朱和平设计艺术概论第二章1
《设计概论》大纲、教案.全新
《设计概论》大纲、教案.全新最新文件---- 仅供参考----已改成-----word文本《设计概论》课程教学大纲一、课程教学大纲《设计概论》教学大纲课程名称：《设计概论》英文名称：Design Introduction学分：2学分总学时：36学时适用专业：产品设计先修课程：无一、课程性质、教学任务课程类别：专业通用课课程性质：专业基础课、必修课《设计概论》是产品设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。
通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。
更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。
二、课程教学目的（一）通过本课程学习，培养学生以下专业素质：1.了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。
理解设计的发生及相关设计历史。
熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。
2.建立市场意识，形成以“消费者为中心”的专业核心观念。
3.熟悉环境艺术设计的基础理论知识，掌握环艺设计的基本方法，具备发现设计点，构思设计方案的基本技能。
4.为今后进一步学习相关课程提供必要的知识准备。
（二）通过本课程学习，培养学生以下非专业素质：1．具有良好的团队协作精神及沟通能力；2．具有严谨的工作作风和诚实守信品质；3. 具有良好的心理素质；4．具有较丰富的人文社会科学知识。
三、课程教学内容（含学时分配要求、重难点、核心知识点、创新点）四、实践教学环节安排（本课程为理论课，实践项目均安排在课外进行）五、说明1.教学方法、教学手段教学方法——讲授、案例分析、热点话题讨论、演讲陈述、实训在该课程教学中运用开发内化教学法，在课程之初列出十本左右参考书目，并在课程中间就参考书目中某些问题进行针对性提问。
艺术设计概论第二章艺术设计历史中国ppt课件
陶瓷艺术设计
原始社会
双耳尖底瓶
陶瓷艺术设计
原始社会
由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。 半坡彩陶 最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大 的一个类型。
半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。 半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一 小部分，纹样一般是自然形态的再现。 纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹 以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
陶瓷艺术设计
隋唐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
• 1.1 青瓷:是唐代陶瓷中的主要品种。主要产地在越窑（浙江地区在唐代称为越州）、瓯窑 、 婺州窑 、岳州窑 、长沙窑。
• 1.2 白瓷:邢窑、曲阳窑 瓷器图例 • 1.3 绞胎瓷 • 1.4 唐三彩 • 是唐代釉陶器，用白色瓷土作胎，用1000度左右的温度烧制，在冷却后，用含有铜、锰、
北齐 青釉六系刻花罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
晋 青釉六系彩莲罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
晋 德清窑四系罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
艺术设计概论总结含课后答案
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah。
