中国画的基础知识 (2)

象形文字的形成
战国的帛画 汉代的帛画
秦朝将领蒙恬改良毛笔 东汉蔡伦造纸
2.晋、唐时期
张僧繇 顾恺之 谢赫《六法论》 吴道子 王维 （诗人文人画代表）
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东晋 顾恺之 《女士箴图》 以形写神，迁想妙得
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大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
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南朝梁国 张僧繇 画龙点睛，影响唐的阎立本吴道子
中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、 手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆 不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。
中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺 少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。
中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形 式更加完美。
5.中国画的散点透视对现代绘画的影响
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北宋苏东坡（变法，似与不似之间，见与童邻，诗书画印）
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黄筌富贵，徐熙野逸
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院体画 赵佶（宋徽宗）瘦金体
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出水芙蓉图
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大写意代表 明朝 徐渭 朱耷（八大山人 ）
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4.清 石涛 扬州八怪 任伯年 吴昌硕 齐白石 徐悲鸿 潘天寿 吴冠中
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扬州八怪
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清 郑 板 桥
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吴昌硕
画家，继承并发扬这一传统。盛唐吴道子进而发展了简
练而又写实的山水画法，王维、张璪及中晚唐画家创造
了水墨山水，此即山水画“始于唐”。
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五代两宋山水画发展很快并达到一个高峰。这一时期 理法大备，名家辈出，如“荆浩、关仝、董源、巨然、李 成、范宽以及马远、夏圭等、著名山水画家的作品对后世 影响深远，即所谓“成于宋”。元代始于赵孟頫，完成于 元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的又一次重要变革， 摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、 苍茫深秀的艺术情趣。他们用于笔鼓擦代替湿笔晕染，逐 渐用纸张代替绢素，此即“变于元”。
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齐白石
徐悲鸿
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吴冠中
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三.中国画的特点 1.中国画的材料:笔，墨，纸，砚，色
笔：斗笔，白云笔，描笔 墨：瓶装，墨条，墨膏 纸：宣纸，帛，布， 砚：端砚， 色：中国画颜料
2.中国画讲求“以形写神”，追 求一种“妙在似与不似之间”的 感觉 。“形”的目的是为了“ 神”，“神”的基础是“形”。
画的技法，他既有深厚的传统功底，又善于汲取外来艺术的长处，从而创造了
雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的，创作途径，对现代人物画的发展产生了巨
大的影响。
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任 伯 年
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花
中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草
鸟
虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人
物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟
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传移模写： 就是指写生和 临摹。对真人 真物进行写生， 对古代作品进 行临摹，这是 一种学习自然 和继承传统的 学习方法。
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吴道子 唐代 吴带当风
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唐 王维（诗人文人画代表）诗意入画，诗是无形画，画是无字诗
江干雪霁图卷(局部)
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3.宋、元、明时期 苏东坡（似与不似之 间，见与童邻，诗书 画印） 黄筌富贵，徐熙野逸 院体画赵佶（宋徽宗 ） 赵孟頫 元四家（山水）黄公 望吴镇倪瓒王蒙 明四家（山水）沈周 唐寅仇英文征明 徐渭（大写意代表 朱耷（八大山人）
风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在
用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。
两宋人物画相当发达，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也比过去更
加广泛。
元代以后，由于主流转入山水和花 鸟，人物画走向衰微。明清和近代出
现了不少优秀的人物画家，特别是任伯年，继承文人画的笔墨，大胆吸收西洋
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南朝齐国 谢赫《六法论》
气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移模写
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气韵生动：就是画面形象的精神气质，也就是 以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动 就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现， 鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求， 不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精 神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似， 就能气韵生动。
本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神
怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤
之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳……都能给人以美的
享受，引起美的共鸣。
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清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨 竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中， 千磨万折还坚劲，任尔东西南北风。”他以竹子坚劲 挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一 生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强 的性格。
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人
中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾恺之、陆探
物 微为代表的“细密精致而富丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之 为“密体”；以张僧繇为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯
“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩
积染的一般画风，创ห้องสมุดไป่ตู้了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生
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山水画发展脉络概况
魏晋时期萌芽
东 晋 。 顾 恺 之 〈 洛 神 赋 图 〉
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隋：独立成画科
隋： <<游春图>> 展子虔
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唐、宋：从成熟走向高峰
唐：李思训 南宗：青绿山水（金碧山水） 北宗：水墨山水 唐：王维
宋：王希孟<<千里江山图卷>> 79
北宋
南宋
元代
无我之境
重在画家对 自然景物的 感受和描写， 画家为自然 服务。
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山
水
中国山水画作为一个独立的画种，美术史学者一
致认为是：“始于唐、成于宋、变于元。”虽然早在东
晋顾恺之的《洛神赋图卷》上已出现了山水树木，但它
是作为人物的背景，有浓厚的装饰风味，现在所能看到
最早的山水画。是隋代展子虔的《游春图》。其基本画
法是有勾无皴，极重视色彩，所描绘的湖光春色艳丽明
