流行音乐演唱技巧
流行音乐演唱技巧
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流行音乐演唱技巧流行音乐是当今世界上最受欢迎的音乐类型之一,它包含了多种音乐风格,如流行摇滚、流行电子音乐、流行嘻哈等。
不同于古典音乐或民间音乐,流行音乐注重于其旋律和节奏的吸引力。
对于流行音乐演唱者来说,掌握一些重要的演唱技巧是非常关键的。
本文将介绍一些流行音乐演唱的技巧和建议。
第一,正确的呼吸技巧。
流行音乐演唱需要很好的呼吸控制,因为一个好的气息管理可以帮助你唱出更长的音符并增加你的音量。
技巧上可以通过鼻子吸气来保证你的声音更加稳定,不容易出现吼叫或嘶哑的情况。
为了练习正确的呼吸技巧,你可以尝试进行一些深呼吸练习,同时在练习唱歌时也要时刻注意呼吸。
第二,正确的发声技巧。
流行音乐演唱通常需要使用混合声,在高音区域使用头声,在低音区域使用胸声。
为了确保你的音色饱满而且不拖沓,你需要练习混合声技巧。
这可以通过两种声音的平稳过渡来实现,通过在你的注册转换区域反复尝试不同的发声方法来找到适合你的方式。
同时,要确保你的声音不紧张,松弛的声音能够使你的表达更自然。
第三,正确的发音技巧。
在流行音乐中,发音的准确性和清晰度非常重要。
一个好的发音可以让你的歌曲更易懂,并帮助你传达正确的情感。
为了练习正确的发音技巧,你可以尝试朗读歌词或唱歌时放慢速度,逐字逐句地唱出来。
在这个过程中,你可以特别注意一些困难的发音和音节,不断进行纠正和改进。
第四,正确的节奏技巧。
在流行音乐中,节奏是非常重要的,它能够给歌曲带来活力和动感。
一个好的节奏感可以帮助你更好地诠释歌曲的情感和节奏。
为了练习节奏技巧,你可以找一些节奏感强的歌曲进行模仿和跟唱,不断提高你的音乐感知能力。
第五,正确的装饰音技巧。
在流行音乐演唱中,装饰音往往能够增加歌曲的表现力和个人风格。
然而,过多或不适合的装饰音也可能破坏歌曲的整体效果。
要注意适度使用装饰音,并确保它们能够与原唱的节奏和情感相协调。
总之,流行音乐演唱技巧的掌握需要时间和练习。
通过不断地学习和实践,你可以逐渐提高你的演唱能力,并展现出自己独特的表演风格。
流行歌曲唱歌技巧和发声方法
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流行歌曲唱歌技巧和发声方法流行歌曲唱歌技巧和发声方法1、正确的呼吸。
美声强调呼吸是歌唱的基础,要求用“气息托住声乐”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音。
认为美声只有完成良好的起音,才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定,思想集中,心理上做好充分的准备,声带积极闭合。
有位歌唱家具体地概括出了起音的要领:舌头平放、心理地唱到音高,平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性。
美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的连接讲究平滑匀净,音量渐强渐弱控制自如。
唱歌技巧介绍1、缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深。
就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。
呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,是一种吐气的感觉。
2、急吸急呼急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。
为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。
3、唱歌呼吸法技巧:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。
掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,唱歌发声时,便会感到声音仿佛落在控制的气息上,声音是由呼吸来支持。
音乐中的演唱技巧
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音乐中的演唱技巧音乐是人类创造的一种艺术形式,演唱是其中最常用且受欢迎的表达方式之一。
无论是流行音乐、古典音乐还是民间音乐,演唱技巧都是歌手必备的能力。
本文将介绍一些音乐中常见的演唱技巧,并探讨它们对音乐表达的重要性。
1. 呼吸控制在演唱中,呼吸控制是至关重要的一项技巧。
通过正确的呼吸方法,歌手可以获得良好的音源和音色。
深呼吸和腹式呼吸是常见的练习方法,可以帮助扩大肺活量和提高气息控制能力。
同时,在演唱过程中,合理的呼吸间隙和断气的运用,可以增加音乐的层次感和表现力。
2. 音域运用音域是指歌手能够轻松演唱的音符范围。
合理运用音域可以使演唱更加丰富多样。
高音部分可以表达出激情和兴奋,低音部分则能够传递出深情和稳重。
通过技巧训练,歌手可以扩展自己的音域,从而更好地表达音乐的情感。
3. 发声技巧发声技巧是演唱中不可或缺的一环。
良好的发声技巧可以使歌手的声音更加圆润、稳定,并减少声带的压力。
通过调整气息流量、喉部的张力和共振的运用,可以达到良好的发声效果。
同时,发声技巧也与咬字和发音相关,清晰准确的发音能够提升歌曲的可懂度。
4. 情感表达音乐中的演唱技巧不仅仅是声音的控制,更需要将情感融入其中。
通过把握音乐的节奏、节拍和动态变化,歌手可以更好地传达歌曲的情感。
适时的音量变化、音程的上升下降以及音乐的情绪转折,都可以让歌曲更有感染力,触动听众的心弦。
5. 舞台表演演唱技巧不仅涉及声音的掌控,还包括歌手在舞台上的表演能力。
良好的姿势、自信的演唱态度和与观众的互动,都是歌手们在舞台上必须要注意的。
通过舞台的动作、眼神的交流和身体的表现,歌手能够更好地与观众产生共鸣,使演唱更具吸引力。
总之,音乐中的演唱技巧是提升音乐表达力和唱功的重要手段。
通过合理的呼吸控制、音域运用、发声技巧、情感表达和舞台表演,歌手可以更好地演绎音乐作品,传递情感,与观众建立起更紧密的联系。
无论是职业歌手还是业余爱好者,在日常的训练和实践中,都可以努力提升自己的演唱技巧,为音乐的世界增添更多的美好声音。
如何唱好周杰伦的歌
