美术《走进“印象”世界》教案、教学设计
五年级上册美术教学设计第五单元《走进名作》｜沪教版
五年级上册美术教学设计第五单元《走进名作》｜沪教版教学内容本单元《走进名作》旨在引导五年级学生深入了解美术名作的历史背景、艺术风格及其背后的文化意蕴。
课程内容涵盖了从古典到现代，从东方到西方的多幅世界著名美术作品。
学生将通过观察、分析、讨论等方式，探索艺术作品背后的故事和艺术家的创作意图。
教学目标1. 知识与技能：学生能够识别和描述不同历史时期的美术作品，理解其艺术特点及文化背景。
2. 过程与方法：学生通过小组合作、探究学习，提高艺术欣赏和批判性思维能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对美术的热爱，增强文化自信，尊重多元文化。
教学难点1. 艺术风格的辨识：对于五年级学生来说，区分不同艺术流派和风格是一大挑战。
2. 文化背景的理解：学生需要超越作品表面的视觉印象，深入理解其历史和文化意义。
教具学具准备- 多媒体设备：用于展示美术作品的图片和视频。
- 实物投影仪：用于展示学生作品，进行集体讨论。
- 画纸、彩笔：供学生创作和记录观察。
- 艺术作品复制品：提供给学生近距离观察和分析。
1. 导入：通过展示一幅名作，激发学生的兴趣，引导学生思考作品背后的故事。
2. 新授：介绍本单元的学习目标和内容，让学生对即将学习的名作有一个初步的了解。
3. 小组探究：学生分组，每组负责研究一幅名作，通过资料搜集、讨论等方式深入了解作品。
4. 集体讨论：各小组分享研究成果，全班共同讨论，教师引导分析艺术特点和创作背景。
5. 创作实践：学生根据所学，尝试创作自己的艺术作品，体验艺术创作的乐趣。
6. 总结反馈：学生展示自己的作品，教师给予评价和反馈，总结本课学习要点。
板书设计板书将围绕教学目标和内容进行设计，包括关键知识点、作品名称、艺术流派、文化背景等，同时辅以图表和简图，帮助学生直观理解。
作业设计作业设计旨在巩固学生对名作的理解和欣赏能力。
学生需要选择一幅本单元学习的名作，写一篇短文，描述其艺术特点和文化背景，并表达个人的感受和看法。
美术世界教案
美术世界
一、教学目标：
1、知识与能力：
学生通过一系列教学活动理解材质的不同，美术可以分为许多不同的种类，并能够分析出各美术种类的特点，理解到美术并不等于是简单的画画概念，从而提高学生的审美能力和综合学习能力。
培养学生用探究性学习方式学习并让学生较为全面地认识美术世界。
2、方法与过程：用欣赏、感受、体验、参与、自主、探究的学习方法欣赏作品，从而理解美术作品的实质内涵并达到共鸣。
3、情感、态度、价值观：
(1).学生通过对美术作品的材料和种类的认识，培养自己的审美兴趣，从而产生对美术文化的关注、欣赏与探索的热情。
(2).提高自我修养及审美情操。
二、教学重点：欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。
教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作
品的门类。
三、教学时数：1课时
四、教具准备：制作幻灯片、图片
五、教学方法：对比、思考、表述。
《走进美术》教案
《走进美术》教案教学目标：1、知识与技能：初步了解美术的主要种类及艺术特点。
2、过程与方法：通过欣赏掌握美术作品的入门知识，提高视觉感受能力。
3、情感态度与价值观：培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重点：了解美术的不同种类及特点。
教学难点：掌握不同种类的美术作品的欣赏方法。
教学方法：多媒体教学法；情境创设法；问题设疑法；观察学习法；归纳总结法。
教学准备：多媒体课件教学过程：第一课时课前准备导入：同学们，从小学到现在上了六年的美术课，提问：画画是美术，美术就是画画？试辨析。
学生回答，对于各种答案，进行归纳总结，前面半句话是对的，而后半句是错的，美术并不单单只有画画一种表现手法，设计、工艺、建筑也属于美术。
传授新课1、首先探讨什么是美术？使学生对于美术有个初步的了解，知道美术不单单只有绘画，还包括其他的艺术作品。
扩宽学生的视野。
2、导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。
在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
3、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。
用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。
可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
4、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
四、课堂小结：绘画是运用点、线、色彩等手段在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。
初中美术《走进美术》教案
