《舞蹈学导论》读书笔记
舞蹈读书笔记心得(通用10篇)
舞蹈读书笔记心得(通用10篇)舞蹈读书笔记心得篇1舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。
情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。
可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。
然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢?作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。
那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。
对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。
不是做不到，是没有意识。
对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。
学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。
所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。
仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。
在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。
学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记舞蹈作为一种艺术形式，是人们通过身体动作来表达情感、展现美感的一种艺术形式。
舞蹈学作为对舞蹈的研究和探索，涉及到舞蹈的历史、技术、美学以及文化等方面的内容。
本次读书笔记将介绍舞蹈学导论的相关内容。
导论 1: 舞蹈的起源起源于人类的舞蹈，可以追溯到几万年前的旧石器时代。
最早的舞蹈形式是原始舞蹈，人们通过模仿动物行为以及表达对神灵的崇拜来舞动身体。
随着人类文明的发展，舞蹈逐渐演化为一种有结构的艺术形式，融入了音乐、服装等元素，形成不同地域、不同文化的舞蹈形式。
导论 2: 舞蹈的分类舞蹈可以根据不同的分类标准来进行归类。
根据表演形式，舞蹈可以分为剧场舞蹈和社交舞蹈。
剧场舞蹈包括芭蕾舞、现代舞、爵士舞等，主要以演员在舞台上进行表演。
社交舞蹈则是人们在社交场合中共舞的形式，如华尔兹、探戈等。
另外，舞蹈还可以按照文化背景、舞蹈技巧等进行分类。
导论 3: 舞蹈的技术要素舞蹈的技术要素涉及到身体的动作、姿势以及技巧等方面。
舞蹈需要舞者具备灵活的身体，熟练掌握各种舞蹈动作，如转、折、跳、转身等。
同时，舞者还需要具备卓越的身体控制力、协调性和肌肉力量，以实现舞蹈动作的精准和优美。
导论 4: 舞蹈的意义和功能舞蹈不仅仅是一种艺术形式，还具有丰富的意义和功能。
首先，舞蹈可以表达舞者内心的情感和思想。
通过舞蹈，舞者可以通过身体语言传递出他们的情感、愿望或者对某种事物的态度。
其次，舞蹈可以成为文化传承的重要方式之一。
不同的民族、地区都有各自独特的舞蹈形式，通过舞蹈可以传递出各地的风俗、习惯以及文化特点。
导论 5: 舞蹈的美学价值舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的美学价值。
舞蹈通过舞者的身体动作和形态、舞台设计、音乐等方面来构建美感。
舞蹈的美学价值体现在它所表达的情感与形式的完美结合，以及舞者在表演中展现的优雅与力量。
导论 6: 舞蹈与文化交流舞蹈在不同的文化之间进行交流和融合，对于促进文化的相互理解和和谐发展具有重要意义。
舞蹈学导论总结三
舞蹈学导论总结三舞蹈学导论(三)第六章动作与语言1、动作的三级跳生活动作---舞蹈动作--舞蹈语言动作源初级阶段高级阶段生活动作舞蹈动作舞蹈语言2、动作转化过程中的情况◎从生活动作到舞蹈动作--形式转化(初级阶段)★具备等节奏、等动作的时间性形式美感；★包含着原生态的重复、夸张、变形以及抽象的符号性动作。
★特征：单纯、孤立、、无靠、无意义的符号。
◎从舞蹈动作到舞蹈语言--内外在统一的转化。
(高级阶段) ★动作已有一定的情境--语境。
★表现形式：从单词走向语句化。
★舞蹈动作在"情感环境"中：经过长期演化而形式化的风格化动作，构成一种审美符号，成为全体舞者共用的"字"和"单词"。
舞蹈动作在"非情感环境"中：舞蹈动作是形式化动作，仅有"单词"中不完整的涵义，形成"短句"后，才具有象征性意义和某种内容的暗示。
他们被排列组合后，放置在某种情境中，"情感环境"才建构出来，舞蹈也才产生真正的内涵。
★只有舞蹈动作成为舞蹈语言时，动作才是"自身价值超出涵义的价值"。
3、动作是怎样构成的◎动作由两大部分构成：★点(姿态)：人体造型，舞蹈语言的构架★线(连接动作)4、舞蹈语言运行图示构成★姿态形成形成相对静止的"点"，连接动作形成了流动的"线"，而"点"和"线"的相接完成便是舞蹈动作运动图示的"面"。
★"点"的重要性能让人有无数的驿站，供人精心品味、审美喘息；"线"是完成运动图示的全部路径，让人从宏观上把握舞蹈内涵、韵律及风格属性，从而完成全部舞蹈动作"面"的构成，使观赏者获得总体审美把握5、舞蹈语言在审美关系中的作用◎审美关系的基本构成：★舞蹈载体长期训练，从身体技能到心理技能的全过程；★经过长期对观赏者进行认同、识别、评价舞蹈动作和语言的训练，形成"内模仿"，对动作进行识别。