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如何唱好周杰伦的歌周杰伦作为华语流行音乐的代表,其歌曲深受广大听众的喜爱。
唱好周杰伦的歌不仅需要准确地演绎歌曲的情感和曲调,还需要对其独特的唱腔和风格进行理解和掌握。
下面将从声音的准备、歌曲的学习和演唱技巧三个方面来探讨如何唱好周杰伦的歌。
一、声音的准备唱好周杰伦的歌首先需要有一副健康的声带,因此需要进行一些声音的准备工作。
首先要保持良好的饮食习惯,避免辛辣食物和过度吸烟等刺激声带的行为。
其次要保持充足的休息和保护声带,避免在声音疲劳的情况下进行演唱。
在日常生活中,在喝凉水、保持喉部湿润的同时,适当进行喉部肌肉的放松与锻炼,有助于提高声音的稳定性和音域的扩展。
二、歌曲的学习唱好周杰伦的歌需要对其歌曲进行深入的学习和理解。
首先要仔细聆听原曲,注意歌曲的整体结构、曲调以及情感表达。
对于周杰伦的歌曲来说,它们往往有着独特的旋律和抒情的情感,要注意把握好节奏和情绪的转折。
其次要对歌曲的歌词进行解析,理解其中的词意和情感,有助于更好地表达歌曲中所蕴含的情感。
还可以对周杰伦的演唱方式和表达习惯进行分析和借鉴,掌握他的唱腔风格和表达技巧,有助于更好地演绎他的歌曲。
三、演唱技巧唱好周杰伦的歌需要有一定的演唱技巧,下面将从咬字发音、情感表达和音域运用三个方面进行讨论。
1. 咬字发音:周杰伦的歌曲通常包含大量的rap部分,咬字发音是其唱腔风格的重要组成部分。
在演唱时要准确地发出每个字,注意把握好每个音的长度和发音的清晰度。
同时要注意咬字时的力度和节奏感,让歌曲更加富有韵律感。
2. 情感表达:周杰伦的歌曲往往富有情感和抒情色彩,演唱时要注重情感的表达。
要通过音色的变化、音量的掌握和语气的运用来传达歌曲中所蕴含的情感,使听众更好地感受到歌曲所要表达的情绪。
3. 音域运用:周杰伦的歌曲音域较广,演唱时要根据自身的音域来进行合理的运用。
要注意避免音域过高或过低而导致的力度不足或过度用力,使唱腔更加舒服、自然,并能够更好地展现歌曲的魅力。
流行唱法常用的歌唱技巧
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流行唱法常用的歌唱技巧流行唱法是当代流行音乐中广泛使用的一种歌唱风格,它强调情感表达、音乐性和表演力。
而要达到出色的流行唱法,歌手需要掌握一定的歌唱技巧。
以下是一些常用的流行唱法技巧:1.呼吸控制:良好的呼吸控制对于流行歌曲的演唱非常重要。
通过深吸气并将气息有效地转化为声音,歌手可以保持稳定的音质和持久的演唱力。
2.发声技巧:发声技巧是流行唱法的基础。
歌手需要通过正确的发声方法,使用声带产生清晰、准确的音色。
这包括正确的喉咙放松、颌骨放松和咀嚼肌放松等。
3.音高控制:在演唱过程中,歌手需要准确地控制音高。
这包括正确的音准训练和掌握声音的变化,以便在高音、中音和低音之间无缝切换。
4.音色塑造:流行唱法强调个人音色的独特性,歌手可以通过一些技巧来塑造自己的音色。
这包括使用有特色的咬字法、空气流通的发声方式和声音的共鸣等。
5.节奏感控制:流行歌曲通常具有明确的节奏感,良好的节奏感控制可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感和曲调。
歌手可以通过与节奏骤然的演唱、合理的停顿和稳定的节奏感来增强表演力。
6.表演力和情感传达:流行音乐强调歌手的表演力和情感传达。
歌手需要通过面部表情、姿势和手势等方式,与歌曲中所表达的情感产生共鸣,使观众更容易理解和共鸣。
7.装饰音技巧:在流行唱法中,装饰音被广泛运用。
歌手可以通过加入颤音、音程跳跃、变音和滑音等技巧,来增加歌曲的音乐性和表演性。
8.音乐性演绎:流行唱法注重音乐性的演绎,歌手应该根据曲调和歌词的特点,选择相应的演唱方式。
这包括使用不同的音乐元素(如力度、速度和音调变化)和音乐技巧来丰富演唱。
9.合唱技巧:流行歌曲中常常有合唱部分,歌手需要在合唱时注意协调好声音的平衡、和声和节奏的统一、合唱技巧包括正确的和声演唱、声音的平衡和合理的传声。
10.舞台表演:良好的舞台表演是流行唱法中不可忽视的一部分。
歌手应注意姿势的优美、舞台的运用和与观众的互动等方面,使演唱更加生动有趣。
总之,流行唱法是一种综合性较强的歌唱风格,需要歌手在技巧、演唱力和表演力等方面进行全面的训练。
流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍
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流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍1:轻声唱法应用恰到好处的气流振动声带产生基音,基音声波通过口腔形成一定共鸣,在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出,唱出近似讲悄悄话的声音,使听者有贴近、神秘的感觉。
2:气声唱法又称叹息法,是以气带声的歌唱方法。
发声前使气息从声门透出,继而发声将字吐出,效果有如叹息和抽泣,给人一种亲切和甜美的音色。
3:假声唱法声带拉紧,气流振动声带边缘发声,就是用人们通常指的假嗓子发声。
这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4:喊声唱法用强气流振动声带,发出豪放,高亢、有力的喊唱声音,给人以热烈、激动、紧张的感觉。
5:道白唱法是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。
使用轻巧有弹力的气息发声,咬字器官转换灵活,吐字快而不乱,接近快速讲话的方式。
这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。
6:甜声唱法使用较好的头声区共鸣,混声位置在鼻咽部,声音好象从眉心飞出,带有近似儿童的声音。
这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。
7:哑声唱法发声时喉头下压,基音在喉腔、气管和肺腔共鸣,突出喉部的声音,唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。
这种唱法有的侧重憨直,有的侧重沙哑,就是通常人们所称的沙哑派。
8:低吟唱法使用低声区的胸腔共鸣,借助话简的扩大效果,唱出低沉、宽宏的音色。
这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。