初中美术《走进美术》教案课程类型：初中美术课教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和特点，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 让学生掌握美术的基本技巧和表现方法，提高学生的美术素养。
3. 培养学生的创新思维和审美能力，激发学生的创造潜能。
教学内容：1. 美术的基本概念和特点2. 美术的基本技巧和表现方法3. 美术的创新思维和审美能力教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些著名的美术作品，引起学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 教师向学生介绍本节课的教学目标和内容。
二、美术的基本概念和特点（10分钟）1. 教师向学生讲解美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计等。
2. 教师介绍美术的特点，如造型、色彩、构图等。
三、美术的基本技巧和表现方法（10分钟）1. 教师向学生讲解美术的基本技巧，如线条、形状、阴影等。
2. 教师介绍美术的表现方法，如写实、抽象、夸张等。
四、美术的创新思维和审美能力（10分钟）1. 教师向学生讲解美术的创新思维，鼓励学生敢于创新、勇于实践。
2. 教师介绍美术的审美能力，引导学生欣赏美、发现美、创造美。
五、实践环节（10分钟）1. 教师给出一个主题，让学生通过绘画、雕塑等形式进行创作。
2. 教师引导学生发挥创新思维，运用所学的美术技巧和表现方法进行实践。
六、总结与评价（5分钟）1. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
2. 教师总结本节课的教学内容，强调美术的重要性和价值。
教学评价：1. 学生对美术的基本概念和特点的理解程度。
2. 学生对美术的基本技巧和表现方法的掌握程度。
3. 学生对美术的创新思维和审美能力的培养程度。
教学资源：1. 美术作品展示：通过图片或实物展示一些著名的美术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 美术教材：提供给学生学习美术的基本知识和技巧。
教学建议：1. 教师应具备一定的美术专业知识和技能，以便更好地指导学生。
2. 教师应注重培养学生的创新思维和审美能力，引导学生发现美、创造美。
一年级美术上册《走进新天地》教案、教学设计
1.教师简要介绍本节课要学习的色彩知识，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色的名称和特点。
2.演示如何使用铅笔、彩色铅笔、水彩笔等绘画工具，进行线条绘制和颜色填充，并讲解基本的绘画技巧，如线条、形状、色彩搭配等。
3.结合实例，讲解如何观察、思考和表达自己的感受，引导学生在绘画过程中充分发挥想象力和创造力。
二、学情分析
针对一年级美术上册《走进新天地》这一章节，学情分析如下：
一年级学生正处于形象思维发展阶段，他们对周围世界充满好奇，具有强烈的探索欲望。在此基础上，学生对美术学科的兴趣较为浓厚，但绘画技能和审美能力参差不齐。部分学生在幼儿园阶段已经接触过简单的绘画，具备一定的绘画基础；而另一部分学生则可能刚刚开始接触美术。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师以生动形象的语言，向学生介绍本节课的主题——《走进新天地》。通过讲述一个关于探索美丽世界的故事，激发学生的学习兴趣和探索欲望。
2.引导学生关注故事中出现的美丽景色、有趣的事物，让学生初步感知色彩的丰富性和绘画的魅力。
3.结合课本内容，提出问题：“你们想不想用自己的画笔，把看到的美丽景色和有趣的事物画下来呢？”从而引出本节课的教学目标和内容。
此外，学生在情感态度方面表现出极大的热情，乐于参与绘画活动，但在自我表达能力、观察力和创造力方面有待提高。针对这些特点，教师在本章节教学中应注重以下几点：
1.注重个体差异，针对不同学生的绘画基础和能力，给予个性化的指导。
2.创设有趣、富有挑战性的教学情境，激发学生的探索欲望和创作灵感。
3.以鼓励、赞赏为主，关注学生的情感需求，培养他们的自信心和自主性。
一年级美术上册《走进新天地》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
初中《走进美术》教案反思
初中《走进美术》教案反思教案名称：《走进美术》年级：初中一年级教材版本：人美版课时：2课时教学目标：1. 让学生了解美术的基本门类和特点，提高审美素养。
2. 培养学生欣赏美术作品的能力，激发对美术的兴趣。
3. 引导学生关注历史、文化、生活和环境，培养人文精神。
教学内容：1. 美术的基本门类和特点2. 欣赏美术作品的方法及基本知识3. 生活中的美术现象教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 提问：同学们，你们对美术有什么了解？2. 总结：美术是一门丰富的艺术形式，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
二、教学新课（15分钟）1. 讲解美术的基本门类和特点。
2. 介绍欣赏美术作品的方法及基本知识。
3. 分析生活中的美术现象。