舞蹈教育读书笔记
舞蹈教育读书笔记舞蹈教育读书笔记篇1标题：舞蹈教育：理解其理论与实践的视角阅读日期：2023年6月12日作者：罗伯特·皮尔西出处：舞蹈教育：理论与实践（第二版）摘要：《舞蹈教育：理解其理论与实践的视角》是一本探讨舞蹈教育的专业书籍，由罗伯特·皮尔西撰写。
本书主要涵盖了舞蹈教育的理论和实践，以及其在现代社会中的角色和影响。
通过阅读本书，读者可以了解舞蹈教育的历史、现状和未来，以及如何在实际教学中应用舞蹈教育的理念和方法。
背景：舞蹈教育是一种通过舞蹈学习和表演来培养人的身体协调性、审美能力和文化素养的教育形式。
在现代社会中，舞蹈教育已经成为了许多国家教育体系中的重要组成部分。
本书的目的是探讨舞蹈教育的理论和实践，以及其在现代社会中的角色和影响。
主题：本书主要探讨了舞蹈教育的理论和实践，以及其在现代社会中的角色和影响。
其中涉及的主要主题包括：舞蹈教育的历史、现状和未来；舞蹈教育的理念和方法；舞蹈教育的实践和案例分析等。
结构和内容：本书共分为八章，结构清晰，内容丰富。
第一章介绍了舞蹈教育的历史和现状，以及其在现代社会中的角色和影响。
第二章探讨了舞蹈教育的理念和方法，包括舞蹈教育的目的、教学方法、评价方法等。
第三章至第六章分别介绍了不同类型舞蹈的教育实践，包括芭蕾舞、现代舞、街舞、民族舞等。
第七章探讨了舞蹈教育的未来发展趋势，包括数字化舞蹈教育、跨学科舞蹈教育等。
第八章总结了本书的主要内容和观点，并提出了对未来舞蹈教育的建议。
论证：本书采用了理论与实践相结合的论证方式，既有理论分析，又有实践案例。
作者通过深入浅出的方式阐述了舞蹈教育的理论和实践，使读者能够更好地理解其内涵和意义。
例如，在介绍芭蕾舞的教育实践时，作者通过分析芭蕾舞的动作特点和训练方法，阐述了芭蕾舞对人的身体协调性和审美能力的积极影响。
创新点：本书的创新之处在于它将舞蹈教育作为一个整体来探讨，涵盖了不同类型舞蹈的教育实践。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记最近读了一本关于舞蹈学的导论书籍，让我对舞蹈这门艺术有了更深入的理解和认识。
舞蹈，作为一种人类表达情感和思想的艺术形式，拥有着悠久的历史和丰富的内涵。
这本书从多个角度对舞蹈进行了剖析，让我仿佛打开了一扇通往舞蹈世界的大门。
书中首先阐述了舞蹈的起源和发展。
舞蹈并非凭空产生，而是与人类的生活、劳动、宗教、祭祀等活动紧密相连。
在远古时期，人们通过舞蹈来庆祝丰收、祈求神灵保佑，或者表达对自然的敬畏之情。
随着时间的推移，舞蹈逐渐从单纯的功能性活动演变成了具有审美价值的艺术形式。
不同的地域和文化孕育出了各具特色的舞蹈风格，如中国的古典舞、民间舞，西方的芭蕾舞、现代舞等。
在探讨舞蹈的本质时，作者指出舞蹈不仅仅是身体的动作，更是一种情感的传递和文化的表达。
舞者通过身体语言来诉说故事、抒发情感，观众则通过欣赏舞蹈来感受其中的美和力量。
舞蹈的节奏、韵律、线条和姿态都蕴含着深刻的意义，它们共同构成了舞蹈的独特魅力。
舞蹈的功能也是一个重要的方面。
它具有娱乐功能，能够给人们带来欢乐和放松；具有教育功能，能够培养人的审美能力、协调能力和团队合作精神；具有社交功能，能够促进人与人之间的交流和沟通；还具有治疗功能，对于一些心理和生理疾病有着一定的辅助治疗作用。
书中还详细介绍了舞蹈的种类和特点。
芭蕾舞以其优雅的姿态、规范的动作和严谨的训练体系而著称；现代舞则强调创新和自由，打破传统的束缚，追求个性的表达；民间舞则反映了各地的风土人情和文化传统，充满了浓郁的生活气息。
每种舞蹈都有其独特的魅力和价值，它们共同丰富了舞蹈的艺术宝库。
舞蹈的创作过程也是非常有趣的。
从灵感的来源到主题的确定，从动作的设计到舞台的呈现，每一个环节都需要舞者和编导的精心构思和打磨。
好的舞蹈作品不仅要有精彩的动作，还要有深刻的内涵和独特的创意，能够引起观众的共鸣和思考。
在舞蹈教育方面，书中强调了基础训练的重要性。
扎实的基本功是舞者能够展现出优美舞姿的前提，同时，舞蹈教育还应该注重培养学生的创造力和表现力，让他们能够在舞蹈中找到自我，展现个性。
舞蹈艺术概论读书笔记
舞蹈艺术概论读书笔记《舞蹈艺术概论》是一本备受关注、引起人们广泛关注的著作，它反映了21世纪舞蹈艺术发展的不同面貌，由国际著名舞蹈学者撰写而成，其内容涵盖舞蹈概念和艺术理论、表演形式、表演各领域的发展和创新、发展与调控等等，为有关艺术研究提供了许多有价值的材料。
《舞蹈艺术概论》面向的中心问题是如何定义、理解、发掘舞蹈艺术，它提出了一种新的研究模式，以实证方法对舞蹈作品的分析和解读进行深入研究。
它指出，要紧紧围绕舞蹈的本质，梳理舞蹈的观念，探索舞蹈的形态，归纳和总结舞蹈发展史。
它也强调了创新、合作、参与等方面，通过多理论层面的认识来深入理解舞蹈的文化内涵。
《舞蹈艺术概论》还提出了对舞蹈的探究的几个主要框架，即审美（技艺、结构、形式和表演）、历史（传统舞蹈和现代舞蹈）、政治（社会变迁、价值体系和社会阶层）、文化（媒体、社交行为和思想）、社会（通过不同概念观察舞蹈）等。
在研究过程中，要通过实证研究，对不同类型舞蹈中所蕴含着的审美、文化、政治等方面进行深入探讨，梳理出不同特点表演形式、历史意义和影响力，从多个角度反映出舞蹈艺术的特性，提供有效的信息及研究方法。
《舞蹈艺术概论》总结出了四大创新主题：现代舞蹈的研究自发性、社会历史性价值观、参与和抗争性艺术、多元文化背景下的舞蹈发展。