流行唱法中麦克风的使用技巧(一)话筒使用中的咬字吐字流行唱法歌手演唱时,承担咬字、吐字任务的器官嘴距离话筒最近。
演唱时,由于情感的跌但起伏,歌唱的力度也会随之改变,加上高灵敏度的麦克风的放大效果,咬字力量过大时,往往会容易产生AAA的噪音,特别是喷口字,如婆爬爸之类的爆破音,由于字头用力过猛,所产生的气流便会迅速冲向话筒,生成噪音。
当然我们可以通过对咬字吐字的科学训练来解决这一问题,使得气息与声音的平衡达到一个相对点,这样便没有多余的气息漏出,也就不会有冲向话筒的气流,自然也就不会产生噪声。
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧
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欧美流行音乐的唱法与演唱技巧欧美流行音乐的唱法与演唱技巧一、欧美乡村唱法的特点1、声音:以真声为基础,用来表现声音的质朴,偶尔有假声加入。
2、运用鼻腔共鸣,使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。
3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单,多为歌谣体、二部曲式和三部曲式。
旋律流畅,朗朗上口,传唱性较强。
4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。
5、朴实的情感表达,歌曲内容生活化。
二、欧美乡村音乐的演唱技巧1、掌握音准的准备性和声音的自然性。
2、掌握鼻腔共鸣,保持每个音共鸣的一致性,正确理解“音色是嗓音的第二特征”。
3、平衡对节奏、节拍的.强弱控制,连音和断音的技巧掌握。
4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。
5、保持自然与放松的演唱状态,富于真挚的情感。
从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出,正确的歌唱,能够以自然的方式来诠释情感,让歌唱更具色彩。
在情感变化的同时受心理状态的影响,它支配着声音的音高和色彩。
与此同时,选曲的重要性也决定了演唱是否成功。
只有选对了适合自己嗓音特色的歌曲,才能把握和表达好情感,让声音具有特色,使歌曲更有层次感,表现力更强,更具有完整性。
这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础,在乡村音乐的演唱中,在把握音乐风格的同时,还要从音色的角度上考量。
因为每个人都具有各自的个性特征,反映在音乐作品中会形成独特的风格,使演唱更加丰富多彩。
自然放松的歌唱是音色形成的基础。
声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息,以真挚的情感表达出来。
在此基础上,要循序渐进地进行练习,学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。
流行音乐唱法类型技巧
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流行音乐唱法类型技巧流行音乐唱法类型技巧流行唱法的风格多样,没有固定的模式,演唱风格追求自然、随意。
下面是店铺为大家带来流行音乐唱法类型技巧视频,望对大家有所帮助。
气声唱法:气声唱法不仅是通俗唱法的一种重要的发声技巧,而且是流行唱法的一种重要表现手段。
气声唱法实质上是气与声不按正常的规律而组合的发声样式。
正常的发声规律,要求气息振动声带时,两片声带要闭合而发声,这种声音比较结实有力。
而气声唱法则有意不让声带完全闭合,而让气流通过未完全振动的声带发声。
这种声音因为带有明显的气流声,因而略显暗淡、虚婉,甚至带有一些哑声。
这种声音更富有生活真实感,更显自然亲切,具有特殊的感染力。
例如李谷一在演唱流行歌曲《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)、《绒花》(电影《小花》的插曲)中,就成功地运用了气声唱法,给人们留下了深刻的审美享受和审美愉悦。
柔声唱法:柔声唱法是流行唱法使用最多的.一种发声方法和一种艺术手段。
它能创造出一种轻柔、低婉的声音形象,给听众带来一种柔润、轻憩的美感。
如同一杯淡淡的清茶,饮后余香宜人。
柔声唱法在发声时,声带振动要轻而细,并调节好气息。
例如毛宁演唱的流行歌曲《涛声依旧》,就成功地运用了柔声唱法,创造出夜色空濛、涛声依旧的意境,令人回味无穷。
直声唱法:直声唱法就是运用直嗓子歌唱,也就是毫无修饰润色的自然人声歌唱,特别是在高声区,把声音“拉直”发声,可以体现出刚劲、率直的气质。
例如刘欢演唱的流行歌曲《好汉歌》(电视连续剧《水浒传》的插曲),就成功地运用了直声唱法。
喊声唱法:喊声唱法声带振动的幅度火,排气量也惊人,因此音量也大,声音发出时有极强的爆发力,对听觉器官的刺激也大,类似大喊,因此得名“喊声唱法”。
这种唱法以粗犷、刚劲的声音造型,充分体现出憨厚、质朴、真实、自然的乡土气息与生活本色,具有牵肠挂肚的艺术效果。
例如《妹妹你大胆往前走》(电影《红高粱》的插曲)中开始的一声“哎……”便是典型的喊声唱法。
流行音乐演唱技巧和方法
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流行音乐演唱技巧和方法歌曲的演绎是需要很多方面表现的第一当然是声音。
这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。
所以,如果唱歌要做到"声情并茂",练功相当重要。
当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱"一无所有",我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾…这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出"降E"、"升C"等任何音调的"1"的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。
浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧
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浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧流行音乐是现代社会中广泛接受的音乐类型。
