点，穿插了很多歌舞。
影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论
艺术评论
从影视作品的艺术表现形式入手，分析作品的画面、音效 、剪辑等方面的艺术特点和风格，评价作品的艺术成就和 贡献。
文化评论
从影视作品所反映的文化背景入手，分析作品所呈现的历 史、风俗、习惯等方面的文化内涵和特点，探讨作品对文 化传承和交流的意义和价值。
影视评论实例分析与点评
实例分析
选取一部经典影视作品，如《肖申克的 救赎》，从主题、艺术、人物等多个角 度进行分析和评论，展现影视评论的实 践操作和具体应用。
引导观众消费
影视评论可以为观众提供观影指南，引导观众选择优秀的影视作品 ，促进文化消费市场的繁荣。
拓展产业链条
影视评论还可以衍生出影评人、影视评论家等职业，拓展文化产业的 人才队伍，丰富文化产业的内涵和外延。
影视鉴赏与评论的个人成长意义
提高审美能力
通过影视鉴赏与评论的实践，个 人可以不断提高自己的审美能力 和艺术鉴赏水平，更好地欣赏和
主题分析
分析影片所探讨的主题和信息， 如友谊、爱情、牺牲、勇气等， 以及这些主题如何与现实生活相 联系。
情感共鸣
观察和分析影片中人物的情感变 化，以及通过情节、台词和表演 等方式传达出的情感，与观众产 生共鸣。
影视作品的艺术技巧分析
叙事结构：分析影片的叙事结构，如 起承转合、悬念设置等，了解故事如 何展开和呈现。
表演技巧：评价演员的表演技巧，如 情感表达、角色塑造等，对影片的整 体表现产生重要影响。
镜头语言：观察和分析导演运用镜头 语言的技巧，如镜头运动、视角选择 、剪辑手法等，揭示影片的视觉表现 和节奏感。
通过这些方法和技巧的应用，我们可 以更深入地鉴赏和评论影视作品，发 现其中的艺术价值和人文思考。
04
时间与空间的艺术表现
影 视 鉴 赏 与 影 视 评 论
影视鉴赏与影视评论影视鉴赏活动的基本特点影视都是新兴的，独特的现代艺术。
由基本体形态的共性和个性决定。
因此，影视鉴赏活动必然带有各自的鲜明特点。
既有共同点又有不同点，这是不容忽视的。
其具体表现是：1、被动性和主动性电影的观赏内容是完全被动的-------题材内容、银幕上的形象内容、观众的视角、观赏环境、观赏者与创作者之间交流对话与沟通的滞后性等等。
电视的观赏内容的完全被动与电影的观赏内容的完全被动有共同性，但就观赏环境与观赏方式而言，其通常状况则完全相反。
1）观赏空间环境是自由的，不受任何人为的限制；2）随意的选择频道改变观赏的对象，观众有选择自主权；3）家庭明亮、舒适的自然条件，和其亲切。
温馨的人际气氛，使观赏者不可能产生像电影院中那样的孤立无助，主体“残缺”，寻求保护与支撑的潜意识。
相反他会觉得自身的强有力；4）电视观赏的集体性不是使观赏者相互受到人为的钳制，而是提供给他们以自由地表现自己的客观人文条件；5）电视节目的制作与创作方式本身，也使观赏者随意中断和改变原有的观赏内容，以便并不妨碍他对鉴赏对象的接受得到应有的收获。
影视二者的既定目标与最终效果是完全一致的。
在电影观赏中，创作者主要通过引起观众强烈的艺术幻觉的方式，来吸引其参与，引起其兴奋，诱使其投入；在电视观赏中，创作者则借助某种精心设置的途径，制造间离效果，激发观众兴趣，创构投入环境，提供参与条件。
所以，它们对各自观众的吸引力与诱惑力，可以说是同样巨大的。
就此而言，它们是殊途同归。
2、亲和性与间离性电影作为观赏对象，是与实际生活情形高度一致的逼真的形象世界。
第一、与其他艺术相比，在时间和空间的表现的范围，影视作品借助一定的物资媒介和高科技手段，可以把生活形象和生活全过程全面地、完整地、极其逼真地展露在观众面前。
达到客观形象和主观感觉的逼真。
第二、电影作为观赏目的、人们从来以从中看到人类自身的真实生活情状为第一动机。
电影使人类这种反观自身的愿望，基本上得到了最圆满的实现。
四川大学影视鉴赏课程 影评
空房间影评金基德提醒我们，人的目光——从左眼的最左边到右眼的最右边——是180度的范围，所以，你永远也看不到你背后的世界。
其实，就算是我们所看到的世界，真的，你又如何去分辨真实与幻象呢？在提笔写这篇文章之前，我一直在挣扎，我只知道，我是一定要写一部金基德的片子的，但是究竟哪部到底还是没有确定。
