03.舒曼
爱和乐曲目
《爱和乐》专辑的曲目目录专辑目录：第一辑：精华篇美乐CD101：幽默曲（德弗乍克）02：小夜曲（海顿）03：梦幻曲（舒曼）04：泰伊思冥想曲（马斯内）05：最缓板（韩德尔）06：圣母颂（古诺）07：圣母颂（舒伯特）08：小夜曲（舒伯特）09：美丽的梦仙（史提芬.拂斯特）10：桑梓故人（史提芬.拂斯特）11：摇篮曲（布拉姆斯）12：天鹅（圣桑）13： G大调第十三号小夜曲第二乐章（行板）（莫扎特）14：那会响遍他拉大堂的竖琴（穆尔）15：常常在静夜里（穆尔）美乐 CD201：伊丽莎白小夜曲（宾基）02：学生王子小夜曲（龙贝格）03：叹息小夜曲（托赛里）04：苏尔维格之歌（葛利格）05：维莉亚之歌（雷哈尔）06：春之歌（孟德尔颂）07：F调旋律（安东.鲁宾斯坦）08：降E大调夜曲（肖邦）09：乘着歌声的翅膀（孟德尔颂）10：金发的珍妮（史提芬佛斯特）11：绚丽的家园（美国民歌）12：绿袖子（美国民歌）13：秋夜吟（伦敦德里歌调）14：忆旧游（苏格兰民歌）15：安妮罗莉（苏格兰民歌）16：你的秋波使我陶醉（意格兰民歌）17：归来苏澜多（意大利民歌）美乐 CD301：降B大调竖琴协奏曲第一乐章（不太快的快板）（韩德尔）02：降E大调第三号法国号协奏曲第二乐章（浪漫曲）（莫扎特）03：D大调小提琴协奏曲第一乐章（不太快的快板）（贝多芬）04：A大调单簧管协奏曲第二乐章（慢板）（莫扎特）05：C大调第二十一号钢琴协奏曲第二乐章（行板）（莫扎特）06：降E大调第五号钢琴协奏曲第二乐章（稍快些的慢板）（贝多芬）好歌 CD401：小风铃02：大家欢笑03：欢乐歌04：美丽的春天05：珍惜好晨光06：老鼠嫁新娘07：花开大地08：爸爸的心09：给妈妈的歌10：生日礼物11：小宝贝做蛋糕12：小皮球13：爱上你14：窗15：道情16：梦17：月夜船歌18：牧童情歌19：情书20：偶然21：你是一首情歌22：你的头发23：望郎第二辑：进阶篇温馨美乐 CD101：伊丽莎白小夜曲（宾基）02：小夜曲（选自《学生王子》）（龙贝格）03：夜晚之音乐（选自《歌剧魅影》）（罗依德－威伯）04：美丽的梦仙（史提芬.福斯特）05：呈现（舒曼）06：G旋歌调（巴赫）07：摇篮曲（布拉姆斯）08：爱的欢娱易消逝（马悌尼）09：优雅的少女（英国民歌）10：无词声乐曲（拉赫玛尼诺夫）11：桑梓古人（史提芬.福斯特）12：绿袖子（英国民歌）13：斯开船歌（英国民歌）14：天鹅（选自《动物狂欢节》）（圣桑）15：伊丽莎白小夜曲《宾基》16：小夜曲（选自《学生王子》）《龙贝格》17：美丽的梦仙《史提芬·佛斯特》温馨美乐 CD201：小夜曲（托赛里）02：E大调练习曲（肖邦）03：《莱利，王牌间谍》主题曲（萧斯塔可维奇）04：电影《鸳鸯恋》爱的主题（第廿一号钢琴协奏曲第二乐章）（莫扎特）05：苏尔维格之歌（葛利格）06：如歌的行板（柴可夫斯基）07：冬之梦华尔兹舞曲（选自第一交响曲）08：降A大调第三号爱之梦（李斯特）09：梦幻（德布西）10：C大调长笛与竖琴协奏曲（第二乐章一小行板）（莫扎特）11：G大调第十三号小夜曲第二乐章一行板（莫扎特）12：C大调长笛与竖琴协奏曲（第二乐章一小行板）（莫扎特）13：G大调第十三号小夜曲第二乐章一行板（莫扎特）温馨美乐 CD301：清晨（葛利格）02：月光（德布西）03：棕发女郎（德布西）04：F小调浪漫曲（柴可夫斯基）05：卡农（约翰.帕海贝尔）06：永恒的乐章（浦浪克）07：帕葛尼尼主题变奏曲（布拉姆斯）08：那会响遍他拉大堂的竖琴（穆尔）09：夜曲（雷斯匹基）10：降A大调夜曲（肖邦）11：悲怆钢琴奏鸣曲第二乐章（贝多芬）12：夜曲《雷斯匹基》13：降A大调夜曲《肖邦》14：悲怆钢琴奏鸣曲第二乐章《贝多芬》温馨美乐 CD401：美丽的蓝色多瑙河《约翰·史特劳斯》02：春之声《约翰·史特劳斯》03：秋叶《曼托瓦尼编曲》04：晨歌《雷昂卡发洛》05：绚丽的家园《美国民歌》06：梦中佳人《史提芬·佛特斯》07：摇篮曲《布拉姆斯》08：意大利随想曲主题《柴科佛斯》09：印度之歌《李姆斯基·柯萨可夫》10：公主彻夜未眠《浦契尼》11：离别曲(第三首练习曲）《肖邦》12：绿袖子《英格兰民歌》13：秋夜吟《伦敦德里歌调》14：忆旧游《苏格兰民歌》15：公主彻夜未眠《浦契尼》16：梦中佳人《史提芬·佛特斯》17：摇篮曲《布拉姆斯》18：离别曲(第三首练习曲）第三辑：高级篇益智美乐 CD 101：幽默曲（德弗乍克）02：船歌（柴科夫斯基）03：小夜曲（舒伯特）04：乘著歌声的翅膀（孟德尔颂）05：天鹅（选自《动物狂欢节》）（圣桑）06：梦幻曲（舒曼）07：给爱丽丝（贝多芬）08：爱之梦（李斯特）09：春之歌（孟德尔颂）10：E小调第十四首华尔兹舞曲（肖邦）11：E大调练习曲（作品10之3）（肖邦）12：月光奏鸣曲（第一乐章）（贝多芬）13:小夜曲《苏波特》14：乘着歌声的翅膀《孟德尔颂》15：梦幻曲《舒曼》益智美乐 CD201：E大调弦乐四重奏（第一乐章）（海顿）02：C大调弦乐四重奏（第二乐章）（海顿）03：D大调弦乐四重奏（第三乐章）（海顿）04：中板（摘自G大调第一号弦乐奏鸣曲）（罗西尼）05：中板（摘自C大调第三号弦乐奏鸣曲）（罗西尼）06：A大调单簧管五重奏（第一乐章）（莫扎特）A大调钢琴五重奏（鳟鱼）舒伯特07：快活的快板（第一乐章）08：（行板）（第二乐章）09：诙谐曲.急板（第三乐章）10：（主题与变奏曲）小行板－稍快板（第四乐章）益智美乐 CD3E大调《春季》协奏曲（韦瓦第）01：快板（第一乐章）02：始终极弱的最缓板（第二乐章）03：田园舞曲.快板（第三乐章）04：大提琴协奏曲（RV413）第二乐章（韦瓦第）05：小提琴协奏曲（RV243）第二乐章（韦瓦第）06：大提琴协奏曲（RV417）第二乐章（韦瓦第）07：快板（第一乐章）08：行板（第二乐章）09：急板（第三乐章）G大调第五号布兰登堡协奏曲《巴赫》10：快板（第一乐章）11：柔情的（第二乐章）12：快板（第三乐章）益智美乐 CD401：降A大调英雄波兰舞曲（作品53)《肖邦》02：A大调军队波兰舞曲（作品40之01）《肖邦》03：降E大调华丽大华尔兹舞曲（作品18）《肖邦》04：升C小调幻想即兴曲（作品66）《肖邦》05降B大调马祖卡舞曲（作品7之1）《肖邦》06：C小调革命练习曲（作品10之12）《肖邦》07：降D大调小狗华尔兹舞曲（作品64之1）《肖邦》08：升C小调华尔兹舞曲（作品64之2）《肖邦》09：G小调第一号叙事曲（作品23）《肖邦》10：A大调前奏曲（作品28之7）《肖邦》11：降E大调夜曲（9之2）《肖邦》12：升C小调华尔兹舞曲（作品64之2）《肖邦》13：升C小调幻想即兴曲（作品66）《肖邦》14：降E大调夜曲（作品9之2）《肖邦》。