因为它融合了多种元素,包括摇滚、蓝调、爵士、流行和电子音乐,给予人们更多元的选择。
在这篇论文中,我们将探讨流行音乐的艺术特征和演唱技巧。
一、流行音乐的艺术特征1. 多元的音乐元素:流行音乐的特点在于,它从不同的音乐类型汲取灵感,创造出全新的声音。
例如,电吉他和鼓是摇滚音乐的标志,木吉他和架子鼓是蓝调音乐的标志,而流行音乐中则同时包含了这两种乐器。
除此之外,流行音乐还结合了爵士乐的曲调和流畅的旋律,以及电子音乐的编曲和节奏感。
2. 简单而直白的歌词:流行歌曲通常有简单且容易记忆的歌词,这使得听众更容易理解和接受。
歌词通常关注日常生活中的重要经验和情感,如爱情、友谊和失落。
艺术家们会从自己的生活经验中获取灵感,创造出适合不同年龄和经历的听众的歌曲。
3. 强烈的情感表达:流行音乐中常常表达了强烈的情感,如爱情、理解、共鸣和心碎等等。
艺术家们利用自己的声音和歌曲,通过直接的情感传达,与大众建立情感共鸣。
二、演唱技巧1. 发声技巧:表演者的发声技术是流行音乐中必不可少的一个要素。
一般来说,艺术家会使用浅的呼吸和发声方式来实现流畅的音调变化。
他们也会注重喉咙的开放和声带的松弛,以实现自然的音色和独特的嗓音。
2. 节奏感:在流行音乐表演中,节奏感是至关重要的。
这需要表演者与乐队密切合作,掌握节奏和节拍,以精确、统一的方式演奏音乐。
也就是说他们需要配合舞台效果,如移动、跳舞和动作,与音乐紧密结合,使观众可以完全沉浸在音乐与节拍之中。
3. 情感表达:在流行音乐表演中,情感表达是关键之一。
一般来说,表演者需要通过声音、姿势、眼神、面部表情等多种方式来表达情感。
音乐的情感表达也体现在一些音乐技巧上,如音高、音量和音色的变化等等。
总的来说,流行音乐在创作和表演方面均融合了多种元素。
演唱时的发声技巧、节奏感和情感表达都十分重要,他们能够增强表演的表现力与感染力。
流行音乐演唱的基本技巧探析
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流行音乐演唱的基本技巧探析一、嗓音的基本训练1、发声练习流行音乐演唱需要有较为宽广的音域和较强的发声能力。
对于想要从事流行音乐演唱的人来说,首先要进行音域的训练。
舒适的音域是每个歌手都应该有的基本素质,可以通过唱一些简单的音阶来训练自己的音域。
正确的发声方法也是非常重要的。
要保持深呼吸,通过腹部的呼吸发声,避免用喉咙发声,这样可以减少对喉部的损伤,同时也能增加音量和音质的稳定性,让歌曲的表现更加生动和动听。
2、音准训练音准是指歌手所唱每一个音高的准确度,对于流行音乐演唱来说,音准是至关重要的。
音准训练可以通过唱音阶、练耳和反复练习歌曲来提高,可以辅助使用一些音准练习软件,通过多种方式来提升自己的音准水平。
良好的发音能够让歌曲更加通俗易懂,同时也会给听众留下更深刻的印象。
发音训练可以通过学习国际音标、大量朗读文本、模仿专业歌手等方式来提高自己的发音能力,丰富自己的发音文库,提高歌曲的表现力。
二、表现力的提升1、情感的表达流行音乐通常讲述的是生活中的感悟与情感,因此歌手在演唱时要有良好的情感表达能力。
在此基础上,对歌词的理解和感受也非常重要,只有深刻地理解歌曲的含义,才能有更好的情感表达。
更好地理解歌曲的背景和故事也是提高情感表达的一种方法。
2、舞台表现在流行音乐演唱中,舞台表现也是至关重要的一环。
歌手在舞台上要有自己的特点和风格,通过形体语言和面部表情来与观众进行交流。
舞台表现主要包括舞台动作、肢体语言、眼神交流等。
良好的舞台表现能够让歌曲更加生动,让观众更容易被吸引和感动。
三、声音的特色1、音色的把控在流行音乐演唱中,每个歌手都会有自己独特的音色。
音色是歌手的声音特点,具有独特的个人风格,所以歌手需要不断地开拓和发展自己的音色。
音色的把控也很重要,要根据歌曲的特点和情感去调整音色,让歌曲更加生动有力。
2、音乐技巧的应用流行音乐中有许多特定的音乐技巧,如颤音、滑音、吐字等,这些技巧在演唱时能够让歌曲更加有特色和层次感。
流行唱歌技巧和发声方法
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流行唱歌技巧和发声方法流行唱歌有哪些技巧和发声方法?许多人并不是很清楚了解,以下是店铺整理的相关资料,欢迎阅读。
一、歌唱发声练习的目的和要求1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。
流行唱法中演唱技巧的训练
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流行唱法中演唱技巧的训练流行唱法是当今流行音乐中最为常见的一种唱法,它要求歌手具备一定的演唱技巧。
而这些演唱技巧的训练,是流行唱法学习中的重要环节。
本文将从呼吸练习、声音训练、音准训练、舞台表现等几个方面,介绍流行唱法中演唱技巧的训练方法。
一、呼吸练习呼吸是歌唱的基础,对于流行唱法来说更是至关重要的。
要想在流行歌曲中演唱出动人的音色和情感,必须保证呼吸的顺畅和充足。
进行呼吸练习是流行唱法中不可或缺的一环。
1. 腹式呼吸练习腹式呼吸是指通过腹部的推出和收缩,使呼吸更加深层和充分的一种呼吸方式。
这种呼吸方式可以让歌手在演唱时更加稳定、持久地输出声音,同时也能够让声音更加饱满和富有力量。
进行腹式呼吸练习时,可以采用仰卧或坐姿,用手轻轻按压腹部,使得呼吸更加深入腹部。
通过缓慢的深呼吸和吐气的方式,来不断地训练呼吸的深度和稳定性。
2. 呼吸控制练习呼吸控制是指在演唱时能够根据音乐的节奏和情感需要,自如地调节呼吸的强弱和速度。
这需要歌手进行大量的呼吸控制练习,来提高自己的呼吸灵活性和控制能力。
可以选择一些简单的练习曲目,结合音乐的变化,不断地进行呼吸控制的练习,以提高演唱时的呼吸灵活性和自如度。
二、声音训练声音是流行唱法中最核心的要素之一,进行声音训练是演唱技巧的重要环节。
声音训练主要包括发声、音准和音色的训练。
1. 发声练习发声是流行唱法中最为基础的技巧,它包括声音的产生、共鸣和放音三个环节。
要想在演唱中发出清晰、饱满的声音,就需要进行大量的发声练习。
可以通过“嘘声”、“松弛下巴”、“开口练习”等方法,来逐渐提高自己的发声能力和表现力。
2. 音准训练音准是指演唱中音高的准确性和稳定性。
在流行歌曲的演唱中,音准的要求非常高,进行音准训练是非常重要的。
可以通过大量的音阶练习、跟唱练习和对照练习等方式,来提高自己的音准感和稳定性。