前两天刚跟室友看了《弓》，又是感动的一塌糊涂，不由得产生一种把金基德所有的片子都翻出来看一遍的冲动，虽然我知道这部电影和我现在要说的《空房间》其实都不是最能体现金基德的片子。
不幸的是，现在网上经过清理，好多他的作品现在已经根本找不到了，所谓的情色暴力吧。
于是又翻出我本本里永远也不会删的电影中的《空房间》。
于是，想写《弓》的冲动到底还是被压了下去。
其实无论是《弓》还是《空房间》在金基德的电影里结局都算是比较温暖的了吧，虽然，都颇有诡异。
但《空房间》和《弓》又不同，他似乎就发生在我们身边，每一个场景都是我们自以为再习惯不过的生活，不像《弓》，船上永远封闭的空间，却在海上永远漂泊不定。
仍然会固执的把《弓》定义成一个关于等待与信仰的故事，可是《空房间》，我说不出来。
想起第一次看这部影片时，一开始还有人跟我一起看，结果几分钟后就只剩我一个人了。
也许，金基德的片子到底还是适合一个人静静欣赏的吧。
如果你想听我的，那么，请你找一个足够安静的空间，大小随意，只要没有人说话，你可以安心静静的体会戏里的每一个人的喜怒哀乐。
很多人说《空房间》中的男主角其实是不存在的，一切只是女主角的幻象。
影片其实并未给出答案，就像他说的，真实和梦幻是很难分清的。
但有人的理由很有趣，他是因为，女主角在影片的最后5分钟到底还是开口说话了，但男主角从头至尾，没有一句台词。
其实这样认为的人倒是应该看一下金基德的其他影片，几乎所有金基德电影里的男女主角都是从来不说话的。
金基德不相信语言。
那么，你就可以想象一下，在一个外界都熙熙攘攘的环境中，陌生的空房间，两个安安静静的人。
《影视鉴赏与影评写作》
《影视鉴赏与影评写作》第一讲如何写影评?1．什么是电影评论电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。
相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。
影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。
相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。
在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。
我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。
然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。
根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。
首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。
根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。
在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。
这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。
这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。
根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。
以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。
2．电影评论如何写一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。
你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。
基本上写出任何东西都是值得鼓励的。
2.1，写影评前的准备工作在写一篇影评之前，我的建议是：1，选一部自己喜欢的影片。
在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。
同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2，所选择电影要多看几遍。
文化素质-影视鉴赏影评
