蓝调blues基本乐理
布鲁斯十二小节即兴整体思路
布鲁斯十二小节即兴整体思路布鲁斯，又称为蓝调，是一种起源于19世纪末20世纪初的美国音乐风格。
它以其独特的旋律、和声与节奏，成为了流行、摇滚、爵士等多种音乐风格的基石。
而在布鲁斯音乐中，十二小节即兴（Twelve-Bar Blues）更是其中的核心。
十二小节即兴的整体思路可以概括为：基于布鲁斯的基本结构和特点，进行自由而富有创意的演奏。
这其中的每一个环节，都蕴含着丰富的音乐理论和即兴技巧。
首先，要了解布鲁斯的基本结构。
十二小节即兴，顾名思义，是由12个小节组成的。
这12个小节中，前11小节通常呈现出稳定的旋律和和声进行，而最后一个小节（即第12小节）则是整首歌曲的高潮，也称为“turnaround”。
这种结构为演奏者提供了稳定的基础，使得即兴演奏既有规律可循，又有足够的空间进行创意发挥。
其次，要熟悉布鲁斯的音阶和和弦。
布鲁斯音乐通常使用基于五声音阶（即1、2、3、5、6）的和弦进行，这些和弦具有浓郁的布鲁斯色彩，为即兴演奏提供了丰富的素材。
演奏者可以通过在这些和弦上进行演奏，来营造出独特的布鲁斯氛围。
在了解了布鲁斯的基本结构和和弦后，就可以开始进行即兴演奏了。
即兴演奏的关键在于自由发挥，但同时也需要遵循一定的规则。
例如，在演奏过程中，要时刻注意节奏和律动的稳定性，避免出现突兀的断句或节奏变化。
此外，还要注重旋律的连贯性和和声的色彩变化，使得整首即兴演奏既有整体性又有层次感。
在即兴演奏的过程中，演奏者还可以尝试运用各种技巧来丰富音乐的表现力。
例如，可以使用滑音、颤音等技巧来模拟人声的效果；可以通过改变演奏的速度和力度来营造出不同的音乐氛围；还可以尝试在演奏中加入一些即兴的旋律或和弦进行，以增加音乐的层次感和丰富性。
最后，要注意与乐队的配合。
十二小节即兴通常是作为乐队演奏的一部分进行的，因此演奏者需要时刻关注乐队的整体表现，与其他乐手保持默契的配合。
只有这样，才能将十二小节即兴的魅力充分发挥出来，为听众带来深刻而独特的音乐体验。
blues口琴的12个把位音阶
blues口琴的12个把位音阶(2007-03-27 11:33:00)转载▼分类：Blues口琴对blues口琴多少有些了解的人应该都知道他是一件十分神奇的乐器你可以在同一个孔上通过改变口型和舌头的位置来挤压气流从而改变音的高低（）吹奏出不同的音来从而让他的音域更为广泛而利用（）这个技巧我们就可以在同一把琴上演奏不同的调子我们是按照五度圈来计算把位就是说以C调口琴为准第一把位是C调第二把位从C向前推纯五度就是G调第三把位是从G向前推纯五度就是D 调以此类推第四把位是A调第五把位是E调第六把位是B调第七把位是F#调八把位是Db调第九把位是Ab调第十把位是Eb调第十一把位是Bb调第十二把位是F调的下面我来介绍一下有关于blues口琴的12个把位和音节以C调口琴为例10孔BLUES口琴的音阶图C D E F G A B C1 2 3 4 5 6 7 1______________________________________________________________压 Bｂ压EｂGｂB吹C E G C E G C E G C——————————————————————| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |——————————————————————吸D G B D F A B D F A压DｂGｂBｂDｂAｂ压 F A Aｂ______________________________________________________________以下我们全都以C调为例第一把位这样我们就能很清楚的看清楚每个孔所能吹奏出来的音我们的第一把位通常是以第四孔吹音为1(C）可以直接吹奏依照所用口琴调子相应的音阶这个把位的演奏通常不需要很多的压音可以完整的把7个音都吹奏出来可以很直接的吹奏一些曲子初学者可以从这里开始同样我们也可以把一孔的吹音当作1（C)这也是第一把位不过第二孔的吸音和第三孔的吹音都是5（G）完整的音阶排列里缺少4（F）这个时候我们就要通过压音来改变第二孔的吹音吹奏出4（F)还要把第三孔的吸音先压全音成为6（A）在还原为7(B) 我们就要这样吹一吹1(C）一吸2（D）二吹3(E) 二吸压全音4(F) 三吹5(G) 三吸压全音6(A) 三吸还原7(B) 四吹1(C) 剩下的孔可以看上边的音阶图以此类推我不做过多的文字解释第二把位G调这也是blues曲子中最常用的把位了你只要把这个把位的音阶熟悉了就可以演奏大多数的blues口琴音乐了我们主要是把第二孔的吸音G当作1（在以后的每个把位都要涉及到守调与固定调的问题讲起来和看起来都会很麻烦有时间大家可以自己去看有关于乐理方面的书就会明白所以如果你不明白我括号里标的音名你直接看调子和音就可以了）这个时候我们主要是在1到5孔的吸音演奏G调的乐曲（你演奏的曲子比实际口琴的调子搞了纯五度）为了让大家更清楚这个把位我把所有G调在第二把位能吹奏出来的音都写出来C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B(音名）1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7G调音阶1 2 3 4 5 6 7 1G A B C D E F# GGb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹4（C）一压半吸5b(Db) 一还原吸5(D) ————————————————————二吹6(E）二压全吸7b（F）二吸降半7（Gｂ) 二吸还原1(G) ————————————————————————————三吹1（G）三压一个半吸2b(Ab) 三压全吸2(A) 三压半吸3b(Bb) 三还原吸3(B) ———————————————————————————————————四吹4(C) 四压半吸5b(Db)四还原吸5(D)——————————————————五吹6(E) 五吸7b(F)—————————六吹1(G) 六压半吸2b(Ab) 六吸2(A)————————————————七吸3(B) 七吹4(C)—————————八吸5(D) 八压半吹6b(Eb) 八还原吹6(E)——————————————————九压半吹7(Bｂ) 九还原吹1(G) 九吸7b(F) ———————————————————十吸2(A) 十压全吹3b(Bb）十压半吹3(B) 十还原吹4(C) ——————————————————————————如果把第二吸孔音唱6你实际上在演奏G小调是bB大调的关系小调这个把位很重要大家一定要把他记清楚————————————————————————————第三把位D调当你把吸音D当作1时我们吹奏的是D调的音阶我看过一篇别人翻译过的文章上面说第三把为主要是在4-6孔的吸音演奏我们在4-6孔可以得到的D调音阶有四吸1（D）五吹2（E）五吸3b（F）（这个孔压出来的只有1/4的音所以他没办法吹出D调的3音）六吹4（G）六压吸5b（Ab）六还原吸5（A）在这个把位上缺少了很多音所以通常把第四孔的吸音唱成D调的6这个时候我们就是在吹奏D小调的音阶了相当于F大调不过我们可以把第一孔的吸音当作D调的1这个时候我们就可以吹奏出一套完整的D调音阶来C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7D调音阶1 2 3 4 5 6 7 1D E F# G A B C# DGb Db在口琴上可以吹奏出的音阶一吹7b（C) 一压半吸7b（Db) 一还原吸1（D）————————————————————二吹2（E) 