3. 音色训练音色是声音的质地和特点,不同的音色会给人带来不同的感受。
在流行歌曲的演唱中,音色的训练是非常重要的。
流行音乐演唱技巧
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音域得宽窄与声音得质色很多人都认都就是天生得,很难改变,其实不然,正确地掌握咽音技法,并将之用于歌唱,可以使毫无质色与音域不宽得得嗓音,发生奇迹般得变化。
所以用不着去羡慕别人得嗓音,我们也可以做到,只要我们努力练这个绝世武“功“。
“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”,具有金属色彩,由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体得歌唱嗓音机能。
——听过京剧或其它得民族戏曲吗?她们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能,所以可以唱出令人羡慕得超高音。
无独有偶,“咽音”在国外也有很长得历史了,并且早以发展出一套专业得科学理论成为了一门专门得学科,并发展成为意大利美声学派得一支。
并在上世纪得三十年代传入我国。
现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、瞧得见、摸得着得练声方法。
它有两大主要功能:1、可以迅速扩展音域,提高声音规格,加强歌唱用声能力。
2、可以治愈各种嗓音疾病。
咽音得发音方法:稳定喉器并抬高喉器上方得舌骨后部,抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开得发音管。
——没有图示可能很难理解,现在我就举个简单得例子吧:当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字得时候,我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开得发音管”得发声动作,仔细体会一下,找找感觉。
当然练“咽音”不可能就是一拓而就得,我们必需从基本练习开始,——大家得有心理准备,这里得基本练习也跟练吉它得基本功一样得枯燥无味,而且得长时间练才有效果。
第一节“张大口”练习练习要求,把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。
检查下巴就是否放松可以瞧瞧下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面得肌肉(二腹肌前腹肌前腹与颏舌骨肌得紧张,同时感觉不到外顶力量)“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进,不可急于求成。
1、先练好在不张嘴得情况下,有意识地,主动地,进行放松二腹肌前腹与颏舌骨肌,,这一动作每天坚持练习500次以上,2到3天就可达到下巴完全放松。
流行音乐《流行歌曲的演唱技巧》
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流行歌曲演唱技巧教案静宁二中王倩一、导入由教师演唱流行歌曲,刻意的表现出流行歌曲的演唱技巧。
由学生提问,老师解答。
二、教学目标1、让同学们基本掌握流行歌曲的演唱技巧2、流行歌曲的演唱技巧三、教学过程与方法流行歌曲演唱技巧我国现代流行歌曲是在民族歌曲和西洋流行歌曲的基础上发展起来的一种歌曲形式,流行(通俗)唱法是一种为歌曲内容服务的演唱技巧。
特别是从九十年代初开始,流行唱法有了新的发展,与民族唱法明显区别开来,形成了一种具有时代特征的新唱法。
从唱腔语音上看,演唱欧美风格的歌曲采用了以英语发音为基础的语音方法,在侧重口齿声音的同时,吸取了一定美声唱法技巧,唱腔显得宽广、厚实,并带有明显的英语发音特点;演唱港台风格的歌曲,采用了以粤语为基础的语音方法,在侧重口齿音的同时,加进了一定的鼻腔共鸣成份,唱腔显得轻巧、细腻;演唱民族风格的歌曲分为两种类型:一种是以北方语音为基础的语音方法,在侧重咽喉声音的同时,加进了一定胸腔共鸣,唱腔带有浓厚的北方民歌风格,声音显得粗犷、朴实。
有一种更侧重咽喉声音,沙哑着嗓子唱歌,人们戏称为“沙哑派”。
另一种以南方语音为基础的语音方法,在侧重口齿声音的同时,加进了浓厚的鼻音,带有浓厚的南方风格,唱腔显得宛转、柔美。
无论演唱什么风格的歌曲,流行唱法的共性特征主要有三个方面:第一,演唱音色自由,不追求象美声唱法那样规范的发声效果和统一的音色。
注重自然发声方法和多样化的音色,突出演唱者自身的个性。
自然发声方法就是利用先天形成音质、音色、音量,以贴近生活语言的真声歌唱。
多样化的音色就是在演唱一首歌曲时,可以根据情节变化和情感表达的需要变化音色。
第二,由于唱腔接近生活语言,大多采用自然、简便、快捷的呼吸法,气息用量和发声的音量比美声唱法小。
因此,在舞台演唱时需要借助音响设备的扩大、混响效果来增强音量和美化声音。
有一些基本功较差的通俗歌手,在清唱时音量小而音色平平,但一用上较好的音响设备,这些不足就被弥补。
流行唱法中演唱技巧的训练
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流行唱法中演唱技巧的训练流行唱法是一种广泛运用于流行音乐、摇滚音乐和R&B音乐等现代音乐领域的唱法。
在流行唱法中,演唱技巧的训练对于歌手的发展和表演水平的提高至关重要。
下面将介绍几种常见的流行唱法技巧训练方法。
1. 呼吸控制训练:呼吸是歌唱的基础,流行唱法中的呼吸控制训练是指通过练习深度呼吸和腹式呼吸来增加气息的持久力和稳定性。
可以通过躺下,将手放在腹部,练习用鼻子吸气,感觉腹部随着气息的进入而鼓胀,再用嘴巴吹气,感觉腹部逐渐收缩。
通过这样的练习,可以掌握正确的呼吸方式,提高演唱的气息控制能力。
2. 音调准确性训练:在流行唱法中,歌手需要准确地掌握音准,以确保演唱的准确性。
可以通过练习音阶和唱一些简单的音乐片段来提高音调准确性。
可以使用钢琴或吉他等乐器来辅助练习,也可以利用手机上的唱歌软件来进行练习和自我评估。
3. 声音放松训练:流行唱法中,歌手需要保持声音的自然放松状态,避免声音的紧张和过度用力。
可以通过练习发出轻柔的“呵”音,放松声带和喉部的肌肉。
可以在口腔和喉部进行舌体、颈部和颚部的放松运动,以减轻压力和释放紧张。
4. 发声技巧训练:流行唱法中,歌手需要掌握一些发声技巧,如音量控制、声音的调音和共鸣等。
可以通过练习声音的逐渐增强和减弱,以及练习声音的前置和后置共鸣来提高发声技巧。