影视鉴赏影评题目：“变脸”艺术学生姓名：王顺金学号：*******学院：2010级资环学院专业：工程力学（02）教学班号：082指导老师：郑静“变脸”艺术人的一生短暂而又漫长，人生的历程绝不平坦，在为事业奋斗的道路上随时随地可能遇到很多挫折及诱惑。
在面对这些困难时，不同的人所选择的道路会有所不同，去扮演不同的角色。
“这个世界上最困难的事情也许并不是扮演另一个人，感受另一种生活，而是在同一时空中让自己的灵魂分属于不同的躯体，且并行不悖的存在”。
影片《变脸》（Face/Off，又名：夺面双雄）是一部长达133分钟，带有暴力、惊悚、科幻、动作的R级影片。
这部影片打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，在不同的时空背景下，他们可以钻进不同的躯壳里演绎不同的人生，塑造了两位“英雄”。
让我们分享影片中所谓的“变脸”艺术。
一部好的影片需要专业技术的导演和演艺精湛的演员共同铸就。
《变脸》这部影片的导演吴宇森（英文名：John Woo）是香港最著名的导演之一，他的代表作品有《夺面双雄》、《纵横四海》、《赤壁》、《喋血双雄》、《断箭》、《英雄本色》等。
1971年他到邵氏影业公司更随但是著名的动作片导演张彻，在这段时间他学到了很多专业技巧。
1986年自编自导了《英雄本色》，其后执导的《英雄本色2》，无一不是动作片的典范之作。
此后又有很多属于他的大片。
1993年他成为继李小龙、成龙之后进入好莱坞的第三位华人。
他的最大的特点是解剖暴力。
从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。
利用很专业的摄影技巧，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。
即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。
影视鉴赏评论
一开始本没打算看<<那些年，我们一起追的女孩>>这部电影的，总是感觉不符合我看的电影的风格，后来看到宿舍同学都在看，我就抱着试试的态度去看看，结果不出意料的迷恋上它了。
影片主要讲的是有关柯景腾——一个成绩极差而又调皮捣蛋的中男生的故事。
为了将他的学习搞好，老师将他“托付”给班上最优秀的女生沈佳宜，让她去监督他。
而沈佳宜只要看到柯景腾不认真学习就用圆珠笔戳他的后背。
就这样，在沈佳宜的监督和鼓励下，柯景腾的成绩也越来越好，与此同时，他也渐渐的喜欢上沈佳宜，但是柯景腾却不敢向心爱的女生表白，因为几乎被所有男生喜欢的沈佳宜对追求她的男生一律反感，她只想好好学习，不希望别人介入自己的生活，但是他不知道的是沈佳宜也对他有了好感。
随后由于沈佳宜高考发挥失常，两人没能考到一个学校。
在大学里柯景腾每天都通过公用电话去安慰沈佳宜，但是由于一场比赛两人吵了一架，随后柯景腾放弃了追求沈佳宜。
故事的最后两人也没能在一起，但是他们的友谊却是进一步升华了。
这是一个年少轻狂很家常菜的故事，是绝大多数人都拥有的人生经历，但其中却蕴含着许许多多莫名的感动。
印象最深刻的一个片段是：在沈佳宜的婚礼上，五个都喜欢她的男孩说：“如果你真的喜欢上一个女孩时，要真心祝福他们永远快乐幸福是不可能的，向我们这样在背后放冷箭的在世真爱。
”然而当沈佳宜挽着丈夫的手臂，在红毯上走过，笑意盈盈，甜蜜满足的时候，男孩对自己说：“我错了，原来，当你真正非常非常喜欢一个女孩时，当她过的很幸福的时候，你会真心的祝福她，永远的幸福和快乐。
”我想，也许这就是真爱吧！当你真正爱上一个人的时候，你心里想的永远是她，当她幸福时你是永远不会去打扰她的，当她伤心时你会陪她一起伤心。
曾经看到过这样一段短评：过一次热血轰烈的青春，爱一个正当最好年龄的人，写在小说里留下永远的证据，然后在多年后回到自己的高中用电影重演一次。
每个看到的人，都一会儿笑，一会儿哭。
影视鉴赏影评
《冒牌天神》影视评论学院：软件学院专业班级: 软件测试10-1班学号: 541013110155姓名: 张东亮郑州轻工业学院软件学院2012 年12月《冒牌天神》影评在很久以前就看过《冒牌天神》这部影片，当时给我的感觉很一般就是一个普通的美国喜剧片。
今天在课堂上重新观看仔细回味，别有一种新的感受。