媚。唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水
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骨法用笔：骨法 原来是指人物的外形特点， 后来泛指一切描绘对象的 轮廓。用笔，就是中国画 特有的笔墨技法。骨法用 笔总的来说，就是指怎样 用笔 墨技法恰当地把对 象的形状和质感画出来。
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应物象形：就是 画家在描绘对象 时，要顺应事物 的本来面貌，用 造型手段把它表 现出来。也就是 说，描绘事物要 有一定的客观事 物作为依托，作 为凭 借，不能随 意的主观臆造。 也就是客观地反 映事物，描绘对
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谢谢观赏！
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干草车 （油画 ） 康斯泰布尔（英）
高远
深远
平远
《早春图 》北宋 郭熙
《青卞隐居图》元 王蒙
《六君子图》元 倪瓒
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6.诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融
宿雨清畿甸, 朝阳丽帝城, 丰年人乐业, 垅上踏歌行。 《踏歌图》 宋 马远
寒江独钓图 马远 宋
千山鸟飞绝,万径人踪灭, 孤洲蓑立翁,独钓寒江雪。
没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
《千里江山图》 王希孟
<<游春图>> 唐 展子虔
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<<富春山居图>>黄公望
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<<雪山红树图轴>> 张僧瑶
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<<溪山行旅图>>
范宽
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<<青卞隐居图>>王蒙
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<<山水清音>> 石涛
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4.中国画的形式美
扇面
折扇与团扇
我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久 的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。 宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。
条屏
齐白石
《花卉四条屏》
立轴
轴头：就是在地杆两 端按的轴头，轴头多 数是用红木、紫檀、 牛角、象牙制品，轴 头不仅增加画轴的美 轴头 观，而且展卷灵活。
天杆 天头
诗塘 画幅
画杆：就是卷画用的 圆木杆，画上端较细 的叫“天杆”，下端 较粗的叫“地杆”。
地头 轴杆
诗塘：就是直幅画心 上端，挂上一块纸方 叫“诗堂”。一因器心 短，经过衬托后比较 得体；二是为了题诗 赞画，所以叫“诗堂”， 有人亦称“玉池”。
平沙落雁 傅抱石
雪图 马远（宋）
大漠 吴冠中
一水菰蒲绿 半天云雨青 张大千 野山小山图 张大千
张大千 泼墨荷花
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董 其 昌
明
代
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(
蓝 瑛
江 秋 水 图
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)
黄 慎 作 品 欣 赏
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恽 寿 平
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李繟 69
四.中国画的分科
中国画可分为人物、山水、花鸟三大画 科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而 中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分 别归入此三类。
中国画的基础知识
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一.中国画的概念
（区别于西方油画水彩版画，民间年画剪纸工艺装 饰画等） 中国画，顾名思义，就是用中国独特的笔墨纸砚等 绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。 中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界 美术领域中自成体系，独树一帜。是华夏文化代表。
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二.中国画的发展
1.先秦、秦、汉、三国时期
象。
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随类赋彩：则是 指色彩的应用了，指 根据不同的描绘对象、 时间、地点，施用不 同的色彩。中国画运 用色彩同西洋画是不 同的，中国画喜欢用 固有色，即物体本来 的颜色，虽然也讲究 一定的变化，但变化 较小。
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经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方 法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说 的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历 来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、 疏密、藏露、参差等种种关系。
， 沉厚、古拙; 把 以书入画的文人 画传统推到极致
。
吴昌硕作品欣赏
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3.中国画的技法
充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表
现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，
这种综合性技巧在中国画中统称笔墨关系。 用笔：勾、皴、擦、点，以线造型。 用墨：焦、浓、重、淡、清五色， 用水：干、湿、破、撞 用色：有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、
无论工笔画或写意画，必须 以一定的形象为基础。表现任何 形象，形似仅仅是手段， 神似 才是目的。古代为人画像，称作 “传神”。
潘天寿作品欣赏
潘天寿的《露气》 充分发挥了中国画以线 为主的表现方法，造型 概括，风骨遒劲，用笔 果断老练，画面苍茫厚 重。
《露气》
局部
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吴昌硕在作 品中用雄厚有力 的书法用笔，营 造出的形式美感
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在 一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来， 否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画， 也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要， 使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入 自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。 现代，随着文化交流融汇，东西中外的借鉴，观念已改变， 毕加索，马蒂斯等现代画派的借鉴
追求细节真实 和诗的意境
重诗情画意。
有我之境
重在抒发画家 内心思想情感， 自然景物描写 为次。
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明
清
唐
寅 王
翚
《
山
《
路
秋
松
山
声
问
图
道
》
图
》
山 水 画 成 为 元 明 清 绘 画 主 流
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明清两代画派纷起，风格多样，技法更加丰富。 但明末清初的山水画创作出现了两种倾向，一种是崇 古守旧，以模仿为主，强调笔墨技巧，脱离现实生活， 明代董其昌是这倾向的代表人物；另一种倾向是打破 前人陈规，勇于革新，创造出富有生活气息的山水画。 清初“四僧”是这种倾向的代表人物。
诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融
晋太元中，武陵人捕鱼 为业。缘溪行，忘路之远近， 忽逢桃花林，夹岸数百步， 中无杂树，芳草鲜美，落英 缤纷。……
《桃园 》清 齐白石
诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融
《一帘山色雨初晴》 现代 黄秋园
7.意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以 联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感， 这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的 心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无 穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。
扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品， 雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品， 至今成为中国文化的遗产之一。
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册页
手卷
立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。 立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部， 再引伸到全貌。
中国画的形制是灵活变化、丰富多样 的。这一点非常适合现代绘画原则。
框裱