三、课堂练习（15分钟）1. 让学生欣赏一组美术作品，引导学生运用所学方法进行欣赏。
2. 学生分组讨论，分享彼此的欣赏心得。
四、总结（5分钟）1. 回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 强调美术在生活中的重要性，鼓励学生关注身边的美术现象。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 提问：上节课我们学习了什么内容？2. 总结：美术的基本门类、特点和欣赏方法。
二、教学新课（15分钟）1. 讲解如何运用所学方法欣赏美术作品。
2. 分析具体美术作品，引导学生深入理解作品内涵。
3. 讨论美术作品与生活、历史、文化的关系。
三、课堂练习（15分钟）1. 让学生自主选择一幅美术作品，运用所学方法进行欣赏。
2. 学生分享自己的欣赏心得，互相交流。
四、总结（5分钟）1. 回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 鼓励学生在日常生活中关注美术现象，提高审美素养。
教学反思：在教学《走进美术》这节课时，我尝试了多种教学方法，如讲解、展示、讨论等，以激发学生的学习兴趣。
在课堂导入环节，我通过提问方式引导学生回顾已学知识，为新课的学习奠定基础。
在教学新课时，我注重理论与实践相结合，让学生在欣赏美术作品的过程中，深入理解作品内涵。
《走进美术馆》教学设计——《美术》实验教材(冀版)11册15课
它 ， 于我们 更好地认识人类 的历史 、 对 文 组 ， 点 人物 明确 。 现 对 比衬 托 的作 用 。 焦 体 色彩——红色多 ，红 绿色块对 比鲜 线条——勾 勒墨线流 畅 ；主要人物
的 神 情举 止 栩 栩 如 生 。
１ ． 知识技 能 ： 了解美术馆的功能和价 化与艺术有着重要的帮助。 ） 值， 学习欣 赏和评述美术作 品， 掌握欣赏 美术作品的基本方法 。 ２ ． 过程与方法 ： 运用欣 赏美术作 品的 方法和技巧进行赏析 ，促 进艺术鉴赏 能 力和评述能力 的提高 。 的全景 ， 展示收藏 的经典作品 。 二、 看一看 、 说一说 （ 描述 ） 同学们 ， 我们 知道有这 么多美术馆 ，
《 步辇 图》 是唐代 著名画家 阎立 本所 的科技文化 、 政治制度 、 饮食风 尚等从 长
作 。画面 内容反 映的是 吐蕃（ 藏） 西 王松 安传播至世界各地 。阎立本擅长 画政治 以学 生 熟 悉 的美 术 作 品 向 学生 提 赞干布派使者 向唐太宗 提亲 ，想娶文成 题 材 ，通 过 对 边 远 各 民族 及 国 家 人 物 形 问：这些作品在哪儿可 以看 到它们 的原 公 主人藏的场景 。右边被仕 女簇拥 的是 象的描绘 ，反映唐王朝 与各 民族 的友好
正能够感性地 、 全面地 、 实实在在地 了解 世界 ， 应该走进美术馆 （ 艺术馆 ） 。” 引出课题 ： 走进美术馆
（ 引导学生观察 、 猜想 ）学 生讨论交 尼 、 数 民族 外 ， 国 的商 人 、 者 、 学 （ 少 外 使 留
教师总结 ：
读杂志上关 于世界 的报导？不是 ， 你要真 流 ）
四 、 说 作 品 背 后 的 故事 （ 释 ） 说 解 学 生 回答 。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第四课 《走进意象艺术》(教案)
高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计和反思一、教材分析本课的内容是美术鉴赏第4课《走进意象艺术》。
本文由为什么有的美术作品形象怪异？和如何理解意象艺术？两个问题构成，引起学生兴趣，让学生去思考意象艺术作品。
让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
通过欣赏意象作品联系到前面所学的具象艺术使学生明白这是艺术的两种不同表现形式，同时为学习抽象艺术做好了铺垫，起到了一个桥梁的作用。
二、学情分析高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。
他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。
但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。
高中学生具有好学，善于思辨的特点。
班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。
三、教学目标：根据上述教材分析，以及新课标准，考虑学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标。
知识目标：通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
能力目标：让学生对意象艺术有所认识和理解，提高思维能力。
情感目标：通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感；四、学习重点与难点：重点在于具象艺术和意象艺术都是美术创作中是常见的表现形式，要使学生分清意象与具象艺术的区别。
初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