因为此前曾经看过这部影片的主演金凯瑞演的《楚门的世界》，对《冒牌天神》这部影片有点发自内心的独特的感受！故事情节介绍主人公描述成一个郁郁不得志的新闻采访记者径达到3米的大曲奇饼。
这样的采访视频自己同居的女朋友不满意自己更觉得很蠢，到了电视台还受到比自己优秀的同事的羞辱！这个家伙坚决不肯从自己身上找毛病，向自己的上级诉苦是自己的同事埃文抢夺了自己发挥自己天赋的机会，他的boss决定给他一次表现自己的机会去一个大瀑布进行现场直播报道，结果因为临时插播埃文的新闻被耽误。
布鲁斯心中的怨恨无法自制一下子宣泄出来，把局面搞得非常糟糕最终导致自己丢掉了工作！他同居多年的女友希望他早日向她求婚，但是布鲁斯丝毫没有结婚的意思。
即便是这样他的女友格蕾丝（珍妮佛·安妮斯顿饰）依然温柔的安慰布鲁斯但是这个大傻瓜依然不上路根本不接受女友的好意不断的抱怨，格蕾丝无法忍受他的粗暴决定离开他！他把这一切都怪罪在上帝身上，指着天空咒骂上帝：这是什么鬼世界呀？就是你这个王八蛋弄得世界一团糟。
看来上帝对他真的不公平，当天晚上他开车到处乱闯差点撞车发生交通事故。
在愤怒下他甚至将女友讲和的电话丢到窗外。
就在这时，他从被汽车碾压碎的电话收到消息请他去面试一份工作——老板也就是上帝（摩根·弗里曼饰）现身了！在一个空荡荡的大厅里，布鲁斯见到了一个身着白衣的黑人老者在拿着拖把清洗一个很大的房间。
原来上帝受够了他不停的抱怨，决定赐予他一天神奇的力量，让他知道要维系世界的运作有多么艰难。
要倾听人们的祈祷、帮助别人，这一份“工作”才不像一般人想象的那么简单……我觉得第一部里，有句台词能概括整个影片的主题，就是最后布鲁斯说的，自己创造奇迹。
电影活着影评影视鉴赏
电影活着影评影视鉴赏
《活着》是由著名导演张艺谋执导的一部电影，于1994年上映。
该片根据著名作家余华的同名小说改编而成，讲述了一个关于农村地区的艰辛故事，并以一种深刻的方式把这个故事演绎出来。
片中所展现出来的广阔的景色和景点令人难忘，也启发了观众对生活的思考。
“活着”这部电影写于1980年代，讲述了农村少数民族移民至城市的故事，以及他们所经历的残酷和痛苦。
故事讲述了家庭主妇苏菲拉托娃在艰苦困苦的环境中，解决了生存问题的抉择，以及家庭、社会、经济、文化和宗教之间关联的纠缠。
每一个角色都使用了不同的方式来表达自己的想法和行为，用以描述社会和个人问题。
电影的拍摄手法多样，精心制作的场景给人以感激之情。
电影中西北草原的景色、大自然美景以及漫山遍野的森林雕西腔，令人叹服。
在影片中，男女主人公通过丰富的技术手法，准确把握了语言情感力度，将一种深刻的思考表达出来。
他们展现了对生活抉择的无助、无奈，将个人抗争带到极致，表现出普通人不得不面对的苦涩，从而使观众看得更动容。
此外，电影中的配乐也带给观众深刻的体验，在历史沉重的背景下，余华带给了观众一种无休止的文学大象。
用他那朴实质朴的旋律，余华带给了观众一份强烈而深刻的印象。
总之，《活着》是一部受欢迎的电影，它把阴郁的议题和实际场景娓娓道来，并采用特别的摄影技巧将现实与虚幻完美融合，用视觉和声音再现出一个对生活残酷的评论。
主题抓住了人们内心的深处，
让观众有机会捕捉到一种思考。
它展示了生活的艰辛和痛苦，同时也表达了人们对生活的大胆抗争，充满着关于生活的教训。
这部电影让观众更加深刻地理解生活，是一部值得观看的影片。
盗梦空间影评 影视鉴赏
盗梦空间影评影视鉴赏《盗梦空间》是一部深受观众喜爱的电影，也是导演克里斯托弗·诺兰的代表作品之一。
该片通过利用梦境的特殊性质，展现了一个既奇幻又紧张的故事，在全球范围内引发了广泛的讨论和探究。
影片讲述了主人公多姆·科布（Leonardo DiCaprio 饰）和他的搭档阿瑟（Joseph Gordon-Levitt 饰）给客户提供梦境盗窃服务的故事。
在一个任务中，他们被雇佣去实现“梦中梦”计划，即通过进入多层嵌套的梦境，盗取价值数十亿的商业机密。
随着任务的展开，更多的秘密和意外事件浮现出来，使得多姆的内心矛盾和压力日益加深，最终掀起了一场前所未有的梦境冒险。
影片的主题之一是“现实与梦境的界限和交错”，在影片中这个主题呈现得非常清晰和深刻。
通过多姆对自己梦境、死亡和家庭的回忆与探究，观众体验到了梦境和现实之间的不同，感受到了不同维度的存在。
在这个过程中，导演巧妙地利用编排和镜头来诠释这个主题，让观众在有限的时间和空间内有所感悟。
另一个主题是“内心战争和自我救赎”，即多姆在探索梦境的同时，也在面对自己内心的恐惧和困惑。
