中国戏曲欣赏
古代戏曲赏析京剧与昆曲的比较
古代戏曲赏析京剧与昆曲的比较古代戏曲赏析：京剧与昆曲的比较古代中国戏曲艺术独具特色，其中京剧与昆曲是两个备受瞩目的重要门派。
京剧作为中国最具代表性的戏曲形式，而昆曲则因其高雅、精致而被誉为“戏曲绝艳之花”。
本文将针对京剧与昆曲的音乐、表演和剧目进行比较，探讨它们的共同之处和个别特点。
一、音乐表演1. 京剧音乐与表演京剧以其独特的唱腔和激情四溢的表演风格而闻名于世。
京剧音乐以“清、宫、调”为主要音乐形式，具有明快、热烈的特点。
演员在表演中通过变化多样的音域和音调，传递角色的情感和心理状态。
2. 昆曲音乐与表演昆曲以其流畅婉转的音乐和细腻入微的表演风格而著称。
昆曲音乐以“泛音”为基础，通过声音细微的变化表达情绪。
昆曲表演注重身段和唱腔的协调配合，讲究“动静相宜”。
二、剧目特点1. 京剧剧目京剧剧目以历史文化为背景，多以中国古代历史故事和名著改编而成。
其中著名的剧目有《红楼梦》、《长生殿》等。
京剧注重角色形象的刻画，通过戏服、脸谱和动作来突出角色的特点。
2. 昆曲剧目昆曲剧目多以古代诗词和著名文学作品为基础，通过音乐和舞蹈的表现形式，展现人物的情感和内心世界。
著名的昆曲剧目有《牡丹亭》、《浣纱记》等。
昆曲注重细腻的情感表达和形象独特的角色刻画。
三、表演风格比较1. 京剧表演风格京剧表演强调形体和声音的统一，演员通过精确的动作、独特的身段以及独特的唱腔展示角色的特点和情感。
音乐和舞蹈的运用使得京剧的表演更加生动、具有冲击力。
2. 昆曲表演风格昆曲表演注重细致入微的动作和情感的表达，演员通过舞蹈、唱腔和面部表情的协调展示角色的情绪和内心变化。
昆曲舞台上的演员动作优美、流畅，显得尤为细腻和柔美。
综上所述，京剧与昆曲作为中国古代戏曲的代表形式，各自独具魅力和特点。
京剧以其激情四溢的表演和明快热烈的音乐深受观众喜爱，而昆曲则以其高雅流畅的表演和细腻入微的音乐艺术让人为之倾倒。
无论是京剧还是昆曲，都是中华民族宝贵的文化遗产，值得我们继续深入研究和保护。
古代戏曲赏析京剧与豫剧的比较
古代戏曲赏析京剧与豫剧的比较京剧和豫剧是中国传统戏曲中最具代表性的两种剧种。
虽然它们都源于古代的戏曲形式，但京剧和豫剧在表演风格、音乐曲调、剧情题材等方面都有所不同。
本文将对古代戏曲中的京剧和豫剧进行比较与赏析。
一、表演风格的比较京剧以其独特的表演风格而闻名于世。
它注重表演者的舞蹈和动作，通过身体的协调与灵活展示剧中人物的性格和情感。
京剧的表演风格庄重大气，动作优雅而有力，颇具仪式感。
演员们面部化妆精细，扮相独特，通过脸谱来突出人物的形象特征。
豫剧则以其细腻的表演风格而著称。
它注重演员的嗓音和语调，以及儿女情长、民间故事等题材为主要表演内容。
豫剧的表演风格细致入微，情感真挚，演员们娓娓道来，把观众带入剧情内心世界。
二、音乐曲调的比较京剧和豫剧在音乐曲调上也有所区别。
京剧的音乐曲调多采用宫调，它的音乐旋律高亢激越，节奏鲜明有力，能够充分表达戏剧冲突和人物情感。
而豫剧的音乐曲调则更多地采用角调和徽调，它的音乐旋律柔和婉转，给人以温馨和亲切的感觉，能够表现出豫剧中的深情与民族特色。
三、剧情题材的比较京剧和豫剧在剧情题材上也存在一定差异。
京剧主要演绎典型的历史故事和名著中的经典人物形象，如《红楼梦》中的贾宝玉、《三国演义》中的刘备等。
它的剧情丰富多样，涉及到中国古代的历史、文学和社会风貌等方面。
而豫剧则更多地表现当地民间故事和传说，如《崔莺莺》、《李香君》等。
豫剧的剧情贴近人民生活，更具民族特色。
综上所述，京剧与豫剧在表演风格、音乐曲调以及剧情题材等方面都呈现出明显的差异。
京剧以其庄重大气、独特的化妆和舞蹈为特色，而豫剧则以其细腻的表演和温馨的音乐曲调闻名。
两种剧种都有着千百年来的传承与发展，都是中国古代戏曲的瑰宝，值得我们去欣赏和珍藏。
中国传统戏曲艺术欣赏
中国传统戏曲艺术欣赏中国传统戏曲艺术是中华文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
从古代开始，戏曲就是中国人传承和表达文化的一种方式。
中国传统戏曲艺术以其丰富多样的剧种和独特的表演形式在世界上享有盛誉。
本文将就中国传统戏曲艺术的流派、角色、音乐、舞蹈以及其欣赏体验等方面进行探讨。
一、戏曲流派中国传统戏曲艺术有四大流派，分别为京剧、豫剧、越剧和黄梅戏。
每个流派都有自己独特的表演特点和风格，代表了不同地区和文化背景的艺术形式。
京剧以其雄浑激昂的唱腔和精彩的表演技巧而著名，是最具代表性的中国戏曲流派之一。
豫剧以其豪放激情的唱腔和激烈的剧情而受到观众的喜爱。
越剧则以其柔婉细腻的唱腔和独特的表演形式见长，是中国最具女性特色的戏曲表演艺术之一。
黄梅戏则是以其婉转悠扬的唱腔和独特的音乐伴奏而著名。
二、角色扮演戏曲艺术中的角色扮演是中国戏曲一大特色。
在中国传统戏曲中，演员需要通过嗓音、舞姿、面部表情等多种方式来表达角色的性格和情感。
戏曲中的角色形象丰富多样，包括正派的英雄、反派的恶棍、悲剧的女子等。
演员通过训练和表演技巧的积累来塑造角色，并将其呈现给观众。
观众通过观赏演员的表演来感受和理解剧中角色所传达的情感和价值。