也可以通过练习声音的清晰度和韵律感,来增强演唱的表现力。
5. 演唱表达能力训练:在流行唱法中,歌手需要具备良好的演唱表达能力,能够准确地传达歌曲的情感和意境。
可以通过分析歌词和曲调的情感色彩,找出合适的表达方式和技巧,如情感的渲染、音乐的塑造和歌曲的整体呈现等。
可以通过模仿和学习其他歌手的演唱风格,来丰富自己的演唱表达能力。
流行唱法中演唱技巧的训练包括呼吸控制、音调准确性、声音放松、发声技巧和演唱表达能力等方面。
通过系统的训练和不断的实践,歌手可以提高自己的演唱水平和表演能力,更好地展示和传达歌曲的魅力和内涵。
流行歌曲的唱法技巧
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流行歌曲的唱法技巧一、声音发声1. 唱歌姿势:正确的唱歌姿势有助于呼吸顺畅、声音传递和身体放松。
正确的姿势包括站直,双脚稍微分开与肩同宽,抬头挺胸,收腹提臀,眼睛向前看,双手自然下垂或交叉放在腹部。
2. 呼吸技巧:正确的呼吸技巧是唱好流行歌曲的关键。
采用腹式呼吸法,通过收缩腹部来吸气,然后通过控制腹部肌肉来呼气。
练习深呼吸可以帮助你更好地控制气息。
3. 声音定位:在唱歌时,找到自己的声音位置非常重要。
一般来说,流行歌曲的声音位置应该在口腔和鼻腔之间。
通过调整声音在口腔和鼻腔的共鸣,可以改变声音的音色和音量。
二、声音控制1. 音色控制:音色是唱歌中非常重要的一个方面。
通过调整声带的松紧度和口腔、鼻腔的共鸣,可以改变音色。
例如,放松声带可以让声音更加柔和,而收紧声带可以让声音更加明亮。
2. 音量控制:音量控制也是唱歌中重要的一环。
适当地控制音量可以让歌曲更加动人。
在唱歌时,通过调整气息和声带的紧张度来控制音量。
3. 音域掌握:掌握自己的音域对于唱好流行歌曲非常重要。
了解自己能够演唱的音高范围和音色特点,有助于更好地演绎歌曲。
三、发声方式1. 真声唱法:真声唱法是流行歌曲中最常用的唱法之一。
它通过声带的完全振动来发声,具有自然、饱满的特点。
但是长时间使用真声唱法可能会导致声带疲劳。
2. 假声唱法:假声唱法是通过局部声带振动来发声的一种技巧。
它可以让声音更加轻柔、高亢,适合演唱高难度的段落。
但需要注意的是,过度使用假声可能会对声带造成伤害。
3. 混声唱法:混声唱法是将真声和假声结合在一起的一种唱法。
它通过在真声和假声之间巧妙地切换,让声音更加丰富多变,适合演唱多种风格的歌曲。
总之,唱好流行歌曲需要不断地练习和探索适合自己的技巧和方法。
通过不断地实践和学习,你可以逐渐掌握这些技巧并提升自己的演唱水平。
《画你》演唱技巧
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《画你》演唱技巧
《画你》是一首来自本草唱片公司出品的流行歌曲,由陈粒演唱,于2016年5月22日发行。
这首歌曲已经火遍大江南北,各大KTV也会放出这首歌。
下面就来聊聊如何演唱《画你》。
《画你》的节奏独特而鲜明,节奏非常复杂而丰富,有助于增强歌曲的情感,所以在演唱的时候,节奏的把握是非常重要的。
陈粒的嗓音辨识性非常强,所以在演唱的时候,要重视嗓音的内涵,把歌词和音乐都表现出来。
在演唱《画你》的时候,可以多加入自己的情感,也可以尝试一些唱功,把这首歌唱得更加动人。
例如,在歌词“家有”后面,唱出一个深情的“呼~~”,使歌曲更加贴切;在“当那一刻”之后,可以停顿一下,使得歌曲更有时间感;在“你自由”之后,可以小小唱出一句“想一想,画一画”,使歌曲更加丰富;在“你的梦”之后,可以唱出一句“追着追着”,让歌曲更加动人。
此外,《画你》的歌词也十分凄美,充满了深沉的情感。
在演唱《画你》的时候,要多注重情感的表现,把《画你》真正融入心中,把心中的感受唱出来,让观众能够看到精神的深处。
此外,在演唱《画你》的时候,还要注重安静的表现。
《画你》里,陈粒大量地采用了安静的音乐,让歌曲更有深度,在演唱的时候,也要多注重静态的表现:在唱歌的时候,可以静静地站立或坐着,把身体和灵魂安静地融合到一起,尽自己演唱的本事,以感染观众。
总之,演唱《画你》是一件非常有趣也非常有挑战性的事情。
在
演唱《画你》的时候,除了要注重节奏和情感的表现外,还要充分利用安静来展现精神的深处。
只要努力学习和练习,唱出精彩的《画你》,可以给观众带来无限的美丽,也可以让自己在音乐中得到更多的收获。
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音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的,很难改变,其实不然,正确地掌握咽音技法,并将之用于歌唱,可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音,发生奇迹般的变化。
所以用不着去羡慕别人的嗓音,我们也可以做到,只要我们努力练这个绝世武“功“。
“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”,具有金属色彩,由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。
——听过京剧或其它的民族戏曲吗?他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能,所以可以唱出令人羡慕的超高音。
无独有偶,“咽音”在国外也有很长的历史了,并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科,并发展成为意大利美声学派的一支。
并在上世纪的三十年代传入我国。
现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。
它有两大主要功能:1、可以迅速扩展音域,提高声音规格,加强歌唱用声能力。
2、可以治愈各种嗓音疾病。
咽音的发音方法:稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部,抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。
——没有图示可能很难理解,现在我就举个简单的例子吧:当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候,我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作,仔细体会一下,找找感觉。