舒曼《a小调大提琴协奏曲》的演奏分析
舒曼《a小调大提琴协奏曲》的演奏分析作者：张轶飞来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第08期摘要：作为十九世纪上半叶德国最重要的音乐家之一，舒曼将德国浪漫主义带入了一个新的高度。
他的大提琴协奏曲以至难的技巧，深切、纯真的音乐表达，如梦似景的浪漫情怀，令人印象深刻，被誉为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲，至今仍是大提琴协奏曲库中的代表作品之一。
该曲无论从演奏技巧、音乐表现力和把控力等方面来看，对演奏者自身的演奏水平和艺术修养都提出了较高的要求，许多人将是否能演奏好这首作品，作为衡量演奏者在音乐演绎上成熟与否的重要标志之一。
本文将从这部协奏曲的创作背景、风格特征入手，结合自身的演奏经验，着重对演奏要点进行具体分析。
关键词：舒曼;大提琴协奏曲;创作背景;风格特征;演奏要点中图分类号：J622.3;; 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）23-0105-03; DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.070一、创作背景与风格特征舒曼出生于1810年6月。
他的父亲是一个颇有文化的出版商，自幼酷爱文学，曾梦想献身于文学事业，他鼓励自己孩子在文学艺术上发展，对于小儿子舒曼早熟的多方面的才能特别加以扶持。
受父亲的影响和教育，舒曼很小就在诗歌和戏剧方面展示出天赋，这也使得他日后创作的音乐作品中充满诗意。
《a小调大提琴协奏曲》完成于1850年，是舒曼晚年的作品，他的情感植根于内心深处，反映了他性格中最为质朴的一面，也是作品感人肺腑的重要原因之一。
就在创作这部大提琴作品前不久，他和妻子克拉拉移居到杜塞尔多夫。
他们两人对新的生活环境充满欣喜，对美好的未来充满向往。
但是由于他早年激烈的精神世界和繁忙的演出损害了他的健康，精神病像恶魔似地缠绕着他，病状时隐时现，经常出现神经错乱，产生幻觉，容易烦躁和发脾气。
时而坠入极度的兴奋，时而陷入沉重的冷漠迟钝状态;他心怀痛苦，还一直担心着有灾难日益临近，时常被恐惧折磨。
舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理
黄钟（中国·武汉音乐学院学报】２∞６年增刊ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻）赵茜文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。
以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。
本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。
关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱中田分类号：Ｊ６５２．５“艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。
“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。
继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。
舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。
舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。
著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。
他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。
完美结合的词曲作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。
他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的文献标识码：Ａ影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。
浅谈舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲》的创作风格
浅谈舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲》的创作风格作者：邾佳雯来源：《音乐时空》2013年第17期摘要：舒曼创作的《g小调第二钢琴奏鸣曲》以自传性的方式描绘了舒曼与女钢琴家克拉拉的复杂的情感经历及内心世界。
通过比较分析《g小调第二钢琴奏鸣曲》音乐语言和情感的关系，从创作背景，音乐个性和创作技法（包括节奏、旋律、力度、复调织体）出发，探究作者的创作风格，展示音乐语言的魅力，更好地表现"梦幻音乐诗人"创作中音乐诗意化，情感化的特征。
关键词：舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲》音乐语言与情感创作风格19世纪德国作曲家、音乐评论家舒曼（1810-1856）是一位充满着独特浪漫情怀的艺术家。