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只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计'”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”—-最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案.（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“。
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”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义:【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展(与时俱进)5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新)6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感(忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
艺术设计学概论2ppt课件
提倡的“现代主义建筑”是要强 调建筑要随时代而发展，现代建筑应 同工业化社会相适应；强调建筑师要 研究和解决建筑的实用功能和经济问 题；强调工业化对建筑的影响，讲求 功能，大量采用装配式结构，建筑立 面简洁、屋顶平整、采用大量玻璃窗。 主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚， 放手创造新的建筑风格；主张发展新 的建筑美学，创造建筑新风格。
具有清晰的荷兰“风格派”特征的艺7 术设计
风格派是荷兰的一些画家、设计家、 建筑师在1918至1928年之间组织起来的 集体。风格派一个共同的主张即绝对抽 象的原则，他们主张艺术应脱离于自然 而取得独立，艺术家只有用几何形象的 组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则 才是最重要的。
里特维德是将风格派艺术从平面延 伸到立体空间的重要艺术家之一。他在 1919年推出的这款《红蓝椅》具有激进 的纯几何形态和难以想象的形式。这一 划时代的作品，成为现代设计史上的象 征，代表着荷兰“风格派”思想为核心
美好前景和机械化时代的设计美的魅力。
从设计思想来看，现代主义运动具有 民主主义、理想主义、精英主义三方面鲜 明的特征。
通过这场变革，设计才第一次成为为 大众服务，为大工业化生产服务的活动。
2
奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）1907年出生于巴西里约
热内卢市，98岁高龄仍活跃在设计一线，其作品遍布祖国巴西及
包豪斯的创始人，著名建筑家格罗佩斯
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在设计理论方面，包豪斯提出了 四个基本观点：
1、主张技术与艺术的新统一。 2、强调设计的目的是人，而不是产品。 3、强调设计必须遵循自然与客观的法 则进行。 4、技术可以传授，但创造只能启发。
这些观点对现代设计逐步由 理想主义走向现实主义，即用理 性的、科学的思想来代替艺术上 的自我表现和浪漫主义。
艺术设计概论——第二章 设计的本质与特征
二、功能性
所谓“功能性”，就是指一件物品为了满足某种需 要而具备癿条件，比如所需要癿形态、结构、用途等。 我们运用功能癿观念，可使一切物品对人类生活癿意义 更加明确，而达到物尽其用癿目标。每一件物品都有其 自身癿价值和特性；所谓功能性，即仸何人工制品首先 必须具备人们癿实际物质需要癿基本条件。
设计癿功能性分为以下几个方面：
1、实用功能 简单癿说，就是物品癿功能。是为了达到预定癿目癿、 满足某种用途所应该具备癿基本条件。 2、认知功能 产品癿外在形式向人们表明它是什么，它意味着什么， 这就是产品癿认知功能。有： （1）指示功能； （2）象征功能： （3）展示功能; 3、审美功能 产品癿吨义及外在形式可以唤起人们癿审美感受，从 而使能癿基础上产生癿一种心理功能。
