浅析流行音乐《青花瓷》的中国古典元素
《青花瓷》赏析
《青花瓷》赏析《青花瓷》是中国台湾流行乐男歌手周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲。
它收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。
该曲以其浓郁的中国风和独特的旋律，成为了周杰伦的代表作之一，也是中国流行音乐的经典之作。
在《青花瓷》中，周杰伦以自己独特的音乐风格和才华，展现了中国传统文化的魅力。
歌曲的词作者方文山在歌词中运用了丰富的中国元素，如“素胚”、“釉色”、“天青过雨景德镇”等，将中国青花瓷的美丽与神秘展现得淋漓尽致。
而周杰伦的演唱更是将歌曲的情感表达得淋漓尽致，让人感受到了他对中国传统文化的敬仰和热爱。
除了浓郁的中国风，歌曲的旋律也是《青花瓷》的一大亮点。
周杰伦在创作中运用了许多独特的音乐元素，如“摆渡”、“摇曳”、“漂移”等，使得整首歌曲充满了动感和节奏感。
而钟兴民的编曲更是将歌曲的旋律和情感完美地融合在一起，让人听得如痴如醉。
在歌曲的MV中，周杰伦也展现了自己的导演才华。
他通过精湛的视觉效果和音乐配合，将中国青花瓷的美丽和神秘展现得更加生动。
MV中的场景、服装、道具等都充满了中国元素，让人感受到了中国传统文化的独特魅力。
总的来说，《青花瓷》是一首充满中国风和独特旋律的歌曲。
它不仅展现了周杰伦的音乐才华和创作能力，更展现了中国传统文化的美丽和神秘。
在歌曲的演唱和MV的制作中，周杰伦都展现了自己的才华和独特的视角，让人感受到了他对中国传统文化的敬仰和热爱。
而在歌词方面，《青花瓷》也是一首充满意境和画面感的歌曲。
方文山的歌词通过细腻的描绘和丰富的意象，将中国青花瓷的美丽和神秘展现得淋漓尽致。
每一句歌词都像是一幅画，让人仿佛看到了青花瓷上的每一笔每一划。
这种细腻的描绘和丰富的意象也让《青花瓷》成为了中国流行音乐中的经典之作。
此外，《青花瓷》还具有深刻的思想内涵和文化价值。
它不仅仅是一首简单的歌曲，更是对中国传统文化的一种传承和发扬。
通过《青花瓷》，我们可以更加深入地了解中国青花瓷的历史和文化价值，也可以更加深刻地感受到中国传统文化的独特魅力和价值。
《青花瓷》案例分析
《青花瓷》案例分析《青花瓷》是一首由周杰伦作词，林迈可作曲并演唱的歌曲，发行于2007年的专辑《我很忙》中。
这首歌曲在发行后引起了广泛的关注和讨论，不仅因为其动人的旋律和歌词，更因为其深刻的内涵和意境。
本文将从音乐、文化和商业等方面对《青花瓷》进行深入分析，探讨其成功的原因以及所蕴含的价值观念。
我们可以从音乐层面来分析《青花瓷》这首歌。
这首歌曲的旋律简洁优美，极具动听性，而林迈可的演唱更是在音乐上展现出了其出色的才华和情感表达能力。
歌曲以古典音乐为基调，运用了传统的中国乐器，如古箏和二胡，结合西洋的弦乐和钢琴等，将中国传统音乐和当代流行音乐巧妙地结合在一起。
这种独特的音乐风格不仅凸显了中国传统文化的魅力，更让听众们在欣赏歌曲的同时感受到了一种深沉的文化内涵。
从文化的角度来看，《青花瓷》这首歌曲融入了中国传统文化的元素，并通过歌词的表达展现出了对中国传统文化的尊重和热爱。
歌曲的歌词深刻地描绘了一幅中国古代宫廷的画面，勾勒出了一段古老、优雅、典雅的爱情故事。
歌曲中提到的青花瓷和壁画等元素都是中国传统文化的代表，无论是在民间文化中还是在宫廷文化中都有着深远的影响。
通过这些元素的运用，歌曲成功地将听众们带入了一个古老而神秘的世界，让人们感受到了中国传统文化的魅力和韵味。
从商业的角度来看，《青花瓷》这首歌曲在商业上取得了巨大的成功。
从歌曲发布以来，一直备受听众们的喜爱，并且在音乐排行榜上长时间处于前列。
歌曲的MV更是在网络上引起了极大的关注，点击量高达数亿次，成为了一首风靡全球的流行歌曲。
与此歌曲的版权收入也十分可观，无论是在音乐节目上的表演还是在广告和影视作品中的使用都得到了广泛的应用，成为了一种具有极高商业价值的作品。
通过以上对《青花瓷》这首歌曲的分析，我们可以看到它之所以能够取得如此巨大的成功，既得益于其优美的音乐，又依托于其深刻的文化内涵和广泛的商业价值。
歌曲中融入了中国传统文化的元素，使其具有了极高的文化内涵，让它成为了一首具有历史价值和民族特色的音乐作品。
青花瓷歌曲赏析
《青花瓷》是一首充满中国传统文化和浪漫情感的歌曲。
以下是对这首歌曲的详细赏析：1.歌词之美：《青花瓷》的歌词富有诗意，通过描绘青花瓷的美丽和神秘，表达了爱情的美好和执着。
歌词中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，用细腻的笔触描绘出青花瓷的精美和雅致，同时也隐喻着爱情的美好和纯粹。
而“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地”，则表达了爱情历经千年而依然如初的执着和坚韧。
2.旋律之韵：《青花瓷》的旋律优美、动听，充满了柔情和细腻的情感。
周杰伦的演唱深情而富有感染力，副歌部分的旋律更是让人难以忘怀。
整首歌曲的编曲和制作也十分精良，将中国传统乐器的演奏和现代流行音乐的元素完美地结合在一起，给人以美的享受。
3.文化内涵：《青花瓷》是一首充满中国传统文化元素的流行歌曲。