他曾说：“如果诗人的诗句像气球的吊篮一样直上到无限高的、无边无际的空间，到以太阳的怀抱中，在这个空间里普遍的肺不能呼吸，因为这里没有如形象和文字那样密的空气，而其他艺术正是从这样的空气中吸取它们所需要的氧气的。
”①在他看来，诗篇与音乐有着不解之缘，唯有将两者结合，才能使音乐更具有艺术美的气息。
正是这种对“诗”特有的悟性让他戴上了“梦幻音乐诗人”的头衔，使他成为众多钢琴家和艺术家们备受瞩目和敬仰的音乐大师。
一、舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲》音乐个性——现实性与幻想性评论家格里尔帕策说过，舒曼为自己“创造了一种新而理想的世界，他可以在其中毫无顾忌地狂欢”。
舒曼称自己是“敢于幻想的艺术家”。
在这部作品中，舒曼描绘了自己期盼着远方的恋人来到身边的内心活动的变化。
第一乐章全篇采用十六分音符伴奏音型，表现舒曼渴望见到克拉拉的急切心情。
情绪有时低沉，有时激昂；时而柔情，时而转入焦急的情感状态之中。
第一乐章第40-58小结，第233-251小结中，前后出现两处近四十小节的八度连续和弦并推向高潮。
这些由连续八度组成的旋律织体深刻表达了舒曼自身无法抑制的情感。
紧随其后的旋律很柔美，期盼已久的安逸随之来临。
然而，现实总是与理想矛盾，美好的幻想随即被打破，舒曼又回到现实的困境中。
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的标题性解析
并与第一首《化装舞会》的圆舞曲风格与之相呼应，回归主题，象征舞会即将结束，同时也象征着瓦尔特收获了爱情的喜悦。
乐曲从D大调属音A音弱拍开始，第1-8小节是《老祖父之舞》的主题，随后转换节拍，在第17小节《老祖父之舞》的主题再次出现，进行至第24小节开始引导出第一首的主题旋律。
从第31小节开始，《老祖父之舞》的主题再度出现，以对位的形式跟进高音声部的主题旋律。
之后，第47小节《老祖父之舞》的旋律在中音声部伴随着持续低音D音反复出现，从第62小节开始，高音声部插入了A音随后主题旋律逐渐减音消失，最后只剩下A音。
纵观全曲会发现A音在《蝴蝶》中占有重要的地位，代表着明亮的钟声，这里的A音与开头的A音相呼应，在六次代表钟声的A音敲响后，音乐的音量渐渐减至最弱，意味着舞会到此结束，人们也逐渐散去。
在第73小节之后，高音声部的旋律一直都是在D大调上的主级和弦D-F-A三个音上进行，而低音声部则是以简短的和声为伴奏，在乐曲的最后，停在一个极弱的属七和弦长音上，随后慢慢地放开和弦，只听到属音A音，经过延长休止后，又回到了原调的主和弦上，在此全曲结束。
在《新音乐杂志》中，舒柏林发表了关于舒曼《老祖父之舞》的文章，有提到：《老祖父之舞》的曲调一般用于婚宴里跳舞的时候，是爱情的象征。
可见，舒曼在音乐中穿插《老祖父之舞》，并反复出现，是想通过这个来表达了小说中的男女主角的爱情，同时他也希望与克拉拉能相互爱慕，像故事的结尾一样，和爱的人在一起，体现了他对美好、长久的爱情的向往。
（二）人物形象的塑造舒曼的音乐创作中，经常会出现埃塞比乌斯和弗洛雷斯坦这两个人物，他们是舒曼“大卫同盟社”中两个假想式的人物，也是舒曼双重性格的化身。
在钢琴套曲《蝴蝶》中，第二首《瓦尔特》和第三首《乌尔特》就是以此来写作的，其中，弟弟瓦尔特是“弗洛雷斯坦”的形象，是一个热情奔放的现实家，而哥哥乌尔特就“埃塞比乌斯”的形象，是一个沉思妄想的幻想家。
在创作过程中，舒曼会用相同的旋律创作手法表现不同的形象。
浅析舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》——以《亲爱的姐妹,快帮我装扮》《亲爱的,为什么这样惊慌》为例
119SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02浅析舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》——以《亲爱的姐妹，快帮我装扮》《亲爱的，为什么这样惊慌》为例张米雪摘 要：舒曼是19世纪德国最重要的作曲家之一，舒曼与克拉拉修成正果的这一年创作了《妇女的爱情与生活》这部最有名的声乐套曲。
本文选取其中两首艺术歌曲，以《亲爱的姐妹，快帮我装扮》、《亲爱的，为什么这样惊慌》为例，将对故事的情节，歌词，曲式结构，演唱处理等方面进行细致的阐述。
关键词：妇女的爱情与生活；舒曼；情感；演唱处理中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：张米雪（1988-），女，沈阳音乐学院在读硕士研究生。
一、《妇女的爱情与生活》简介舒曼创作的声乐套曲《妇女的爱情与生活》（Frauen-Liebe und Leben）作品号为Op.42.共有8首的艺术歌曲构成。
这部声乐套曲的思想来源于舒曼与克拉拉的感情经历。
在经历了感情磨难之后，舒曼与克拉拉终于在一起，舒曼对爱情的理解既是甜蜜幸福，又是痛苦，悲伤的。
这部作品描述了一个少女从恋爱、结婚、生子、丧夫的感情历程。
这部作品更好的体现了舒曼对情感的音乐美学思想，作品以情为主，以乐传情，是以音乐的情感为主体的一部声乐套曲。
二、《妇女的爱情与生活》（一）《亲爱的姐妹，快帮我装扮》1、故事情节这首歌曲描述的是少女结婚时欢乐、喜庆热闹的场面。
少女戴上结婚戒指，同时一帮可爱的姐妹们过来帮忙，帮着把美丽的新娘打扮的漂漂亮亮。
少女梦中憧憬的这一天终于到来了，梦想即将变为现实，少女此时的心情无比兴奋，激动，紧张，期盼、渴望的。
这首作品是少女即将变为人妻的转折时期。
2、歌词讲解Helft mir,ihr schwestern,freund lich mich schmücken,dient der glücklichen heute mir.中文大意：亲爱的姐妹，快帮我装扮，把我这幸福的新娘子好好装扮。
舒曼钢琴套曲《狂欢节》音乐美学分析