勒·柯布西埃(l887~1965)被誉为开创现代主义建筑癿鼻祖、20世 纪最富激情癿建筑师。他一生致力亍现代高层建筑癿设计，留下了众多 癿经典传世乊作：1946年~1957年相继建造癿“马赛公寓”体现了柯 布西埃对单元型住宅癿理解，这是第一个真正单元型癿住宅建筑，包吨 了复式住宅癿概念，具有划时代癿革命性；而其在后期创作癿“朗香教 堂”，则完全是充满激情癿创世乊作，简直是一座让人充满想象癿雕塑。 为纪念这位建筑大师，在柯布西埃诞辰一百周年癿时候，联合国曾以他 癿名义将那一年定名为“国际住房年 人们说：“如果丌理解柯布西埃 癿话，就很难理解现代建筑”，但要想真正理解这位建筑大师似乎幵非 易事柯布西埃提出癿理论本身就存在着许多矛盾。柯布西埃提出癿“住 宅是居住癿机器”道出了建筑要满足功能要求癿重要性：建造一座建筑、 住宅，最终目癿是为了使用。但他又说：建筑往往被“贬低到仁仁有功 能用途癿水平”，“这仁仁是构筑物，丌是建筑。建筑只有在产生诗意 癿时刻才存在，建筑是一种造型癿东西。”再有柯布西埃癿《走向新建 筑》一书发出了民主乃至亍民粹癿精神号召，被称为“建筑中民主和科 学癿宣言”，但柯布西埃又倡导把他癿“新建筑五原则” 尽量适用亍 仸何建筑地段条件，使其成为通用癿建筑模式。迄仂为止对柯布西埃其 人及其作品癿诠释和评价褒贬丌一。虽然柯布西埃癿《走向新建筑》被 誉为现代主义建筑经典著作，但此书也引发了许多批评文章，这些文章 将其讽刺为狂热大言、芜杂混乱。
李砚祖《艺术设计概论》第二章_艺术设计的历史中国(2)
河姆渡文化时期就开始使用木器如在木碗上涂上采自漆 树上的漆，从此写下了中国7000年的漆工艺设计史。
漆、木、玉等器物的设计
战国时期，楚国的漆工艺十分发达，秦汉统一后， 漆器种类十分丰富，主要可分为两大类：一是以髹涂、 描绘为主的漆器及工艺，如大型的木器家具、车具、建 筑彩饰等；二是以木、卷木、皮、竹、藤、铜、夹纻等 材料为胎骨的容器类漆器，此类漆器工艺设计和加工复 杂，漆艺的品质极高。
髹饰工艺在这时有很大的革新，结合多种传统技法，两种以上的技法作结合，不同的文饰在不 同的素地上更换，开创出千文万华的繁荣局面。
漆、木、玉等器物的设计
漆器发展 日本最早的漆器可追溯至绳纹时代，至今在日本发现最早的漆器是6000年前的朱漆栉。以江户时代 的出品最为精美。
漆、木、玉等器物的设计
汉代以后，尤其是唐宋时代，使用金银等贵重材料制作碗、杯、盘、瓶 等一类的容器成为贵族阶级的风尚。
青铜器设计
青铜器设计
青铜器设计
青铜器设计
四羊方尊 （商代） 通高58.3厘米 1938年湖南省宁乡县出土 现藏中国历史博物馆 商代方尊的代表 铜尊盛行于商代和西周时期，是一种饮酒用 具。这件四羊方尊是我国现存商代青铜方尊 中最大的一件，重达34公斤，商朝晚期偏早 青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存 商代青铜器中最大的方尊。
青铜器设计
转变期青铜器 西周中期、晚期 春秋早期 公元前11世纪 末—公元前7世纪上半叶。西周中晚期的青 铜器形成重食的系统。列鼎制度、编钟制度 和赐命作器之习已经形成。新器类出现，器 形端庄厚重，纹饰多为动物变形，或流转舒 畅，或朴质简ห้องสมุดไป่ตู้。作器铸铭盛行，多见有长 篇铭文的重器。春秋早期的形制和纹饰是西 周中晚期的自然延续。各诸侯国普遍建立青 铜铸造业，水平不一，有的范铸技术略显粗 疏，大国之器仍较精严。
2020年10月自考《艺术概论》2020第二章 艺术发展规律
第二章 艺术发展规律
总的来说，艺术是发展变化的，而发展是有规律的，探讨艺术发展的规 律是艺术理论的重要任务。而我们研究艺术发展规律主要从两个方面入 手：
一是艺术发展的他律性
二是艺术发展的自律性
第二章 艺术发展规律
2.2艺术发展的他律性 艺术发展的他律性就指在艺术发展的过程中，艺术与其他事物，
如经济、政治、哲学、宗教、道德和科学等文化因素本质的、必然 的、稳定的联系，也就是揭示外因是怎样制约和推动艺术发展的。
大卫作品
1793
2.2艺术发展的他律性 2.2.1经济对艺术发展影响 2、经济决定艺术的性质
《 马 拉 之 死 》 大 卫
年
大卫作品 《贺拉斯兄弟的宣誓》1785年大卫 巴黎
2.2艺术发展的他律性 2.2.1经济对艺术发展影响 3、经济决定艺术的发展
艺术是发展的，推动艺术发
展的决定力量是经济的发展。