这个主题的呈现非常细腻和感人，刻画了一个内心极度矛盾又充满爱和责任感的主角形象，让观众在情感和人性层面上得到启示和感动。
对于电影的制作和视效，该片可以说是一部非常出色的作品。
视觉效果和音效的运用都极为出色，营造了具有强烈感官冲击的梦境空间。
在这些空间中，观众得以看到许多创业和非凡场景，比如飞檐走壁、街头追赶、雪山滑雪等等，都非常惊险和震撼，领略到了导演多年的雕琢和深挖。
虽然《盗梦空间》受到了大量的褒赞和认可，不过也有一些人对其提出了质疑和批评，比如情节过于复杂和拖沓、对女性角色的刻画不够丰满等等。
不管怎样，在总体上，该片依然是一部令人难以忘怀的杰作，为现代科幻片树立了新的标杆。
盗梦空间影评影视鉴赏
盗梦空间影评影视鉴赏第一篇：盗梦空间影评影视鉴赏《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。
影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。
《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。
只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。
片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。
一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。
诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。
思想植入片名“inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。
以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。
实际上在现实中这是不可能办到的。
人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。
所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。
在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。
这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。
是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。
阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。
然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。
影视鉴赏影评
陕北黄土地上的抗争与选择——《人生》影评电影《人生》是根据路遥的同名小说改编而成，通过陕北农村知识青年高加林的生活，理想和追求的展示，表现了西部地区农村生活风貌，反映了青年农民所处环境的各种复杂矛盾，并对当时社会思潮进行深刻的反思。
电影作为中国“西部片”的肇始，在展现大西北风土人情和民俗方面的成功一直是人人称道的。
影片的开始，由远及近缓缓展现出绵延起伏的黄土高原的千沟万壑和S型河谷，夕阳古塔，一个赤裸上身的农民在广阔荒凉的黄土坡上沉默地锄着地，牧羊的老人赶着羊群，一首古老深沉的信天游传来：“你晓得天下黄河几十几道湾…”观众便一下被大西北雄浑幽远的乡土气息所包围。
而随着影片发展，出现了戴着墨镜兜售港衫的青年，驮着沙发的毛驴，在巧珍的婚礼上，更是出现了吹唢呐，抱新娘子上马等镜头，80年代西部农村的时代特征和风俗气息就在随意之间和一些看似无关的镜头中被自然地折射出来。
远古的信天游，凝重的黄土地，光秃秃的植物、低矮的草房一直贯穿整部作品，导演对陕北的那片黄土地投入了浓浓的深情，土地的贫瘠，劳动的辛苦，生活的艰辛，人们的朴实纯美都使它充满了强大的表现力，增加了观众对西部风情的感悟和对西部人生的共鸣。
故事发生在八十年代初，改革开放的大潮已来到中国大地，城市和农村都呈现出一片变革的震荡景象。