060文艺评论舒曼钢琴套曲《狂欢节》音乐美学分析李 萌（河南艺术职业学院 河南郑州 450011）摘 要：该文主要以舒曼的钢琴套曲《狂欢节》作为研究方向，从作品的体裁形式、风格内容入手，也涉及到了作曲家的生平、历史贡献、作品创作的时代背景、作品的美学分析，运用美学的基本观点来进一步探究舒曼的创作风格以及艺术思想。
关键词：舒曼；《狂欢节》；美学；艺术风格第一章 舒曼的生平及创作罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann），1810年6月8日－1856年7月29日），德国作曲家、钢琴家，音乐评论家，十九世纪德国音乐史上最具代表性的人物，同时也十九世纪浪漫主义音乐成熟时期的核心代表人物之一。
舒曼性格敏感又热情,坚持民主主义思想,其夫人克拉拉舒曼也是一位著名的钢琴家及作曲家,著名的作曲家勃拉姆斯也是其得意弟子,受过其帮助以及提携。
1840年以前钢琴是舒曼音乐创作的唯一领域。
舒曼的钢琴音乐作品大多都创作于30年代。
其中赋予幻想性的浪漫主义气质体现的最为鲜明。
钢琴作品（如《蝴蝶》《狂欢节》《交响练习曲》《童年即景》等)都是创作于这个时期。
1840年舒曼在经历了种种磨难终于和心上人克拉拉结婚,这一年是他最为幸福的一年,同样也是作品最盛产的一年。
1840年舒曼的创作主要集中在艺术歌曲上，他的最重要的声乐作品大部分都是在这一年中创作的。
声乐套曲《妇女的爱情生活》则具有一种抒情性的悲剧色彩，它表现了一个女主人公从少女、恋爱、结婚，直到丈夫悲惨死去的人生历程。
歌曲内容含蓄，钢琴部分的情感衬托和相对独立化尤具特色。
创作还包括交响乐四首,协奏曲（如《a小调钢琴与乐队协奏曲》《a小调大提琴与乐队协奏曲》《d小调小提琴与乐队协奏曲》等）、室内乐(包括三首弦乐四重奏，两首钢琴四重奏，三首钢琴三重奏)。
舒曼的钢琴家梦想断送以后走上了作曲和音乐评论的道路。
音乐家精通文墨的不多见,舒曼就是二者集于一声,并且是取得相当成就的一位音乐家。
舒曼《a 小调大提琴协奏曲》的演奏分析
这个引子的第一个音 D 是一个富有戏剧性的开始，乐队的
突强结束交给独奏大提琴，而独奏大提琴又以一个强后突弱的
烈的精神世界和繁忙的演出损害了他的健康，精神病像恶魔似 合，来达到适当的音响效果。（见谱例 1）
。 地缠绕着他，病状时隐时现，经常出现神经错乱，产生幻觉，容易
谱例 1：
烦躁和发脾气。时而坠入极度的兴奋，时而陷入沉重的冷漠迟钝
状态；他心怀痛苦，还一直担心着有灾难日益临近，时常被恐惧
折磨。在这种情况下，舒曼不得不放弃了杜塞尔多夫市管弦乐队 。
2020-08
文 艺 生 活 LITERATURE LIFE
声乐舞蹈
舒曼《a 小调大提琴协奏曲》的演奏分析
张轶飞
（广州交响乐团，广东 广州 510000）
摘 要院作为十九世纪上半叶德国最重要的音乐家之一，舒曼将德国浪漫主义带入了一个新的高度。他的大提琴协奏曲以至
难的技巧，深切、纯真的音乐表达，如梦似景的浪漫情怀，令人印象深刻，被誉为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲，至今仍是
二、具体的演奏要点分析
第一个音 E 与第二个音 A，这两个音是在一句乐句中的。演 奏这一句要注意：E 音与 A 音之间特别注意揉弦和换把动作的 连贯性，音准要精确，手指力度要统一，这样才能不破坏主题旋 律。同时，注意右手的运弓。演奏时在运弓上要非常讲究，弓速、 压力、接触点的变化要合理且不急躁，注意声音的连贯、韧性和 传导性，想象是一位歌者饱含深情，徐徐“唱”出内心的旋律的画 面。另外，在解决左右手的演奏技术是否协调的基础上，仔细揣 摩呼吸，聆听揉弦、换把和换弓是否有缝隙，且不断尝试和纠正， 将这句细腻而触人心弦的主题旋律合理规划，才能在乐曲一开 始就深深抓住听众的耳朵。
的纯净、典雅和现实世界中的无奈、抗争做了鲜明的对比，用大 提琴淋漓尽致的展示了他精神世界和思想情绪的变化，舒曼的 妻子克拉拉称其为“它是以真正的大提琴风格写成的。”
舒曼和克拉拉ppt课件
03
舒曼和克拉拉的音乐成就
舒曼的音乐成就
01
02
03
音乐评论家
舒曼是19世纪著名的音乐 评论家，他为当时的音乐 界提供了深入而独特的见 解。
作曲家
舒曼创作了大量的交响乐 、室内乐、合唱曲等，他 的作品具有独特的风格和 情感深度。
教育家
舒曼在音乐教育领域也有 所建树，他强调音乐教育 对个人发展的重要性。
。
舒曼和克拉拉的音乐作品至今仍 受到广大听众的喜爱和尊敬，被
认为是音乐史上的经典之作。
THANKS
感谢观看
舒曼和克拉拉在莱比锡音乐学院相识 ，当时舒曼23岁，克拉拉18岁。
舒曼为克拉拉创作了多首钢琴作品， 其中《C大调幻想曲》就是献给克拉 拉的礼物。
两人对音乐的共同热爱使他们很快成 为知己，并逐渐发展成为恋人关系。
婚姻生活
1850年，舒曼和克拉拉在莱比 锡举行了婚礼，开始了他们幸 福的生活。
婚后，舒曼和克拉拉共同创办 了《新音乐杂志》，为推动音 乐艺术的发展做出了贡献。
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舒曼和克拉拉的音乐作品 欣赏
舒曼的音乐作品欣赏
总结词
浪漫主义音乐的代表
详细描述
罗伯特·舒曼是19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一，他的作品充满了情感和诗意，强调个人情感的表达和自然 的描绘。他的音乐作品包括《狂欢节》、《曼弗雷德序曲》和《幻想曲》等。
克拉拉的音乐作品欣赏
总结词
钢琴演奏的杰出代表
详细描述
克拉拉·舒曼是19世纪最杰出的钢琴演奏家之一，她的演奏风格优雅、细腻，对音乐的诠释深刻而富有 感染力。她的音乐作品包括《摇篮曲》、《小提琴协奏曲》和《降E大调钢琴协奏曲》等。
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舒曼的创作及贡献
舒曼的创作及贡献舒曼（Robert Schumann）是19世纪著名的德国作曲家和音乐评论家，他对音乐的创作和贡献对于西方古典音乐的发展有着重要的影响。