三、音乐与舞蹈中国传统戏曲艺术中的音乐和舞蹈是不可或缺的部分。
戏曲中的音乐以其独特的格调和富有动感的节奏使得整个演出更加生动有趣。
戏曲中的舞蹈则通过优美的舞姿来衬托剧情和角色。
音乐和舞蹈在戏曲演出中起到了独特的补充和推动作用，使得观众可以更好地理解和欣赏戏曲艺术的魅力。
四、欣赏体验欣赏中国传统戏曲艺术不仅是一种观赏体验，更是一种文化交流和情感沟通的方式。
观众在观看戏曲演出时，可以品味到中国传统文化的独特魅力，感受到戏曲所传达的情感和价值观。
同时，观众也可以通过戏曲艺术来思考和理解中国的历史和社会。
欣赏戏曲艺术需要观众对中国传统文化的了解和欣赏能力，同时也需要他们对戏曲艺术的专业知识和独特魅力的认同。
古代戏曲名篇赏析
古代戏曲名篇赏析古代戏曲是中国文化宝库中的珍品，丰富多彩的剧情、深奥的人物塑造以及独特的艺术表达方式使其成为中国传统文化的重要组成部分。
下面将对几部古代戏曲名篇进行赏析，欣赏其独特的魅力。
一、《红楼梦》《红楼梦》被誉为中国古代长篇小说的巅峰之作，而其戏曲改编版同样享有盛誉。
这部曲目众多的戏曲利用了细腻的表演语言、优美的旋律和精湛的唱腔描绘了贾宝玉的爱情悲剧。
在故事中，贾宝玉与林黛玉、薛宝钗等女子之间的纠葛展现了爱情的复杂性和社会人情的种种荒诞。
二、《长生殿》《长生殿》是明代剧作家郑光祖的作品，被誉为中国传统戏曲中的经典之作。
这部戏剧讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，以及杨贵妃被贬入冷宫后寻求重见天日的艰辛经历。
剧中曲调婉转动人，情节跌宕起伏，体现了真爱和人性坚韧之美。
三、《汉宫秋》《汉宫秋》是明代剧作家关汉卿的代表作之一，也是中国古代戏曲四大悲剧之一。
该剧讲述了大将军霍去病与楚王妃孟姜女之间的爱情悲剧，同时也揭示了权力斗争、宫廷阴谋等社会问题。
该剧曲调悲凉，语言富有诗意，给人以深刻的思考与震撼。
四、《西施》《西施》是元代剧作家白朴的代表作，以西施的美丽与苦命为主线，展现了人性的善恶、美丽的迷人与社会的黑暗。
剧中音乐舒缓悠扬，唱腔流畅自如，能够准确地表达人物内心情感。
五、《牡丹亭》《牡丹亭》是元代戏曲家汤显祖的作品，以爱情为主题，展现了女主角杜丽娘为了追寻真爱，勇敢抗争的形象。
剧中旋律婉转动听，以美丽的唱腔表达了角色的喜怒哀乐，给观众带来深深的感动。
以上所述仅是几部古代戏曲名篇中的冰山一角，每一部戏曲都有其独特的魅力和艺术之处。
通过欣赏这些经典戏曲，我们能够深入感知古代文化的博大精深，感受戏曲艺术的美妙与深远影响。
让我们一同致敬这些不朽的古代戏曲名篇，感受中国传统文化的博大与魅力。
古代戏曲赏析汉宫秋
古代戏曲赏析汉宫秋汉宫秋是一部古代戏曲作品，它展现了古代宫廷中丰富多彩的秋季景观和宫廷生活。
该剧以其独特的表现形式和深刻的主题吸引了广大观众，并成为中国戏曲瑰宝之一。
下面将从剧情、音乐和舞蹈等方面来赏析汉宫秋。
首先，值得注意的是《汉宫秋》描绘了一幅丰富多彩的宫廷生活图景。
整个剧中以汉代宫廷为背景，通过生动的对话和精彩的表演展示了古代皇室的日常生活。
从皇帝和嫔妃们的私生活到宫廷内政事务的处理，每个角色都在剧中得到了充分的展现。
观众可以通过欣赏该剧，了解到古代宫廷的繁华与尊严。
其次，音乐在《汉宫秋》中扮演着重要的角色。
剧中的音乐曲调悠扬，旋律优美，能够与剧情相呼应，增加戏剧的氛围。
不同的场景和情节都有相应的音乐伴奏，让观众感受到不同的情感体验。
此外，该剧中的音乐还通过打击乐器和乐队的演奏，为观众呈现了宫廷的庄严和华丽。
另外，舞蹈也是《汉宫秋》中不可忽视的一部分。
剧中通过舞蹈展现了古代宫廷女性的婀娜多姿和优雅风采。
舞蹈动作流畅，富有韵律感，展示了古代女性的仪态和修养。
特别是在描绘秋天的场景中，舞蹈更是通过舞姿的起伏和扭动，生动地表现出秋天的丰收和自然之美。
总体来说，《汉宫秋》通过其精巧的剧情、悦耳的音乐以及瑰丽的舞蹈，成功地刻画出了古代宫廷中的秋季景观和生活画卷。
观众通过欣赏该剧可以感受到古代宫廷的独特魅力，并对古代文化有更深入的了解。
该剧不仅是一部娱乐作品，更是一扇了解古代历史的窗口，带领观众回到那个辉煌的时代。
总之，《汉宫秋》是一部古代戏曲作品，通过其精彩的剧情、优美的音乐和出色的舞蹈，成功地展现了古代宫廷中的秋季景观和生活。
观众在欣赏该剧的过程中，能够领略到古代宫廷的繁华与尊严，感受到古代文化的魅力。
该剧不仅具有观赏性，更是一部让人思考和感悟的作品，值得广大观众深入品味。
古代戏曲赏析桃花扇中的经典场景
古代戏曲赏析桃花扇中的经典场景桃花扇是明代戏曲家汤显祖的代表作之一，被誉为中国古代戏曲的经典之作。
这部戏曲具有浓郁的古代情怀和独特的艺术魅力，其中的经典场景更是令人难以忘怀。
本文将针对桃花扇中的几个经典场景进行赏析，探讨其艺术特点和文化内涵。
1. 桃花木岳父刺字桃花扇开篇即以桃花木岳父刺字的情节开场，为整个剧情的发展奠定了基础。
这一经典场景描绘了桃花岳父一心求学的坚定信念和孝向，也展示了主题中的家庭伦理和儿女情长。
在这个场景中，岳父将自己的学识和心血融入到刻字这一艺术形式中，既传递了父辈对子女的期望，又表达了岳父对自己的一种追求和执着。