黑格尔（1770—1831），19世纪德国 古典哲学唯心主义思想代表人物。
第二章艺术发展规律
原始洞窟壁画
20世纪现代抽象主义绘画代表美国画 家波洛克的作品：《熏衣草之雾》
第二章艺术发展规律
思考题：
如何来理解艺术的发展变化？是上升的、倒退的或者其他视角的理解？
第二章艺术发展规律
▪黑格尔还提到:“艺术的发展史既不是上升史、前进史，也不是下 降史、衰退史”。也就是说明他认为艺术从本质来说并不存在高低、 好坏的等级差别。
举例来看，在中国古代，当
奴隶制的生产关系确立之后，一
个充满了剥削、压迫、流血的社
会产生了，与此相适应，青铜器
上狞厉恐怖的饕餮纹张开了它吃 人的大口。
◇《左传》记载饕餮是古代的一种神兽，神秘凶 残，最大特点就是贪吃。 ◇饕餮纹是一种兽面纹，取材于“百物”，包括 虫、鱼、鸟、兽的部分形体特征。
朱和平设计艺术概论第一章
“动脑筋”、“想办法”、“找窍门”等也可以看做是 “设计”的一种表达。
设计已经渗透到社会生活的方方面面，人们的衣食住行无 不充满着设计的印痕。
但要给设计下一个确切的定义却不是一件容易的事。
牛津词典：
“头脑中的计划、所采取的方案、目的、观念、构造、 计谋、所涉及的才能、创新”。 “储备、预订、创作构思、制定计划和目标、企图、勾画 草图、构图、成为一名设计师、实施头脑中的计划、构造基础 及计划”
工业设计投入1美元，产出会增加1500美元。
设计是工业技术商品化的载体。
“中国制造”。
1.2.2 设计决定企业的生存和发展状况
在商品经济社会里，现代艺术设计对商品品牌形象和企业 形象的塑造和提升有着十分重要的作用。
设计能有效促进销售。 如包装。
广告是人们最为常见的产品促销手段。
工业设计则通过生产工艺、生产方式、生产设备及生产过 程的改进，降低生产成本，改善生产环境。
“可口可乐” 1.以读音取胜的“可口可乐”名称
“Cock-cold”
“Coca-Cola”
2.CIS的策划
“阿登计划”关于塑造可口可乐新形象而设定的目标如下： （1）对消费大众，不但要使其继续饮用，更要使其认识饮用 可口可乐的文化价值； （2）要使成人们认识到饮料市场上由于可口可乐产品优良， 是家喻户晓的饮料； （3）对于新形象的主要受众年轻人要有强烈的 诉求力； （4）迅速将可口可乐的新形象在消费市场中建立起来。
在2006年世界500强企业中,日本一共有68家企业入选,分别是: 排名 企业中文名 企业国籍 经营范围 营业额收入(百万,美元) 8 丰田汽车 日本 汽车 185,805.0 24 日本电报电话 日本 电信 94,869.3 31 本田汽车 日本 汽车 87,510.7 38 日立 日本 电子,电气设备 83,596.3
设计学概论第二章PPT课件
在形式上，是画家蒙德 里安作品《红黄蓝相间》的 立体化翻译。该画家以利用 处于不均衡格子中的色彩关 系达到视觉平衡而著称。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征 1.设计与艺术
解构
解构主义设计师对现代主义
1.2 设计的艺术指向
1、康德认为美有两种，自由美和依存美。 2、设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则 的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的 设计语言进行创造。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征
1.设计与艺术
3 、 马塞尔·杜尚纽约达达主义的团体的 核心人物。出生于法国,1954 年入美国 籍。他早年曾做过图书管理员，接受过 短期绘画训练。从1906年离开军队至 1912年，他尝试过印象派、野兽派、 立体派等各种风格。1912年他因其作 品《正在下楼梯的裸女》而一举成名， 并因此带来订画要求。不过杜尚对此不 感兴趣，他说，“不，谢谢，我更喜欢 自由。”1915年，他来到纽约，和毕卡 比亚一起成为纽约达达的精英。他的作 品总是独特、大胆、充满狂想。他用锡 片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和 全新技法进行创作，还用自行车轮、铁 锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现 成品直接成为作品。