二压全吸3b(F）二压半吸3（Gb) 二还原吸4(G) ——————————————————————————三吹4（G）三压一个半吸5b（Ab）三压全吸5（A) 三压半吸6b（Bb）三还原吸6（B) ——————————————————————————————————————四吹7b（C) 四压半吸7(Db) 四还原吸1（D) ———————————————————五吹2（E）五吸3b（F）———————————六吹4（G）六压吸5b（Ab）六还原吸5（A）————————————————————七吹7b(C) 七吸6（B）——————————八压半吹2b（Eb）八还原吹2(E) 八吸1（D）————————————————————九压半吹3（Gb）九还原吹4(G) 九吸3b(F) ———————————————————十压全吹6b(Bb) 十压半吹6(B) 十还原吹7b(C) 十吸5(A) ——————————————————————————第四把位A调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7A调音阶1 2 3 4 5 6 7 1A B C# D E F# G# ADb Gb Ab在口琴上可以吹奏出的音阶一吹3b（C) 一压半吸3（Db) 一还原吸4（D）————————————————————二吹5（E) 二压全吸6b(F）二压半吸6（Gb) 二还原吸7b(G) ——————————————————————————三吹7b（G）三压一个半吸7（Ab）三压全吸1（A) 三压半吸2b（Bb）三还原吸2（B) ——————————————————————————————————————四吹3b（C) 四压半吸3(Db) 四还原吸4（D) ——————————————————五吹5（E）五吸6b（F）———————————六吹7b（G）六压吸7（Ab）六还原吸1（A）————————————————————七吹3b(C) 七吸2（B）——————————八压半吹5b（Eb）八还原吹5(E) 八吸4（D）———————————————————九压半吹6（Gb）九还原吹7b(G) 九吸6(F) ———————————————————十压全吹2b(Bb) 十压半吹2(B) 十还原吹3b(C) 十吸1(A) ——————————————————————————第五把位E调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7E调音阶1 2 3 4 5 6 7 1E F# G# A B C# D# EGb Ab Db Eb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹6b（C) 一压半吸6（Db) 一还原吸7b（D）————————————————————二吹1（E) 二压全吸2b(F）二压半吸2（Gb) 二还原吸3b(G) ——————————————————————————三吹3b（G）三压一个半吸3（Ab）三压全吸4（A) 三压半吸5b（Bb）三还原吸5（B) ——————————————————————————————————————四吹6b（C) 四压半吸6(Db) 四还原吸7b（D) ————————————————————五吹1（E）五吸2b（F）———————————六吹3b（G）六压吸3（Ab）六还原吸4（A）————————————————————七吹6b(C) 七吸5（B）——————————八压半吹7（Eb）八还原吹1(E) 八吸7b（D）———————————————————九压半吹2（Gb）九还原吹3b(G) 九吸2b(F) ———————————————————十压全吹5b(Bb) 十压半吹5(B) 十还原吹6b(C) 十吸4(A) ——————————————————————————第六把位B调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7B调音阶1 2 3 4 5 6 7 1B C# D# E F# G# A# BDb Eb Gb Ab Bb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹2b（C) 一压半吸6（Db) 一还原吸3b（D）————————————————————二吹4（E) 二压全吸5b(F）二压半吸5（Gb) 二还原吸6b(G) ——————————————————————————三吹6b（G）三压一个半吸6（Ab）三压全吸7b（A) 三压半吸7（Bb）三还原吸1（B) ——————————————————————————————————————四吹2b（C) 四压半吸2(Db) 四还原吸3b（D)五吹4（E）五吸5b（F）———————————六吹6b（G）六压吸6（Ab）六还原吸7b（A）————————————————————七吹2b(C) 七吸1（B）——————————八压半吹3（Eb）八还原吹4(E) 八吸3b（D）———————————————————九压半吹5（Gb）九还原吹6(G) 九吸5b(F) ———————————————————十压全吹7(Bb) 十压半吹1(B) 十还原吹2b(C) 十吸7b(A) ——————————————————————————blues口琴的12个把位音阶(二)(2007-03-27 11:40:52)转载▼分类：Blues口琴第七把位F#(Gb)调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7F#(Gb)调音阶1 2 3 4 5 6 7 1F# G# A# B C# D# F F#Gb Ab Bb Db Eb Gb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹5b（C) 一压半吸5（Db) 一还原吸6b（D）————————————————————二吹7b（E) 二压全吸7(F）二压半吸1（Gb) 二还原吸2b(G) ——————————————————————————三吹2b（G）三压一个半吸2（Ab）三压全吸3b（A) 三压半吸3（Bb）三还原吸4（B) ——————————————————————————————————————四吹5b（C) 四压半吸5(Db) 四还原吸6b（D)五吹7b（E）五吸7（F）———————————六吹2b（G）六压吸2（Ab）六还原吸3b（A）————————————————————七吹5b(C) 七吸4（B）——————————八压半吹6（Eb）八还原吹7b(E) 八吸6b（D）———————————————————九压半吹1（Gb）九还原吹2b(G) 九吸7(F) ———————————————————十压全吹3(Bb) 十压半吹4(B) 十还原吹5b(C) 十吸3b(A) ——————————————————————————第八把位Db(C#)调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7Db(C#)调音阶1 2 3 4 5 6 7 1C# D# F F# G# A# C C#Db Eb Gb Ab Bb Db在口琴上可以吹奏出的音阶一吹7（C) 一压半吸1（Db) 一还原吸2b（D）————————————————————二吹3b（E) 二压全吸3(F）二压半吸4（Gb) 二还原吸5b(G) ——————————————————————————三吹5b（G）三压一个半吸5（Ab）三压全吸6b（A) 