2. 桃花岳飞渡江在这一场景中，岳飞带领桃花扇倾力奋战，成功渡过了激流险滩的江面。
这一经典场景展示了岳飞的英勇无畏和为国家忠诚的精神。
这里桃花扇成为符号，象征着众人的力量和民众的团结一致。
岳飞的渡江行动在追求国家统一和维护民族利益的同时，也表达了对爱情的忠诚和执着。
3. 十六字令桃花扇中的“十六字令”是另一个经典场景，也是全剧的高潮部分之一。
在这个场景中，南唐皇帝李煜对自己的境遇和心境进行了深情的表达。
这首诗以优美的语言和雄浑的情感描绘了李煜的孤独与哀伤，体现了现实主义作品对于人物内心世界的真实刻画。
同时，这一场景也展示了玛琳娜作为舞姬的高超艺术表演，以及她对爱情和责任的追求。
4. 红罗衫桃花扇中的红罗衫被视为经典场景中的巅峰之作。
红罗衫这一舞台形象具有浓郁的东方色彩和神秘的艺术感染力。
她身穿红衣，手持扇子，以古典舞蹈的形式展示了女性的柔美和内心的矛盾。
红罗衫的形象不仅令人陶醉，也让观众在欣赏的同时产生无尽的遐想和思考。
5. 唱仙桃风月“唱仙桃风月”是桃花扇中的一处温柔与浪漫的场景，以婀娜多姿的舞蹈和抒情的唱腔展示了仙女与人间之间的爱情故事和悲欢离合。
这一场景描绘了两个世界之间的矛盾与冲突，以及人性与仙性之间的对比。
唱仙桃风月这一段落充满了浓郁的情感和艺术张力，让观众沉醉其中。
如何欣赏戏曲及古典戏曲的民族特征(18页)
中国古典戏曲的民族特征
中国古典戏曲是中华文化的艺 术瑰宝，具有显著的民族特征。了 解其特征，理解其特有的艺术表现 方式，才能更好地欣赏戏曲，完成 戏曲审美。
中国古典戏曲的民族特征：
♦
综合性
♦ 程式化
♦ 写意性
综合性
戏曲是一门综合艺术，综合了诗 歌、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式。
中国古典戏曲具有“诗剧”性质， 其唱词、念白都是诗化的文辞。
虚拟与写意：
♦ 虚拟是写意的手段 ♦ 写意是虚拟的目的
虚拟，即以虚拟实，通过一定的 舞台元素，虚中生实，观众借助想象 可以获得与生活场景中相似的生活体 验和感受。
古典戏曲的虚拟：
♦ 一是，时空转换的虚拟； ♦ 二是，对周边环境的虚拟；
例：昆剧《宝剑记· 夜奔》
♦ 三是，对具体动作对象的虚拟，以还
走边 程式
写性
写意，相对于写实而言。 中国戏曲重写意，不是实录式地反 映生活，因此可以克服布景道具、时间、 空间的限制。在处理动作、道具布景等 具体舞台元素时，不求形似，而力求传 神，表达其内在意蕴。
视频：昆曲《渔家乐· 藏舟》
渔家女与清河王驾船渡江的场景靠一支划橹及两 人身段的俯仰来表现。
舞台表演上，戏曲的综合性表现 为演员表演手段的多样性和综合性，即四 功：唱、念、做、打。
♦唱：指歌唱，是人物抒发情感或
叙述剧情的主要方式。
♦念：即念白，具有音乐性的念白。 ♦做：做功，主要指演员的肢体表演，
即手、眼、身、法、步。
♦打：也叫“开打”，即武功。
带有极强的舞蹈性和程式化。
程式化
程式，即格式、规则，是对生活 的提炼概括和美化。
原某些生活场景。
昆剧《宝剑记》
中国传统戏曲欣赏
中国传统戏曲欣赏导语：中国传统戏曲是中华民族宝贵的文化瑰宝，它承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。
作为教育内容创作者，我们有责任向学生传授这一宝贵的文化遗产，让他们了解、欣赏并传承下去。
本篇文章将介绍中国传统戏曲的特点、流派以及欣赏方法，帮助学生深入了解并培养对戏曲的热爱。
一、中国传统戏曲的特点中国传统戏曲是一种综合性的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈、表演和文学等多种元素。
戏曲以其独特的表演方式和独特的艺术风格，吸引了无数观众的目光。
戏曲的特点主要包括以下几个方面：1.音乐与表演的结合：戏曲中的音乐是表演的重要组成部分，它通过旋律、节奏和音色等手法，与演员的动作、表情和台词相结合，形成独特的艺术效果。
2.唱腔的独特性：戏曲中的唱腔有各种各样的声调和音域，如梆子、京剧、豫剧等，每个流派都有自己独特的表演方式和音乐特点。
3.表演形式的多样性：戏曲中的表演形式丰富多样，既有唱腔、念白，又有舞蹈、杂技等，这些形式的结合使得戏曲更加生动、丰富。
4.文学性与艺术性的结合：戏曲的台词和剧本通常选自中国古代文学作品，如《红楼梦》、《西游记》等，这使得戏曲具有很高的文学价值和艺术价值。
二、中国传统戏曲的流派中国传统戏曲有众多的流派，每个流派都有自己独特的表演方式和艺术特点。
下面我们介绍几种常见的流派。
1.京剧：京剧是中国传统戏曲中最具代表性的一种流派，它以唱腔、表演和化妆等为特色。
京剧的表演形式独特，演员通过身段、脸谱和唱腔等手法，将故事情节生动地展现在观众面前。
2.豫剧：豫剧是中国传统戏曲中的一种地方戏曲，它起源于河南地区。
豫剧的唱腔婉转动听，表演形式独特，以其细腻的表演风格和深厚的文化底蕴而闻名。
3.黄梅戏：黄梅戏是中国传统戏曲中的一种地方戏曲，它起源于湖北地区。
黄梅戏以其悠扬的唱腔和细腻的表演而著名，它通常以爱情和家庭为主题，表达了人们对美好生活的向往。
三、中国传统戏曲的欣赏方法欣赏中国传统戏曲是一种独特的艺术体验，它需要观众具备一定的文化背景和艺术修养。