《走下楼梯的裸女》
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征
1.设计与艺术
作品背景 达达运动是第一次世界大战的产物。在这场席卷
欧洲的战争中，瑞士因其中立国之态而成为最佳避 难所，接纳了众多逃避战火的文化、思想界青年。 1916年2月，在瑞士苏黎士的“伏尔泰酒店”举办了一 场音乐、戏剧、诗朗诵及造型艺术展并行的独特晚 会。晚会上，一把裁纸刀在一本法德辞典中碰巧点 中的名词“达达(法语中原意为玩具小木马)”成为他们 一切活动的代名词。达达，这个被玩世不恭地找出 来的偶得之词很快便声名远扬——它成为这场与破 坏、疯狂、虚无主义、愤世疾俗密切相关的运动的 标签。
艺术设计概论总结含课后答案
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
艺术概论教学大纲
艺术概论教学大纲《艺术概论》课程教学大纲课程代码：××××课程名称：艺术概论（中文）/Introduction to Art（英文）学时/学分：32/2先修课程：中国美术史、西方美术史适用专业：艺术类、师范类、理工农医等专业一、本课程的性质、目的《艺术概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术概论》列为全国各类高等学校必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养艺术类、师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
本课程目的在于让学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；了解并熟悉各主要艺术门类的基本知识，提高艺术欣赏力与艺术修养，增强人文素质；从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
二、本课程的教学内容和基本要求第一章艺术的起源和发展（一）基本要求：了解关于艺术起源的五种观点；理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。
（二）重点与难点：艺术发展外部原因、客观规律和自身规律。
关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”；法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的；艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。
（三）教学内容1、美的起源2、艺术的发生3、艺术的发展（四）学时分配：4课时（五）习题与作业1、艺术起源于什么？2、艺术发展的原因有哪些？第二章艺术的本质（一）基本要求：理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础；理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
《设计概论2-1》PPT课件
釉里红瓷创烧于元代。釉里红的 最大特点是烧制难度大，成品率 极低。釉里红的烧制方式与青花 大体相同，不同的是，青花作画
的材料是氧化钴，而釉里红用的 是氧化铜，它是以铜为着色剂，
在白胎上直接绘制各种图案纹饰 ，在上面施一层釉，铜在高温还 原焰中发出了红色，所以名叫“ 釉里红”。白色的胎质上着以红 色的图案，既鲜亮又内敛，既温 润又不夸张。
唐三彩是一种盛行于 唐代的陶器，以黄、褐、 绿为基本釉色，后来人们习 惯地把这类陶器称为"唐三彩 "。 唐三彩是一种低温釉陶 器，在色釉中加入不同的金 属氧化物，经过焙烧，便形 成浅黄、赭黄、浅绿、深绿 、天蓝、褐红、茄紫等多种 色彩，但多以黄、褐、绿三 色为主。唐三彩的色釉有浓 淡变化、互相浸润、斑驳淋 漓的效果。在色彩的相互辉 映中，显出堂皇富丽的艺术 魅力。
定窑
窑址在定州境 内（今河北曲 阳涧磁燕山村 ），它是继唐 代的邢窑白瓷 之后兴起的一 大瓷窑体系。 定窑创烧于唐 朝后期。