现代舞蹈研究自发性，意味着更多的理论、知识、思考，这些都是新的研究视角，要求舞蹈学者不断发现新的观点和心态，持续激发创作的灵感；社会历史性价值观，意味着从不同文化、历史、社会背景等方面研究舞蹈，探讨舞蹈作品的传播形式，发掘其中的精髓；参与和抗争性艺术，提倡将舞蹈作品中的社交、文化、社会、历史等因素融入到舞蹈中，以符合当下社会发展；多元文化背景下的舞蹈发展，建议要从不同的文化背景入手，强调舞蹈的多元性和融合性，为舞蹈的发展提供有力的支持。
综上所述，《舞蹈艺术概论》是一本具有重要影响力的研究著作，它以全新的视野深入探究舞蹈艺术，指出舞蹈如何发展，也为舞蹈表演者提出了重要建议。
读《舞蹈学导论》有感
读《舞蹈学导论》有感读《舞蹈学导论》有感1000字读《舞蹈学导论》有感SCU艺术研究生会由吕艺生教授所编写。
吕艺生教授毕业于北京舞蹈学院，是着名的舞蹈家美学家，主要论着有：《舞蹈小辞典》（1980）、《社会学百科辞典—艺术社会学》、《舞论》（1990）、《舞蹈教育学》（1995、2002）、《舞蹈大辞典》（1995）、《舞蹈学导论》（2003）、《艺术管理学》（2004）、《大型晚会编导艺术》（2004）、《舞蹈学基础》（2007）、《舞蹈学研究》（2008）等。
吕教授近乎为舞蹈贡献了一生，从早年的习舞实践，至中年的教学管理，到当下的理论研究，其从未停止过对舞蹈事业的耕耘。
导师的事业横跨众多领域，既有从舞蹈本体出发，围绕舞蹈基本问题，也有从舞蹈与外学科领域的交融视角出发进行研究，同时，老师还时刻响应时代号召，关注社会需求，弥补舞蹈教育的空缺，为素质教育舞蹈项目付诸心血，为中国舞蹈艺术无私奉献！舞蹈学导论这本书作为舞蹈理论基础知识类书籍，用不同角度去诠释、解读舞蹈，很好拓宽我们对舞蹈艺术的知识面，并对其更深层次的理解与认识。
本书由十一个章节组成，将舞蹈基础性理论加以充实论证，从舞蹈定义、舞蹈本质、舞蹈门类及形态、舞蹈动作语汇、舞蹈本体论等舞蹈基础理论的诸多方面加以讨论，区别于传统研究视角，系统的对舞蹈基础性理论进行梳理。
如第五章“舞蹈艺术门类与形态”，从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。
人们对“中国古典舞”这一名称含混不清，作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然与那个时代背景脱不了干系，如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。
典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。
其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。
舞蹈学导论读书笔记范文.doc
舞蹈学导论读书笔记范文2015舞蹈学导论读书笔记篇一动作与语言分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。
在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换;2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。
在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：拉班运动因素重力时间空间流畅度魏格曼舞蹈要素力量时间空间吴晓邦动作要素情感节奏画面关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的重力与流畅度归纳为力量吴晓邦将认为动作与人们高度激动的感情，而种具有艺术形象感情是通过人体的力度、幅度和速度来表达的。
在舞蹈的情感性中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感;2、情景性情感;3、哲理性情感。
舞蹈本体论主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。
关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而运动(又)是物质存在方式(恩格斯)，那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。
舞蹈本体论的研究问题是：1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考;2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点;3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。
传承与创造主要脉络为：舞蹈教育舞蹈教学与教材理论舞蹈编创舞蹈欣赏。
在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。
强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。
从中国历史孔子创办的教育礼乐在六艺中核心地位，到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳三合一的时代。
历史的告诫带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==关于舞蹈的读书笔记很多人都会知道笔记本的重要性，可是更多的人需要的是“方法论”即如何做笔记，如何做不同的笔记。