难点是如何明白什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
五、教学过程（一）创设情境，导入：以一位女士与马蒂斯的对话为例，指出美术作品并不是完全对现实的“如实”再现，他表达这艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但是意象艺术中更为突出。
印象主义绘画教案范文
印象主义绘画教案是一份非常重要的教学材料，它为学生提供了有关印象主义绘画的深入了解和掌握。
这篇文章将介绍一份优秀的印象主义绘画教案，包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价。
一、教学目标印象主义绘画教案的教学目标主要有以下几个方面：1. 了解印象主义绘画的背景、发展以及主要特征。
2. 能够分辨印象主义绘画与传统绘画之间的差异。
3. 能够对印象主义绘画进行深入的理解和分析。
4. 能够运用印象主义绘画的技法创作出具有印象主义特色的作品。
二、教学内容1.印象主义绘画的背景与发展印象主义绘画起源于19世纪60年代的法国，它是一种以光线和色彩为中心的绘画风格，它的发展受到现代科技的影响，如化学颜料的发明和艺术摄影的出现等。
教师可以通过让学生们了解印象主义发展的历史以及它的社会背景，帮助学生更好地理解印象主义绘画。
2.印象主义绘画的主要特征目标：了解印象主义绘画的主要特征教学方法：讲解、Socrative讲解卷（测验）重难点：色彩、光线、笔触3.分辨印象主义绘画与传统绘画之间的差异目标：能够分辨印象主义绘画与传统绘画之间的差异教学方法：对比分析重难点：风格、技法4. 对印象主义绘画进行深入的理解和分析目标：能够对印象主义绘画进行深入的理解和分析教学方法：情境式教学重难点：艺术史、艺术哲学5. 运用印象主义绘画的技法创作出具有印象主义特色的作品目标：能够运用印象主义绘画的技法创作出具有印象主义特色的作品教学方法：实践和指导重难点：色彩、光线、观察三、教学方法1. 讲解对印象主义绘画的特点、背景、发展历史等方面进行详细的讲解，帮助学生对印象主义绘画有一个全面的了解。
2. 对比分析对比分析传统绘画与印象主义绘画之间的差异，帮助学生更好地理解传统与印象主义之间的差异，加强对印象主义绘画的认识和理解。
3. 情境式教学通过情境式教学的方式，让学生更加深入地理解印象主义绘画，培养学生的创作能力和表达能力。
4. 实践和指导通过实践和指导的方式，帮助学生了解和掌握印象主义绘画的技法，创作出具有印象主义特点的作品。
高中美术_《走进“印象”世界》教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进“印象”世界》教学设计一、复习上节课知识二、导入新课1、感受光实验：将红色塑料袋罩在手电上，打开光对准一本蓝色的书，在对准白纸，感受光照在不同颜色物体上，物体本身颜色发生的变化，并启发学生思考生活中光与色变化的现象。
2、西方艺术中也有注重研究光与色的画家，以次引入本课课题。
三、新课讲授目标一：印象主义1、初步了解印象派。
说起西方美术里的印象，最先想到了什么？那印象主义的名字是怎么来的，印象主义画家又是怎么去绘画的？通过看视频与讲小故事的方式解决以上问题。
2、详细了解印象派①莫奈《日出印象》，说一说看到的这幅画感受？同样是在描绘风景，与古典风景油画在表现形式上有什么不同？《卢昂大教堂》，这三张画，从画面中观察到了什么？为什么会有不同的颜色？它们分别是什么时间画的？早中晚印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
②雷诺阿：《红磨坊街的舞会》，人头攒动，树影斑驳。
③德加：擅长表现芭蕾舞女。
着重观察画面中舞者的裙子，感受光源色与固有色的变化。
和同样表现人物的浪漫主义戈雅和杰里科的《梅杜萨之筏》这些绘画相比较相比较，总结印象主义的绘画特征。
3、小结一起谈谈你对印象主义的感受？（提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，用眼睛表现微妙的色彩变化。
印象主义画家感兴趣的不是被画形象的本身，而是他所观察到的光色在形象上的变换与美感。
他们的作品笔触轻松跳动，色彩变化丰富，具有以往绘画所未见的效果。
）目标二：新印象主义（点彩派）1、点彩试验：请在纸上用一个颜色画一个小圆点，然后在圆中混和色点，观察混和后的颜色，可以多画几组。
发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，设想如果我们用这样画点的方式去完成一幅画，会是什么样的效果？2、修拉：看新印象主义美术大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
图上的每一个形象每一个部分都是用不同颜色的小点儿去完成的。
这样的绘画的方法就是点彩画法，因此新印象主义也叫做点彩派。
走进意象艺术教案呐喊
走进意象艺术教案呐喊【篇一：走进意象艺术教学设计】课题：对客观世界的主观表达——走进意象艺术授课教师：陈晓艳工作单位：河南省郑州市第七中学指导教师：田金良工作单位：河南省郑州市教育局教学研究室对客观世界的主观表达——走进意象艺术陈晓艳河南省郑州市第七中学学情分析：高一年级的学生具有一定的感受能力和分析能力，但在美术作品的鉴赏方面，概念模糊，没有系统的方法，存在表面化、随意化。