当然练“咽音”不可能是一拓而就的,我们必需从基本练习开始,——大家得有心理准备,这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味,而且得长时间练才有效果。
第一节“张大口”练习练习要求,把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。
检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面的肌肉(二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张,同时感觉不到外顶力量)“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进,不可急于求成。
1、先练好在不张嘴的情况下,有意识地,主动地,进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌,,这一动作每天坚持练习500次以上,2到3天就可达到下巴完全放松。
2、在此基础上首先固定住下嘴(不是绝对的固定,“固定”是我们去感觉的)然后用抬头看天的动作去张开嘴。
张嘴时不能牵动下压或前伸下巴,不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。
——检验动作是否合格:双手拇指放在下巴下面,检查有无外顶力量,食指可放在下巴前面,以帮助下巴固定。
第二节“吐舌头”练习练习要求:在完全做好“张大口”练习时伸出舌头,不要求一下子伸出来,因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张;可以一点一点往外伸。
练习直到下巴肌肉完全放松的情况下,能将舌头伸缩自如。
——跟练吉它的基本功差不多,按弦的手指发力,其它的手指和肌肉要放松。
练习的基本动作:放松并“固定”下巴,抬头(用后脑壳身脊梁骨相靠的力量)使嘴完全张开,然后伸、缩舌头。
还是要注意下巴的肌肉不能外顶,下巴不前伸,不移动。
要持续练5到10天。
第三节“舌头成直沟”练习分为两个部份:张大口甩下巴练习和直沟练习1、张大口甩下巴动作要领:张大口,抬高舌骨后部,尽量伸长舌头,以脖梗、脊椎骨有轴心,以下巴为前导,左、右摇甩。
舌头处在非常松弛的情况下,要被动的左、右摇用摆动。
————呵呵这可不像吃摇头那样的猛摇哦!轴心要掌握也,不然可能会也现头昏脑胀的现象。
也不是一直不停地摇,是做一次张大口练习,快速摇甩三四下。
2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习——这些练习都是在口舌上下苦功夫,比较泛味吧。
希望你们不要放弃这个练习,因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍,获得高泛音共振声道的重要练习手段。
练习的目的:无论唱任何子、母音,无论唱任何声区,舌头要永远形成和保持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3500赫兹高泛音共振峰的能力,如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的挤卡。
而无法获得高泛音共振峰的能力。
练习要领:1、使舌头成尖状(舌尖做成尖状,大家可以对着镜子练)然后舌面放松,平伸出口外。
2、伸出的舌尖收回,抵住下牙根。
3、然后使舌前的四分之一处形成横沟,4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。
此时舌中间凹下,两侧窝起,形成直沟、下巴不紧张发硬以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合,这才算合格,注意:掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度,最好准备好一根筷子用以触动,帮助舌头;有些人可能练个3、4天也没有明显收获,有些开始练习时有呕吐感,有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉,希望大家要有耐心,也要有信心。
第四节“狗喘气”练习,也叫“蛤蟆气”—有点像是“蛤蟆功”也是上层的武功来着,呵!!练习目的:锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力,和灵活性。
在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。
一般被人们所知的呼吸方法有以下四种:1锁骨式呼吸,2胸式呼吸,3胸腹式呼吸,4腹式呼吸。
前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。
多数教师主张采用后两者,而最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。
其优越程度好比是武林人士公认的“吸腥大法”做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满(切勿僵紧)的站定、挺起,绝不可塌陷下去。
练习要领:“狗喘气”顾名思意,就是像狗一样“急呼急吸”——呵!家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧,学学它是怎么呼吸就行了,当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。
感觉是“一吸一松,一吸一松(呼)”重点感觉“吸”的动作。
第五节“气泡音”练习咽音均要出自气泡音,是由最大的气泡开始,转小气泡,最后通过密集的气泡发声。
练习要领:放松面部、颈部和胸部肌肉,使其出现懒散状、困倦状,把注意力集中在气息的微量支持上,也就是用气不能多,但气息必须密集、集中,以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带,就会也现一个气泡音(声带吹开又并拢一次的声音)接连起来,就形成了非常多的气泡音。
有些人很快可以找到气泡音,有的可能要有一段时间。
一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音,因为那时候的声带较易松弛。