周杰伦在歌词中运用了许多中国古代文学和传统文化的元素，如青花瓷、牡丹、窑烧等，展现了他对中国传统文化的热爱和尊重。
同时，歌曲也表达了爱情的美好和执着，与青花瓷所代表的永恒和不朽相呼应。
4.音乐视频：《青花瓷》的音乐视频制作精良，将歌曲的意境和情感完美地呈现出来。
视频中的画面精美绝伦，将青花瓷的细腻和美丽展现得淋漓尽致。
同时，视频中还展现了古代中国的风情和文化底蕴，让人感受到中国传统文化的博大精深。
5.故事情节：《青花瓷》讲述了一个邂逅的故事。
男主人公在江南小镇与一个女孩儿相遇，两人之间的爱情在时间的推移下逐渐加深。
然而，由于种种原因，他们的爱情经历了许多波折和磨难，最终是否能够成功地在一起，成为了歌曲留给我们思考的问题。
整首歌曲以青花瓷为线索，将爱情与瓷器相结合，展现了一段充满浪漫主义色彩的爱情故事。
6.创作才华：周杰伦在《青花瓷》中展现了他深厚的创作才华。
歌词的细腻和诗意、旋律的优美和动听、以及对中国传统文化的运用，都充分展示了他的音乐才华和艺术造诣。
青花瓷歌曲背后的故事
青花瓷歌曲背后的故事
摘要：
1.青花瓷歌曲的创作背景
2.青花瓷的历史与文化内涵
3.歌曲中青花瓷元素的运用
4.青花瓷歌曲在音乐市场上的表现
5.青花瓷歌曲对传统文化的传承与发扬
正文：
《青花瓷》是周杰伦的一首歌曲，收录于他2008 年发行的专辑《我很忙》中。
这首歌曲的创作背景源于周杰伦对中国传统文化的热爱，特别是对青花瓷这种具有深厚历史和文化内涵的艺术品产生了浓厚的兴趣。
青花瓷起源于唐代，兴盛于元代和明代，是中国瓷器发展史上的一个高峰。
它以蓝色为基调，用钴料在瓷器表面绘制各种图案，具有很高的艺术价值。
青花瓷的图案通常有植物、动物、人物等，其中以龙、凤、花卉等传统文化符号最为常见。
这些图案不仅反映了人们对美好生活的向往，也展现了中华民族的独特审美。
在歌曲《青花瓷》中，周杰伦巧妙地运用了青花瓷的元素，将这一传统文化符号与音乐完美地结合在一起。
歌词中描绘了一个发生在古代的爱情故事，通过男女主角的相识、相知、相爱、相离的过程，展现了青花瓷所承载的美好回忆和悲伤离别。
同时，歌曲的旋律优美动听，将听众带入了一个充满诗意的古代画卷。
歌曲《青花瓷》自发布以来，在音乐市场上取得了优异的成绩。
不仅在国内各大音乐排行榜上名列前茅，还获得了各类音乐奖项的肯定。
这首歌曲的成功，既体现了周杰伦卓越的音乐才华，也表明了广大听众对传统文化的热爱和认可。
总的来说，《青花瓷》歌曲的成功，不仅在于它动听的旋律和感人至深的故事，更在于它将青花瓷这一传统文化符号发扬光大，让更多人了解并喜爱上了这一中华民族的瑰宝。
青花瓷 介绍
青花瓷介绍
《青花瓷》是一首由中国歌手周杰伦演唱的流行歌曲，收录于他的专辑《我很忙》中，发行于2007年。
这首歌曲的作词为方文山，作曲为周杰伦。
以下是《青花瓷》的一些特点和歌曲内容的介绍：
1.曲风和风格：这首歌以中国传统文化为基础，融合了流行、摇滚和古典元素。
周杰伦的独特的嗓音和创新的音乐编排使得这首歌在音乐上具有独特的风格。
2.歌词内容：歌曲的歌词表达了一段凄美而深沉的爱情故事。
歌中通过青花瓷这一富有中国传统文化象征意义的元素，来描绘爱情的美好与坚贞。
歌词中运用了丰富的意象和修辞手法，展现了对爱情的珍视和对时光流逝的感慨。
3.MV设计：歌曲的音乐视频也十分精致，以中国古代宫廷为背景，呈现出具有浓厚中国风的画面。
MV中的场景和服饰设计都充满了古典的艺术感，与歌曲的主题相得益彰。
4.受欢迎程度：这首歌曲获得了广泛的好评和认可，成为周杰伦音乐代表作之一。
它在亚洲乐坛产生了深远的影响，不仅在音乐榜单上取得了良好的成绩，还成为周杰伦的代表作之一。
5.文化内涵：《青花瓷》以中国传统的青花瓷为象征，将其融入到歌曲中，弘扬了中华传统文化。
歌曲通过对青花瓷的描绘，表达了对爱情的执着和对传统文化的热爱。
总体而言，周杰伦的《青花瓷》以其独特的音乐风格和深刻的歌词，成功地结合了现代流行音乐和传统文化元素，成为中国流行音乐的经典之一。
青花瓷歌曲鉴赏及评价
《青花瓷》是一首充满中国传统文化和历史情感的歌曲，它以青花瓷为象征，通过讲述一个古代的故事，描绘了一个关于爱的悲伤故事。
歌曲曲调细腻柔和，词曲相得益彰，歌词中的语言如同一幅精致的画卷，展示出中国文化的优美和深邃。
首先，从歌曲的词曲创作来看，《青花瓷》展示了作者深邃的创作才华。
歌词的内容深入浅出，情感丰富，通过描绘一幅幅美丽的画面，将人们带入了一个充满历史情感和人文关怀的故事中。
歌曲的曲调悠扬动听，旋律优美，与歌词相得益彰，让人沉醉其中。
其次，从歌曲的背景音乐来看，《青花瓷》的背景音乐搭配合适，能够完美地衬托出歌词和旋律的情感和氛围。
同时，背景音乐的细节处理也非常到位，能够让听众感受到中国古代文化的韵味和魅力。
最后，从歌曲的意义和价值来看，《青花瓷》不仅是一首充满历史情感的歌曲，更是一首传承和弘扬中国文化的歌曲。
歌曲中蕴含的中国传统文化和历史情感，能够让人们更加深入地了解和认识中国文化，同时也能够让人们更加珍视和传承中国传统文化。
综上所述，《青花瓷》是一首充满历史情感和文化内涵的歌曲，它以青花瓷为象征，通过讲述一个古代的故事，描绘了一个关于爱的悲伤故事。
歌曲曲调细腻柔和，词曲相得益彰，歌词中的语言如同一幅精致的画卷，展示出中国文化的优美和深邃。