舒曼的创作以其丰富的情感和独特的风格而闻名，他的音乐作品表达了深沉的内心世界和对人类情感的深刻理解。
舒曼的音乐作品涵盖了各种形式，包括交响曲、室内乐、声乐作品以及钢琴独奏曲等。
他的作品中常常流露出浓郁的浪漫主义情怀，充满了激情、温暖和深情。
舒曼的创作风格独具一格，他善于运用和弦的变化和复杂的旋律来表达情感。
他的音乐作品常常具有丰富的层次感和情感张力，引人入胜。
例如，他的钢琴独奏曲《梦幻曲》给人一种梦幻般的感觉，旋律优美动人，令人陶醉其中。
他的交响曲《罗伯特·舒曼》则展现了他对音乐形式的掌握和创新精神，使人们领略到他音乐天赋的独特魅力。
除了作曲方面，舒曼还在音乐评论方面做出了重要的贡献。
他曾创办了《新音乐时报》，并积极参与音乐评论的撰写。
他以批判性和独立思考的态度评论了当时的音乐作品，对于推动当时的音乐发展起到了积极的作用。
他对于巴赫、贝多芬等作曲家的作品进行了深入的研究和解读，为后世的音乐研究提供了重要的参考。
舒曼的创作和贡献不仅影响了他所处的时代，也对后世的音乐发展产生了深远的影响。
他的音乐作品不仅在当时广受欢迎，而且至今仍然被广泛演奏和赏析。
他的创作风格和对音乐的独特见解为音乐界带来了新的思考和启发，对于西方古典音乐的发展产生了深远的影响。
舒曼作为一位伟大的作曲家和音乐评论家，他的创作和贡献不仅在当时备受赞誉，而且对于后世的音乐发展产生了重要的影响。
他的音乐作品充满了激情和情感，展现了他对音乐的独特理解和创新精神。
他的音乐作品至今仍然被广泛演奏和赏析，为人们带来了无尽的艺术享受。
德国音乐家舒曼生平简介
德国音乐家舒曼生平简介19世纪上半叶德国音乐史上新音乐的代表性人物舒曼，将德国浪漫主义带入了一个不同的高度，下面是店铺为你收集整理的德国著名音乐家舒曼简介，希望对你有帮助!德国著名音乐家舒曼简介舒曼是19世纪德国作曲家，音乐评论家，舒曼在舒伯特去世后特意去寻找过舒伯特的遗作，并且继承和发展了舒伯特的音乐形式，进一步丰富了单纯的钢琴演奏形式，被人们称为诗人音乐家。
舒曼出生在德国的一个小城镇，父亲是一个有文化有素养的书商。
舒曼在小的时候就展现了自己的音乐才华，他七岁的时候开始学习钢琴并且开始创作自己的音乐。
受到自己的父亲影响，舒曼还是一个比较听话的孩子，在舒曼展现自己音乐才华的时候，他不得不听从母亲的话去学习法律，两年后，舒曼开始学习钢琴并且特别想成为一位音乐家，不幸的事情发生了，因为舒曼过于急躁，导致手指受伤，他不得不放弃自己的钢琴师的理想。
随后舒曼开始尝试音乐评论工作和音乐创作。
随后舒曼遇到了自己深爱的女人，他打破常规，通过法院跟自己的心爱的女人走在了一起。
舒曼也开始了自己伟大的创作生涯，他在婚后创作了大量的精品音乐。
这也是舒曼简介的高潮部分。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。
由于生活环境和性格特点的影响，他改变了原先陈旧的音乐形式，更加主张用新的音乐形式来改变人们的音乐感受，他用自己细腻的音乐表现方式表现了自己对变革的支持，他反对陈旧单调的旧式音乐，不断期待音乐的革新和改变，他希望用自己的音乐改变人们对音乐的重新认识。
他也是进步和革新艺术的领头羊。
舒伯特与舒曼关系在历史上，舒伯特舒曼存在短暂的交集，两个人也有很多的共同之处，他们都是英年早逝，并且他们都是在痛苦的疾病中死去的。
舒曼在长期的精神疾病中死去，晚期的舒曼在疾病的折磨中痛苦不堪，这一点舒伯特比舒曼看起来要好很多，舒伯特死于伤寒。
但是在生活经历上讲，舒伯特远远比不上舒曼的生活状态稳定，除了有一点短暂的教书经历，舒伯特一直在流离奔波，从来没有稳定的生活收入，有时候维持基本的生活所需都很困难。
钢琴百分百文库
10. 肖邦：降Ｂ大调第二号钢琴奏鸣曲，作品三十五－第三乐章：葬礼进行曲(普雷特涅夫)
11. 拉赫曼尼诺夫：升Ｃ小调前奏曲，作品三第二号(魏森博格)
12. 贝多芬：Ｄ小调第十七号钢琴奏鸣曲，作品三一第号「暴风雨」－第一乐章：慢板(柯瓦契维奇)
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09. Verdi: Don Carlo - Nei giardin del bello (Eboli) (Veil Song)
威尔第：《唐·卡洛》 - 在这美好的摩尔人皇宫花园里
Shirley Verrett, mezzo-soprano / Delia Wallis, soprano / Royal Opera House, Covent Garden / Carlo Maria Giulini / 1971
Best Opera Classics 100 CD1:
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01. Mozart: Le Nozze de Figaro - Voi che sapete (Cherubino)
莫扎特：《费加罗的婚礼》 - 各位自认了解爱为何物的女士们
Teresa Berganza, mezzo-soprano / English Chamber Orchestra / Daniel Barenboim / 1977
16. 盖西文(匈菲尔德改编)：「节奏在我心变奏曲」(韦恩．马歇尔)
CD3
01. 萨提：第一号金诺佩第曲(契可里尼)
02. 萨提：第一号克诺塞斯城的女子(契可里尼)
03. 德布西：梦幻(契可里尼)
04. 李斯特：叹息(安德烈．瓦兹)
05. 莫扎特：Ｃ大调第二十一号钢琴协奏曲，Ｋ４６７－第二乐章：行板(史提芬．霍夫)
爱和乐曲目表
爱和乐功效不论男女老幼，听赏它都会有神奇之处出现。
尤其是孕妇、婴孩和学生，每天听它两小时以上（多多益善），只要三个月就会有神奇妙处出现。
孕妇：为什么这些《美乐》，会对胎儿产生奇特的影响和作用呢？我们知道，从生理上说，孕妇的情绪会使身体内部产生生理变化。
这种变化，使神经系统控制的内分泌腺分泌出各种不同种类和数量的激素，引起血液成分的改变，孕妇的这种变化自然会刺激胎儿的活动。