古代戏曲赏析桃花扇
古代戏曲赏析桃花扇桃花扇是中国古代戏曲中的一部经典之作。
它是清代戏曲家李时中所创作，是一部集喜剧与豪华场面于一体的戏曲作品。
桃花扇以其生动有趣的情节、精彩的唱腔以及华丽的舞台布景而出名，成为中国戏曲艺术中的一颗璀璨明珠。
桃花扇的故事发生在唐朝，讲述了一个叫韦茂的穷书生意外得到了一把魔力无穷的桃花扇，并由此展开了一系列精彩纷呈的故事。
整个剧情围绕着桃花扇展开，通过一系列糟糕的事件、搞笑的笔墨刻画和精彩的唱段，将观众带入了一个欢乐的戏剧世界。
在剧中，桃花扇象征着主人公的梦想、希望和机遇。
韦茂本是个贫穷的书生，但得到桃花扇后，他能够借助其魔力迅速改变自己的命运。
桃花扇不仅影响了韦茂的生活，也影响了其他人的命运。
通过桃花扇，韦茂与美丽的人妖桃花精相遇并相爱，最终打败了恶势力，收获了真正的幸福。
桃花扇的音乐是其魅力的一大亮点。
剧中融合了多种戏曲唱腔，包括评剧、京剧以及越剧等，充分展现了不同的地方特色和表演风格。
在桃花扇中，不仅有欢快的快板唱腔，还有温情的抒情唱段，使整个剧目的音乐更加多样化和富有层次感。
除了音乐，桃花扇的舞台表演也非常精彩。
剧中的舞台布景丰富多样，有山水园林，也有宫殿和街市。
舞蹈和动作表演的设计巧妙，充分展现了人物的性格特点和故事发展的情节变化。
此外，桃花扇还采用了一些特技和道具，如隐形牵线、宝塔旋转等，增加了整个演出的视觉效果和观赏性。
对于观众来说，观赏桃花扇不仅是一种娱乐享受，更是一次对中国传统文化的体验和感受。
桃花扇中融合了中国古代文学、音乐、舞蹈和绘画等多种艺术形式，让观众在欣赏戏曲的同时，也能感受到中国传统文化的广阔魅力。
桃花扇的影响也不仅限于舞台上。
作为中国戏曲文化的重要组成部分，桃花扇不断在国内外进行演出和推广，赢得了广大观众的喜爱和好评。
它不仅在中国戏曲界具有重要的地位，也成为了中国文化走向世界的一张名片。
总的来说，古代戏曲《桃花扇》以其生动的故事情节、精彩的唱腔和华丽的舞台布景，成为了中国戏曲艺术中的一座瑰宝。
中国戏曲欣赏课程简介
二、课程基本信息
课程简介（含课程名称、学时及授课对象等）：
课程名称：中国戏曲欣赏
学 时：32
授课对象：全校文、理、艺术等本、专科生
课程简介： 一、中国戏曲的产生 二、中国戏曲的发展脉络 三、中国戏曲的种类欣赏
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百 六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、 沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧 歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、 高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、 河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、 京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广， 遍及全国，不受地区所限。
中国民族传统戏曲艺术博大精深，但我们的传统戏曲艺术现在正面临着很严峻的形势，大多年轻人不喜 欢这门艺术，不懂这门艺术，我们的民族传统艺术后继之人甚少，而与之形成鲜明对比的是许多外国的年轻 人非常仰慕中国的传统戏曲艺术尤其是京剧艺术，漂洋过海到中国拜师学艺，并取得了让中国人敬佩的成绩， 作为跨世纪的一代我们应该学习、继承和发扬我们的民族戏曲艺术。
在党的十七大关于弘扬中华民族优秀传统文化精神的指引下，高等学校重新审视并调整 《戏曲欣赏》教学的定位，创新《戏曲欣赏》的教学思路，以便提高《戏曲欣赏》教学的质量， 适逢其时。
《戏曲欣赏》教学目的在继续保有原来“美育”和“素质教育”的规定內涵的同时，要从 根本上提高《戏曲欣赏》的教学质量，要将《戏曲欣赏》教学思路创新落实到教学实践的各个 环节，师资水平亟待提高，必要的硬性条件和软性环境亟待改善。
中国古代戏曲艺术鉴赏
中国古代戏曲艺术鉴赏简介中国古代戏曲是一门具有悠久历史的艺术形式，通过表演、音乐、舞蹈等多种元素传达故事情节，展现人物形象和情感表达。
这项艺术在中国文化中占据重要地位，并对后世戏剧及其他艺术形式产生了深远影响。
起源与发展•戏曲起源于汉代，经过不断发展和演变，在唐宋时期成为主要的娱乐活动之一。
•南北朝至明清时期，逐渐形成四大剧种（京剧、黄梅戏、评剧、粤剧）以及其他各具特色的地方戏曲剧种。
主要的戏曲剧种1.京剧行当：•京剧是中国最具代表性的戏曲，始于清代，并以其优美的唱腔和独特的化装打扮而闻名。
•行当指演员在京剧中扮演的角色类型，包括生行（男性正面角色）、旦行（女性正面角色）、净行（男性丑角）和末行（既可扮演男性又可扮演女性的角色）。
2.黄梅戏：•黄梅戏源于湖北黄梅地区，以其细腻动人的唱腔和质朴真挚的表演风格而闻名。
•黄梅戏强调情感表达和剧情发展，通常包括“二黄四净”（两位黄生、四位净丑）等特定类型的角色。