三压半吸6（Bb）三还原吸7b（B) ——————————————————————————————————————四吹7（C) 四压半吸1(Db) 四还原吸2b（D) ————————————————————五吹3b（E）五吸3（F）———————————六吹5b（G）六压吸5（Ab）六还原吸6b（A）————————————————————七吹7(C) 七吸7b（B）——————————八压半吹2（Eb）八还原吹3b(E) 八吸2b（D）———————————————————九压半吹4（Gb）九还原吹5b(G) 九吸3(F) ———————————————————十压全吹6(Bb) 十压半吹7b(B) 十还原吹7(C) 十吸6b(A) ——————————————————————————第九把位Ab(G#)调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7Ab(G#)调音阶1 2 3 4 5 6 7 1G# A# C C# D# F G G#Ab Bb Db Eb Ab在口琴上可以吹奏出的音阶一吹3（C) 一压半吸4（Db) 一还原吸5b（D）————————————————————二吹6b（E) 二压全吸6(F）二压半吸7b（Gb) 二还原吸7(G) ——————————————————————————三吹7（G）三压一个半吸1（Ab）三压全吸2b（A) 三压半吸2（Bb）三还原吸3b（B) ——————————————————————————————————————四吹3（C) 四压半吸4(Db) 四还原吸5b（D)五吹6b（E）五吸6（F）———————————六吹7（G）六压吸1（Ab）六还原吸2b（A）————————————————————七吹3(C) 七吸3b（B）——————————八压半吹5（Eb）八还原吹6b(E) 八吸5b（D）———————————————————九压半吹7b（Gb）九还原吹7(G) 九吸6(F) ———————————————————十压全吹2(Bb) 十压半吹3b(B) 十还原吹3(C) 十吸2b(A) ——————————————————————————第十把位Eb(D#)调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7Eb(D#)调音阶1 2 3 4 5 6 7 1D# F G G# A# C D D#Eb Ab Bb Eb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹6（C) 一压半吸7b（Db) 一还原吸7（D）————————————————————二吹2b（E) 二压全吸2(F）二压半吸3b（Gb) 二还原吸3(G) ——————————————————————————三吹3（G）三压一个半吸4（Ab）三压全吸5b（A) 三压半吸5（Bb）三还原吸6b（B) ——————————————————————————————————————四吹6（C) 四压半吸7b(Db) 四还原吸7（D)五吹2b（E）五吸2（F）———————————六吹3（G）六压吸4（Ab）六还原吸5b（A）————————————————————七吹6(C) 七吸6b（B）——————————八压半吹1（Eb）八还原吹2b(E) 八吸7（D）———————————————————九压半吹3b（Gb）九还原吹3(G) 九吸2(F) ———————————————————十压全吹5(Bb) 十压半吹6b(B) 十还原吹6(C) 十吸5b(A) ——————————————————————————第十一把位Bb(A#)调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7Bb(A#)调音阶1 2 3 4 5 6 7 1A# C D D# F G A A#Bb Eb Bb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹2（C) 一压半吸3b（Db) 一还原吸3（D）————————————————————二吹5b（E) 二压全吸5(F）二压半吸6b（Gb) 二还原吸6(G) ——————————————————————————三吹6（G）三压一个半吸7b（Ab）三压全吸7（A) 三压半吸1（Bb）三还原吸2b（B) ——————————————————————————————————————四吹2（C) 四压半吸3b(Db) 四还原吸3（D) ———————————————————————————————六吹6（G）六压吸7b（Ab）六还原吸7（A）————————————————————七吹2(C) 七吸2b（B）——————————八压半吹4（Eb）八还原吹5b(E) 八吸3（D）———————————————————九压半吹6b（Gb）九还原吹6(G) 九吸5(F) ———————————————————十压全吹1(Bb) 十压半吹2b(B) 十还原吹2(C) 十吸7(A) —————————————————————————第十二把位F调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7F调音阶1 2 3 4 5 6 7 1F G A A# C D E FBb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹5（C) 一压半吸6b（Db) 一还原吸6（D）————————————————————二吹7（E) 二压全吸1(F）二压半吸2b（Gb) 二还原吸2(G) ——————————————————————————三吹2（G）三压一个半吸3b（Ab）三压全吸3（A) 三压半吸4（Bb）三还原吸5b（B) ——————————————————————————————————————四吹5（C) 四压半吸6b(Db) 四还原吸6（D) ———————————————————————————————六吹2（G）六压吸3b（Ab）六还原吸3（A）————————————————————七吹5(C) 七吸5b（B）——————————八压半吹7b（Eb）八还原吹7(E) 八吸6（D）———————————————————九压半吹5b（Gb）九还原吹5(G) 九吸4(F) ———————————————————十压全吹4(Bb) 十压半吹5b(B) 十还原吹5(C) 十吸3(A) —————————————————————————十二个把位的音阶终于写完了顺便要提议下的是在五线谱上每个调的调号1升（#)G 2升（#）D 3升A 4升E 五升B 6升F#1降（b）F 3降Bb 4降Eb 5降Ab 6降Db历时3个晚上才写完因为这是我自己推算的所以中间可能有很多错误的地方还请大家帮忙指正~！。
音乐基础要点
布鲁斯布鲁斯，又叫蓝调，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
19世纪，“种植园歌曲”（Plantation song）的出现，为布鲁斯的诞生奠定了基础。
二、布鲁斯的发展与演变布鲁斯的发展主要经过了四个重要阶段。
第一个阶段是“传统布鲁斯时期”（19世纪末到二战以前），主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯三种风格为代表；第二阶段是“节奏布鲁斯时期”（二战以后四五十年代盛行）；第三阶段是“摇滚布鲁斯时期”（六七十年代）第四阶段是“现代布鲁斯时期”（80年代以后）1、乡村布鲁斯（Country Blues）19世纪末到20世纪20年代，起源于美国南方的农村。