针对学生现状我在教学中选择注重通过灵活的方式方法展开教学，激发培养学生对美术的兴趣与爱好，引导学生正确掌握美术鉴赏方法与程序，同时适当增加美术技能、技法的运用练习，理论与实践相结合，满足不同层次学生的需求，既要培养学生健康的审美价值、审美情趣，又要鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察能力、感受能力、分析能力，为学生美术素养的不断提升逐渐打下坚实的基础。
教材分析：本课是在教材第二课《美术作品的艺术语言》之后，对三种艺术形态之一意象艺术的学习理解，属于美术鉴赏中鉴赏基础知识与方法的重要学习环节，要从正确运用鉴赏方法的角度引导学生学习分析。
教材第一部分主要使学生发现美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界。
这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，且已成为艺术家关注的主要方面。
第二部分“为什么有的美术作品形象怪异？”是从意象艺术的一个极端的但却很明显的方面，一般人都能感受到的一些美术作品形象怪异，来解释意象艺术的。
这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和拒斥的心理，改变普遍存在的像与不像的艺术评价标准，并理解意象艺术表达意图主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关的，因此艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象可能就越“怪异”。
第三部分“如何理解意象艺术？”是本课的关键，也是学生学习如何鉴赏意象艺术的基本方法之处。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用，即图片资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。
下面是为大家整理的关于高中美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中美术鉴赏教案1一、说教材《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。
二、说学情高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生爱好点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。
三、说教学目标【知识与技能】初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
【过程与方法】通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
【情感态度与价值观】理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。
四、说教学重难点【重点】物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。
【难点】能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。
五、说教法、学法依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生进展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采纳了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。
七、说教学过程从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和乐观性。
二年级美术上册《走进动漫世界》教案、教学设计
1.培养学生热爱动漫艺术的情感，激发学生对美术创作的兴趣和热情。
2.引导学生关注生活中的美好事物，学会用美术的眼光观察世界，培养审美情趣。
3.通过动漫创作，培养学生积极向上的心态，塑造健康、阳光的个性。
4.鼓励学生勇于表达自己的想法和情感，培养创新精神和团队合作意识。
本章节旨在让二年级学生走进动漫世界，了解动漫艺术，培养他们的观察、分析和创作能力。在教学过程中，注重激发学生的学习兴趣，引导他们积极参与课堂活动，使他们在实践中掌握动漫绘画技巧，提高审美素养。同时，注重培养学生的情感态度和价值观，使他们成为具有创新精神和团队合作意识的新时代少年。
（四）课堂练习，500字
1.教师布置课堂练习任务：让学生运用所学知识，创作一个自己喜欢的动漫形象。
2.学生在练习过程中，教师巡回指导，针对不同学生的绘画技巧和创作思路给予个别辅导。
3.学生完成练习后，组织展示活动，让学生展示自己的作品，并进行自评、互评和教师评价。
（五）总结归纳，500字
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结动漫艺术的特点、绘画技巧等。