3.评剧：•评剧起源于河南豫剧，后流行于北京地区。
它以其独特的说白和快速的节奏而著名。
•评剧注重对故事情节和人物形象进行描述，并在表演中加入了大量即兴发挥的元素。
4.粤剧：•粤剧主要流行于广东地区，具有夸张、生动、喜庆的特点。
•粤剧音乐韵律独特，演员有明显的舞台化妆和身段表演技巧。
戏曲艺术欣赏方法•欣赏唱腔：不同戏曲剧种有不同的唱腔，如京剧的板腔和咬字、黄梅戏的细腻婉转。
•观察表演：注意演员的动作、面部表情和舞台布置等，以体验原汁原味的戏曲艺术。
•品味音乐：多关注戏曲中的音乐元素，并欣赏不同角色所使用的不同乐器。
对中国古代戏曲的影响•对后世艺术形式产生了深远影响，如电影、电视剧和舞台剧等。
•被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录，保护与传承古代戏曲艺术。
结论中国古代戏曲是一门博大精深而值得欣赏的艺术形式。
通过深入了解其起源、发展、主要剧种和艺术欣赏方法，我们能够更好地领略其中包含的文化内涵，同时也能加深对这项古老而珍贵艺术遗产的认识与尊重。
春节传统戏曲推荐几部经典戏曲剧目欣赏
春节传统戏曲推荐几部经典戏曲剧目欣赏中国传统戏曲是中华民族宝贵的艺术瑰宝之一，其独特的表演形式和深厚的文化内涵使之成为世界文化的重要组成部分。
春节是中国最重要的传统节日，也是戏曲表演的黄金时期。
在这个特殊的节日里，观赏一场经典的戏曲剧目无疑是一种享受。
本文将为大家推荐几部经典的戏曲剧目，让我们一起在春节的时光里欣赏传统戏曲的魅力。
一、《莎莎公主》《莎莎公主》是京剧中的一部经典剧目，以唐朝皇帝李世民与莎莎公主的爱情故事为背景，情节跌宕起伏，充满戏剧性。
这部剧目以宫廷布景为主，造型华丽，服装色彩鲜艳，给人以视觉上的享受。
演员们的唱腔婉转悠扬，动作表演流畅灵动，将剧中角色栩栩如生地展现出来。
观看《莎莎公主》，既能欣赏戏曲的演技，又能领略到中国古代宫廷文化的魅力。
二、《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也被改编成戏曲剧目。
这部剧目以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等主要人物的情感纠葛为主线，描绘了一个封建王朝的兴衰沉浮。
《红楼梦》的演出形式多样，既有京剧、豫剧的表演，也有越剧、黄梅戏的演绎。
无论是唱腔、表演还是舞台布景，都极具美感和艺术价值。
观看《红楼梦》，不仅可以欣赏到高超的演技，还能感受到中国古代文学的博大精深。
三、《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》是中国戏曲中的经典之作，主要讲述了赵盾孤儿身世的故事。
这部剧目以京剧为表演形式，以其深刻的人物刻画和激情四溢的唱腔而闻名。
观看《赵氏孤儿》，可以感受到京剧的独特韵味和演员们的精湛演技。
剧中的动静结合、旋律优雅、舞台化的表现手法都给观众留下深刻的印象。
四、《牡丹亭》《牡丹亭》是一部中国古代文学名著，根据杜丽娘的真实故事改编而成。
这部剧目以湖南腔为表演形式，唱腔婉转柔美，旋律悦耳动人。
剧中的舞台布景以唐代宫廷为背景，色彩绚丽多彩，将观众带入一个神秘浪漫的世界。
观看《牡丹亭》，仿佛穿越时空，置身于唐朝的盛世之中。
五、《白蛇传》《白蛇传》是一部中国古代神话故事，也是戏曲中的经典作品。
赏析戏曲包公告状
赏析戏曲包公告状戏曲《包公告状》是中国传统文化中的一部重要作品，它以包拯这位历史上的名人为主角，讲述了他在执法过程中的正直和公正。
这部戏曲不仅在表演形式上具有独特的魅力，更是通过对包拯形象的塑造和对社会风气的批判，展现了中国古代社会的道德观念和法治精神。
首先，戏曲《包公告状》通过对包拯这一历史人物的塑造，展现了他的刚正不阿、忠心耿耿的形象。
包拯作为北宋时期的名臣，他在历史上以清廉正直而著称，深受人民的敬重和爱戴。
在戏曲中，包拯的形象被赋予了更加丰富的内涵，他不仅是一个执法严明、不畏权贵的官员，更是一个有血有肉的人物，他对待民生、对待公正的追求，都体现了他高尚的品质和坚定的信念。
通过对包拯形象的塑造，戏曲《包公告状》向观众展现了一个真正的中国古代名臣形象，激励人们向包拯学习，树立正确的价值观和人生观。
其次，戏曲《包公告状》通过对社会风气的批判，展现了中国古代社会的道德观念和法治精神。
在戏曲中，包拯所面对的案件多为民生案件，他不畏权贵，只按照法律和道德准则办事，对贪官污吏、欺压百姓的行为进行了有力的揭露和批判。
同时，戏曲还通过对包拯与权贵势力的斗争，展现了中国古代社会的黑暗面和腐败现象。
通过这些情节的呈现，戏曲《包公告状》深刻地反映了中国古代社会的道德沦丧和法治不完善的现实，同时也表达了对这种现象的深切忧虑和对正义的追求。
这对当代社会也是一个深刻的警示，提醒人们要珍惜法治和正义，坚守道德底线，共同努力营造一个公正、廉洁的社会环境。
最后，戏曲《包公告状》在表演形式上也具有独特的魅力。
它融合了歌唱、舞蹈、音乐等多种艺术形式，通过精彩的唱腔和动人的舞姿，将包拯的形象展现得淋漓尽致，使观众在欣赏的同时也能感受到戏曲的魅力。