青花瓷歌曲歌词赏析
青花瓷歌曲歌词赏析在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。
歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。
歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。
本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。
歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。
词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。
修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。
譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。
譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。
有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。
文白相间是这首歌词的另一个特点。
当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。
而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。
歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。
旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。
主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。
配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。
歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。
副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。
青花瓷赏析
青花瓷赏析
《青花瓷》是一首充满书生飘逸气息的周式中国风歌曲，将离愁别绪描写得婉转细腻，是一首好听的歌曲。
以下是对这首歌的赏析：
1. 曲风：《青花瓷》的曲风独具特色，它结合了中国传统音乐元素和现代流行音乐的元素，创造出了一种独特的音乐风格。
歌曲以古筝、笛子等传统乐器为主，同时也融入了电子音乐的元素，使得整首歌曲既有传统的韵味，又有现代的感觉。
2. 歌词：歌曲的歌词也非常精美，用简单的语言描绘出了一幅美丽的画卷，充满了诗意和哲理。
歌词中通过描绘青花瓷的制作过程，表达了对传统文化的尊重和对爱情的追求。
3. 意境：《青花瓷》的意境非常优美，通过对青花瓷的描绘，展现了中国传统文化的独特魅力。
歌曲中的青花瓷不仅仅是一种瓷器，更是一种文化的象征，代表着中国传统文化的精髓。
4. 情感表达：《青花瓷》通过对爱情的描绘，表达了一种深深的思念和眷恋之情。
歌词中的“天青色等烟雨，而我在等你”表达了对爱情的执着和坚定，让人感受到了爱情的美好和力量。
总的来说，《青花瓷》是一首非常优秀的歌曲，它将中国传统文化和现代流行音乐元素相结合，创造出了一种独特的音乐风格。
这首歌曲的歌词精美，意境优美，情感表达深刻，让人感受到了中国传统文化的独特魅力和爱情的美好。
1。
音乐欣赏青花瓷
音乐欣赏青花瓷
音乐欣赏青花瓷
一、引言
青花瓷是中国传统的瓷器之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
作为一首音乐作品，《青花瓷》由周杰伦演唱，是其代表性的作品之一。
本文将详细介绍《青花瓷》这首音乐作品的内容、创作背景、歌词解析、音乐风格等，并附上附件以提供更加全面的参考信息。
二、创作背景
《青花瓷》是周杰伦于2008年发行的专辑《魔杰座》中的一首歌曲。
该专辑是他的第八张录音室专辑，也是他的成名作品之一。
周杰伦在创作这首歌曲时的灵感来源于中国传统文化，他希望通过音乐将传统与现代相结合，展现独特的艺术风格。
三、歌词解析
《青花瓷》的歌词非常富有诗意，通过对青花瓷的描绘来表达了作者对爱情的追逐和渴望。
歌词中运用了丰富的比喻手法，以青花瓷为象征，表达了一种绵绵不绝的思念和对纯真爱情的向往。
四、音乐风格
《青花瓷》的音乐风格融合了流行、古典和民族音乐元素，展现了周杰伦独特的音乐才华和创新精神。
曲调优美动听，配以精心编排的乐器合奏和周杰伦独特的嗓音，使整首歌曲充满了浓厚的东方韵味。
五、附件
本文档附带以下附件供参考：
1.《青花瓷》的歌曲音频文件
2.《青花瓷》的歌词文字文件
3.《魔杰座》专辑封面照片
六、法律名词及注释
1.版权：指作者对其创作作品所享有的法律保护权利。
2.专辑：指由歌手或乐队等音乐创作者制作的集合了多首音乐作品的唱片或CD。