一般胎儿发育到四、五个月左右就有了听觉，且会逐渐产生记忆能力。
这时候，母亲如能接受引人入静、旋律优美、舒缓、富有律动而又抒情、静谧的《美乐》熏陶，也会使自己体内的胎儿受到神奇曼妙的影响。
而这种影响，对胎儿的未来是大有裨益的。
在您的宝贝诞生之日，您一定会惊喜地发现：他（她）才是您真正的心肝宝贝！您也可以明显的发现：没有听赏《美乐》而生下来的其他婴孩，就没有您的心肝宝贝那么甜美可爱的脸蛋、那么聪慧明亮的眼神、那么白里透红的健康美、那么温柔而很喜乐的性子……婴孩：本来，血型是遗传，眼珠是遗传（所以我们东方人是黑眼珠，西方人是蓝眼珠……），脸蛋只属于“半遗传”，于是有“你长得很像你爸爸”、“你的脸蛋好象跟你妈妈同一个模子印出来的”等等说！假如，您的小孩在未能听赏两三个月以上的《美乐》就生下来，而您抱着他（她）与同月出生的其它婴孩比比看，准是一样的不那么精彩……请别紧张，只要您能让您的小孩每天长时间听赏《美乐》，三个月后，您再抱去与那些没有听赏美乐的婴孩比比看，您会发现奇迹出现：嘻！我的心肝宝贝是这么与众不同，变成这般甜美可爱、健康活泼，而个性温柔、眼神炯炯有光、整天笑眯眯的……。
一般婴孩的注意力很短暂，但听赏三个月以上《美乐》的小孩，您跟他说话，他会目不转睛地看着您笑，好像您跟他讲的每一句话，他都听得懂似的。
学生：不论是小学生、中学生、大学生或研究生，以《美乐》来“配乐”学习，会有以下的神奇妙处：第一，养成在音乐中思考问题、阅读或写作业的良好习惯，因为音乐有掩蔽性，它可以挡住外来的音响对大脑的干扰，也可以阻止大脑内部其它信号的传递。
舒曼《莲花》诗乐关系探析
110美学2021/03《桃金娘》（Myrthen Op.25)是罗伯特·舒曼创作于1840年的一部歌曲集，该歌曲集选用了7位不同风格诗人的诗歌作品。
本文以歌曲集《桃金娘》中的第七首《莲花》（Der Nussbaum）为研究对象，这首歌曲的歌词选自海涅《歌之卷》，原诗作于1827年。
尽管舒曼一生采用海涅诗歌进行创作的歌曲多达42首。
但两人的诗乐理念却迥然不同。
在海涅及19世纪诗人们的眼中，音乐作品的音乐性及情感的表达已经变得不再重要。
而舒曼则说：“诗歌应该像躺在音乐家手臂中的新娘，快乐、自由、纯真。
”由此可见，舒曼认为诗歌是作曲家创作艺术作品的基础，在创作时，作曲家主观性的表达更为重要。
而这种不同诗乐理念的碰撞在《莲花》中有着充分的体现。
一、诗歌简析Die Lotosblume ngstigt莲花在太阳的烈焰下sich vor der Sonne Pracht，感到害怕，und mit gesenktem Haupte于是低垂着头erwartet sie tr umend die Nacht.如作梦般地等待夜晚。
Der Mond，der ist ihr Buhle，月亮，是她的情人，er weckt sie mit seinem Licht，他以他的光唤醒她，und ihm entschleiert sie freundlich并且她愉悦地为他展现天真无邪ihr frommes Blumengesicht.如花般的容颜。
Sie blüht und glüht und leuchtet她开花且发光发热und starret stumm in die H h，沉默的凝视着高处，sie duftet und weinet und zittert她吐芳，她流泪，她颤栗vor Liebe und Liebesweh，为了爱情和痛苦，vor Liebe und Liebesweh.为了爱情和相思。
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》中调性确立与调性特点
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》中调性确立与调性特点舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》是他创作的一部代表作品，以其独特的音乐风格和精湛的钢琴技巧而闻名。
这部作品共由八首小型钢琴曲组成，旋律优美、风格各异，描绘了蝴蝶的生动形象和世界的无限美好。
本文将重点探讨《蝴蝶》中的调性确立和调性特点。
《蝴蝶》的调性确立主要体现在曲目的选取和安排上。
全套曲的调性是以D大调为主的，但也涵盖了其他调式如G大调、A大调等。
舒曼在曲目的顺序和调性的安排上，旨在营造一种流畅而丰富的音乐体验，使整个作品连贯、有机地展现出蝴蝶在追逐飞舞中的优雅与自由。
《蝴蝶》的调性特点体现在曲目的旋律、和声和节奏上。
曲目中的旋律具有鲜明的特点，旋律线条流畅而优美，常常跳跃变化，富有变化和层次感。
《蝴蝶中的光明的幻想》开篇即以高速、琴键的急促跳动的旋律线条作开头，既捕捉到蝴蝶在空中飞舞的姿态，又展示了舒曼华丽的演奏技巧。
和声的处理也是《蝴蝶》的一大亮点。
舒曼巧妙地运用了丰富多样的和声手法，既有旋律与伴奏的对位，又有丰富的和弦进行和模式切换，以及重复、变奏和延伸等处理方式。
《蝴蝶飞舞之后》的开场即运用了丰富的和声技巧，以跳动的和弦伴奏和柔美的旋律互相呼应，营造出纷飞而温柔的音乐画面。
节奏上的变化也是《蝴蝶》的特色之一。
舒曼巧妙地运用了各种节奏模式，如快速的三连音、复杂的交错节奏和自由的即兴节奏等，增加了音乐的变化和张力。
《幻想舞曲》中起伏跌宕的节奏变化，既展示了舒曼的细腻掌控能力，又给听众带来了强烈的感官冲击。
《蝴蝶》是舒曼的一部非常有特色和创意的钢琴套曲。
通过巧妙的调性确立和精湛的钢琴技巧，舒曼成功地描绘出了蝴蝶在追逐飞舞中的美丽姿态和世界的无限风采。
这部作品不仅体现了舒曼的音乐才华，也成为了钢琴音乐领域的经典之作。
分析舒曼艺术歌曲的创作特征及演唱处理——以《献词》为例
分析舒曼艺术歌曲的创作特征及演唱处理114音乐表演意境、语音、节奏等内涵精准流露出来。
以《献词》为例，歌名意为“美好的祝愿”，歌词选用的是浪漫主义诗人吕克特的作品《爱之春》，乃吕克特为妻子所作，代表着热烈的爱情，这也是舒曼选择这首诗的用意。
