中国画的基础知识

任 伯 年
中国花鸟画的题材内容非常广泛， 举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬 果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草 地等等，除人物以外，自然界的一切几乎 都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟 本身就有着人们共同感受的自然美，它们 可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之 富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之 繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千 里，孔雀之美丽卓艳……都能给人以美的 享受，引起美的共鸣。
元
明
清
明
清
唐
成 为
寅 王
翚
《
中 国
山
《
路
秋
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古 代
山
声
问
图
道
》
绘 画
图 》
主 流
相对西洋画来说，中国画有着 自己明显的特征。传统的中国画不 讲焦点透视，不强调自然界对于物 体的光色变化，不拘泥于物体外表 的肖似，而多强调抒发作者的主观 情趣。
西洋画一般是用焦点透视， 这就像照相一样，固定在一个立 脚点，受到空间的局限，摄入镜 头的就如实照下来，否则就照不 下来。中国画就不一定固定在一 个立脚点作画，也不受固定视域 的局限，它可以根据画者的感受 和需要，使立脚点移动作画，把 见得到的和见不到的景物统统摄 入自己的画面。这种透视的方法， 叫做散点透视或多点透视。
中国画的形制是灵活变化、丰富多样 的。这一点非常适合现代绘画原则。
中国画的形制有多种，如中堂、条幅、 横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大 小、长短、方圆不同的形制中合理安排表 象的物象叫做章法。
中国画上的题款与印章，也是画面构图 不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可 以为画面增色。
中国画的装裱也很讲究，使形制的外在 结构形式更加完美。
出水芙蓉图 （中国画）
中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美， 而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达 人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧 妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于 情感的花鸟形象，表述画家对当时的社 会、人生的体验和认识。清代郑板桥时 常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨 竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根 原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠 狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏 “千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他 一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正 不阿、孤做倔强的性格。
张 僧 繇
东晋 顾恺之 《女士箴图》
吴 道 子
唐 代
两宋人物画相当发达，出现了不少 杰出的人物画家，题材范围也比过去更 加广泛。元代以后，由于主流转入山水 和花鸟，人物画走向衰微。明清和近代 出现了不少优秀的人物画家，特别是任 伯年，继承文人画的笔墨，大胆吸收西 洋画的技法，他既有深厚的传统功底， 又善于汲取外来艺术的长处，从而创造 了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的， 创作途径，对现代人物画的发展产生了 巨大的影响。
扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨 制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完 整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。
册页
关于作品
手卷
框裱
条屏
齐白石
《花卉四条屏》
立轴
轴头：就是在地杆两 端按的轴头，轴头多 数是用红木、紫檀、 牛角、象牙制品，轴 头不仅增加画轴的美 轴头 观，而且展卷灵活。
追求细节真实 和诗的意境
重诗情画意。
有我之境
重在抒发画家 内心思想情感， 自然景物描写 为次。
明清两代画派纷起，风格多样， 技法更加丰富。但明末清初的山水 画创作出现了两种倾向，一种是崇 古守旧，以模仿为主，强调笔墨技 巧，脱离现实生活，明代董其昌是 这倾向的代表人物；另一种倾向是 打破前人陈规，勇于革新，创造出 富有生活气息的山水画。清初“四 僧”是这种倾向的代表人物。
中国画的基础知识
国画，也叫中国画，顾名思义， 就是用中国传统的绘画工具，按照 中国人的审美习惯而画出来的画。 中国的国画有着悠久的历史和优良 的传统，在世界美术领域中自成体 系，独树一帜。它是我国传统文化 的重要组成部分，是中华民族的宝 贵财富。
中国画可分为人物、山水、花
鸟三大画科，它主要是以描绘对象 的不同来划分的。而中国画中的畜 兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别 归入此三类。
六 君 子 图
倪 瓒
干草车 （油画 ） 康斯泰勃尔
元
（英）
高远
深远
平远
《 青 卞 隐 居 图 》 元 王 蒙
《早春图 》北宋 郭熙
中国画讲求“以形写神”，追求一 种“妙在似与不似之间”的感觉 。“形” 的目的是为了“神”，“神”的基础是 “形”。
无论工笔画或写意画，必须以一定的 形象为基础。表现任何形象，形似仅仅是 手段， 神似才是目的。古代为人画像， 称作“传神”。
潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现 方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚 重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形 式美感， 沉厚、古拙; 把以书入画的文人画传统推到极致。
中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、 水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等， 构成了中国画独特的民族特色。
传移模写：就是指写生和临摹。 对真人真物进行写生，对古代作品 进行临摹，这是一种学习自然和继 承传统的学习方法。
诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融
宿雨清畿甸, 朝阳丽帝城, 丰年人乐业, 垅上踏歌行。 《踏歌图》马远 宋
诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融