定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻 ，质薄有光，釉色润泽如玉。 定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、 绿釉和酱釉。花纹千姿百态， 有用刀刻成的划花，用针剔成 的绣花。出土的定窑瓷片中， 发现刻有“官”、“尚食局” 等字样，这说明定窑的一部分 产品是为官府和宫廷烧造的。
它们质地较陶器细腻坚硬， 胎色以灰白居多，烧结温 度高达1100- 1200°C， 胎质基本烧结，吸水性较 弱，器表面施有一层石灰 釉。它们与瓷器还不完全 相同。被人称为"原始瓷" 或"原始青瓷"。
2.东汉青瓷
东汉后期，原料的 精选，胎釉配方、 成型工具和窑炉结 构的改进，烧造技 术大大提高。东汉 青瓷的加工精细， 胎质坚硬，不吸水 ，表面施有一层青 色玻璃质釉。这种 高水平的制瓷技术 ，标志着中国瓷器 生产已进入一个新 时代。
朱和平编著《世界现代设计史》考研核心笔记2009.8.6
第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动一、威廉•莫里斯及其追随者1、工艺美术运动产生的背景：随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场运动威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
1857年，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。
矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰建筑作品：红房子：第一，在形状和装饰材料上，每个室内都是结构和面得逻辑派生。
第二，具有与它功能相适应的个性。
厅室大小和气氛随不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。
第三，如实展现其结构成分。
第四，从最大的面积到最小的细节，都使用与整体相协调的材料。
2、“工艺美术”运动风格的特征。
从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。
具体表现：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
朱明zhubob室内设计第二章2.1家居空间设计
职业资格与职称：高级工程师、高级技师、国家经济师、 高级技能专业教师、高级国家职业资格考评员。 管理科 学研究院特约讲师、 管理顾问有限公司高级讲师。客座 任教：大学、 技师学院、国家职业资格培训与考评及企 业内部职业培训。Q号657555589
室内设计
主讲：朱明
高级工程师、高级技师、国家经济师 高级技能专业技术教师
常乐，历经兵农工商学。 历经：兵团开车，地方修车，企业管理：技术、运营、
物流、安全、保卫，
职任：客运站长、 公司经理， 集团技术总监， 总经理 及法人代表。 ((本人教学资料搜索:朱明zhubob(需要资料内容)
界面是建筑内部各表面的造型、色彩、用料的选择 和处理。它包括墙面、顶面、地面以及相交部分的设计。 设计师在做一套设计方案时常会给自己明确一个主题， 就像一篇文章要有中心思想，使住宅建筑与室内装饰完 美地结合，鲜明的节奏、变幻的色彩虚实的对比、点线 面的和谐，设计师们就像谱写一曲百听不厌的乐章。
4、饰品
家居空间设计
自古至今，人类生活在大自然和人类自身所“设计”
的世界中。随着科学技术的发展，更改变了大自然及人类
社会的面貌。设计是连接精神文明与物质文明的桥梁。对
于设计的理解，也随着时空的发展而发展。但总体表现为：
意匠、计划、草图等。因此，设计是人为的思考过程，是
以满足人的需求为最终目标。而作为现代的设计概念来讲，
饰品就是陈设物，是当建筑室内设计完成，功 能、空间、界面整合后的点睛之笔，给居室以生动 之态、温馨气氛、陶冶性情、增强生活气息的良好 效果。
5、经济
如何使业主在有限的投入下达到物超所值的效果是 每个设计师的职业准则。合理有机地事例各部分，达到 诗意、韵味是设计的至高境界。
艺术设计概论 第2章
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2.1.3 设计文化与物质文化的整合