农村实行了新的经济政策，但许多历史的沉积物仍未得到彻底的清理，城乡之间的差别依旧明显地存在着。
特别是故事发生的地点——陕北黄土高原农村和城市的交叉地带，老一辈农民死守着土地，认为土地就是他们的一切，而年轻人，尤其是有文化的年轻人，则向往现代文明和城市生活，不愿服从命运的安排。
故事讲述了高中毕业未能考上大学的文学青年高加林本来在家乡小镇当教师，却被村支书的儿子挤掉，做回了农民。
当高加林为命运不公前景黯淡而深感痛苦时，同村的姑娘巧珍给他的甜蜜的爱情安慰了他。
而后他的叔叔被任命为县上的劳动局局长，安排他到城里当记者。
他在城里遇到了做播音员的高中同学黄亚萍。
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《狼少年》影评分析（单薄的一句承诺，终其一生的等待）
一、引言
1、基本情况
《狼族少年》被誉为韩国版的《剪刀手爱德华》，讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年与纯洁善良少女相遇后的一系列故事。
《狼少年》是由赵成熙执导，朴宝英，宋仲基主演的奇幻爱情电影。
狼族少年》定于2012年10月31日在韩国公映，是韩国在2012下半年最受观众期待的电影之一。
2012年12月28日在台湾放映，2013年12月19日在中国放映。
2、突出的地方
影片在角色设置上显然抓住了“猎奇”二字。
关于人狼的传说一直不绝于耳，特别是西方关于“人狼”的故事也拍了很多，韩国电影人再次巧妙地动用了“拿来主义”，将“人狼”置于本土，炮制了一出带着蛮荒气质的青春偶像剧。
由于扮演的是“人狼”，买点不再是美少年，造型方面有了重大逆转。
这个角色在影片中乏现台词，几乎只用嗥叫和肢体语言来展现狼性的情感。
3、获奖情况
这部影片共获奖2次，被提名7次：在2013年第34届韩国电影青龙奖上被提名2次；在2013年第49届韩国百想艺术大赏被提名1次，获奖一次；
在2013年第7届亚洲电影大奖上被提名1次；在2013年第50届大钟奖上被提名1次，获奖一次；
4、导演
赵成熙导演拥有自己的美学理念和艺术坚持，但清楚电影作为大众娱乐手段的他来说，也很希望能够拍出一部可以和更多观众共鸣的作品。
《狼少年》是他的首部商业长片，公映前已于多伦多、釜山等多个电影节展映，好评如潮。
虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及环保与现代化方面的种种矛盾等。
二、影片基本剧情
因为体弱多病的顺伊（朴宝英Bo-yeong Park 饰，女主角）需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。
而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下来的狼孩（宋仲基Joong-ki Song 饰，男主角）。
顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。
顺伊起初是反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者的，然而朝夕相处却让顺伊萌生了照顾并训练哲秀的念头。
她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。
孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。
但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰（刘延锡Y eon-Seok Y oo 饰）打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。
顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。
三、影片的艺术风格分析
1、主题
《狼族少年》则是塑造了一个温情的氛围。
像是旧时期的家庭剧，昏黄色调的画面中，大人孩子围坐一桌吃着热腾腾的饭菜。
女主角是这个家庭中的大女儿，因生病无法上学，个性有些清冷孤僻，连妹妹都说她从来没有朋友，直到狼族少年闯入了她的生活。
从一开始的排斥厌恶，到不得已教他人类生活的种种，到成为彼此最亲密的伙伴，到最后奋不顾身的保护。