接下来小编搜集了关于舞蹈的读书笔记，欢迎查看，希望帮助到大家。
篇一：舞蹈学导论读书笔记翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。
从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。
从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。
吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。
”因此“动态” 是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。
本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。
此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记舞蹈是一门古老而美丽的艺术形式，通过身体的动作和音乐的组合，表达出人们的情感和思想。
在《舞蹈学导论》一书中，作者对舞蹈的起源、发展和意义做了深入的探讨。
本文就此书进行读书笔记，主要分为舞蹈的定义与分类、舞蹈的历史与发展以及舞蹈的意义与审美体验三个部分。
舞蹈的定义与分类舞蹈可以被定义为一种通过身体的动作和姿势来表达情感、思想和意义的艺术形式。
在不同的文化和社会中，舞蹈有着不同的定义和分类方式。
从舞蹈的形式上来看，可以分为古典舞、现代舞、街舞、民族舞等不同类型。
这些类型的舞蹈具有不同的风格和表现手法，但都通过身体的动作来传递信息。
舞蹈的历史与发展舞蹈作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的发展过程。
在人类社会的早期，舞蹈是一种宗教仪式和社交活动的表达方式。
随着社会的进步和文化的发展，舞蹈逐渐演变为一种专业艺术，并且在不同文化中有着独特的发展轨迹。
例如，古代埃及的舞蹈强调身体的柔美和优雅，而古希腊的舞蹈则注重舞者的力量和力量的表达。
在现代社会，舞蹈的发展已经超越了传统的形式，创造出了许多新的舞蹈风格和表现手法。
舞蹈的意义与审美体验舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和思想的方式。
通过舞蹈，人们可以通过身体的动作和音乐的组合来传递情感和表达内心的感受。
同时，观赏舞蹈也可以给人们带来美的享受和审美体验。
当我们欣赏舞蹈时，可以感受到舞者的热情和技巧，从而引发共鸣和情感上的共鸣。
在舞蹈学导论中，作者还提到了舞蹈对个体和社会的影响。
舞蹈可以帮助个人增强身体的协调性和灵活性，提高人们的自信心和情绪管理能力。
对于社会来说，舞蹈是一种文化传统的延续和表达方式，可以促进不同文化之间的交流和理解。
此外，舞蹈还能够激发个体和群体的创造力，并成为社会的一种娱乐和文化活动。
总结《舞蹈学导论》这本书通过对舞蹈的定义、历史和意义的探讨，为我们提供了一个全面了解舞蹈的视角。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅是一种表达方式，更是一种艺术享受和思想交流的方式。
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在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换;2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。
在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：拉班运动因素重力时间空间流畅度魏格曼舞蹈要素力量时间空间吴晓邦动作要素情感节奏画面关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的“重力”与“流畅度”归纳为“力量”;吴晓邦将认为“动作来源与人们高度激动的感情”，而种具有艺术形象感情是通过人体的“力度”、“幅度”和“速度”来表达的。
在“舞蹈的情感性”中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：“舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感;2、情景性情感;3、哲理性情感。
”“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。
关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而“运动(又)是物质存在方式”(恩格斯)，那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。
舞蹈本体论的研究问题是：1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考;2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点;3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。
“传承与创造”主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。