3.发行：指将音乐作品制作成唱片或进行网络发布等方式供人购买或收听。
青花瓷歌曲鉴赏及评价
青花瓷歌曲鉴赏及评价【实用版】目录一、引言二、周杰伦的《青花瓷》歌曲背景三、《青花瓷》歌词赏析四、《青花瓷》歌曲评价五、结论正文一、引言周杰伦是我国著名的歌手和音乐创作人，其音乐作品多样且富有创意，受到了广大听众的喜爱。
其中，《青花瓷》是一首具有中国风特色的歌曲，歌词优美，意境深远，受到了广泛的关注和好评。
本文将对《青花瓷》这首歌曲进行鉴赏和评价，以探究其艺术价值和魅力。
二、周杰伦的《青花瓷》歌曲背景《青花瓷》是周杰伦在 2008 年发行的专辑《我很忙》中的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲并演唱。
这首歌曲以中国传统的青花瓷为创作灵感，歌词中融入了许多中国传统文化元素，如江南水墨山水、仕女图等，呈现出一幅美丽的中国画卷。
三、《青花瓷》歌词赏析《青花瓷》的歌词充满诗意，描绘了一幅美丽的画面。
歌词中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，运用了比喻手法，将青花瓷瓶身描绘的牡丹与女子初妆的美丽相比，形象地展现了青花瓷的精致和优雅。
歌词中的“天青色等烟雨，而我在等你”，则表达了一种离愁别绪，以及对美好事物的渴望和追求。
四、《青花瓷》歌曲评价《青花瓷》是一首具有中国风特色的歌曲，歌词优美，意境深远，受到了广泛的关注和好评。
歌曲以青花瓷为创作灵感，将中国传统文化元素融入歌词中，展现了中国传统艺术的魅力。
同时，歌曲的曲调悠扬，旋律优美，与歌词相得益彰，给人一种宁静、优雅的感觉。
然而，也有一些人认为《青花瓷》的歌词过于繁琐，难以理解，这可能需要听众具备一定的文化素养才能欣赏。
总体来说，《青花瓷》作为一首中国风歌曲，其艺术价值和魅力得到了广泛的认可，是周杰伦音乐作品中的佳作之一。
五、结论《青花瓷》是周杰伦的一首具有中国风特色的歌曲，歌词优美，意境深远，展现了中国传统艺术的魅力。
周传雄青花的解析
周传雄的《青花》是一首非常具有中国古典美和诗意的歌曲，它表达了对青花瓷器的赞美和对中国传统文化的热爱。
以下是这首歌的解析：1. 背景和创作：周传雄非常喜欢中国的传统文化，特别是瓷器，青花瓷是他最喜欢的瓷器之一。
因此，他创作了这首歌曲来表达他对青花瓷的喜爱。
这首歌曲也体现了他的音乐风格，将传统的中国元素与现代的音乐元素相结合，打造出了一首动人心弦的歌曲。
2. 歌词含义：歌词中描述了青花瓷的美丽和珍贵，表达了对中国传统文化的敬仰和热爱。
歌词中提到了青花瓷的美丽外观、历史渊源和文化价值，以及它所代表的中华民族的智慧和创造力。
同时，歌词中也表达了对美好事物的追求和对传统文化的传承和发扬。
3. 歌曲情感：这首歌曲充满了对美好事物的追求和对传统文化的热爱，同时也表达了对逝去的时光和情感的怀念和感慨。
通过青花瓷这个载体，歌曲表达了对过去岁月的回忆和对逝去时光的感慨，以及对现在和未来的向往和憧憬。
4. 音乐特点：这首歌曲的音乐特点非常鲜明，采用了中国传统音乐的元素和现代音乐元素相结合的方式，打造出了一首动人心弦的歌曲。
歌曲的旋律优美动听，节奏明快，配器丰富多样，包括古筝、琵琶等传统乐器和现代电子音乐元素，营造出一种古典与现代相融合的音乐氛围。
5. 个人感受：听完这首歌曲后，我感受到了周传雄对中国传统文化的热爱和对美好事物的追求。
通过青花瓷这个载体，歌曲让我感受到了中华民族的智慧和创造力，也让我更加珍惜和传承传统文化。
同时，歌曲也让我对逝去的时光和情感有了更多的感慨和回忆，让我更加珍惜现在和未来。
总的来说，《青花》是一首非常值得一听的歌曲，它不仅旋律优美动听，而且歌词含义深刻，表达了对美好事物的追求和对传统文化的热爱。
同时，这首歌曲的音乐特点也非常鲜明，将传统的中国元素和现代的音乐元素相结合，打造出了一首动人心弦的歌曲。
听完这首歌曲后，我相信你也会被它所吸引并被它所感动。
《青花瓷》案例分析
《青花瓷》案例分析《青花瓷》是一首由周杰伦演唱的歌曲，歌词描绘了一段中国古代故事中的爱情故事。
这首歌曲以其旋律优美和深情的歌词而闻名，成为了周杰伦的代表作之一。
这首歌曲不仅在中国大陆、香港、台湾等地深受欢迎，也在国际上获得了广泛的好评。
本文将对《青花瓷》进行深入的案例分析，从歌曲的内容、情感表达、音乐风格和影响等方面进行研究，探讨这首歌曲的成功之处。
我们来分析《青花瓷》歌曲中的故事内容。
歌词中描述了一位古代文人和一位美丽的女子之间的爱情故事。
在这个故事中，文人因为迷恋女子的美丽而对她产生了浓厚的兴趣，他们之间的相遇让他深深地为她着迷。
由于各种原因，最终他们并没有在一起，这段爱情因为种种原因变得不可实现。
这个故事情节让人感到唏嘘和心痛，同时也让人思考爱情的真实意义。
歌曲《青花瓷》通过动人的旋律和歌词，深刻地展现了这段古代爱情故事的情感表达。
歌曲中的歌词“翻手为云覆手为雨，天青色等烟雨，而我在等你”表现了爱情中的期盼和无奈，描绘了爱情的苦涩和飘渺。
歌曲中的旋律悠扬动人，极富感染力，让人在聆听之余，也被其情感所折服。
这种深情的情感表达成为了歌曲成功的一大因素。
歌曲《青花瓷》的音乐风格也对其成功起到了重要作用。