一部凄美为主题的爱情影片，感动世人，符合了韩国电视剧纯爱式的虐恋。
2、故事结构
这部电影是一部回忆篇，是一个老人回想的在47年前发生在自己身上的事情。
故事以老人的回忆拉开序幕，先是叙述老人一家到别墅生活的原因，然后写老人一家在发现狼孩后与其一起生活的故事。
3、人物塑造
狼族少年哲秀有天真善良的一面，也有令人生畏的时候。
面对心上人时小心翼翼、乖巧好学，只为讨好她，得到一记抚摸；而面对伤害她
的坏人时，则不可控制地爆发出野兽的本能。
他第一次笑，是因为听到她学羊叫的声音，他第一次开口说话，是出声叫她不要走。
因为一句“等我，我会回来的”，他就在原地乖乖地等了47年。
47年后，他还守在那个房间，依旧是一副少年模样，拿着为她修补好的吉他。
唯一能够证明岁月流逝的是，他已经能够说出完整的句子。
本部影片不仅表现出了动物简单
直接、凶猛但却忠诚的特点，还把狼族少年内心的孤独敏感、善良温柔刻画得入木三分。
抛开其他的不说，光是眼神，就时如狼一样锐利，时如忠
犬般温和，令人印象深刻。
4、色彩剪辑
影片中多用彩色镜头来变现人物和景色，表现顺伊对生活的渴望，反衬那些逮捕狼孩的人的残忍。
5、镜头特色
影片中有很多镜头，其中一些特别能变现人物形象
这个镜头是顺伊妈妈发现狼孩时狼孩的样
貌，足以表现出狼孩的生活情况。
这个镜头狼孩在吃东西，由此可见他的狼
性。
6、音乐
狼少年中文版主题曲：《如果》
如果你没来到我身旁我仍用冷漠把自己伪装
清澈眼神里的纯真愿望[2]让我悄悄卸下了心防
谢谢你来到了我的身旁静静的守护
像铺满月光清冷冷的夜晚
一点点被温暖懵懂的承诺在心底里收藏
如果你没来到我的身旁我还在默剧里独自游荡
浅浅的哼唱谢谢你来到了我的身旁
温暖的陪伴像洒满阳光空荡荡的心啊
一点点被填满秘密的约定
沙漏里流淌啦啦啦啦啦啦
谢谢你来到了我身旁一切的一切从此不再一样
我们未曾想想我们未曾想想
要相信回忆里
总闪着光要相信
回忆里总闪着光
四、影片评论
其实这是一个很老套的故事：善良温柔的女孩，单纯直率的男孩，只不过他是狼人，就这样简简单单的互相守护着。
不要说亲吻，甚至连一个正经的牵手都没有，仅仅只有两个拥抱，时隔47年的拥抱。
他暗淡黑白的世界遇见了美丽斑斓的她，学会了像人一样的吃饭，像人一样的行动，像人一样的外表，像人一样的感情……；她无趣忧郁的生命中遇到了他，单纯率直的像个孩子一般的他，学会了重新欢笑，重新快乐，重新体会感情……。
只是现实很残忍，他是不容于世的存在，为了保护她显出了真正的面貌，杀了伤害她的人，却是被所有的人列为妖魔一般的存在，被逮捕追杀……….。
所以，等待他们的只有分离，为了保护他，她只能选择离开。
她离开时留了一张纸条“等我，我会回来的”，结果，他等了47年。
47年，他是怎样的一直抱着这样一个微小的期望一直等待着，守着这样一个单薄的承诺，守着这个地方，守着当年的她。
“对不起，我现在才回来，对不起，我去了别的国家，对不起，我和别的男人结了婚有了孩子，对不起，我现在这样年老，头发都白了。
”
“…………不是的……还是和当年的你……一样漂亮……完全一样的……”他就这样一字一句的说着，不知道是怎样才学会的说话，不知道为了等她练习了多久，不知道这么多年，他是怎样的照顾着她当年种植的所有植物，让它们一直存活到现在，如同他守候等待的心，一直没有消失过……
他拿着她当年弹过的吉他，住在他们初次见面的屋子里，不停地练习着她留给他的习字帖，学习着她交给他的简单的书本……守着她的一切，等着她回来，一别47年。
他是永生的，当白发苍苍的老人站在他的面前的时候，依旧年轻稚嫩的他还是立刻就认了出来，那是他刻在骨血里，记在心里最深处的人，永远都是那个在冬日的午后，弹着吉他唱着简单的歌，微笑如斯的女孩，一直都是……
能这样的守着一个虚无缥缈的承诺，只为一句“等我，我会再回来”，童话世界总是美好的，现实却这样残酷……
老人最终还是离开了，却把那个家那里所有的记忆都留给了他……而狼族少年还在空旷的雪地上堆着他的雪人，孤独还将继续，但是等待已经结束。
五、感想
大多数用心看过这部影片的人都会被其中的某一个点所触动，甚至红了眼眶，流下泪水。
这个点，也许是爱情，也许是执着，亦或是孤独。
但是何必要介怀现实还是虚构，何必要让理性始终主导，借由一部电影，触发内心深处的感性，痛痛快快地哭一场，收藏一个美丽又凄凉的故事，也未尝不是一件值得的事。