在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。
强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。
关于舞蹈的读书笔记4篇
关于舞蹈的读书笔记4篇（1）语言表达在教学中，教师的教态犹为重要，一般来说，音乐教师应该让作品先打动自己，再去感染学生。
一个合格的音乐老师除了具备专业知识外，还要以情感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来，激发学生音乐表演的兴趣和欲望。
在音乐教学中，导课犹为重要，只要老师教“导”有方，学生的主体作用才能真正得以发挥。
导课有几种方法：如以歌唱导入，学生兴趣高，学生主动，记得牢固。
以表演导入，具有生动性。
以故事导入，具有形象性，使学生印象深刻……绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验，收尾结课和开头导入同样重要，因学生活动的组织象深刻。
（2）唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用在唱歌教学中，前奏也是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度，酝酿情绪等重要作用。
首先，伴奏要适度、适时、适量；要有层次，还要加间奏，有许多老师忽视了这一点，就简单的起个头，如：授课教师总是“预备————起”这样，不利于学生音乐素质的培养，还有一点是注意伴奏切忌过于复杂，因为学生在学唱新歌时，注意力主要集中在旋律和节奏上，这时如果伴奏太复杂，就会起到“喧宾夺主”的副作用。
范唱时，对教师的要求也较讲究，如范唱时，教师演唱的声音不要太大，也不能太小，因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿，教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用，（3）表扬的恰当使用教师应该以适时、适当的鼓励，让学生获得成就感，使他们在学习中具有愉快的心情。
这时候，表扬应当成为教师常用的法宝。
在学生的眼里老师的一个微笑，一个点头，一次掌声都是对他们行为的最好褒奖，因此，对于学生的表现，老师应用“你真聪明……”等语言来赞赏，不要吝啬你的赞扬；成功的体验会化成学生对音乐的热情追求。
（4）律动、舞蹈的运用奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。
”在音乐教学中，教师能支持和鼓励，教授学生自己所创编节奏型，自己创作旋律，自己学习作曲的方法。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记舞蹈作为一种艺术形式，自古以来就深受人们的喜爱，其独特的表现形式展示出歌舞之美，将情感进行表达，不仅在其本身艺术性上有所体现，也体现出一种文化内涵。
近年来，舞蹈学科受到越来越多的关注，越来越多的学术研究者致力于深入研究舞蹈艺术的内涵和有形的形式，尤其是近几年网络舞蹈的发展，使得舞蹈学科的研究更加深入。
因此，我们有必要去了解舞蹈学科，以下是我对《舞蹈学导论》一书的读书笔记。
《舞蹈学导论》一书由卡洛尔安德森等人共同编写，旨在为读者提供一个全面而系统的视角，以便了解舞蹈学科。
书中涉及到舞蹈学科的各个内容，全面概述了舞蹈艺术的形成历史和发展脉络，从历史文化角度剖析了舞蹈表演的艺术、技术、立体感要素，以及舞蹈评判标准的基本内容，并重点介绍了近代舞蹈艺术的发展历史、实践经验及当前表演艺术发展趋势。
书中提到，舞蹈艺术历史渊源由来已久，历史可以追溯至毛毛文化，而后发展到传统舞蹈文化，以及现代舞蹈艺术的发展。
舞蹈在历史上的发展不仅引领了社会进步，也体现了不同时期文化的历史发展。
书中介绍了舞蹈的性质，它不仅是一种美的表现形式，也是一种解放、表达心灵的途径，它将聆听、观察、实践、表达以及艺术认知有机地结合在一起，让艺术表达更加丰富多彩。
另外，书中还提到了舞蹈对演员进行训练的重要性，舞蹈需要演员有良好的职业操守，以及艺术修养。
除此之外，舞蹈演员还需要具备一定的身体素质，而训练是提高演员身体素质和技巧的重要手段，以便完成舞蹈的演出，使表演到达最佳效果。
其中，书中介绍了多种舞蹈训练形式，如视觉训练、力学训练、节奏训练等。
此外，书中还详细介绍了舞蹈表演的形式，并分析了不同舞种的演出特色，如现代舞、民族舞蹈以及芭蕾舞等，指出了每种舞蹈的特点，以及如何发挥出舞蹈的艺术魅力。
总之，《舞蹈学导论》一书对于理解舞蹈学科及其表演形式具有很大的价值。
这本书就舞蹈问题提供了一个系统全面的视角，使得我们在认知舞蹈艺术的本质时能够更加深入地去了解，以获取更多的精神愉悦。
舞蹈专业读书笔记
舞蹈专业读书笔记舞蹈作为一门艺术形式，承载着人类情感和文化表达的重要任务。
在舞蹈专业的学习过程中，读书是一项非常关键的活动。
通过阅读各种舞蹈专业相关的书籍，我们可以拓宽视野，增进理解，并深化对舞蹈艺术的热爱与追求。
在本文中，我将分享一些我在舞蹈专业读书过程中的心得与体会。
首先，对于一名学习舞蹈的学生来说，了解舞蹈的历史和文化背景是非常重要的。
通过阅读关于舞蹈历史和文化的书籍，我们可以了解舞蹈发展的脉络，从而更好地理解舞蹈的演变和变革。
同时，深入了解不同地区的舞蹈文化，可以帮助我们更好地认识到舞蹈的多样性和丰富性。