同时，戏曲中的台词和音乐也富有表现力，通过对情节和人物的刻画，使整个故事更加生动和感人。
这种表演形式不仅能够吸引观众的眼球，更能够让观众在欣赏戏曲的过程中，感受到其中蕴含的深刻内涵和价值观念，从而对包拯的形象和他所代表的价值观有更加深刻的理解和认识。
吕剧名段欣赏
吕剧名段欣赏
吕剧是中国的传统地方戏曲之一，有着悠久的历史和独特的表演风格。
以下是一些吕剧的名段欣赏：
《三家巷》
这是吕剧中的一段经典唱段，以其优美的旋律和深情的表达而著称。
《牡丹亭·游园惊梦》
《牡丹亭》是吕剧中的代表作之一，其中的《游园惊梦》是一段令人感动的爱情唱段，歌唱动人心弦。
《辛夷坞》
这是吕剧《驸马倭堤春晓》中的一段经典场景，以清新的旋律和婉转的唱腔描绘了辛夷坞的美景。
《江洲司马青衫湿》
这是吕剧《江洲司马青衫湿》中的一段戏曲，通过歌唱展现了江洲的风光和主人公的悲欢离合。
《梁祝·黄庭经》
吕剧版的《梁祝》以其深情的表达和悠扬的旋律深受观众喜爱，其中的《黄庭经》是其中一段经典。
《杨三姐》
吕剧《杨三姐》是以民间传说为题材的经典之一，歌颂了杨三姐的英雄气概和大爱精神。
《红楼梦》
吕剧版的《红楼梦》将这部文学巨著搬上了舞台，其中的一些经典场景和唱段深受观众追捧。
《西华山》
吕剧《西华山》以它的高亢激昂、豪放豁达的唱腔表达了对英雄壮丽事迹的颂扬。
请注意，吕剧中的名段有很多，上述只是其中的一部分。
在欣赏吕剧时，你还可以关注表演者的婉转唱腔、精湛技艺以及戏曲的独特韵味。
古代戏曲艺术与名剧赏析
古代戏曲艺术与名剧赏析戏曲是中国传统文化的瑰宝，是中华民族智慧和创造力的结晶。
它承载着丰富的历史文化内涵，深受人们的喜爱和推崇。
在古代，戏曲艺术被广泛传承和发展，形成了多种不同的剧种，其中一些名剧至今仍被人们所赞赏，让我们一同来欣赏和品味这些经典之作。
京剧是中国戏曲中的瑰宝，是中国最具代表性的剧种之一。
它以唱、念、做、打、舞为基本表演形式，以其独特的表演风格和精湛的技艺，吸引了无数观众的目光。
其中，著名的名剧《红楼梦》是京剧中的经典之作。
该剧根据曹雪芹的同名小说改编而成，通过精彩的唱腔和优美的舞蹈，展现了红楼梦中的各个人物形象和故事情节。
观看《红楼梦》，不仅可以领略到京剧的独特魅力，还可以感受到古代文学作品的深厚底蕴。
除了京剧，《西游记》也是一部备受推崇的名剧。
这是中国四大名著之一，也是一部富有神话色彩的文学巨著。
《西游记》的故事情节曲折离奇，充满了幽默和想象力。
而根据《西游记》改编而成的京剧版《大闹天宫》，更是受到了广大观众的喜爱。
这部剧以孙悟空大闹天宫的故事为主线，通过高难度的武打动作和精湛的唱腔，展现了孙悟空的英勇和聪明才智。
观看《大闹天宫》，不仅可以欣赏到京剧的精湛技艺，还可以领略到《西游记》中的奇幻世界。
在中国南方，粤剧是一种非常有特色的戏曲剧种。
它以粤语为基本表演语言，以唱、念、做、打、舞为基本表演形式，以其独特的音乐和舞台布景，吸引了众多观众的关注。
其中，著名的名剧《牡丹亭》是粤剧中的经典之作。
该剧以唐代文学家元稹的散曲《牡丹亭》为基础，通过精心编排和演绎，展现了唐代的风情和人物的情感。
观看《牡丹亭》，不仅可以欣赏到粤剧的独特韵味，还可以感受到古代文学的魅力。
除了京剧和粤剧，《水浒传》也是一部备受推崇的名剧。
这是中国四大名著之一，也是一部以英雄豪杰为主题的文学巨著。
根据《水浒传》改编而成的评剧版《智取威虎山》，更是受到了广大观众的喜爱。
这部剧以智取威虎山的故事为主线，通过精彩的唱腔和激烈的打斗场面，展现了宋江等英雄人物的智勇和胆识。
中国戏曲欣赏方法
中国戏曲欣赏方法
中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，欣赏中国戏曲可以通过以下几种方法：
1. 观看演出：中国戏曲是一种舞台艺术形式，最好的欣赏方式就是亲临现场观看演出。
可以选择去戏曲剧院、剧场或者一些戏曲表演活动现场观看。
2. 借助视频或录音：如果无法直接观看演出，可以通过视频或录音来进行欣赏。
可以在互联网上搜索到一些经典的戏曲演出录像或音频，在家中进行观赏。
3. 阅读戏曲剧本：戏曲剧本是了解戏曲故事情节和角色的重要途径。
可以选择一些经典的戏曲剧本进行阅读，这样能更好地理解戏曲的内涵和表现形式。
4. 学习戏曲表演技巧：了解戏曲表演技巧可以帮助我们更好地欣赏戏曲。
可以参加一些戏曲培训班或课程，学习戏曲的唱腔、动作、表情等技巧，从而更好地欣赏戏曲表演。
5. 了解戏曲文化背景：中国戏曲有着深厚的历史文化背景，了解这些背景可以帮助我们更好地理解戏曲。
可以通过阅读相关的书籍、文章或参观戏曲文化展览馆等途径，了解中国戏曲的历史、演变和发展。
总之，中国戏曲是一种独特而精彩的艺术形式，通过多种方法进行欣赏可以更好地体验和理解其魅力。
古代戏曲赏析牡丹亭中的经典段落
古代戏曲赏析牡丹亭中的经典段落相传，明代文学家汤显祖所著《牡丹亭》是中国戏曲史上的经典之作。
在这部戏曲中，有几个具有代表性的经典段落，使得《牡丹亭》成为后世戏曲研究的重要对象。
本文将围绕着这些经典段落展开对《牡丹亭》的赏析。
首先，我们来看一个经典的情景——“绿。
微软雅黑这个场景位于《牡丹亭》的第三回。
贾招玉邀请唐伯虎前来看戏。