（4）设计丰富的实践活动，如临摹、创作、展示等，让学生在实践中掌握动漫绘画技巧。
2.教学过程：
（1）导入：通过讲述一个有趣的动漫故事，引发学生对动漫艺术的关注，为新课的学习做好铺垫。
（2）新课导入：引导学生从造型、色彩、构图等方面分析动漫作品，了解动漫艺术的特点。
（3）技能训练：教师示范动漫绘画技巧，学生跟随练习，掌握线条、阴影、色彩搭配等基本技能。
4.在下节课前，准备好你的临摹作品和创作作品，我们将组织一次课堂展示活动，让同学们互相欣赏、交流、学习。
作业要求：
1.作业内容要丰富，创意新颖，能够体现出学生对动漫艺术的热爱和所学知识的掌握。
初中《走进美术》教案
初中《走进美术》教案课程类型：初中美术课课时：1课时教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 培养学生观察、思考、创新的能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生运用美术语言表达自己的情感和思想，培养学生的审美观念。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的语言和表现手法3. 美术作品的欣赏和评价4. 美术创作的基本步骤和方法教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些美术作品，引导学生关注美术，激发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 教师提出问题，让学生思考美术的定义和分类，引出本节课的主题。
二、美术的基本概念和分类（10分钟）1. 教师简要介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 教师讲解美术的分类，包括人物、风景、静物等。
三、美术的语言和表现手法（10分钟）1. 教师介绍美术的语言，包括线条、色彩、形状等。
2. 教师讲解美术的表现手法，包括写实、夸张、抽象等。
四、美术作品的欣赏和评价（10分钟）1. 教师展示一些美术作品，引导学生欣赏和评价，培养学生的审美素养。
2. 学生分享自己对美术作品的感受和理解，教师进行指导和点评。
五、美术创作的基本步骤和方法（10分钟）1. 教师讲解美术创作的基本步骤，包括选题、构图、绘画等。
2. 教师介绍一些美术创作的方法，如铅笔、水彩、油画等。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调美术的重要性和价值。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受，教师进行点评和鼓励。
教学评价：1. 学生对美术的基本概念和分类的了解程度。
2. 学生对美术的语言和表现手法的掌握情况。
3. 学生对美术作品的欣赏和评价的能力。
4. 学生对美术创作的基本步骤和方法的运用情况。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高学生的学习兴趣和参与度。
八年级美术下册《走进陶瓷世界》教案、教学设计
1.作业提交时间：下周上课前。
2.陶瓷作品要求：作品完整、美观，制作工艺熟练，具有创意。
3.学习心得要求：字数不少于300字，内容真实、具体，能反映出学习过程中的思考和感悟。
4.陶瓷艺术资料要求：资料整理清晰，内容丰富，能体现对我国陶瓷艺术的了解。
5.家庭实践任务：提交作品照片或视频，展示家庭陶瓷制作过程和成果。
2.讲解陶瓷制作的基本工艺，包括泥料选择、成型、装饰和烧制等环节。
（1）泥料选择：介绍不同泥料的特性，如瓷土、陶土等。
（2）成型：讲解拉坯、盘条、打泥片等成型方法。
（3）装饰：介绍陶瓷绘画的基本技巧，如勾勒、填色、晕染等。
（4）烧制：讲解陶瓷烧制的原理和过程，以及影响烧制效果的因素。
3.通过讲授，让学生对陶瓷艺术有一个全面的认识，为实践操作打下基础。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论主题：“如何将所学知识运用到陶瓷创作中？”
2.学生分成若干小组，展开讨论，并提出自己的想法和创意。
3.教师巡回指导，参与小组讨论，引导学生从不同角度思考问题。
4.各小组汇报讨论成果，教师点评并总结，强调创作过程中的注意事项。
（四）课堂练习
1.学生根据所学知识，进行陶瓷制作实践，教师个别辅导。
2.学生在实践过程中，尝试运用不同的成型和装饰方法，创作出具有个性的陶瓷作品。
3.教师关注学生的实践过程，及时发现问题并进行指导，提高学生的制作技巧。
4.学生完成作品后，进行展示和分享，互相交流心得，提高创作能力。
（五）总结归纳
1.教师引导学生回顾本节课所学内容，总结陶瓷艺术的基本知识和制作技巧。
2.学生分享学习收获，表达自己对陶瓷艺术的热爱和期待。
（2）开展陶瓷艺术主题活动，如陶瓷绘画比赛、陶瓷制作体验等，丰富学生的课余生活。
小学美术《我眼中的世界》教案
本节课的核心素养目标为：1.培养学生的美术鉴赏能力，学会从生活中发现美、感受美，提高审美素养；2.培养学生运用色彩表达情感的能力，通过水彩画创作，激发学生的想象力和创造力；3.培养学生团队协作能力，学会在小组讨论中倾听他人意见，共同完成作品；4.培养学生的自主学习能力，鼓励学生在创作过程中探索和实践，形成自己的绘画风格。通过本节课的学习，使学生能够在美术实践中不断提升自身核心素养，为新教材要求下的全面发展奠定基础。