例如，阅读《舞蹈世界的多样文化》一书，帮助我对世界各地不同舞蹈形式有了全新的认识，激发了我对舞蹈文化研究的兴趣。
其次，在舞蹈专业的学习过程中，理解舞蹈的技术和表现力也是至关重要的。
舞蹈技术是我们学习舞蹈基础的必备知识，而舞蹈的表现力则是我们后续发展和创作的关键。
因此，阅读关于舞蹈技术和表达的书籍，可以帮助我们提高自己的技巧和表现能力。
《舞蹈技术指南》这本书是我在学习舞蹈技术时的良师益友。
通过对书中技术知识的学习和实践，我逐渐掌握了更多的舞蹈技巧，并能够更自如地运用它们进行创作和表演。
除了技术和表达，艺术理论的学习也是舞蹈专业不可或缺的一部分。
阅读关于舞蹈艺术理论和批评的书籍，可以帮助我们深入理解舞蹈的本质和价值。
例如，《舞蹈艺术的哲学与批评》这本书，通过对舞蹈艺术的哲学思考和批判性分析，帮助我对舞蹈作品有了更深入的思考，并更好地理解了舞蹈艺术的意义与目的。
同时，舞蹈专业的学习还需要不断探索和创新。
阅读关于舞蹈创作和编舞理论的书籍，可以帮助我们拓展自己的创作思路，培养独立思考和创新能力。
《编舞进阶指南》是我在舞蹈创作过程中的必备参考书。
通过学习书中的编舞理论和技巧，我能够更好地构思和呈现自己的舞蹈作品，并发挥更大的创造力。
除了以上几个方面，还有许多其他舞蹈专业相关领域的书籍，如舞台设计、灯光效果、音乐理论等，都可以为我们提供更全面的舞蹈知识和技能。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记《舞蹈学导论》是一本由川端裕人、于秀芬等人编著的有关舞蹈学的文献。
该书通过多角度、多层面的途径探讨了舞蹈的定义、形式、历史、文化、教育等方面内容。
本文笔者将简单分析并记录下此书的主要观点与意义，以及对这些内容的感悟和启示。
一、关于舞蹈的定义舞蹈作为一种表演艺术形式，其定义并不是那么容易界定。
但从本书的角度来看，舞蹈被定义为“身体的艺术”或“动作的艺术”。
其表现形式多样，包括舞蹈动作、音乐、表情、服装、灯光、舞台等等，其核心则在于表现人类情感、自由和创造性。
从舞蹈的定义我们可以看出，舞蹈是一种富有表现力的艺术形式，可以显示出人类的感情、人性、个性和创造性等方面的特质。
舞者能够游刃有余地运用他们的身体，将其转化为一种高度表现力的视觉和听觉的语言，向观众传达出舞者自身的思想、观念、文化和精神内涵。
二、舞蹈的文化与历史舞蹈被称为“一种文化的表现方式”。
从历史角度看，文化与舞蹈的发展紧密相关，它们相互影响、相互依存，两者相辅相成。
不同的文化背景会影响到舞蹈的表现形式及其演绎过程，同时，舞蹈通过表现文化特征及情感上的体现，扩大了其文化影响力。
在舞蹈学的视角下，我们可以看到不同的舞蹈形式从起源到今天的演进。
比如在西方艺术中，名副其实的古典芭蕾，更是成为了西方的骄傲，舞者展示出了精湛的技巧、对舞蹈艺术的深入理解，显示着当代社会的艺术和审美需求。
三、舞蹈的教育与教学对于舞蹈教育而言，舞蹈学导论中提到“从儿童舞蹈到专业舞蹈教育，课目和学习方式都会有所不同”。
教育机构需要根据不同年龄段的学生，设置相应的教育体系和课程，常规训练、专业训练和艺术教育训练也应有所区别。
对于学习舞蹈的个体而言，在技术和技能的基础教育中，我们也需要关注身体、灵魂以及营养、健康和心理健康等方面，内省自我和外在世界，使自己的舞蹈艺术表现更具人文温度和艺术品质。
同时，舞蹈教育为人们提供了自我展现和创造的机会，增强了个体的自信心和包容心，并对个体成长和人生发展提供了重要的支持和帮助。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记舞蹈学导论读书笔记导语：在赏读完一本名著以后，想必你有不少可以分享的东西，这时最关键的读后感不能忘了哦。
到底应如何写读后感呢？以下是精心整理的舞蹈学导论读后感，希望对大家有所帮助。
舞蹈学导论读书笔记篇1由吕艺升教授编写的《舞蹈学导论》作为舞蹈蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈蹈世界中收获颇多翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。
从“文化现象”入手揭示舞蹈蹈的存在与发展隐含了舞蹈蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈蹈艺术进行剖析。
从中可以看出舞蹈蹈的时空性决定了舞蹈蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞蹈者广泛认同。
吴晓邦先生在《新舞蹈蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈蹈。
”因此“动态”是舞蹈蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈蹈艺术的综合性。
“舞蹈蹈本质的追索”提出舞蹈蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。
本章首先否定了“美”为舞蹈蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。