两人初次见面，招玉非常欣赏伯虎的才华，展现出对他的浓烈情感。
《牡丹亭》中的这一段戏是对唐伯虎的描写，同时也揭示了伯虎和招玉之间的暗生情愫。
其次，让我们来看另一个经典的情节——“墙头会”。
这个情节发生在第十一回，主要描述了招玉和伯虎两人夜晚在牡丹亭墙头相会的场景。
他们用墙头相隔的方式来表达彼此的思念和爱意。
这段戏将观众带入了招玉和伯虎心灵的交流，展现了他们之间纯真而深厚的感情。
此外，《牡丹亭》中还有一个经典的舞台装置——“梅花桩”。
这个舞台装置被广泛运用于不同的情节和角色之间的转换。
它以梅花形状的灯笼装饰，使得整个舞台呈现出古典美和唯美的氛围。
梅花桩作为剧中的重要道具，不仅起到了衔接不同情节的作用，还为观众呈现了一种独特的舞台美感。
最后，我们来谈谈《牡丹亭》中的音乐。
“赏心悦目，动人心弦”是戏曲对音乐的追求。
《牡丹亭》中运用了许多悠扬动听的曲调，为观众呈现了美妙的音乐盛宴。
特别是在表现爱情、离别、怀念等情感时，音乐具有独特的表现力和感染力，使得观众可以更加深入地体会到剧中角色的内心世界。
通过对《牡丹亭》中的经典段落的赏析，我们不仅了解到了剧中的情节，还能够体会到其独特的艺术魅力。
而这些经典段落正是《牡丹亭》在中国戏曲史上留下深刻痕迹的原因。
无论是剧中的情感交流，还是舞台装置和音乐的运用，都使得《牡丹亭》成为了一部经久不衰的戏曲巨作。
总之，《牡丹亭》中的经典段落给观众带来了高度的艺术享受。
通过剧中角色的情感交流、舞台装置和音乐的运用，观众可以深入体验到这部戏曲所表达的爱情、离别和人生哲理。
传统戏曲欣赏经典的艺术表演
传统戏曲欣赏经典的艺术表演传统戏曲是中国文化的瑰宝之一，其源远流长且具有丰富的艺术内涵。
在这个现代化的时代背景下，传统戏曲依然能够吸引着无数观众欣赏其经典的艺术表演。
本文将以客观数字的方式，带你一起欣赏传统戏曲的经典表演，并深入探索其艺术魅力。
第一场：京剧《红楼梦》京剧是中国传统戏曲中最具代表性的一大门类。
而《红楼梦》是京剧中备受推崇的一部作品，被誉为中国文学史上的巅峰之作。
它将曹雪芹的小说《红楼梦》精华凝聚于舞台上，以独特的唱腔、表演技巧和精致的服饰呈现给观众。
演出开始，红红的灯光照亮了舞台，穿着华丽戏服的演员们步入舞台中央。
随着背景音乐的铿锵起伏，一场场精彩的表演在观众们的眼前展开。
演员们通过婉转动人的唱腔和夸张生动的动作，将贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等形象栩栩如生地呈现在观众面前。
当薛宝钗与贾宝玉在舞台上相遇时，观众们仿佛能感受到两个人心灵的碰撞。
整场戏剧以其精妙的舞台布景和精湛的表演技巧，给观众带来了一场视听盛宴。
第二场：评弹《西游记》评弹作为传统戏曲中一种独特的表演形式，以其特殊的弹唱方式和独奏技巧而备受关注。
《西游记》作为中国四大名著之一，其故事内容深入人心，广受喜爱。
将两者结合，便形成了一场充满魔幻与梦幻的视听盛宴。
演出开始，评弹艺人手持琵琶或二胡，以悠扬的旋律打开了故事的序幕。
他们不仅用音乐与歌唱讲述了孙悟空与唐僧的奇幻之旅，更通过不同的音色和演奏技巧，将观众带入了一个奇幻的世界。
当孙悟空与猪八戒在舞台上扮演的时候，观众们会发现演员们的动作夸张而有趣，仿佛真的成了这些角色。
同时，评弹演唱中的快速口技也给人留下了深刻的印象。
第三场：越剧《窦娥冤》越剧作为中国传统戏曲的重要门类之一，以其独特的唱腔和婉转动人的表演而著名。
而《窦娥冤》是越剧中的一部经典之作，讲述了一个女子因冤屈而身陷囹圄的故事。
演出开始，舞台上的布景简约而典雅，与越剧一贯的风格相得益彰。
穿着华丽戏服的演员们在灯光的映衬下，唱腔婉转动人，以细腻的表演将角色的情感表达得淋漓尽致。
戏曲鉴赏800字
戏曲鉴赏一、戏曲的起源中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。
早在三千年前，中国戏剧的萌芽就脱颖而出。
随着时代的发展，它经历了几个不同的阶段，终于形成了完整的戏曲艺术。
二、戏曲的特点戏曲艺术的特点是综合性、虚拟性、程式性。
1. 综合性：戏曲是一种集音乐、歌唱、舞蹈、美术、文学于一体的艺术形式。
2. 虚拟性：戏曲表演是在舞台上，通过演员的表演来模拟生活场景，而非完全真实的布景或道具。
3. 程式性：戏曲艺术中有很多固定的表演动作和语言形式，这些被称为“程式化”的表演，如武打动作、角色行当、脸谱等。
三、戏曲的种类中国的戏曲种类繁多，大致可以分为京剧、越剧、川剧、豫剧等。
每种戏曲都有其独特的风格和特点。
四、戏曲的欣赏欣赏戏曲需要具备一定的文化素养和审美能力。
在观看过程中，要注意演员的表演技巧、唱腔、身段、面部表情等。
同时，也要注意舞台布景、音乐伴奏等因素，从而更好地理解戏曲的内涵和情感。
五、现代戏曲的发展随着时代的变迁，现代戏曲也在不断发展和创新。
许多传统戏曲开始与现代元素相结合，如多媒体技术、现代舞美设计等，使戏曲更加符合现代观众的审美需求。
同时，现代戏曲也在不断探索新的表现形式和题材，以适应时代的变化。
六、个人感受我个人非常喜欢欣赏戏曲。
每当看到演员精彩的表演，听到那优美的唱腔和音乐，我就会感到一种深深的愉悦和满足。