《献词》中运用了大量比喻手法，将爱人比作“天堂”、“坟墓”、“灵魂”，还以“欢乐与痛苦”、“容光焕发”等词汇描述创作者内心对爱情的殷切期盼，舒曼在选词方面异常严格，更看重诗的意境，并试图以细腻的音乐传达诗意，以此达到情感上的统一[3]。
例如A 段开头，“你是我的灵魂，你是我的心”，配合大六度的跳跃旋律，借以表达作曲家新婚之际热烈、迫切与期待的愉悦心理；B 段仍然陈述爱意，音乐风格却明显变化，“你是安宁，你是和平”与整体中声区音高的配合，凸显作曲家安宁而平和的心态，有一种岁月静好之感，而到了“你是从天上下凡人间”，旋律陡然增加的颤音凸显了旋律的紧张感，更深刻传达了舒曼对妻子热烈的爱[4]。
（二）精炼的曲式结构在舒曼艺术歌曲的创作中，钢琴伴奏的构架与份量与人声不相上下，二者珠联璧合，互为补充，共同传达诗意而形象的歌词，呈现完整的作品结构。
就其作品《献词》而言，全曲一共44小节，结构短小而精炼，为带有再现的单三部曲式，整体为内在的、激动的3/2拍，节奏自由，A 乐段由降A 大调进入，整体在mf 的力度上，人声进入前有一小节引子。
引子部分第1到第3小节始终保持在低音VI 级和弦主持续上，且做渐强处理，突出降A 大调的调性特征，随后转到IV 级和弦上，第1拍后半拍为附点节奏，打破了单一化的节奏类型。
A 段第4小节人声与钢琴伴奏重音错落，伴奏渐强而人声在第3拍减弱，第5小节最后一拍是D2和弦到T6和弦的和声解决，第6到第9小节人声上行，迎来本曲的首个高潮，传达舒曼充满青春的蓬勃朝气与炙热的爱慕情感[5]。
到了B 乐段，第14小节起曲调宁静而深情，由降A 大调转为降E 大调，钢琴伴奏织体也明显变化，由分解和弦转为三连音柱式和弦持续，第17小节起节拍时值缩短，上下声部同奏，到22小节到24小节再次将歌曲推向高潮，节奏上三连音与二分音符的融合给人以连贯稳固之感，将歌词中的爱慕之情表现的丝丝入扣。
古典音乐家舒曼的介绍 音乐家舒曼
古典音乐家舒曼的介绍_音乐家舒曼罗伯特.舒曼(robert schumann，1810~1856a.d)，19世纪德国古典音乐作曲家，音乐评论家。
下面是WTT给大家带来古典音乐家舒曼的介绍，欢迎阅读!古典音乐家舒曼的人物生平罗伯特.舒曼(robert schumann，1810~1856a.d)诞生于德国东部莱比锡附近的小城-茨维考(zwickau)。
父亲奥古斯特.舒曼(august schumann)是一位精明能干的书商，具有极深的文学素养，对舒曼后来的文学造诣，影响至钜。
母亲约汉娜·舒曼(johanna schumann)是一位富于浪漫气质的妇人。
舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性，可说是他成年以后精神发展的基因。
18___年，舒曼初随昆施(gottfried kuntzsch)学习钢琴，此时便已崭露出即席创作的天才。
1819年，他欣赏了莫薛勒斯(moschles)的演奏之后，得到父亲的支持，立志成为钢琴家，从此努力不懈。
1826年，父亲骤然辞世。
1828年3月，舒曼在母亲的要求下，前往莱比锡改学法律。
这个决定使舒曼至感痛苦。
莱比锡是全德音乐文化中心，这里聚集着许多优秀的艺术家，各种艺术活动都非常频繁活跃。
具有强烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。
在学校里，教授枯燥的法律课程命他感到索然无味，而音乐却使他感到格外的亲切。
他几乎每天都在从事音乐活动。
为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。
两年后，舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。
他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。
于是他终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。
1830年，他搬进了维克老师的家中潜心学琴。
他时时抱怨老师的授课速度太慢，为了迅速提高技能，他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，试图以此加强手指触键的灵活性与力度。
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钢琴套曲《狂欢节——四个音符的小景》
这首钢琴套曲完成于1835年，当时的德国音乐 界弥漫着陈腐的空气，舒曼通过这场由自己主观 臆想出的“大卫同盟”与庸夫俗子的战斗，猛烈 的抨击了那个年代没有思想，盲目迷外的沙龙式 音乐。这首作品还有一个副标题—“四个音符的 小景”。这四个音符即bE、C 、B、A ，它源自 于一个名为“阿什”(Asch)的小市镇，同时也是 舒曼名字中的字母，阿什是舒曼的女友爱尔妮斯 蒂娜的故乡，但这段感情最终因女友父亲的强烈 的反对而结束。
室内乐： 《钢琴五重奏》Op.44 《钢琴四重奏》Op.47 《钢琴三重奏》Op.63和Op.80等
（7）梦幻曲。这是其中最精彩迷人的一首，常 单独演奏，还被改编为各种乐器的独奏曲，并 广为流传。乐曲节奏缓慢平稳，旋律起伏均匀， 细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着 梦境般静谧甜美的诗意，把人们带入梦幻境界。 （8）在壁炉旁。柔和舒展的旋律形象地描绘了 一幅充满融融之乐，和谐温暖的家庭图景。 （9）木马游戏。在持续音上奏出带切分节奏的 旋律简洁生动，使人联想到前后晃动的木马和 木马上兴高采烈的小骑士。 （10）过分认真。跨小节的绵绵不断的切人构 成严肃单调的主题，恰当地描绘出孩子努力思 索神情。
创作总结
钢琴作品: (1) 小品套曲：接近组曲和变奏曲的性质 (2) 大型曲：继承了古典奏鸣曲原则
艺术歌曲： 简洁含蓄、意境深邃，结构不规则多变化，更侧 重于情感与心理状态的表现，手法更加细致、灵 活。他创造出一种朗诵性的旋律或在旋律中间加 入朗诵的因素。选词考究，钢琴伴奏极其精美。