这首歌曲融合了中国古典音乐元素和现代流行音乐元素，使得整首歌曲在传统和现代的融合中彰显出独特的魅力。
在歌曲的编曲中，使用了中国传统乐器如古筝、笛子等，与现代的流行乐器相结合，形成了独特的音乐风格，为歌曲增添了中国传统文化的韵味。
这种音乐风格的创新和融合，也成为歌曲备受推崇的原因之一。
歌曲《青花瓷》还在广大听众中产生了深远的影响。
这首歌曲在发布之后，迅速成为了周杰伦的代表作之一，也为他赢得了大量的粉丝和赞誉。
歌曲中的情感表达和优美旋律让人印象深刻，成为了许多人心中的经典之作。
而且，这首歌曲也在国际上获得了很大的成功，受到了众多海外听众的喜爱和追捧。
它的成功不仅仅是因为周杰伦的唱功和音乐才华，更是因为歌曲本身所表达出的情感和内涵。
《青花瓷》案例分析
《青花瓷》案例分析《青花瓷》是一首由周杰伦演唱的经典歌曲，凭借其优美的旋律和深刻的歌词，深受听众喜爱。
这首歌曲借助了中国传统文化中的青花瓷这一元素，将其融入到现代流行音乐中，取得了巨大的成功。
本文将对《青花瓷》这首歌曲进行案例分析，探讨其在文化、音乐和市场等方面的影响和意义。
一、文化意义青花瓷作为中国传统艺术品的代表，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在《青花瓷》这首歌曲中，周杰伦将青花瓷的形象艺术化地描绘出来，既有着对古代艺术的赞美，也有着对传统文化的传承和弘扬。
歌词中的“瓷砖上弄指月色”、“左手边画的是一座茶园”等片段，不仅展现了中国古代青花瓷的美丽和神秘，也带有着对中国传统文化的敬仰和致敬。
通过这首歌曲，周杰伦让更多的人了解了中国传统艺术品青花瓷的美丽与独特，从而使得这种传统文化得到更多的传播和保护。
通过音乐的形式，为传统文化注入了新的生命力和活力，使得传统文化和现代音乐得以有机结合。
《青花瓷》这首歌曲在文化层面上有着重要的意义，为传统文化的传承与弘扬做出了巨大的贡献。
二、音乐意义《青花瓷》这首歌曲的旋律优美动听，充满了中国传统音乐的韵味，并结合了现代流行音乐的元素，使得这首歌曲成为了一首经典之作。
周杰伦的才华横溢，他巧妙地将传统音乐元素和流行音乐元素相结合，创造出了一种独特而又具有中国特色的音乐风格。
这首歌曲的编曲和制作都非常用心，吉他、二胡、笛子等乐器的运用，让整首歌曲的音乐韵律富有层次感和魅力。
而周杰伦独特的嗓音和表达方式，更是为这首歌曲增添了不少魅力和魅力。
歌曲的歌词也成为了它的一大亮点。
歌词中融入了中国古代文化的元素，表达了对传统的尊重和热爱，同时又充满了现代人的情感和感悟。
这种融合使得《青花瓷》这首歌曲能够引起更广泛的共鸣，不论是年轻人还是老年人，都能在这首歌曲中找到自己的情感共鸣点。
《青花瓷》这首歌曲在音乐层面上的意义也是非常重大的，它不仅在音乐风格上具有独特性，更是在音乐表达和情感传达上做到了极好的结合，成为了一首代表作品。
青花瓷声乐赏析
青花瓷声乐赏析《青花瓷》是一首由周杰伦演唱的歌曲，歌曲以其优美的旋律和深刻的歌词而广受欢迎。
这首歌曲将中国传统文化与现代音乐相结合，展现了周杰伦独特的音乐风格和才华。
在这篇文章中，我们将对《青花瓷》这首歌曲进行声乐赏析，探讨其音乐特点、歌词意境和周杰伦的演唱技巧。
首先，让我们来分析《青花瓷》的音乐特点。
这首歌曲的旋律优美动听，融入了中国传统音乐元素，如古筝、二胡等乐器的演奏。
这些乐器的运用为歌曲增添了浓厚的中国风情，使整首歌曲充满了古典与现代的交融之美。
此外，歌曲中的编曲和和声处理也非常精致，让人在聆听时感受到了音乐的层次和丰富性。
其次，我们来分析《青花瓷》的歌词意境。
歌曲的歌词描绘了一幅古代宫廷爱情故事，通过对青花瓷的描绘，表达了对爱情的向往和珍惜。
歌词中的每一个细节都充满了诗意和意境，让人感受到了古代宫廷的华丽和浪漫。
同时，歌词中也融入了现代的情感和表达方式，使得整首歌曲既有中国传统的韵味，又不失现代的时尚和潮流。
最后，让我们来赏析周杰伦的演唱技巧。
周杰伦在《青花瓷》中的演唱非常出色，他的嗓音清澈而富有感染力，能够很好地表达歌曲中的情感和意境。
他的唱功非常扎实，能够轻松地驾驭歌曲中的高低音部分，同时在情感的把控上也非常到位。
他的演唱使得整首歌曲更加动人，让人不由自主地沉浸其中，感受到歌曲所传达的情感和美好。
总的来说，《青花瓷》是一首优美动人的歌曲，它融合了中国传统音乐与现代流行音乐的元素，展现了周杰伦独特的音乐魅力和才华。
无论是从音乐特点、歌词意境还是周杰伦的演唱技巧来看，这首歌曲都堪称是一部音乐艺术的杰作。
希望大家能够通过这篇声乐赏析，更加深入地了解和欣赏这首经典的歌曲。
青花瓷歌曲背后的故事
周杰伦的《青花瓷》是一首深受人们喜爱的华语流行歌曲，它背后的故事融合了艺术、历史和音乐创作的独特过程。
以下是一些关于《青花瓷》创作背景的信息：
1. 灵感来源：周杰伦在参观北京故宫博物院时被一件青花瓷瓶所吸引，瓶子淡蓝色的色彩和细致的图案激发了他的创作灵感。
2. 歌词写作：歌词由方文山撰写，他在与一些鉴赏古董艺术的朋友交流过程中，产生了用传世的中华艺术品作为歌名的想法，并结合青花瓷的特点创造了富有诗意的歌词。
3. 艺术象征：青花瓷作为一种具有代表性的中国传统工艺美术品，以其独特的美学价值和深厚的文化底蕴成为了这首歌的核心象征元素。
4. 情感表达：歌词中描绘了一段爱情故事，通过青花瓷这个载体传递出主人公对爱情的追求和期待，以及对过去美好时光的怀念。