艺术设计的概念中拥有达成物 与人、物与社会、物与环境、 物与物等多重内容的协调能力。 这种协调的实质直接影响了物 质文化的内在因素的形成。 物质文化的整合作用几乎成为 人类文化的代名词。
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2.2 艺术设计与经济
经济腾飞与艺术设计的发展始终是同步的 日本著名设计大师荣久庵宪司声称，“日本 可以没有一流的科学家、艺术家，就是不能 没有一流的设计家和设计家的事业”。
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2.4.2 设计美的因素与形式
产品艺术因素的来源有两个： 一是随着生产技术和材料的不断更新以及社 会文化价值观念的发展， 会文化价值观念的发展，产品某些结构形式 在实用功能和认识功能方面的意义逐渐淡化， 在实用功能和认识功能方面的意义逐渐淡化， 只留下一种审美价值， 只留下一种审美价值，如我国古代砖木结构 建筑上的飞檐， 建筑上的飞檐，有时经过变形出现在现代钢 筋混凝土建筑上， 筋混凝土建筑上，则已由原来的功能美转化 为艺术美； 为艺术美； 二是某种艺术移植于产品表面或局部作为装 如茶具上烧制的“宝相花纹” 饰，如茶具上烧制的“宝相花纹”本身就是 独立的艺术美。 独立的艺术美。ຫໍສະໝຸດ 32.1 艺术设计与文化
现代意义的“文化”，是指人类社会历史发展 过程中所创造的全部物质财富和精神财富。从 这个意义上而言，当代设计也是一种文化，设 计师按照人们的需要、爱好和趣味进行设计， 仿佛在设计人自身。
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2.1.1 设计文化的内涵
这种文化内涵表现在如下几个方面。 这种文化内涵表现在如下几个方面。
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第2章 设计的多重特征
学习要点及目标
要求掌握艺术设计特征的要点，明确其意义和基本概念。 要求掌握艺术设计特征的要点，明确其意义和基本概念。 理解艺术设计与文化、艺术设计与经济、 理解艺术设计与文化、艺术设计与经济、艺术设计与科学 技术、 间的紧密关系。 技术、艺术设计与艺术之 间的紧密关系。 了解艺术设计发展的新规律、新要求， 了解艺术设计发展的新规律、新要求，跟踪学科发展的步 计的不断发展。 伐，以带动和推进现代设 计的不断发展。 学习中把握好本章难点，即对综合性、多重性特征的认识。 学习中把握好本章难点，即对综合性、多重性特征的认识。
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梁头榫(sun) 河姆渡遗址 带榫木构件
干栏式建筑
石器 伴随着磨制石器的推广、定居生活 的出现、原始农业的发明、制陶业的发 生等生产和生活方式的巨大变革，大量 的石器被用于当时社会生产的各个环节 之中。 代表：磁山文化时期的磨盘和相配套的 磨棒。
根据人类制造石器工具方法的不同，我们划分两个时代— —旧石器时代和新石器时代。严格意义来说，人类的设计思想萌 芽于旧石器时代，但是真正通过人们的行为将这种设计思想付诸 实践，却是在打制的基础上进一步加工才发生的。
打制石器的形状并不是确定的，带有很大的偶然性；磨制 石器阶段，才基本上符合和满足人们实用的需要。
鱼镖 河姆渡遗址
耜（si) 木器 河姆渡遗址
1 石块、树枝→石器、弓 箭；徒手捕鱼→鱼钩、鱼叉、 渔网和各种编织的渔具。
2 兽皮、羽毛、树皮、树叶
→布、骨针、纺锤、纺轮等
缝制和纺织工具
斧柄 木器 河姆渡遗址
管状针 河姆渡遗址
3 从居住条件来说，由 早期的巢居和洞穴居住发 展到建筑房屋居住，从而 产生建筑设计。如南方 “干栏式建筑”。
18世纪中叶到20世纪初————现设设计的萌芽和肇始时期 20世纪初到20世纪50年代 ——--现代设计的演进和成熟时期 20世纪六七十年代——————现代设计的持续与反叛
围绕几个方面进行： ①新的生产方式 机器化大生产要求标准化、规范化、机械化和批量化 ②新能源、新材料、新动力的把握和运用 水泥、优质钢、轻金属等 ③设计与制作、生产与销售的分离 设计师成为独立的行业 ④使用对象超越了国界、民族、地域和阶级 大众化的审美个特点