我觉得戏曲是一种非常有魅力的艺术形式，它能够通过演员的表演来传达情感和思想，同时也能够让观众在欣赏的过程中得到美的享受。
七、总结总的来说，戏曲是一种非常有魅力的艺术形式，它具有综合性、虚拟性、程式性等特点，能够通过演员的表演来传达情感和思想，同时也能够让观众在欣赏的过程中得到美的享受。
在现代社会，虽然科技和文化都在不断发展，但是我认为戏曲仍然有着不可替代的地位和价值。
它是一种独特的文化传承和艺术形式，值得我们每一个人去欣赏和学习。
我相信，随着时代的发展和人们文化素养的提高，戏曲将会继续焕发出新的生命力，成为我们文化生活中不可或缺的一部分。
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《天仙配》与中国戏曲欣赏
从小到大，最烂熟于心的戏曲就是“天仙配”了，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜,你耕田来我织布，你挑水来我浇园，寒窑虽破能避风雨......”估计这是人人都会唱的几句了吧。
说实话，自己真的而不是很了解中国的戏曲，就是上了中国戏曲欣赏这门课的一开始自己还不是很喜欢，但是自从一个学期下来，真的觉得自己中国戏曲了解了不少。
尤其是这部黄梅戏当中的经典——天仙配，让我不光看到了爱情的美好，也反映了社会对劳动人民的剥削，当然也能领略到黄梅戏的精髓。
说道黄梅戏，我们就先谈谈它的历史吧，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。
在一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。
这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。
先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。
怀宁素有"戏乡"的称号。
这里唱黄梅调十分兴盛。
从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。
于是，一批戏班应运而生。
黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。
由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。
新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。
黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。
至今，黄梅戏与黄
山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。
伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。
《天仙配》这部作品能够很好的看出黄梅戏的音乐美。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。
《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。
《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。
戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京、昆那样复杂曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
再来说说《天仙配》的剧情美。
《天仙配》的剧情非常简单，角
色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，通俗一点就是适合他们的品味。
《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。
五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
通过人物美和剧情美其实就可以看出来天仙配这部作品的成功所在了。
首先它的文字简单，语调清新，所以大家都可以记得住，就像我开篇说的一样，从小到大能够渲染，应该能够体现它的通俗易懂。
同时很能符合当时的环境，因为那时候的社会性质是封建社会，劳动人民饱受剥削，所以戏曲中的简单朴实的话语其实也是反映了劳动人民的一种愿望，一种希望翻身农奴做主人的最简单的愿望，所以这部天仙配才会广为流传吧。
其次这部作品还可以看出当时人们的一种对未来世界的探索和好奇。
因为想到天上的仙人，所以还可以看做古代人们对天上宇宙的一种美好期待。
这部《天仙配》让我更加深入的了解了黄梅戏，所以我想以后我会在闲暇之余花点时间来听听戏曲，估计也是可以陶冶一下情操的。
也很感谢老师领我进入戏曲的世界，其实尝试了才知道别有洞天！衷心的希望中国戏曲能够不断的为后人所发扬光大。
学院：文化与传媒
班级：广告1201
姓名：宋志超
学号：2012013380。