此后文章沿着舞蹈蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞蹈和现代舞蹈的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞蹈者们在求索舞蹈蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈蹈——表现性、抽象式舞蹈蹈——纯粹的、形式化舞蹈蹈的发展历程。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记舞蹈是一门独特的艺术形式，它通过人体的动作和姿态来传递情感和表达意义。
在《舞蹈学导论》一书中，我对舞蹈的理论与实践有了更深入的了解。
以下是我对该书的读书笔记。
一、舞蹈的定义与起源舞蹈具有多重含义，可以是一种自发的身体表达，也可以是一种严谨的艺术表演。
舞蹈的起源可以追溯到远古时代的宗教仪式和社交活动。
通过舞蹈，人们可以展现自己的情感和思想，以及某种文化或群体的特点。
二、舞蹈的元素与技巧舞蹈包含了多个元素，如身体动作、空间、时间、节奏和音乐等。
这些元素相互交织，共同构成了舞蹈的基本结构。
通过学习舞蹈技巧，舞者可以更好地掌握这些元素，表达自己的情感和意图。
三、舞蹈的风格与流派舞蹈在不同的文化和地区中产生了各具特色的舞蹈风格和流派。
例如，芭蕾舞强调优雅和技巧，现代舞注重情感和内心的表达，而民族舞融合了传统和现代元素。
每个舞蹈风格都有其独特的动作语言和艺术特色。
四、舞蹈的社会与文化意义舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它还具有社会和文化的意义。
舞蹈可以作为一种社交活动，在特定的场合中扮演重要角色。
同时，舞蹈也是传承文化的方式之一，可以通过舞蹈来传达特定文化的价值观和传统。
五、舞蹈的多样性与创新舞蹈作为一门艺术形式，具有极大的多样性和创新性。
不同的舞蹈风格和流派不断交流和融合，产生了新的艺术形式。
同时，舞蹈也与其他艺术形式相互影响，创造出独特的舞蹈表演形式。
六、舞蹈教育与职业发展舞蹈教育在培养舞者的技巧和专业素养方面起着重要作用。
通过系统的训练和教育，舞者可以发展自己的才华，并为将来的职业发展做好准备。
舞蹈也有广泛的职业领域，如舞团演员、编舞家、舞蹈教师等。
七、舞蹈学的理论与研究方法舞蹈学作为一门独立的学科，涉及到舞蹈的理论与实践。
研究舞蹈需要运用科学的方法和研究工具，如观察、实验和理论分析等。
通过舞蹈学的研究，可以深入探讨舞蹈的起源、发展和影响等问题。
结语：《舞蹈学导论》为我打开了舞蹈世界的大门，让我对舞蹈有了更深入的认识和理解。
舞蹈学导论重点
1.即兴表演:戏剧表演手法，不依据剧本或未经事先排练的表演2.舞蹈概论:理论包括马克思列宁主义理论、艺术概论、美学原理、古代汉语、现代汉语、音乐、舞蹈概论、中国民族民间舞蹈文化、中国舞蹈史、芭蕾史、古典舞芭蕾舞现代舞印度舞舞谱等。
3.鲁道夫·冯·拉班:结裔舞蹈理论家被誉为现代舞舞蹈理论之父。
创造了拉班舞谱，其理论于1928年正式发表，他以数学力学和人体解剖学为基础运用各种形象的符号，精确灵便的分析并记录人体运动和节奏，至今以实现用电脑记录分析人体运作被广泛运用于舞蹈体育医疗机械人体学等与动作有关的领域。
4.舞蹈评论:人们以一定美学观点对社会生活中的舞蹈现象(舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈艺术思潮、群众舞蹈活动)进行分析鉴别评论的一种科学研究活动。
5.舞蹈学:舞蹈学是对舞蹈艺术作全面系统历史的研究的一种科学，包括舞蹈理论舞蹈历史舞蹈鉴赏。
6.舞蹈编导:舞蹈舞剧、作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者，专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一，舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作表现感情和情节内容塑造典型形象。
在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象创造和组织舞蹈语言编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现，是不可分割的完整的艺术创作。
7.舞台美术:戏剧表演手法。
包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等根据演出要求。
在统一的艺术构思下创造最终环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。
简答题默斯·坎宁汉的主要观点:形式主义最具影响力人物，它的形式主义不仅完全排斥叙事性，也排斥舞蹈动作在意以上的连续性，舞蹈动作没有逻辑上的确定性在易经的影响下已变为本，采用抽签方法随意选择动作创造“机遇编舞法”。
成为美国用电脑编舞的第一人。
形式化芭蕾的代表人物及其主要观点:形式化芭蕾的代表人物是巴兰钦主要观点:音乐芭蕾和新古典主义。
他用古典音乐、古典芭蕾语言编出“多声部”舞蹈肢体故事赋予严格规范的芭蕾语言，芭蕾语言以纯语言的性质称为纯舞，他的芭蕾不仅没有情节故事也没有演员个体意识成为一种新肢体中的经纬线，被严格编制在无数肢体中。
舞蹈学导论读书笔记
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从“文化现象”入手揭示舞蹈蹈的存在与发展隐含了舞蹈蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈蹈艺术进行剖析。
从中可以看出舞蹈蹈的时空性决定了舞蹈蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞蹈者广泛认同。
吴晓邦先生在《新舞蹈蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈蹈。
”因此“动态”是舞蹈蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈蹈艺术的综合性。
“舞蹈蹈本质的追索”提出舞蹈蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。
本章首先否定了“美”为舞蹈蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。
此后文章沿着舞蹈蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞蹈和现代舞蹈的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞蹈者们在求索舞蹈蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈蹈——表现性、抽象式舞蹈蹈——纯粹的、形式化舞蹈蹈的发展历程。
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《舞蹈学导论》读书笔记
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由吕艺升教授编写的《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。
从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。
从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流
动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。
吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。
”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。
本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。
此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。
在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。
通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈
艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存；从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。
当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。
在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。
首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。
”“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。
其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。
书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。
真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。
这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意
识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物；
2、即两种姐妹艺术的合作。
在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。
而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。
对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。
典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。
其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。
最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。
因为
首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。
其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
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