5. 歌曲风格：《青花瓷》采用了中国风的曲调和编曲方式，融入了大量的古典元素，如琵琶、二胡等传统乐器的声音，使得整首歌充满了浓郁的东方韵味。
6. 社会影响：这首歌曲的发行获得了广泛的好评，不仅在中国大陆，也在全球华人圈内广为流传，成为华语流行乐坛的经典之作。
7. 商业成功：《青花瓷》在商业上也非常成功，该歌曲收录于周杰伦的专辑《我很忙》中，帮助他赢得了多个音乐奖项。
8. 文化意义：除了其音乐成就，《青花瓷》还起到了推广中华文化的作用，让更多人了解和欣赏到了中国传统文化的魅力。
《青花瓷》音乐鉴赏
《青花瓷》音乐鉴赏青花瓷，作为古典音乐的经典，是万千乐迷心中的宝藏。
它的出现，让古典音乐的传统与现代的融合变得更加完美。
细细品味青花瓷，不仅在技巧上给人带来惊喜，而且在诠释上更加出色，让人心旷神怡。
青花瓷歌曲最初是由晚清末年古筝家共性壮清编曲，后发展出民间版本和歌剧版本，在中国音乐界，也是极具代表性的民乐音乐之一。
作为传统音乐的经典之作，青花瓷的音乐性兼具高雅及婉转的诗意流露出来。
在曲调节奏上，青花瓷以传统古典音乐为基础，以准确精确的节奏调整演奏，在古典中融合了中国独特的民乐文化。
旋律质朴而柔美，把古乐的悠远和现代的明快结合在一起，让人心旷神怡。
在琴弦的击打和拨动中，更彰显了古筝及中国传统音乐诠释上的绝世巧妙，意境更是深深把人深深的吸引。
此外，青花瓷中优美的旋律、深沉的和声，也让人叹为观止。
通过和声，使音乐的空间感更加丰富，一个音符的改变，也能够轻松改变乐句的氛围和情绪，这是艺术家表达能力的体现。
它把纯净和重复结合，让人在深思之余，也能够陶醉其中，更有利于乐曲的发展，让人充分领略古典音乐的精髓。
在中国传统音乐当中，青花瓷的精彩表现更是让不少乐迷们叹为观止，它把传统民乐与古筝拨弦的技巧完美的融合，让人无不感叹古筝的神奇魅力，更让人佩服它的技法之精。
欣赏青花瓷的时候，让人充分感受到古典音乐的魅力，穿越时空，倾听古典音乐对我们心灵深处柔情蜜意的呼唤，这真是一段令人难以忘怀的音乐旅程。
在青花瓷中，不仅有古典乐曲的美妙，更有中国传统文化的魅力，它诠释出了古典和中国文化美的完美结合。
总而言之，青花瓷中融合了古典音乐、民乐和拨弦技巧，旋律质朴而柔美，和声深沉而迷人，它的出现，让古典音乐的传统与现代的融合变得更加完美，让不少乐迷们叹为观止，这就是青花瓷迷人的魅力之处。
《青花瓷》音乐鉴赏
《青花瓷》音乐鉴赏“天青色等烟雨，而我在等你。
炊烟袅袅升起，隔江千万里”当这熟悉的旋律响起，相信很多人的心中都会涌起一种别样的情感。
《青花瓷》这首歌曲，以其独特的魅力，征服了无数听众的耳朵，成为了华语乐坛的经典之作。
周杰伦的《青花瓷》，旋律优美，节奏舒缓，仿佛一幅缓缓展开的画卷，将听众带入了一个充满诗意的世界。
歌曲的开头，以清脆的古筝和悠扬的笛声引入，营造出一种空灵、清幽的氛围。
随着旋律的推进，鼓点、弦乐等乐器逐渐加入，使得整首歌曲的层次感更加丰富，情感也更加饱满。
从歌词来看，《青花瓷》无疑是一首充满了古典韵味的佳作。
方文山的填词，宛如一首优美的诗词，将青花瓷的制作工艺、历史文化以及爱情故事巧妙地融合在一起。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，这一句不仅生动地描绘了青花瓷的制作过程，还将女子的美丽与青花瓷的精致相媲美，给人以无限的遐想。
“天青色等烟雨，而我在等你”，这句歌词更是将青花瓷烧制过程中对天气的等待，与爱情中对心上人的期盼相呼应，赋予了歌曲更深层次的情感内涵。
歌曲中的爱情主题，含蓄而深沉。
没有直白的表白，只有借景抒情的委婉表达。
这种中国式的爱情表达方式，符合传统文化中对于爱情的理解和追求。
就像青花瓷一样，历经岁月的沉淀，越发显得珍贵和美丽。
爱情在等待中绽放，在含蓄中升温，让人感受到一种细腻而持久的情感力量。
周杰伦的演唱，为这首歌曲注入了灵魂。
他独特的嗓音，将歌曲中的情感演绎得淋漓尽致。
在演唱过程中，他对节奏的把握、对音高的控制以及对气息的运用都恰到好处。
每一个音符，每一句歌词，都仿佛是从他的心底流淌出来，充满了真挚的情感。
《青花瓷》的成功，不仅仅在于它的音乐和歌词本身，还在于它所传递的文化价值。
青花瓷作为中国传统文化的瑰宝，代表着中国古代陶瓷工艺的高超水平。
通过这首歌曲，让更多的人了解和喜爱上了青花瓷，也让中国传统文化在现代社会中得到了更好的传承和发扬。
此外，《青花瓷》在音乐创作上也具有一定的创新性。
青花瓷歌曲赏析
在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。
《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。
歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。
歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。
青花瓷读后感
青花瓷读后感《青花瓷》是一首脍炙人口的歌曲，歌词含蓄而深刻，充满了对爱情的向往和对美好生活的追求。
这首歌曲的歌词深刻地描绘了一个爱情故事，将爱情与青花瓷这一中国传统文化元素相结合，表达了对美好爱情和生活的向往。