对了,这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习,也是康复嗓音最重要的治疗手段,因为这个练习可以按摩声带。
曾经很多歌手由于用嗓过度,产生了疲劳和各种疾病,都是通过这个方法治愈的,包括当今歌后:那英、王菲等人。
做好了上面的无声练习后,我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱第六节闭口哼咽音练习动作要领:抬高舌骨,会厌后倾,形成倒漏斗的发音管,然后闭口哼咽音,以获得明亮、集中、高位置的头声效果,注意要优质下确的歌唱姿势,将嘴闭住,上、下牙微松,并把口内的空气全部排净,上下后大牙有张开感,以闭嘴微笑状,从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音,可用五度,或八度音程,上行,下行练习,和各种音阶练习。
也要注意气息心须是来自丹田之气(腹式呼吸),胸、下巴要放松。
发出的声音从头顶飞上天的感觉。
第七节实现真假声无痕迹过渡。
其要领是这样的:保持正确的歌唱姿势,用舌头开成直沟的方法,张大口(不吐舌)在咽部发音的方法,发出“a——o——u”三个音。
可以先在中、低声区以朗读的方式,将三音讲准确,讲清楚。
而后将这三个音延长唱四分音符的时值,尤其要准确地发好u母音,这也是在进行真声机能的修饰练习。
当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量,练习八度大跳唱出u母音。
这实际上是在修饰真声机能的基础上,爱步向正确的假声机能的过渡。
开始练习时,可以提调朗读的方式,以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱的把声音发出来。
这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定,胸廓自然挺起,下巴放松,气息了自丹田;甚至要有意识地将嘴张大,使牙齿大部份地暴露于外,以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”母音的效果。
而且此时的u音听起来不太准确,但没关系,当咽部已开成“u”母音的能力后再加入前嘴的协力作用,使其转为正的,用于艺术歌唱的u母音。
一旦练习成功,八度大跳真、假声过渡就会毫无痕迹。
练习时应注意防止喉部挤、卡。
发声练习上行到f2后,廷长u母音不能有下点僵直感。
总之声音要流畅通顺,放开声音唱。
第八节张开喉咙振胸练习练习目的:前面一节主要是扩宽高音音域的,而这一节是要扩宽低音音域,加强胸腔共鸣,使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。
要领:保持正确的歌唱次势,以闭口哼咽音起音,用大气泡转低咽音沉底的办法,自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音,发出响的、丰满的胸腔共振声波,使嗓音变大、变宽、变粗。
感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。
必须指出的是:并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了,其实纯咽音是尖锐刺耳,难听的,可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。
食盐吃起来太咸,而烧菜没有食盐就无味了,必须放入适量的食盐才能入味。
也就是说当歌声带有适当的咽音成份后,音色就会有金属般的脆亮,声音就变得美妙动听了。
以上就是我查阅了大量“咽音”相关资料的总结,并将其“浓缩”,将其与大家共享,交流之用,便不作为其它用途。
必须声名的是:咽音练声法已成为一声乐歌唱的一个专门学科,在无专人士指导的情况下练习难度较大,大家如果决心想练好唱功的话,不防去正规的学院参加“咽音培训”效果更佳。
相信大家将这八大练习练到“如火纯清”的之时,就是大家“唱功大增”之时。
咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。
它不同于一般习惯性张口方法,自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动,下巴的肌肉就紧张。
而符合歌唱状态训练的张口求是:把下巴放松,不让它上下移动,而是用头后上部的力量把头抬起,促使口自然向上张大。
具体练习方法:略为弯身,使头部稍为前倾:然后双手把握住下巴,即想要抬头看天花板,思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高,使脸下部及下巴完全放松。
头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手,自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。
每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成,下巴完全处于被动而毫无紧张状态。
这样每天坚持练习一、二百次,几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后,进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。
练习方法是:身体站立,略为弯身,使头部稍为前倾。
在胸廓固定的情况下,把气从腹上部提到背上部颈后(提气的感觉与吸气相似,只是不吸进空气)。
当感到气已到颈后的一那间,用抬头方法把口张大,使舌部推出(舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果,不是靠舌部主动用力的结果)掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。
这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。
很多歌手说自己演唱耐力不够,唱一会儿嗓子就哑,想大点声嗓子又爱劈,这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。
因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力,而忽略了气息,震摇下巴同时甩舌头,正好转移了你的用力点,干扰了不正确的发声状态,而培养了利于发声的肌肉组织:后颈。