是最早的一种布鲁斯形式，为后来的布鲁斯发展提供了重要参照。
代表人物：雷蒙·杰斐逊（Lemon Jefferson）2、古典布鲁斯（Classic Blues）古典布鲁斯主要指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯，兴起于美国北方城市，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行。
代表人物：妈咪·史密斯（Mamie Smith）布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手。
妈·莱尼（Ma Rainey）3、城市布鲁斯（Urban Blues）从狭义上看，是指1930年代兴起的，以北方的芝加哥和南方的孟菲斯为代表。
带有都市特征的、区别于乡村布鲁斯的风格。
城市布鲁斯主要反映城市黑人的生活，不再像乡村布鲁斯那样忧郁和哀怨，甚至为了取悦白人听众，还唱一些调侃的内容。
其中出现了一种独特的演奏形式！布吉-乌吉（Boogie Woogie）它是一种快速的、敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式，是城市布鲁斯的重要表现形式之一。
它不仅对后来的节奏布鲁斯产生了影响，同时也对爵士乐、摇滚乐的钢琴演奏产生了很大的影响。
代表人物：T-B·沃克（T-Bone Walker）4、节奏布鲁斯（Rhythm&Blues）节奏布鲁斯是一种节奏强劲的、带有推动性的布鲁斯风格，兴起于“二战”后，盛行与1950年代。
布鲁斯全攻略：音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用
布鲁斯全攻略：音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用布鲁斯是很多人喜欢的风格，我们总是说这种风格，那种风格，听到一首音乐作品也大致能分辨出是什么风格，但是对于怎样去把握一种风格，却往往摸不着头脑，分析问题要抓本质的东西，音乐的本质无非是音阶、和声、节奏，而我们往往容易忽视这些东西，弹过一首作品也没有去注意分析、吸收这些东西，乐哥本人也存在这个毛病。
在分析之前先说明一个问题：调跟调式是两个不同的概念，调单纯是说以哪个音为Do，只要是以C为Do，都可以说是C调，不含色彩。
1=C，实际上包括C自然大调、C旋律大调、A自然小调、A旋律小调、A和声小调，以及其他多种调式（比如1=C，却用2做主音构成的宫商调2、3、5、6、1）；而调式是包含感情色彩的，上面说的各种大调、小调就是调式，只不过我们习惯了说什么大调什么小调，严格说是要说明调式的。
一、布鲁斯音阶就音阶来说，有很多种，我们常接触的是：自然大调音阶（1、2、3、4、5、6、7）自然小调音阶（6、7、1、2、3、4、5）和声小调音阶（6、7、1、2、3、4、#5）五声音阶（1、2、3、5、6）这些都很好理解和记忆，用起来也不难，但是关于布鲁斯音阶，国内的教材一般是这样解释的：小调五声音阶加一个b3音，就得到了布鲁斯音阶。
光这一句话，够用吗？真的不够，我们又经常看到说：#4音是布鲁斯特征音；布鲁斯音阶是1、b3、4、#4、5、b7。
我们经常看到一些布鲁斯歌曲里面明明是6音的地方却记成了1，明明没有感觉到有离调音却记了大量的离调音，明明觉得是G调，却记成了E 调。
于是我们晕了，布鲁斯到底是怎么回事？好像什么音都可以弹，又什么音都不能弹，一个不小心味道就不对了。
其实这主要是因为对布鲁斯音阶的理解存在两种方法，一种是从小调出发，因为布鲁斯本来就是忧郁的意思，我本人也觉得应该从小调来理解布鲁斯，而且唱谱也很符合小调的首调唱名法，只需要在小调五声音阶（6、1、2、3、5）的基础上加一个b3音，就得到了正宗的布鲁斯音阶（6、1、2、b3、3、5），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；但是有很多教材尤其是国外引进的教材，经常都是从大调出发来理解的（1、b3、4、#4、5、b7），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；我们可以看到，其实音阶的音程关系是一样的，只不过一个把主音当成6，一个当成1。
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布鲁斯音阶
E||----------------------------------|--------------------------------8-|
G||----------------7-----7-5---7-5---|--7-5-----5-----------------------|
D||--------------------------------7-|------7-5---7-5---7-5-----5-------|
布鲁斯音阶的五个音是：1，b3，4，5，b7。如在A调中，就是：A，C，D，E，G。
由于小调五声音阶在布鲁斯及其它类型音乐的吉他演奏中十分重要，因此练好布鲁斯音阶是学习吉他SOLO 的重要一步。不论哪个指型模块，都要在各个调中弹得很熟。首先一定要记清所有根音的位置，和五种指 法。可通过一些练习来加深对音阶的记忆，如下面这个练习，这是一个十六分音符四连音的摸进，先上行
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Blues解析
—— the root of modern pop music
Introduction
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑 人劳动时呐喊的短曲，也混合了在教会中类似朗 诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。Slavery时期——16 世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到 周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中 诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的 小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成 了蓝调音乐。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像 都依着一个相同的曲式来进行。其中原因 是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式， 名为12 Bar Blues。
Main characters of Blues
1、结构句式：三句式 AAB 2、和声走向：I I I I
IV IV I I V IV I I 3、节奏：三连音；Shuffle奏法；多4/4拍； 4、蓝音（Blues notes）降低III 、VII级音，后加 入降V级。 5、演唱：滑音、颤音；伴奏填充 （fills in） 乐器（bend）弯音奏法
B·B·King
（1925~）世界著 名的布鲁斯音乐 代表人物。电声 布鲁斯大师，电 吉它演奏家。
代表作：
3 o’clock blues
Eric Clapton,1945~ 世界知名的英国吉它大师，