（4）团队合作中，学生之间的沟通与协作。
举例解释：
-在水彩画技巧方面，难点在于如何让学生掌握色彩的过渡和渲染，教师可以通过分步骤演示、个别辅导等方法，帮助学生突破这一难点。
-培养学生观察生活中的美，教师可以通过组织户外写生、讨论生活中的美等教学活动，引导学生逐渐培养出敏锐的观察能力。
-在创作过程中，教师应鼓励学生大胆尝试，打破思维定式，激发他们的想象力和创造力，如运用不同颜色的组合、尝试不同的绘画手法等。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“色彩在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握水彩画的基本技巧，如色彩的搭配、混色等；
（2）学会从生活中发现美，运用美术语言表达自己的观察和感受；
（3）了解色彩的基本知识，如冷暖色、对比色等，并能运用到绘画实践中；
（4）培养良好的审美观念，提高学生的美术素养。
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《走进“印象”世界》
教学设计
一、复习上节课知识
二、导入新课
1、感受光实验：将红色塑料袋罩在手电上，打开光对准一本蓝色的书，在对准白纸，感受光照在不同颜色物体上，物体本身颜色发生的变化，并启发学生思考生活中光与色变化的现象。
2、西方艺术中也有注重研究光与色的画家，以次引入本课课题。
三、新课讲授
目标一：印象主义
1、初步了解印象派。
说起西方美术里的印象，最先想到了什么？那印象主义的名字是怎么来的，印象主义画家又是怎么去绘画的？通过看视频与讲小故事的方式解决以上问题。
2、详细了解印象派
①莫奈
《日出印象》，说一说看到的这幅画感受？同样是在描绘风景，与古典风景油画在表现形式上有什么不同？
《卢昂大教堂》，这三张画，从画面中观察到了什么？为什么会有不同的颜色？它们分别是什么时间画的？早中晚印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
②雷诺阿：《红磨坊街的舞会》，人头攒动，树影斑驳。
③德加：擅长表现芭蕾舞女。
着重观察画面中舞者的裙子，感受光源色与固有色的变化。
和同样表现人物的浪漫主义戈雅和杰里科的《梅杜萨之筏》这些绘画相比较相比较，总结印象主义的绘画特征。
3、小结
一起谈谈你对印象主义的感受？（提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，用眼睛表现微妙的色彩变化。
印象主义画家感兴趣的不是被画形象的本身，而是他所观察到的光色在形象上的变换与美感。
他们的作品笔触轻松跳动，色彩变化丰富，具有以往绘画所未见的效果。
）
目标二：新印象主义（点彩派）
1、点彩试验：请在纸上用一个颜色画一个小圆点，然后在圆中混和色点，观察混和后的颜色，可以多画几组。
发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，设想如果我们用这样画点的方式去完成一幅画，会是什么样的效果？
2、修拉：看新印象主义美术大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
图上的每一个形象每一个部分都是用不同颜色的小点儿去完成的。
这样的绘画的方法就是点彩画法，因此新印象主义也叫做点彩派。
3、总结：新印象主义尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静
地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”
4、讨论：大家认为这种绘画方式怎么样？
目标三：后印象主义
1、配文游戏：出示五幅梵高作品，《自画像》《向日葵》《夜间咖啡馆》《乌鸦群飞的麦田》《星空》。
请学生在画的下面给配上一句话或者一首诗，并请同学来深情朗读。
通过此方式感受画家作画的心境。
2、讲述梵高的生平，以此来帮助学生理解画面含义。
3、高更：《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》讲述画家生平，解读画面意义。
4、讨论并总结后印象主义的绘画特点。
（无论是梵高还是高跟和塞尚，他们都曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格。
他们不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
）
四、课堂小结
1、总结印象主义、新印象主义、后印象主义三个流派的绘画特点，并能够进行区分。
2、倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。
以前不少同学都说过，读不懂现代的绘
画，觉得画的莫名其妙，不好看。
在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。
也许你就能读懂了。
五、课后思考
西方美术从古希腊、古罗马到文艺复兴、到浪漫、现实主义，经历了数次变革，那么在印象、后印象之后，西方美术的格局又会变成什么样呢？。