在这篇读后感中，我将结合自己的理解和感悟，对这首歌曲进行深入的解读。
首先，歌曲的歌词中充满了对爱情的向往和追求。
歌词中的“一壶好酒，只为你而醉”、“翻过山河，跨过高墙，走过荒野，也无可厚非”等句子表达了对爱情的执着和坚定。
这些句子中透露出对爱情的向往和追求，表现出歌曲中主人公对爱情的执着和坚定。
其次，歌曲中的青花瓷这一中国传统文化元素，使歌曲更具中国特色。
青花瓷是中国传统的瓷器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
歌曲中通过青花瓷这一中国传统文化元素，表达了对美好爱情和生活的追求。
青花瓷的纯洁和高雅与爱情的纯真和美好相得益彰，使得歌曲更加具有中国传统文化的魅力。
最后，歌曲中的旋律优美动人，让人陶醉其中。
歌曲的旋律优美动人，配合上歌词中的深刻含义，使得这首歌曲成为了一首经典之作。
每当听到这首歌曲，都会让人陶醉其中，感受到其中蕴含的深刻情感和对美好生活的向往。
总的来说，《青花瓷》是一首充满深情的歌曲，歌词含蓄而深刻，表达了对美好爱情和生活的向往和追求。
通过对歌词的深入解读，我们可以更好地理解和感悟这首歌曲所传达的情感和意义。
这首歌曲将爱情与中国传统文化元素相结合，展现出了独特的魅力，成为了一首经典之作。
希望大家都能够在生活中感受到爱情的美好，追求自己心中的青花瓷。
浅析流行音乐《青花瓷》的中国古典元素
浅析流行音乐《青花瓷》的中国古典元素摘要纵观现今流行音乐的发展，中国古典元素已经成为中国流行歌曲的发展趋势。
很多人对中国流行音乐中古典因素的研究有着不同的看法和态度，但都对这种中国古典文化与现代流行音乐相结合的积极性进行了阐述，并加以肯定。
本课题所要研究的是现代流行音乐中的“中国古典元素”，它作为一种中国古典文化与现代流行音乐相结合的形式越来越受到广大群众的关注和喜爱。
本文内容主要是以流行歌曲《青花瓷》为例，从音乐结构，器乐编配等各个方面对流行音乐中的古典元素，审美取向及其发展意义进行浅析。
关键词：古典元素；流行音乐；青花瓷；特点目录摘要 (1)Abstract ..................................................................................... (错误!未定义书签。
)1 引言 (3)2 当代流行音乐中中国古典元素的概述及现象 (4)3 阐述流行歌曲《青花瓷》中的音乐语言文化内涵 (4)3.1歌曲《青花瓷》的音乐和声结构，及其调式调性 (5)3.2 流行音乐《青花瓷》中的器乐编配 (6)3.3 歌曲《青花瓷》的词曲特色 (7)4 浅析流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的审美取向 (8)4.1 歌曲《青花瓷》中所运用的古典诗词手法 (8)4.2歌曲《青花瓷》的意境美、思想美、情感美.................................................. (9 )5 流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的发展意义 (10)5.1对青少年教育具有极其重要的学术价值和现实意义 (10)5.2 流行音乐中中国古典元素的文化（传播）发展意义 (11)5.3具有的教育意义及其发展与创新 (11)结束语 (13)参考文献 (14)致谢 (15)1 引言流行音乐（popular music)通常也是指植根于大众生活土壤之中的情感真挚，内容通俗易懂，为普通群众所喜爱和传唱的大众音乐。
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浅析流行音乐《青花瓷》的中国古典元素
摘要
纵观现今流行音乐的发展，中国古典元素已经成为中国流行歌曲的发展趋势。
很多人对中国流行音乐中古典因素的研究有着不同的看法和态度，但都对这种中国古典文化与现代流行音乐相结合的积极性进行了阐述，并加以肯定。
本课题所要研究的是现代流行音乐中的“中国古典元素”，它作为一种中国古典文化与现代流行音乐相结合的形式越来越受到广大群众的关注和喜爱。
本文内容主要是以流行歌曲《青花瓷》为例，从音乐结构，器乐编配等各个方面对流行音乐中的古典元素，审美取向及其发展意义进行浅析。
关键词：古典元素；流行音乐；青花瓷；特点
目录
摘要 (1)
Abstract ..................................................................................... (错误!未定义书签。
)
1 引言 (3)
2 当代流行音乐中中国古典元素的概述及现象 (4)
3 阐述流行歌曲《青花瓷》中的音乐语言文化内涵 (4)
3.1歌曲《青花瓷》的音乐和声结构，及其调式调性 (5)
3.2 流行音乐《青花瓷》中的器乐编配 (6)
3.3 歌曲《青花瓷》的词曲特色 (7)
4 浅析流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的审美取向 (8)
4.1 歌曲《青花瓷》中所运用的古典诗词手法 (8)