作曲家，歌手。 1992年带动了
“Unplugged”的潮流。
代表作：Layla（1970) Tears in Heaven（1991） Wonderful tonight（1977） Change The World（1996）
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用 类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形 式进行 — Call and Response”。乐句起初 会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉， 然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦 的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其 后得到上帝的安慰与响应！
蓝调
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。
五、 Rythm Blues：节奏蓝调（R&B）
有听过猫王吗？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在于，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。
曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是属于R&B乐风。
什么是蓝调音乐
蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股〝反骨〞气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。
布鲁斯口琴教程(入门篇)
二、技术要点1、嘴唇这时可以拿起你的口琴了，注意请将低音部分朝左端，高音部分在右端。
保持之前的呼气动作，口型呈“o”形，放松自然的让嘴唇的侧接触口琴的吹口部分，口琴的尾部可以轻轻上翘，有这个角度很重要，这样感觉含到的是接近口琴的音孔上沿。
无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了，外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。
开始先不要管是否是单音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。
好了，现在可以轻轻吹响你口琴的第4孔了，就是do音，就像这样：R-2-1你这时吹响的十有八九不是单音，而是含有杂音，注意千万不要拿下来调整，应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整，而且不仅是横向的，还有嘴巴含琴的深浅。
你肯定做到了！接下来就是吸气了，吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸，而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来，就像这样：R-2-22、口腔口腔应当是前后拉伸，且部有一定的高度空间，感觉含着一个芒果或者半截萝卜（你可以买个萝卜试试哈），形成一个管子的形状。
注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量，这样会很累，可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉。
舌头的位置至关重要，它直接决定着你的音色和音准，单音时候舌头要求完全放松甚至感觉不到它的存在。
注意尤其是吸气的时候，舌头不能跟着气息回收，因为你是用身体呼吸的，口腔和舌头只是形成一个畅通无阻的管道而已。
3、气息布鲁斯口琴要采用腹式呼吸的方法。
这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。
其要领是：吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。
腹式呼吸更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气，吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。
好了下面综合上面三点，吹响你口琴的第四孔1音，然后是吸气2音。
三、几个容易的错误1、漏气有杂音，这是因为嘴唇左右咧开所致，应当是前后拉伸。
布鲁斯音乐
布鲁斯（又译蓝调(blues)，港台常译为“怨曲”）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
简介在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。
布鲁斯约产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。
最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。
第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.C.汉迪，他有布鲁斯之王之称。
历史元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。
但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Jimi Hendrix 、Junior Wells和Buddy Guy等等。
起源不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。
这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。
一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。
劳伦斯·勒文（Lawrence Levine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。
奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。
”社会冲击们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。
就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
布鲁斯音阶
布鲁斯音阶Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT[1]所谓音阶就是音的一种排列方式,排列准则,DoReMiFaSolLaTiDo(1234567)就是一种音阶,叫C大调音阶。
布鲁斯又译蓝调，是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“BluesNote”和启应的演唱方式都显示了它的“西非”来源，布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响。
提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人民劳作时的号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。