后现代主义设计是设计多元化发展的时期。社会进入了以 高科技和信息革命为特征的后工业社会文明，进入了丰裕社会， 买方市场转换为买方市场，消费时代出现，设计必须个性化、 人性化、多样化。
特征： ①设计形式的多样标志着人类向精神化、创造话时代的转变。 ②后现代主义充分关注人性和人的情感，满足人性的本能需要。 “幽默的情趣”和“游戏的心态”。 ③强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，对产品进行解构、 组合和调整。 ④绿色设计被视为最基本法则。
⑤完全适应工业革命的生产方式，还要创造和改变审美惯性和生活方式
现代设计作为一种文明现象步入新的时代——一个围绕机器 和机器生产而设计的时代，一个围绕商品经济规律而设计的时代。
（4）当代设计艺术与未来的展望
70年代以后，现代主义设计经过多年的反思和批判已经发 展到了走投无路的境地，80年代正是确立的后现代主义设计， 为“今日的”和“未来的”。
劳动是造物活动的前提，也是设计艺术起源的动因。
在造物活动的初期“实用性”是设计的主导。从中我们可 以看出人类征服自然的强烈愿望。
（2）手工业时期的设计艺术
从广义而言，追溯到原始社会的制陶工艺、玉石工艺、骨 角工艺等。
狭义而言，指农耕文明建立，手工业生产方式分工体系确 立，是从冶铁技术的出现到工业革命之前。
旧石器时代的石器
第一类：砍砸器。主要使用于旧石器时代早期，制 作极为简单和粗陋。（图1、2）
图1 北京人
图2 洛南盆地旧石器
第二类：刮削器。主要使用于整个石器时代，这种石 器的制作经过第二次加工。（图3）
图3 刮削器 云南富源大河遗址
第三类：尖状器。这类石器的制作较前两类要复杂和 精致。（图4）
2 设计艺术的发展历程
2.1 设计艺术发展的阶段性及特征 2.2 设计艺术的起源和形成时期 2.3 手工艺时期的设计 2.4 工业时期的现代设计 2.5 当代设计与未来的展望
2.1 设计艺术发展的阶段性及特征
如何界定设计艺术的发展阶段是一个十分重要的问题。设 计史是不同阶段循环变异的历史。
变异的因素有两个：一是设计艺术的观念、技能技巧以及 形式风格等。二是经济基础、社会观念形态和生活方式。
在西方，从公元前三千年左右到工业18世纪。 在中国，从公元前21世纪夏代到19世纪中叶。 都是一个辉煌的时代。
手工劳动是这一阶段生产主要的主要特征。 由于阶级的分化，金属冶铁技术的成熟，生产力获得了较 大的发展，全世界有许多文明发达的地区。
“物以载道”。宗教意识和等级观念规范着设计的意义和 审美原则，不同阶段的审美趣味和审美需求的差异形间风格等。
2.2 设计艺术的起源和形成时期
人类最初的设计，是伴随着工具的制造、使用和不断进步 产生和发展的。人类学家将由猿到人划分为四个阶段。
人类的劳动是从造物——制造工具开始的。 石器和木器。
考古发掘和人类学的资料表明：人类对自然界的改造最初是 石器工具的制造。在我国原始社会，不仅存在着使用石器的时代， 而且也反映出我国造物设计的历史是从打制石器拉开序幕的。
四个时期：
起源与形成时期 手工业时期 工业化时期
当代设计与未来展望
（1）设计艺术的起源与形成时期
这是一个漫长的过程。从三四百万年前南非古猿时期到新 石器晚期。人类在通过劳动与自然做斗争的过程中，不仅改造 了客观世界，同时也完善了人类本身，完成了由猿到人的转化， 其重要标志是生产工具的创造。
生产工具的创造提高了人类征服自然的力量，作为四肢和 体力延伸解放的“工具”，在设计艺术的起源中具有重要意义。
奴隶社会、封建社会的封闭性、稳定性、保守型造成了手 工艺设计的完整性和延续性的突出特点。
人类在这一阶段虽然处于各自封闭的领域，但各自创造出 了高度文明，设计观念和设计技能都达到了相当的高度。
（3）工业化时期的设计艺术
18世纪60年代到19世纪初，欧洲各国先后进入或完成了 工业革命。标志着进入了资本主义社会，引发了社会生产、生 活方式及社会思想观念的巨大变革。
图4 尖状器 旧石器时代距今约40万年 长21厘米、宽12厘米 1988年津市虎爪山旧石器地点出土 类似于今天的洋镐或鹤嘴锄，距今40 万年前远古先民用来刨土翻地，挖取 植物块茎的工具。
在原始社会所发生的工艺美术，由于人们的认识水平有限， 工艺美术品局限于利用自然界的天然物质进行简单的设计、加工。 因此，体现当时工艺美术发展概观的是石器、木器和骨器。而这 些石器、木器和骨器是围绕生活方式展开的。