交响曲： 以描绘生活现实的形象为主，表现出作者 对于生活的热情。
（13’12） （14’30）
《童年情景》OP.15
钢琴套曲，舒曼作于1838年。该作品没有直接 描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的 角度进行创作。舒曼以准确的笔触，洗炼的手 法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得 乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。 全曲由13个标题性小曲组成： （1）异国和异国的人们。平稳四分音符夹杂 着不安分的附点节奏，生动地表现了孩子听到 异国故事时诧异好好奇的神情。
四个字母变换各种组合方式，形成这个主 导动机的变体。在套曲的21首小品中，大 部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的 音符构成，这样一来，整部套曲的内部就 贯穿着一个主题音型，使各首单曲之间有 着听感上的关联，就像是一组连贯的主题 变奏曲。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
全部套曲由二十一首小曲组成，每首乐 曲附有标题来标示其内容。分别是：1. 前奏；2.皮埃罗；3.阿尔列金；4.高贵的 圆舞曲；5.欧塞比乌斯；6.弗罗雷斯坦； 7.妖艳女子； 8.回答；9.蝴蝶；10.跳舞 的字母；11.贾琳娜 ；12.肖邦 ； 13.埃斯特列拉；14.相认；15.潘塔隆和 克隆宾娜；16.阿勒曼德舞曲；17.帕格尼 尼；18.倾诉；19.散步；20.休息；21.大 卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲。
“大卫同盟社”
是舒曼团结当时志同道合的朋友，组成 的想象中的团体，向当时音乐界的陈腐、 保守、庸俗的市侩风气展开尖锐的斗争， 要求发现新生力量，提高音乐艺术的思想 性。
其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、 莫舍列斯基，甚至包括诗人海涅。这个假设的组 织取名“大卫同盟”，是取古以色列王大卫为同 盟的庇护者，大卫王是强有力的战士，又是传奇 性的歌手，是美好理想的化身。“大卫同盟”里 最主要的两位盟员是弗罗雷斯坦和约瑟比乌斯， 这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，两个人 代表着舒曼的两个侧面，弗罗列斯坦热情而尖锐， 态度直率易冲动，约瑟比乌斯沉静文雅，是富于 幻想的诗人。在《狂欢节》里出现的“大卫同盟” 盟员除了形影不离的弗罗列斯坦和约瑟比乌斯， 还有冯•弗立肯、后来成了舒曼夫人的克拉拉•维 克、肖邦、帕格尼尼。
舒曼 Robert Schumann
（1810－1856 ）德国著名作曲
家、钢琴家、音乐评论家。 他七岁时学习钢琴，十二岁 开始尝试创作。1834年，他 在莱比锡创办了《新音乐杂 志》，为反对当时陈腐、保 守、庸俗的音乐风气而斗 争，并正确地向读者介绍古 典音乐。因此，《新音乐杂 志》成为了当时德国进步音 乐思想的阵地。舒曼是浪漫 主义音乐成熟时期的代表之 一。
（2）奇怪的传说。突变的节奏使乐曲显得夸张活 泼，仿佛古怪离奇的故事给孩子留下了深刻印象。 （3）捉迷藏。上上下下飞快跳跃的顿音逼真地展 现出孩子们你躲我藏、追逐游戏的情景。 （4）孩子的请求，亲切温柔的旋律充满稚气，并 带有祈求、幻想的情绪，最后结束在属七和弦的 七音上，形象地描绘了孩子提出请求期待答复时 的神情。 （5）心满意足。欢快的旋律音型在高低声部轮番 出现，内声部固定的切分节奏、丰满的和声都微 妙地刻画了孩子得到所期望的东西后满足幸福的 心理。 （6）重要事件。夸张而单纯的顿音、呆板的节 奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑。
代表曲目：
钢琴曲： 《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》、 《儿童情景》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。 歌曲集： 《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等 交响曲：《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等
《新音乐报》
1834年，舒曼在莱比锡创办《新音乐报》 （《Neue Zeitschriftfü Musik》）。他利 r 用《新音乐报》不仅批评了当时艺术家的 颓废风，揭示了古典遗产的真正价值，并 以卓越的远见，鼓励了后期的青年音乐家： 如肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯等。
创作分期
1839年以前，1830以前属于音乐爱好者，之后， 专心投身音乐。《阿贝格主题变奏曲》OP.1 （1830）；钢琴小品《蝴蝶》OP.2；《帕格尼 尼随想曲主题音乐会练习曲》两组（18321833）；《狂欢节》OP.9（1834-1835）； 《童年情景》OP.15 1839年以后，创作盛期，《桃金娘》OP.25； 《妇女的爱情与生活》OP.42；《诗人之恋》 OP.48
（11）惊吓。平静的主题交织着紧张的半音经 过的弦，经音乐罩上一层恐怖色彩，刻画了儿 童听到鬼怪故事后害怕惊恐而又好奇的心理。 （12）入眠。晃动的节奏型加上卡农手法的运 用，形成了摇篮曲般温和宁静的气氛，中间的 转调更增添了乐曲的梦幻色彩，最后平静舒缓 的音乐表明孩子已酣然入睡。 （13）诗人的话。这首终曲是以成人的口吻写 成，旋律悠缓，蕴含着迷惘惆怅的心情，表达 了舒曼对已逝童年的忧伤和感慨。