现在像ROCK'N‘ROLL(摇滚)及R&B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。
这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心。
Blues，一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。
旋律的进行以和弦为基础，以I、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。
但除了典型的12小节外，还有8小节和16小节，其节奏多为4/4拍或2/4拍。
旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。
但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。
五声调式提到Blues，就不能不说五声调式，它是由按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，这五个音按照有低到高的排列依次定名为：宫徵商羽角，分别对应——宫1;徵5;商高音2;羽高音6;角倍高音3将五声调式中的五个音，移在一个八度之内，各音的排列顺序变化如下：宫（Do）商(Re)角(Mi)徵(Sol)羽（La）五声调式中的五个音，每个都可以作为主音，因此五声调式有五种调式。
布鲁斯音乐
社会影响
如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样， 蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它 导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是 从1920年代开始白人听众开始听蓝调时，蓝调曾 被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使 非黑人听众认识到蓝调的音乐家。时至今天，蓝 调已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文 化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学 者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里， 《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使 用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调 音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《 SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非 正式的市歌。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调 之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安•迪欧弗（ Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用 花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说 明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家 格哈特•库比克（Gerhard Kubik）可能是第一 个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。 后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器 和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切， 不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结 构”。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方 之一
Blues的发展历程 的发展历程
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起 乡村 Blues 古典 Blues 电声 Blues
Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列， 他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中
蓝调音乐的来源
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指 出所有蓝调的共同特征很难。但在现代 蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一 定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一 个“功能式的表达，其启应的歌唱没有 任何伴奏、和弦，不拘束于任何形式， 没有任何特别的音乐结构。”这些从奴 隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调 以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有 感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以 看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的 启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演 奏的音乐。
基础乐理
声明：这篇整理稿的内容来自蓝调口琴论坛，只做最尽职的搬运工，不做倒货郎，大家闲来无事的时候增增减减，把它完善吧。
下面的是这篇文章来源的网址。
/bbs/viewthread. php?tid=8120&page=1&extra=#pid54283（一）[音名、唱名、调性、自然音、变化音]买了一支琴，打开说明书，傻了，满眼的CDEFGABC，竟然没有1234567i。
有图才有真相，如图一：一、唱名与音名、初识口琴的把位与调性（一）、唱名有一组音阶我认识哈，我想大家也都认识，就是：1234567i ，do re mi fa sol la si.这个1234567i 就是唱名啊。
为什么叫唱名？答：因为它们是用来唱的嘛。
大家都唱 Do Re Mi Fa Sol La Si 的嘛，没听过哪个唱 C D E F G A B啊，对吧？（二）、音名呼呼，百度知道上说，口琴上标识的CDEFGABC这些英文字母就是音名。
这是在C调一把位上的对应。
现在我要和大家分享一个也许你不知道的秘密：唱名的音高是变化滴，音名的音高是固定不变的。
（如何理解这句话呢？用数字来说明，假定一个音的频率是220Hz，它可以唱成1，那么，如果再有一个音的频率是330Hz，也可以唱成1，当然，这时候两个1不在同一个调里了。