寒江独钓图 马远 宋 千山鸟飞绝,万径人踪灭, 孤洲蓑立翁,独钓寒江雪。
五代两宋山水画发展很快并达到一个高 峰。这一时期理法大备，名家辈出，如“荆 浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马 远、夏圭等、著名山水画家的作品对后世影 响深远，即所谓“成于宋”。元代始于赵孟 兆页，完成于元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、 吴镇）的又一次重要变革，摆脱了宋人院体 画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍 茫深秀的艺术情趣。他们用于笔鼓擦代替湿 笔晕染，逐渐用纸张代替绢素，此即“变于 元”。
天杆 画杆：就是卷画用的 天头 圆木杆，画上端较细
的叫“天杆”，下端较 粗的叫“地杆”。
诗塘
画幅
地头 轴杆
诗塘：就是直幅画心 上端，挂上一块纸方 叫“诗堂”。一因器心 短，经过衬托后比较 得体；二是为了题诗 赞画，所以叫“诗堂” 有人亦称“玉池”。
立轴：
立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。 立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部， 再引伸到全貌。
随类赋彩：则是指色彩的应用 了，指根据不同的描绘对象、时间、 地点，施用不同的色彩。中国画运 用色彩同西洋画是不同的，中国画 喜欢用固有色，即物体本来的颜色， 虽然也讲究一定的变化，但变化较 小。
经营位置：则是指构图。经营
是指构图的设计方法，是根据画面 的需要，安排调匿形象，即通过所 说的谋篇布局，来体现作品的整体 效果。中国画也是历来重视构图的， 它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、 疏密、藏露、参差等种种关系。
齐白石作品欣赏
潘天寿作品欣赏
《露气》
潘天寿作品欣赏
局部
局部
吴昌硕作品欣赏
充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效 果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美 的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。
中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的快慢、顿挫、 提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、 涩畅互相交替使用，虚实相生。
诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融
晋太元中，武陵人捕鱼 为业。缘溪行，忘路之远近， 忽逢桃花林，夹岸数百步， 中无杂树，芳草鲜美，落英 缤纷。……
桃园 齐白石
诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融
一帘山色雨初晴 黄秋园
意境是通过有形的景物组合，创造
出一种可给人以联想和思索的空间，这 个空间包含画家丰富的思想情感，这种 空间是虚幻的，是大于画面真实的景物 的一种想象的心理空间，让观赏者有身 临其境的感觉，并让我们回味无穷，只 可意会不可言传，从这里体现出作品的 价值。
中国人物画自魏晋南北朝开始分为工 笔和写意两大体系，以顾偿之、陆探微为 代表的“细密精致而富丽”的画风。造型 准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密 体”；以张僧繇为代表的简练概括的画风， 人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅 正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了 当时工细密描、重彩积染的一般画风，创 造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作 画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲 雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当 风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染， 自然超出绩素”即所谓“吴装”。
山水画发展脉络概况
魏晋时期萌芽
东 晋 。 顾 恺 之 〈 洛 神 赋 图 〉
隋：独立成画科
隋： <<游春图>> 展子虔
唐、宋：从成熟走向高峰
唐：李思训 南宗：青绿山水（金碧山水） 北宗：水墨山水 唐：王维
宋：王希孟<<千里江山图卷>>
北宋
南宋
元代
无我之境
重在画家对 自然景物的 感受和描写， 画家为自然 服务。
谢赫“六法”
气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移模写
气韵生动：就是画面形象的精 神气质，也就是以前东晋人物画家 顾恺之称为的“神”。气韵生动就 是指画面形象的精神气质生动活泼， 活灵活现，鲜明突出。也就是“形 神兼备”，中国画的要求，不仅要 描绘出对象的外形，而且还要表现 出它的精神。人物有精神，山水、 花鸟也有精神。达到神似，就能气 韵生动。
骨法用笔：骨法原来是指人物 的外形特点，后来泛指一切描绘对 象的轮廓。用笔，就是中国画特有 的笔墨技法。骨法用笔总的来说， 就是指怎样用笔 墨技法恰当地把对 象的形状和质感画出来。
应物象形：就是画家在描绘对 象时，要顺应事物的本来面貌，用 造型手段把它表现出来。也就是说， 描绘事物要有一定的客观事物作为 依托，作为凭 借，不能随意的主观 臆造。也就是客观地反映事物，描 绘对象。
《千里江山图》 王希孟
<<游春wk.baidu.com>> 展子虔
<<富春山居图>>黄公望
<<雪山红树图轴>> 张僧瑶
江干雪霁图卷(局部) 王维
<<溪山行旅图>> 范宽
<<青卞隐居图>>王蒙
<<山水清音>> 石涛
中国画的形式美
扇面
折扇与团扇
扇面：
我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久 的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。 宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。
平沙落雁 傅报石
雪图 马远（宋）
大漠 吴冠中
一水菰蒲绿 半天云雨青 张大千 野山小山图 张大千
张大千 泼墨荷花
董 其 昌
明 代
(
蓝 瑛
江 秋 水 图
)
黄 慎 作 品 欣 赏
恽 寿 平
李蝉
谢谢观赏！
清
郑 板 桥
中国山水画作为一个独立的画种，美 术史学者一致认为是：“始于唐、成于宋、 变于元。”虽然早在东晋顾恺之的《洛神 赋图卷》上已出现了山水树木，但它是作 为人物的背景，有浓厚的装饰风味，现在 所能看到最早的山水画。是隋代展子虔的 《游春图》。其基本画法是有勾无皴，极 重视色彩，所描绘的湖光春色艳丽明媚。 唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批 青绿山水画家，继承并发扬这一传统。盛 唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水 画法，王维、张璪及中晚唐画家创造了水 墨山水，此即山水画“始于唐”。