4.2歌曲《青花瓷》的意境美、思想美、情感美.................................................. (9 )
5 流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的发展意义 (10)
5.1对青少年教育具有极其重要的学术价值和现实意义 (10)
5.2 流行音乐中中国古典元素的文化（传播）发展意义 (11)
5.3具有的教育意义及其发展与创新 (11)
结束语 (13)
参考文献 (14)
致谢 (15)
1 引言
流行音乐（popular music)通常也是指植根于大众生活土壤之中的情感真挚，内容通俗易懂，为普通群众所喜爱和传唱的大众音乐。
这一类的音乐作品旋律优美，音乐细腻，歌词委婉动人，有新意又不失亲切，使之一度成为这个时期的时尚作曲风格。
要完整文章的+扣扣：（1499-0883-24）去掉中间的横线
中华五千文明史，底蕴浑厚，文化悠久，古典元素更是形形色色，不知凡几。
优秀的创作者通过在流行音乐的创作中对中国一些古典元素的不同处理方式实现着中国古典美与现代流行音乐的共通与共融，这种音乐表现形式，影响了越来越多音乐爱好者的审美情趣、个性情感，也拓宽了流行音乐的创新路线。
提到蕴含有中国古典元素的现代流行音乐，几乎所有人都会想到周杰伦，正是他开启了流行音乐的一个新时代，随着周杰伦、王力宏等具有中国古典元素歌曲的流行，（主要是传统音乐元素中民间音乐的运用）我们看到了传统音乐发展的新出路，它以独特的创作特点和创作风格使此类音乐作品在中国华语乐坛中独树一帜。
其中就有流行歌曲《青花瓷》，曲调行云流水，歌词婉约动人。
本文是以流行歌曲《青花瓷》为例，通过中国古典元素文化与现代流行音乐完美结合的这种方式和现象，来研究中国流行乐坛的“中国古典元素，”揭示当代流行音乐引用古典文化的时尚风格。
结束语
在流行音乐中加入古典元素，是一种正在发展中的新兴音乐形式，这种音乐形式为中国流行歌曲带来了春天，也带来了中国古典文化的发展，让古辞赋、古旋律、古文化等一些逐渐被人们遗忘的民族元素重新拾起。
很多人在看到加入古典元素的流行音乐带给歌手荣耀时，都会想得到这块肥肉，想通过这种歌曲的光环来达到成名的目的。
在他们的概念中，融入了古典元素的流行歌曲就是在他们的歌曲中加入一些中国古典元素，从来不考量其中背后的内涵，造成这类歌曲质量严重下降，也变相的向人们传输错误的中国古典文化，后果是很严重的。
这一类的歌曲大多产生在互联网上，他们没有什么根据也融入不到主流的音乐当中去，他们只能在音乐的边缘游荡，造成网络上这种音乐越来越多，人们对古典元素的评价也会由他们的存在而降低。
在中国快速发展的今天，人们在面对诸多的压力下过分的追求物质需求，此时的人们更渴望回归，对原始的回归。
作为大众传统文化一部分的流行音乐，很好的奖古典元素融入到流行歌曲中去。
一定程度上满足了人们回归情节，弥补了在各种压力下人们心灵的空缺，这是周杰伦在歌曲创作中，能够取得成功的最重要因素之一。
在这种因素的带
领下，现下的流行音乐中加入古典元素已经成为一种时代的标志，出现了更多的带有古典元素的流行歌曲和优秀音乐人。
目前，加入令人古典元素的流行音乐只能说是以流行歌曲为基础，加上古典元素做点缀的初级阶段。
可见，这种新型的歌曲形式想要长久的发展下去，不但要靠像周杰伦的创新、方文山的文笔这一类人的传承，更要不断地深化对古典元素的理解和尊重。
由于本人学识有限，这篇论文还存在讯多不足之处，望老师批评指正。
参考文献
[1] 《曲式与作品分析》.吴祖强：人民音乐出版社.2003修订版.
[2] 方文山.《关于方文山的素颜韵脚诗》.[M].作家出版社.2008年第3期.
[3] 方文山.《填词人方文山对歌词的解释》.
[4] 朱光潜.《悲剧心理学》.合肥：安徽教育出版社.1996.
[5] 王笑楠.《论周杰伦“中国风”歌曲的怀旧情结》.[J].《中州学刊》.2008年第3期.
[6] 《审美价值的本质》.列·斯托洛维奇.中国社会科学出版社.1984
[7] 中国音乐评论网.
致谢
光阴似箭，日月如梭。
一转眼，就已经四年了，我的大学生活即将结束。
首先我要感谢我的指导老师李立老师。
她从最初的定题，到资料收集，到写作、修改，到论文定稿，给了我耐心的指导和无私的帮助李立老师用她独特的人格魅力感染了我，她那严谨的治学态度让我认真的对待论文的修改。
从开始写这篇论文，李立老师就在百忙之中给我提出了宝贵的意见，才使得我的论文不断的得到了完善，才有了最终定稿的形成，所以在此要再次感谢李老师的帮助。
其次,我还要感谢音乐表演系所有的老师，他们敏锐的洞察力和丰富的教学科研经验给我留下了深刻的印象，感谢所有关心过我帮助过我的同学和朋友，感谢他们所营造的浓厚学习氛围和良好学风，正是有了他们的帮助我才能如此顺利地完成这篇论文。
最后我要感谢呵护我成长的父母，每当我遇到困难的时候，父母总是第一个鼓励我的人。
回顾20多年来走过的路，每一个脚印都浸满着他们无私的关爱和谆谆教诲。
父母的爱是天下最无私的最宽厚的爱，大恩无以言报，唯有以无止境的奋斗，期待将来辉煌的事业让父母为之骄傲。
我亦相信自己能到达目标。
以后的人生道路还很漫长，奋斗的脚步不会因本科学习的结束而停止，我会更加努力创造美好的未来。