也就是说，在不同的调里1、2、3、4……这些唱名他们的声音频率是不一样的。
进一步说，在A调里，1的频率是440Hz，那么在C调里1的频率又变成了262Hz，等等。
唱名是变化的有点类似数学里的X，可以是这个数，也可以是那个数。
）而相对音名来说，C的频率就是262Hz，A的频率就是440Hz，无论他们在哪个调里，什么ABCDEFG调，他们的频率主远不变的。
四孔吹是1（do），对应C；四孔吸是2（re），……，七孔吸是7（si）；七孔吹是高音 i （do）；……C D E F G A B C││││││││1 2 3 4 5 6 7 i找到了一张前辈们绘制的C调口琴的图，如图二：等等，C调一把位？！这又是什么意思？暂时我们这样理解吧，就是在C调口琴上把四孔吹气音演奏成1（do）,这就是一把位。
JAZZ R&B
• 新千年以来
• Mariah Carey 、 Rihanna 、 Jennifer Hudson 、 Beyonce、Keri Hilson、Ne-Yo、Alicia Keys 、 Chris Brown
Thank You
奴隶种植园
• 布鲁斯对后来美国和西方流 行音乐有非常大的影响，拉 格泰姆、爵士乐、大乐队、 节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村 音乐和普通的流行歌曲，甚 至现代的古典音乐中都含有 布鲁斯的因素或者是从布鲁 斯发展出来最初的布鲁斯基 本上都是歌曲，伴奏只用吉 他，后来逐渐加进了其他乐 器，并出现了专供器乐演奏 的布鲁斯。最知名的布鲁斯 歌手是贝西·史密斯。第一个 把布鲁斯写下来并交付出版 的是W.C.汉迪，他有布鲁斯 之王之称。 • 的。
• JAZZ 比 BLUES 难多了。首先就是你如果感觉好， BLUES可以要求你不用去学习大量的乐理， JAZZ 可不行了。 • BLUES 在音乐的编排上、演奏上，没什么技巧， 要的就是纯感觉。你觉得 BLUES 吉他的技巧比 较难，是因为你没有 BLUES 的感觉。SRV 当然 有炫技成分，但是更多的 BLUES 吉他大师并不 是靠技巧吃饭的。 • JAZZ 就不一样了。JAZZ 对任何方面的要求都非 常高。 • 但是 JAZZ 确实比 BLUES 复杂的太多了。
贝西·史密斯 贝西 史密斯
/JAZZ\
• 爵士乐源于蓝音，是一种从前居住在美国南部的 非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深 受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐 成为移居到城市的黑人的音乐家。 • 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的 发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城 市―新奥尔良。 ― 广义的爵士乐: 最广义的爵士乐认定,简单两个字 广义的爵士乐 最广义的爵士乐认定 简单两个字 : ' 自由 ' 一个音乐以很自由的方式展现出来 就是爵 一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵 士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有 士如果有听流行音乐的人 一般歌曲中间偶尔会有 一两段Sax solo 基本上那就是很爵士的表现了 基本上那就是很爵士的表现了. 一两段
蓝调和RB的区别
蓝调和R&B的区别R&B和蓝调总是被大家混为一谈，今天店铺就来为大家讲讲R&B 和蓝调的区别。
什么是R&B“节奏布鲁斯(英文：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调)，又称节奏怨曲。
是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。
”“在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
”'在《Rock & Roll: An Unruly History》(1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。
在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
"R&B和蓝调的区别我们现在说的R&B歌手，作品里包容着blues、爵士、福音、放克所有美国非裔艺术家开创的音乐形式，而blues蓝调只是他们擅长的其中一种曲风。
爵士乐常用的音阶资料
爵士乐常用的音阶1蓝调音阶：如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b72.利底亚属七音阶：如：1 2 3 #4 5 6 b73变属七音阶：如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b74.利底亚小音阶：如：1 2 b3 #4 5 b6 75.减音阶：如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b22 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原26.全音阶：如：1 2 3 #4 #5 #6 1b2 b3 4 5 6 7 b27.半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。
我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。
Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。
在这里主要浅谈即兴演奏问题。
即兴的关键在音阶的掌握上。
以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。
加在一起就有14个音阶。
1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。
C D E F G A B,也叫Ionian音阶。
音程的关系在3和4。
7和1上是半音（小2度）。
在其他的音上是全音（大2度）。
我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。
以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。
蓝调的相关乐理知识
蓝调的相关乐理知识蓝调是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声，蓝调也有它特有的乐理知识，大家想知道吗?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下蓝调的相关乐理知识吧!蓝调的相关乐理知识(一)这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"。
乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。
就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应!所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
(笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了!因为那是即兴的!)这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
蓝调的相关乐理知识(二)蓝调精神指自由，无约束的精神层次，蓝调精神只用来概括这样一群人——为了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物质财富，是形式上的精神主义者，但同时也是现实中的物质主义者。
他们追求流行时尚中最精华的部分，并将其引进生活，而后构建一种全新的生活概念并任其成为新的时尚。
他们是一群追求潮流而后又引导潮流的人。
用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活：用乐观的态度去面对悲惨的生活，蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，嘻哈文化又与其相仿，注重享受自由的快乐，而二胡的声音很悲伤;这就代表了“用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活”引用鲁迅的话说就是“真正的勇士，敢于直面惨淡的人生” 。
蓝调一词是与“蓝色魔鬼”(Blue devils)一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
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在布鲁斯中，第二小节的I和弦也经常会被IV7替代掉：
1 2 3 4
| I / / / | IV7 / / / | I / / / | I I7 / / |
如果你愿意的话，在12小节里的每个和弦都可以弹奏成七和弦。以E调为例，12小节反复的布鲁斯：
1 2 3 4
在听乐曲的时候，要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程，造成了音乐的紧张感，很自然地被解决回到一级主音。（音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音）
让我们再回来看看五个调的音（括号中是此调的属七和弦）:
调名 7音 4音 主音
| E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / |
5 6 7 8
| A7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | E7 / / / |
9 10 11 12
| B7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | / B7 / / |
D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7
G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7
C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7
熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环，向左循环的顺序排列下来的。并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音，下面一个调的五级是上面一个调的主音。
1 2 3 4
| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |
5 6 7 8
| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |
9 10 11 12
其实这看似简单的12小节I，IV，V进行，还可以有更多的变化。这也就是布鲁斯音乐的魅力，在一个基本框架内，乐手可按自己的喜好和理解去发挥。
为了使乐曲的反复听上去更舒服，我们在第12小节使用了V7和弦，然而这样会使在最后一行的四小节中出现太多的V7。所以在布鲁斯中，第10小节还经常会使用下属和弦，也就是四级（IV）和弦来替代，象这样：
9 10 11 12
| V7 / / / | IV / / / | I / / / | I V7 / / |
| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / |
I = 主音和弦（一级）
IV = 下属音和弦（四级）
V7 = 属七和弦（五级）
如果我们将和弦放到调当中，就是下面这些和弦：
E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7
A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7
这个属-主关系在西听音乐的时候，你要多训练你的耳朵，在音乐中辨认它们。
现在我们回到12小节布鲁斯结构上，看一下最后一行，9-12小节。可以看到，从第10小节到第11小节，属七和弦已经解决回到了主音和弦。如果我们把最后一小节再替换成属七和弦的话，它将通过再次解决，带领音乐回到开头，开始新的一段12小节。所以，最后一行可以写成这样：
9 10 11 12
| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | V7 / / / |
属七和弦在这里起到了轮回反复的作用。如果在第12小节的第一拍用I级和弦，第二拍时换成V7和弦，听上去的效果会更好。一般只有在乐曲要继续进行重复的时候，在第12小节才会使用V7和弦，如果你确定乐曲到此就结束了，不再继续的时候，最好不要把它结束在属七和弦上。
E大调 (B7): D# A E
A大调 (E7): G# D A
D大调 (A7): C# G D
G大调 (D7): F# C G
C大调 (G7): B F C
弹奏两个关联的和弦V7 - I，将组成减五音程的两个音（4，7）上行、下行弹奏，都解决回主音。还可以试着将音阶的4级音替换成2级音（E调中A换成F#，A调中D换成B……），听听效果如何？2级音也是属七和弦的一部分，但它与7音组成的是一个小三音程，与4、7音的减五音程相比，它的解决倾向不是那么迫切。
蓝调blues基本乐理
可能有兄弟刚接触的，送给大家
布鲁斯的基本 结构：12小节布鲁斯
12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式，所有吉他手几乎很熟悉。要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手，就一定要把这个乐曲形式牢记于心。在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。
在这个很简单的进行中，可按AAB结构划分为三段，每四小节一段。在第一、二段中，音乐动机重复伴有细微的变化，在第三段或结束段中，新的动机出现。如果我们把和弦级数写在每小节中，就是这样的：
我们再回来看第一行的四个小节。在第四小节的后三拍可以使用I7和弦来替代I和弦（如：在E调中使用E7）。就象这样：
1 2 3 4
| I / / / | I / / / | I / / / | I I7 / / |
这样会使音乐在第四小节产生紧张感，并且一直持续直到进入第五小节被解决。如果我们分析一下和弦便会发现，主音（I）七和弦正是四级（IV）音的属七和弦，所以这又是运用到了我们刚才说的属-主关系，用这种解决的方式来引出了第二行的四小节。